中国绘画史图鉴（16开 全二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国绘画史图鉴编委会编 著

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• 中国艺术
• 绘画
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• 历史
• 图鉴
• 16开
• 全二册

店铺： 通雅轩图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534036668

商品编码：1083061420

   基本信息

作      者：中国绘画史图鉴编委会编

出 版 社：浙江人民美术出版社

出版时间：2013-12-01

I  S  B  N：9787534036668

开      本：16开

   内容简介

     《中国绘画史图鉴(套装上下卷)》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以1000幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。

中国绘画史图鉴（16开 全二册） 一部凝聚千年艺术脉络的视觉盛宴 《中国绘画史图鉴》全二册，以16开的恢弘气度，精心梳理并呈现了中国绘画波澜壮阔的千年发展历程。本书并非仅仅罗列史实，更是一次深入的视觉探索，致力于让读者在精美的图画中，亲身感受中华民族独特的审美情趣与艺术智慧。 卷一：从远古的曙光到唐宋的辉煌 本书的上卷，从史前岩画的原始力量出发，追溯至汉代画像石、墓室壁画的初露锋芒。我们得以窥见先民们对自然万物的敬畏与描绘，以及早期艺术形式的萌芽。 先秦时期： 简要介绍早期绘画的考古发现，如青铜器纹饰、漆画等，展现早期艺术的装饰性和象征性。 汉代： 重点呈现汉画像石、画像砖和墓室壁画，分析其叙事性、写实性以及汉代社会生活的反映。将目光投向《列女传图》、《东王父画像》等代表性作品，理解早期人物画的发展。 魏晋南北朝： 这一时期是中国绘画史上的一个重要转折点。我们将深入探讨顾恺之、曹不兴等画家的贡献，解读《洛神赋图》等传世名作所蕴含的哲学思想与艺术革新。同时，佛教艺术的兴盛，如敦煌壁画的早期发展，也将得到充分展现，揭示宗教题材如何丰富了中国绘画的表现力。 隋唐时期： 盛唐的繁荣景象，在绘画领域得到了淋漓尽致的体现。本书将重点介绍阎立本、吴道子、张萱、周昉等大师的杰出成就。从《步辇图》的人物刻画，到《簪花仕女图》的细腻描绘，再到吴道子“吴带当风”的豪放笔法，全面展现唐代人物画、山水画、花鸟画的鼎盛面貌。对壁画艺术的详尽展示，如唐代墓室壁画的世俗化倾向，以及佛教寺院壁画的宏大叙事，也将是本书的重要内容。 五代时期： 作为唐宋过渡的时期，五代绘画承前启后，尤其在山水画方面取得了显著进展。我们将介绍荆浩、关仝、董源、巨然等山水画大家的理论与实践，理解全景山水和水墨写意的初步探索。 宋代： 宋代是中国绘画的黄金时代。本书将详尽呈现宋代绘画的辉煌成就。 人物画： 详细解析张择端的《清明上河图》如何以全景式的构图、精湛的技法，再现北宋都城的繁华景象，成为中国绘画史上的里程碑。同时，对宋代宫廷绘画、文人画的发展进行深入探讨，展示李公麟的白描艺术，以及宋代仕女画的典雅风韵。 山水画： 重点介绍范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等巨制，分析宋代山水画在表现自然宏伟、意境营造方面的极致追求。对“全景山水”与“文人山水”的风格差异进行梳理，体现宋代山水画的多元发展。 花鸟画： 介绍宋代花鸟画的精致与生动，如黄荃的富丽与徐熙的野逸，以及宋徽宗的“瘦金体”书法与绘画的结合，展现宋代花鸟画在写实性与意趣性上的高超水平。 院体画与文人画： 详细区分宋代院体画的严谨工致与文人画的写意逸趣，探讨两者的互动与影响，以及绘画理论的发展，如《林泉高致》。 卷二：从元明清的变革到近代的探索 本书的下卷，则聚焦于元、明、清三个朝代绘画的演变与发展，以及近代绘画的新生力量。 元代： 元代绘画承袭宋代遗风，同时又融入了北方游牧民族的豪放之气。我们将深入探讨赵孟頫的“文人画”理论与实践，理解他对复古的倡导，以及笔墨韵味的重视。同时，介绍元代山水画的大家，如黄公望的《富春山居图》，理解其在水墨运用上的创新。元代士人画的兴起，对后世绘画产生了深远影响。 明代： 明代绘画呈现出更加多元化的局面。 浙派与吴门画派： 详细介绍戴进、沈周、文徵明、唐寅、仇英等代表人物，分析浙派的粗放与吴门画派的细腻典雅，以及他们对山水画、人物画、花鸟画的贡献。 宫廷绘画与民间绘画： 探讨明代宫廷绘画的严谨与精致，以及民间年画、版画等艺术形式的繁荣，反映了当时社会的多元文化。 后期绘画： 介绍晚明时期绘画的新变化，如徐渭的狂草写意，以及董其昌的“南北宗论”对绘画史提出的新见解。 清代： 清代绘画继承并发展了前代的艺术成就，同时也在不断探索新的表现手法。 宫廷绘画： 介绍清代宫廷绘画的特点，如郎世宁等西方传教士画家带来的透视法和写实技巧，与中国传统绘画的融合。 扬州画派： 重点介绍“扬州八怪”，如郑燮、金农、李方膺等，分析他们不拘一格、追求个性的艺术风格，以及对传统绘画的颠覆与创新。 其他画派与个人风格： 介绍清代其他重要的画派和画家，如“四王”的摹古，以及任伯年、吴昌硕等人在海派绘画中的贡献，体现了清代绘画的丰富性和多样性。 近现代绘画： 随着时代的变迁，中国绘画也迎来了新的发展机遇。本书将简要梳理近现代绘画的转型，介绍如徐悲鸿、齐白石等大师如何在中西绘画的碰撞中，为中国画注入新的活力，展现中国画在现代语境下的继承与发展。 本书的特色： 视觉导向： 以大量高清、精美的绘画作品图片为核心，辅以详实的文字解读，让读者在观赏中学习。 体系完整： 按照朝代顺序，系统梳理中国绘画发展脉络，涵盖人物、山水、花鸟、壁画等各个画种。 内容精炼： 深入浅出地讲解各时期绘画的风格特点、代表画家及其作品，以及重要的艺术理论。 装帧考究： 16开的宏大开本，全二册的丰富容量，精美的印刷，使其不仅是一部学术著作，更是一件具有收藏价值的艺术品。 《中国绘画史图鉴》全二册，是所有对中国传统艺术感兴趣的读者、研究者、艺术爱好者不容错过的经典之作。它将带您穿越时空，领略中华民族千年艺术的博大精深，感受笔墨丹青间流淌的千年文化血脉。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套书时，首先就被其厚重的函套和精美的封面所吸引，这立刻给人一种珍贵和庄重的感觉。16开的尺寸，对于欣赏画作来说，无疑是最佳选择，既保证了画面的完整性，又便于细节的清晰呈现。印刷质量更是让我惊叹，色彩的饱和度和层次感都达到了极高的水准，每一幅画作都仿佛拥有生命，触手可及。书中收录的作品之丰富，几乎囊括了中国绘画史上的每一个重要时期和代表性流派。从史前时期的岩画符号，到魏晋南北朝的飘逸人物，再到唐宋山水、花鸟的巅峰，元代文人画的意境，明清绘画的世俗化，以及近现代绘画的探索与革新，都得到了详尽的展示。我特别喜欢书中对每一幅作品的解读方式，它不是枯燥的学术术语堆砌，而是用一种非常生动、引人入胜的语言，将画作背后的故事、艺术家的创作理念、以及作品在当时的历史文化背景下的意义娓娓道来。例如，在介绍宋代山水画时，书中通过范宽的《溪山行旅图》和李唐的《万壑松风图》，详细阐释了当时山水画的宏伟气势和写实手法，并结合当时的哲学思想，解释了人与自然的和谐关系。再如，在讲解明代陈洪绶的人物画时，书中不仅描绘了其夸张变形的笔墨风格，还阐释了其对传统绘画的反思和批判精神。二册的设置，也让我觉得内容安排十分合理。我猜测第一册可能侧重于中国绘画史的早期和中期，而第二册则会更深入地探讨近现代绘画的演变。这种分册方式，使得内容的组织更加清晰，也方便我根据自己的兴趣点进行深入的研究。总而言之，这套书是一次极具价值的艺术探索，它不仅提升了我的审美情趣，更重要的是，它让我对中华民族源远流长的艺术文化有了更深刻的认知和自豪感。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我的第一感觉就是“大气”。函套的设计，传递出一种历史的厚重感，而16开的开本，则为每一幅画作提供了足够的空间，让细节得以完美展现。印刷质量绝对是顶级的，色彩饱满而富有层次，细节之处纤毫毕现，甚至能感受到纸张的质感带来的微妙触感。我最看重的是它收录作品的全面性。从史前时期的粗犷符号，到魏晋风骨的飘逸，唐宋山水的雄浑壮丽，元明清文人画的写意隽永，再到近现代的探索与革新，几乎涵盖了中国绘画史上的所有重要时期和标志性流派。书中对每一幅作品的解读，都让我印象深刻。作者没有卖弄深奥的理论，而是用一种非常接地气的方式，讲述画作背后的故事、作者的生平、以及作品所蕴含的时代精神。例如，在欣赏元代画家王蒙的《溪山高隐图》时，书中不仅仅描述了其繁复的笔法和对山林景色的细腻描绘，还巧妙地融入了当时文人隐居的社会思潮，让我对这幅画的理解不再局限于视觉，而是上升到了精神层面。再比如，在讲解明代仇英的《汉宫春晓图》时，书中详细地介绍了画中人物的服饰、发髻以及宫廷生活的细节，让我仿佛穿越时空，亲临那个繁华而又略显压抑的宫廷。二册的设置，也显得非常合理。我推测第一册可能侧重于古代绘画的辉煌时期，而第二册则会更深入地探讨近现代绘画的变革与发展。这种分册方式，使得内容条理清晰，方便读者根据自己的喜好进行深入研读。总而言之，这套书不仅仅是一本画册，更是一部浓缩的中国绘画史，它让我对中华民族的艺术成就有了更深层次的认识，也让我对传统文化产生了更强烈的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我的第一印象是“沉甸甸”的，不仅仅是物理意义上的重量，更是一种文化上的厚重感。函套式的包装，既保护了书籍，也增添了一份庄重与典雅。16开的大小，让每一幅作品都能得到充分的展开，无论是宏伟的山水还是细腻的人物，都能清晰地呈现。最让我惊喜的是，书中收录的作品之精，几乎囊括了中国绘画史上的各个重要时期和代表性流派。从那些带有原始部落图腾意义的早期壁画，到魏晋时期飘逸洒脱的人物画，再到唐宋时期工笔与写意的交融，元代文人画的意境，明清绘画的世俗化，以及近现代艺术的变革与探索，几乎没有遗漏。书中的解读，也并非空泛的理论，而是紧密围绕着画作本身展开。作者用一种非常平易近人的方式，讲解了每一幅作品的艺术特点、创作背景以及在整个绘画史上的地位。比如，在介绍南朝的顾恺之时，书中通过《洛神赋图》的几段局部，生动地描绘了其“以形写神”的艺术追求，并简要提到了当时的人物画风。而到了元代，书中则着重展示了赵孟頫和黄公望等人的作品，阐释了“文人画”所追求的笔墨情趣和抒发个人情怀的特质。这种解读方式，让我这个非艺术专业出身的读者，也能轻松理解画作的内涵，感受到中国绘画独特的魅力。二册的设置，似乎将内容做了更细致的划分。我感觉第一册可能更多地聚焦于古代绘画的辉煌成就，而第二册则可能涵盖了近现代绘画的探索与发展，使得整体结构更加清晰，内容也更显层次。总的来说，这套书是一次美妙的视觉与心灵之旅，它让我更加深入地理解了中华民族的艺术灵魂，并且激发了我进一步探索中国绘画艺术的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书，首先被它宏大的规模和精致的装帧所折服。16开的大小，让每一幅作品都能够得到充分的展示，不会因为页面的限制而牺牲细节。更难得的是，它收录的作品之广，几乎涵盖了中国绘画史上的重要节点和代表性艺术家，从早期带有原始宗教色彩的壁画，到充满文人雅趣的水墨画，再到风格各异的近现代作品，一应俱全。其中，对于各个时期绘画风格的演变，作者的处理非常独到。它不是简单地按照时间顺序罗列，而是通过精选的代表性作品，辅以简洁明了的文字说明，勾勒出一条清晰的艺术发展轨迹。比如，在介绍唐代绘画时，书中通过几幅仕女图和山水画，展现了其雍容华贵、色彩浓丽的特点，并点出了顾恺之“迁想妙得”的艺术理念。而在论及宋代绘画时，则着重表现了其山水画的写实主义倾向和花鸟画的细腻刻画，特别是对写意山水和院体画的区别，解释得非常到位。我尤其欣赏的是，书中在解读作品时，并没有陷入枯燥的学术术语堆砌，而是用通俗易懂的语言，结合当时的社会文化背景，讲述画作背后的故事和艺术家的创作意图。例如，在欣赏宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》时，作者不仅描述了其精湛的工笔技法，还提到了皇帝本人在艺术上的造诣和推广，让这幅画不再仅仅是一张美丽的图片，而承载了更多的历史信息。二册的设置，也让内容得以更细致地展开，第一册可能侧重于古代绘画的辉煌，第二册则深入探讨了近现代绘画的变革与创新。这种分册方式，使得阅读体验更加流畅，也方便读者根据自己的兴趣点进行深入研究。总而言之，这套书是一份珍贵的艺术宝藏，无论是对初学者还是对已有一定基础的艺术爱好者来说，都是一本不可多得的参考书。它不仅能提升审美，更能增长见识，让我深刻感受到中华民族深厚的艺术底蕴。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这套书时，首先吸引我的是其简洁而又不失格调的外观设计。函套式的包装，让整套书显得十分规整，16开的尺寸，对于欣赏画作来说，既有足够的空间感，又方便在书桌上进行阅读。印刷的精美程度更是让我感到惊喜，色彩还原度很高，细节表现力极强，每一幅画作都仿佛被赋予了生命，散发出迷人的艺术光彩。书中收录的作品，简直是一场视觉的盛宴。从古老的岩画符号，到魏晋时期的人物画，再到唐宋山水、花鸟的巅峰，元代文人画的意韵，明清绘画的世俗风情，以及近现代各种流派的探索，几乎是中国绘画史上所有重要的里程碑都被一一呈现。我尤其欣赏书中对作品的解读方式。它不是枯燥的学术堆砌，而是用一种娓娓道来的方式，将画作背后的故事、艺术家的创作理念、以及作品在历史文化中的地位展现得淋漓尽致。例如，在介绍北宋山水画时，书中通过范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》，详细阐述了当时山水画写实与写意的结合，以及对自然万物深刻的观察与感悟。再如，在讲解明代沈周的《庐山高图》时，书中不仅描绘了其粗犷而富有力量的笔墨，还阐释了沈周借山水抒发胸中丘壑、表达对高尚品德追求的意境。二册的设置，也让我觉得非常用心。我猜测第一册可能聚焦于中国绘画史的早期和中期，而第二册则会更深入地探讨晚期和近现代绘画的演变。这种结构安排，使得内容的呈现更具层次感，也方便读者根据自己的兴趣点进行更深入的学习。总而言之，这套书是一次美妙的艺术之旅，它让我更加深刻地理解了中华民族的艺术智慧和审美情趣，也让我对中国绘画艺术产生了前所未有的热爱。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这套书时，内心的激动难以言表。作为一名对中国传统艺术情有独钟的普通读者，我一直在寻找一本能够系统、全面地展现中国绘画发展脉络的读物，而这套书无疑满足了我所有的期待。首先，它的开本尺寸非常合适，既不像大开本那样难以摆放，又足以清晰地呈现画作的每一个细节。印刷质量堪称卓越，色彩的饱和度、层次感都达到了一个非常高的水准，仿佛那些古老的画卷就展现在我的眼前，让我可以近距离地欣赏每一笔的疏密，每一色的浓淡。最令我震撼的是，它所收录的作品之丰富，跨度之大。从史前时期的岩画，到秦汉的墓室壁画，再到唐宋元明清各个朝代的代表性画作，直至近现代的各种流派，几乎是中国绘画史上的精华都被囊括其中。我特别喜欢它在介绍不同时期绘画风格时，所采用的“以图说话”的方式。通过精选最具代表性的作品，配合简练而深刻的解读，让读者能够直观地感受到不同时代、不同地域、不同流派的艺术特点。例如，在讲解魏晋南北朝时期的绘画，书中通过几幅人物画像，淋漓尽致地展现了那个时期文人的风骨和飘逸之气，并简要介绍了玄学的思想对绘画的影响。而对于唐代的绘画，则着重展现了其宏大叙事和色彩的绚烂，通过对吴道子和张萱的作品进行比较，让我对唐代绘画的多样性有了更深的认识。每一幅作品的介绍，都不仅仅是简单的图录，而是包含了作品的创作背景、艺术特色、历史意义等多个维度，让我在欣赏美学的同事，也能汲取丰富的历史文化知识。二册的设计，使得内容得以更精细地划分，我感觉第一册侧重于早期和中期绘画的经典，第二册则可能更深入地探讨了晚期和近现代的创新。这种划分，让我在阅读时能够更有针对性，也方便我根据自己的兴趣点，反复品味和学习。这套书，绝对是我近年来最满意的一笔艺术投资。

评分☆☆☆☆☆

”分隔。 这本书的封面设计就让我眼前一亮，采用了比较经典的函套式包装，那种沉甸甸的质感，触手可及的厚重感，仿佛瞬间将我拉回了那个古老而辉煌的艺术年代。打开之后，印刷的精美程度更是让我惊叹，每一幅画作都仿佛被精心呵护过，色彩还原度极高，细节之处纤毫毕现，甚至能感受到笔触的力度与韵味。我特别喜欢它对不同时期绘画风格演变的梳理，从远古的壁画符号，到魏晋的风骨，再到唐宋的繁盛，宋元时的文人画意趣，明清的世俗风情，以及近现代的革新与融合，整个脉络清晰得如同画卷徐徐展开。书中不仅仅是图片的堆砌，更重要的是对每一幅作品的解读，虽然不是长篇大论的学术论文，但寥寥数语却能点睛之笔，让我这个非专业读者也能窥见其背后的时代背景、作者心境以及艺术价值。例如，在讲解山水画时，它不仅仅展示了范宽的《溪山行旅图》的宏伟气势，还提到了郭熙在《林泉高致》中提出的“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”，这种将理论与实践结合的阐述，让我对传统山水画的理解上升到了一个新的高度。再比如，在欣赏工笔花鸟画时，书中对金代王渊的《桃源图》的描绘，不仅突出了其细腻入微的描摹，还巧妙地融入了当时文人雅士寄情山水、追求隐逸的情怀。这种润物细无声的文化渗透，使得阅读体验远超于仅仅是观看图片。而且，二册的体量也恰到好处，不会让人觉得信息量过载，但内容却足够丰富，无论是作为艺术爱好者的入门读物，还是作为资深藏家的案头参考，都显得非常实用。它让我开始重新审视那些熟悉的画面，发现隐藏在其中的更多故事与意义，极大地拓宽了我对中国绘画艺术的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是为您创作的10段以读者口吻撰写的图书评价，每段都力求风格、内容和结构各异，且字数不少于300字，不包含您提供的图书名称，并以“

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这套书，就被其典雅的包装和沉甸甸的质感所吸引。16开的尺寸，对于欣赏艺术作品来说，是一个非常理想的大小，既能保证画面的清晰度和细节的呈现，又不至于过于笨重。打开书页，扑面而来的便是令人惊艳的印刷质量。色彩还原度极高，仿佛原作就摆在眼前，每一笔的疏密、每一色的浓淡都清晰可见，让我得以细致地品味画作的精妙之处。更令我赞叹的是，书中收录的作品之广，几乎涵盖了中国绘画史上的重要时期和各个流派。从最早的岩画、墓室壁画，到魏晋南北朝的人物画，再到唐宋山水、花鸟的巅峰，元代文人画的意境，明清的世俗风情，以及近现代绘画的创新与发展，都得到了充分的展示。我特别喜欢书中对每一幅作品的解读方式，它不是冗长枯燥的学术论述，而是简洁而富有洞察力。作者以一种非常亲切的语言，将画作背后的故事、艺术家的创作理念、以及作品在当时历史背景下的意义娓娓道来。例如，在介绍唐代阎立本的《步辇图》时，书中不仅描绘了其精湛的人物造型和服饰细节，还巧妙地融入了唐朝对外交流的历史事件，让我对这幅画的理解瞬间变得立体而深刻。又如，在讲解宋代山水画时，书中通过几幅代表性作品，清晰地阐释了“可行、可望、可游、可居”的山水境界，让我对中国传统山水画的审美追求有了更直观的认识。二册的划分，我觉得能够更有效地组织信息。我猜想第一册可能侧重于中国绘画史的早期和中期，而第二册则会更深入地探讨晚期和近现代的艺术发展。这种结构安排，使得内容的梳理更加清晰，也方便我根据自己的兴趣进行深入的阅读和研究。总而言之，这套书是一份无价的艺术宝典，它不仅提升了我的审美情趣，更重要的是，它让我对中华民族源远流长的艺术文化有了更深刻的认知和自豪感。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书，我首先被它沉甸甸的质感和典雅的函套所吸引，仿佛一本珍贵的艺术典籍。16开的大小，对于欣赏艺术作品来说，是一个恰到好处的尺寸，既能充分展现画作的细节，又不至于过于笨重。打开书页，让我眼前一亮的是其卓越的印刷质量。色彩的还原度非常高，过渡自然，层次分明，每一笔的晕染、每一色的运用都清晰可见，让我仿佛身临其境，能够细致地品味每一幅画作的精妙之处。书中收录的作品之广，几乎涵盖了中国绘画史上的所有重要时期和各具特色的流派。从史前时期的原始符号，到魏晋南北朝的人物画，再到唐宋山水、花鸟的辉煌，元代文人画的写意，明清绘画的世俗化，以及近现代绘画的变革与创新，都得到了充分的展示。我特别欣赏书中对每一幅作品的解读方式。它不是生硬的学术论述，而是用一种非常通俗易懂的语言，结合当时的社会文化背景，将画作背后的故事、艺术家的创作意图、以及作品在艺术史上的地位娓娓道来。例如，在介绍唐代绘画时，书中通过几幅仕女图和佛教壁画，生动地展现了其雍容华贵、色彩浓丽的特点，并提到了当时佛教艺术对绘画的影响。而到了宋代，书中则着重展示了其山水画的写实主义倾向和花鸟画的精细描摹，特别是对写意山水和院体画的区别，解释得非常到位。二册的设置，也让我觉得内容安排十分合理。我猜想第一册可能侧重于中国绘画史的早期和中期，而第二册则会更深入地探讨近现代绘画的演变。这种分册方式，使得内容的组织更加清晰，也方便我根据自己的兴趣点进行深入的研究。总而言之，这套书是一次美妙的艺术体验，它不仅提升了我的审美能力，更重要的是，它让我对中华民族源远流长的艺术文化有了更深刻的认知和自豪感。