中国音乐史（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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臧一冰 著，张巍 编

图书标签:

• 中国音乐史
• 音乐史
• 中国音乐
• 音乐文化
• 历史
• 艺术
• 文化
• 第三版
• 高等教育
• 教材

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307091566

版次：3

商品编码：10831656

包装：平装

丛书名： 音乐理论与音乐文化教育丛书

开本：16开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：279

正文语种：中文

内容简介

《中国音乐史（第3版）》采取图文并茂、按时间顺序的方式，介绍了中国古代音乐史和中国近代音乐史。其主要特色表现在以下几个方面：一、思想性。《中国音乐史（第3版）》将音乐历史置于一种大文化的历史关照语境之中来叙述，有对人类命运的反思，有对艺术的社会功能的反省……特别是每章后的思考题，均能给读者有益的启迪，帮助他们从相关音乐史料中了解和思考更加广阔的精神领域。二、实用性。《中国音乐史（第3版）》内容详略得当，文字深入浅出，表述言简意赅，且为进一步学习者提供了相关专业文献。三、准确性。《中国音乐史（第3版）》严格尊重历史文献，并在使用中不断完善，现已出到第三版，受到了业内的一致肯定。
《中国音乐史（第3版）》适合作为：一、大中专院校音乐专业的理论课教材；二、大中专院校非音乐专业进行音乐素质教育的公选课教材；三、社会大众了解中国音乐文化历史的畅销读物。

目录

第一章 音乐的起源及远古的音乐遗产
一、音乐的起源
二、远古的音乐遗产
（一）中国概说
（二）神话与传说中的音乐
（三）音乐文物的实证

第二章 先秦的音乐
一、概述
一、夏、商的音乐
（一）《大夏》乐舞
（二）夏代的侈乐
（三）商代的巫乐和淫乐
（四）夏商乐器遗存
三、西周的音乐
（一）礼乐的光辉
（二）中国音乐教育的滥觞
四、春秋战国的音乐
（一）礼崩乐坏
（二）郑卫之音
（三）《诗经》：千古的诗与歌
（四）楚辞与楚乐
（五）民间音乐家与宫廷音乐家
（六）最早的说唱《成相篇》
（七）先秦的乐器
（八）乐律学
（九）先秦诸子的音乐思想
（十）中国古代音乐理论的奠基作——《乐记》

第三章 秦、汉、三国、两晋、南北朝音乐
一、概述
二、秦、汉的音乐
（一）乐府
（二）鼓吹
（三）相和歌与相和大曲
（四）古琴音乐
（五）道教音乐
（六）百戏
（七）乐器
（八）乐律
（九）记谱法
（十）音乐思想
（十一）音乐文献
三、三国、两晋、南北朝音乐
（一）交流与融合
（二）佛教音乐
（三）音韵学与音乐
（四）文人音乐
（五）清商乐
（六）歌舞戏
（七）乐器与乐律

第四章 隋、唐、五代的音乐
一、概述
……
第五章 辽、宋、金、元的音乐
第六章 明、清的音乐
第七章 中华民国时期的音乐
主要参考文献
后记

前言/序言

古韵新声：二十世纪中国音乐文化的变迁与探索 本书旨在深入剖析二十世纪中国音乐在剧烈社会变革背景下的复杂演进历程，重点关注民族音乐的传承、西方音乐的引入与融合，以及新兴音乐形态的勃兴与发展。我们试图超越传统的流派划分和历史时间轴，着重探讨音乐如何作为文化载体，映照并塑造了中国社会的现代化进程。 第一部分：传统音乐的危机与重塑（1900-1949） 二十世纪初，伴随着晚清的“救亡图存”思潮，中国传统音乐——特别是雅乐与民间戏曲——面临前所未有的冲击。 一、 音乐教育的西化与现代化尝试： 重点考察以蔡元培、萧友梅等人为代表的音乐教育家，如何借鉴西方音乐学院的模式，建立起现代音乐教育体系。分析这一体系在培养专业人才和推广五线谱、和声学等西方音乐理论方面取得的初步成就，同时也探讨了对传统工尺谱、七声音阶等本土知识体系的冲击与边缘化趋势。我们将详细梳理早期音乐学校的课程设置、师资构成以及其培养出的第一代具有双重音乐背景的知识分子群体。 二、 民族音乐的记录与“整理”： 这一时期，随着田野调查方法的引入，对民间音乐（如民歌、说唱、戏曲板腔）的抢救性记录成为重要议题。本书将细致分析音乐人类学先驱如杨荫浏、王洛宾等人在不同地域进行的实地考察工作，并辩证地评价“整理”过程中的选择性与局限性。例如，如何看待将口头传承的音乐转写为五线谱时所丢失的演奏细节与即兴成分。 三、 新歌运动与启蒙： 探究“新歌运动”如何借助学校、军营和新兴的出版物，创作出融合中国传统旋律元素与西方歌曲体裁（如进行曲、颂歌）的作品。分析这些歌曲在普及爱国主义、宣传政治思想中的强大动员力，以及它们在歌词内容和音乐形式上对传统“曲子词”的继承与颠覆。 第二部分：意识形态下的音乐创作与实践（1949-1976） 中华人民共和国成立后，音乐创作被纳入国家意识形态的宏大叙事之中，成为“为人民服务”的核心工具。 一、 歌剧的建立与社会主义现实主义： 重点分析以《白毛女》、《小二黑结婚》为代表的新歌剧的诞生与发展。研究它们如何改造了传统戏曲的叙事结构和唱腔风格，以适应新的阶级观念和美学标准。考察歌剧在反映农村生活、塑造“工农兵”英雄形象方面的成功经验与模式化倾向。 二、 民族管弦乐的“交响化”： 探讨在缺乏稳定成熟的西方管弦乐传统的情况下，中国音乐家如何尝试将民族乐器（如二胡、琵琶、笛子）整合入大型乐队编制。分析刘天华以来的二胡独奏发展脉络，以及作曲家如吴祖强在器乐配器法上进行的创新实验，旨在创造出既具有民族色彩又具备西方交响音乐宏大张力的“新民族音乐”。 三、 少数民族音乐的“典型化”： 考察国家层面如何对少数民族音乐进行普查、分类和风格提炼，以服务于“民族大团结”的主题。分析这种“提炼”如何在保持地域特色的同时，趋同于主流的“革命现实主义”音乐语法，及其对少数民族音乐自身复杂性的简化处理。 第三部分：改革开放后的多元探索与全球对话（1977-2000） 文革结束后，音乐领域迎来了解冻期，思想解放带来了前所未有的创作活力和风格碰撞。 一、 伤痕音乐与反思： 细致分析“伤痕文学”出现后，音乐界如何通过抒情性的器乐作品和“校园民谣”来表达个体的情感创伤与对历史的反思。探讨以《乡愁》、《橄榄树》为代表的作品如何开辟了个人化、内省式的音乐表达空间，挑战了集体主义叙事的主导地位。 二、 摇滚乐的冲击与本土化： 详细梳理以崔健为代表的中国摇滚乐的兴起，分析其如何借助吉他、贝斯等西方乐器，用直白、批判性的歌词表达青年一代的迷茫与反叛。探讨摇滚乐在中国特殊的文化土壤中，如何从最初的模仿与借鉴，逐渐发展出具有鲜明中国城市文化印记的音乐语言。 三、 跨文化视野下的实验与融合： 关注作曲家群体在接触全球音乐思潮后，对传统音乐材料（如戏曲腔调、古琴音色）的后现代式解构与重组。分析如谭盾、陈其钢等旅居海外的作曲家，如何在全球音乐语境下，探索东方哲学意境与西方现代作曲技法的结合，拓宽了中国当代音乐的表现边界。 本书不仅梳理了二十世纪中国音乐的主要成就和关键人物，更着重于分析特定历史时期内，音乐创作背后的社会驱动力、意识形态约束以及技术革新对审美观念的重塑作用。通过多角度的文献梳理和案例分析，力求呈现一部复杂、立体、充满张力的中国音乐文化史。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《中国音乐史（第3版）》，我最主要的目的是想系统了解中国古代不同朝代的宫廷音乐和民间音乐的差异。这本书在这方面做得非常出色。它详细介绍了各个朝代在宫廷音乐机构设置、乐器使用、乐曲创作等方面的特点。例如，书中对唐代燕乐的描述，让我对那个盛世大唐的音乐景象有了具象的想象，那些华丽的宫廷乐舞，配合着悠扬的乐声，想必是何等壮观。而对于民间音乐，作者也并未忽视，而是通过对不同地区、不同阶层音乐形态的考察，展现了中国音乐的丰富性与地域特色。读到关于唐宋时期说唱音乐的兴起，以及明清时期戏曲音乐的发展，我感到非常有趣，这些贴近百姓生活的音乐形式，承载了普通人的喜怒哀乐，是了解中国社会生活的重要窗口。书中对乐器演变和使用的详细介绍，也让我对这些乐器有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是理解一个民族文化最直接的途径之一，因此，我非常期待在这本《中国音乐史（第3版）》中，能够找到一些关于音乐背后哲学思想和伦理观念的阐释。果不其然，作者在这方面给予了我极大的满足。书中对中国古代音乐理论的介绍，如“五音”、“八风”、“宫商角徵羽”等概念，并不仅仅是罗列术语，而是深入剖析了这些音乐概念如何与儒家、道家等哲学思想相结合，如何体现了中国古人对宇宙、人生的理解。读到关于“乐治”的思想，我深刻地体会到音乐在古代被视为一种重要的教化工具，它不仅仅是娱乐，更是塑造社会德行、维系社会和谐的重要力量。书中对于不同时期音乐伦理观念的梳理，也让我看到了中国音乐在不同历史阶段所承担的社会责任和价值取向。这种将音乐置于更广阔的文化语境中去解读的方式，让我对中国音乐的理解达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对近现代音乐史略知一二的爱好者，我在这本《中国音乐史（第3版）》中找到了很多新的视角和启发。作者在论述清末民初音乐变革时，不仅仅提及了西方音乐的传入，更重点分析了其对中国传统音乐产生的冲击和融合。从京剧的形成与发展，到早期西洋乐器的本土化，再到各种新式学堂乐歌的出现，都清晰地勾勒出了那个转型时期音乐界的复杂图景。我尤其对书中关于“国乐”概念的探讨印象深刻，作者梳理了不同历史时期“国乐”的内涵演变，以及在民族危亡之际，音乐如何承载民族精神、激发爱国情怀。读到关于聂耳、冼星海等音乐家的生平与创作，我感到热血沸腾，他们的音乐不仅仅是艺术品，更是时代的呐喊和民族的脊梁。这本书让我看到了中国音乐在面对外来文化冲击时，所展现出的强大生命力和创造力，以及音乐家们为民族音乐事业做出的不懈努力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代词乐的演变颇感兴趣，而这本《中国音乐史（第3版）》在这方面可谓是给了我巨大的惊喜。作者并没有仅仅停留在词牌、词谱的介绍，而是深入挖掘了宋代词乐的创作土壤——市井文化、文人雅集以及当时的社会风气。读到关于“词话”、“乐府”等章节时，我仿佛置身于热闹的勾栏瓦肆，听着歌伎们婉转的歌喉，感受着文人墨客们填词作赋的雅趣。书中对不同时期词风的比较，以及代表性词人的作品分析，都极具深度。例如，作者对苏轼豪放派词风的解读，结合其人生经历，让我对词的内在情感有了更深刻的体会。同时，书中也提到了当时一些不为人知的民间小调，它们的朴实无华与宫廷雅乐形成了有趣的对比，展现了宋代音乐的多元化。这种对音乐与社会生活、个人情感的紧密联系的强调，使得音乐不再是孤立的艺术形式，而是具有鲜活生命力的文化符号。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这本《中国音乐史（第3版）》，我内心满是期待，毕竟中国音乐的悠久历史和丰富多彩的传统总能引起我极大的兴趣。翻开书页，首先吸引我的是其编排的逻辑性和清晰的脉络。作者并非将中国音乐史简单地按时间顺序罗列，而是巧妙地将各个历史时期与音乐的社会文化背景、哲学思想、文学艺术等紧密结合起来，呈现出一种立体而生动的音乐画卷。我尤其欣赏作者在描述早期音乐时，那种对器物考据的严谨态度，以及对文献资料的细致解读。读到商周时期的礼乐制度，仿佛能听到古人祭祀时的庄重钟鼓之声，感受到音乐在社会秩序中的重要作用。而后，书中对汉代宫廷音乐的阐述，以及丝绸之路对音乐交流的影响，更是让我对那个时代的开放与包容有了更深的理解。它不仅仅是一本音乐史，更是一部浓缩的中国古代社会文化史，让我对古人的生活方式、精神追求有了更具象的认识。这种宏观与微观相结合的叙事方式，让我在享受音乐知识的同时，也对中国历史文化本身产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

好 正品 发货快

评分☆☆☆☆☆

还可以啦……

评分☆☆☆☆☆

很喜欢臧一冰，他的每一本书几本上都有，这本中国音乐史（第3版）很不错，中国音乐史（第3版）采取图文并茂、按时间顺序的方式，介绍了中国古代音乐史和中国近代音乐史。其主要特色表现在以下几个方面一、思想性。中国音乐史（第3版）将音乐历史置于一种大文化的历史关照语境之中来叙述，有对人类命运的反思，有对艺术的社会功能的反省特别是每章后的思考题，均能给读者有益的启迪，帮助他们从相关音乐史料中了解和思考更加广阔的精神领域。二、实用性。中国音乐史（第3版）内容详略得当，文字深入浅出，表述言简意赅，且为进一步学习者提供了权威的相关专业文献。三、准确性。中国音乐史（第3版）严格尊重历史文献，并在使用中不断完善，现已出到第三版，受到了业内的一致肯定。中国音乐史（第3版）适合作为一、大中专院校音乐专业的理论课教材二、大中专院校非音乐专业进行音乐素质教育的公选课教材三、社会大众了解中国音乐文化历史的畅销读物。很喜欢臧一冰，他的每一本书几本上都有，这本中国音乐史（第3版）很不错，中国音乐史（第3版）采取图文并茂、按时间顺序的方式，介绍了中国古代音乐史和中国近代音乐史。其主要特色表现在以下几个方面一、思想性。中国音乐史（第3版）将音乐历史置于一种大文化的历史关照语境之中来叙述，有对人类命运的反思，有对艺术的社会功能的反省特别是每章后的思考题，均能给读者有益的启迪，帮助他们从相关音乐史料中了解和思考更加广阔的精神领域。二、实用性。中国音乐史（第3版）内容详略得当，文字深入浅出，表述言简意赅，且为进一步学习者提供了权威的相关专业文献。三、准确性。中国音乐史（第3版）严格尊重历史文献，并在使用中不断完善，现已出到第三版，受到了业内的一致肯定。中国音乐史（第3版）适合作为一、大中专院校音乐专业的理论课教材二、大中专院校非音乐专业进行音乐素质教育的公选课教材三、社会大众了解中国音乐文化历史的畅销读物。很喜欢臧一冰，他的每一本书几本上都有，这本中国音乐史（第3版）很不错，中国音乐史（第3版）采取图文并茂、按时间顺序的方式，介绍了中国古代音乐史和中国近代音乐史。其主要特色表现在以下几个方面一、思想性。中国音乐史（第3版）将音乐历史置于一种大文化的历史关照语境之中来叙述，有对人类命运的反思，有对艺术的社会功能的反省特别是每章后的思考题，均能给读者有益的启迪，帮助他们从相关音乐史料中了解和思考更加广阔的精神领域。二、实用性。中国音乐史（第3版）内容详略得当，文字深入浅出，表述言简意赅，且为进一步学习者提供了权威的相关专业文献。三、准确性。中国音乐史（第3版）严格尊重历史文献，并在使用中不断完善，现已出到第三版

评分☆☆☆☆☆

好

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好 正品 发货快

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送给侄女的，希望她喜欢

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不错！

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。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书很好，和同学一起买的