中国琵琶考级练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海琵琶学会 编

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• 琵琶
• 练习曲
• 考级
• 中国音乐
• 乐谱
• 教材
• 民族乐器
• 音乐教学
• 艺术
• 技能提升

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510390

版次：1

商品编码：11408751

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：137

正文语种：中文

内容简介

　　上海音乐家协会琵琶专业委员会（原上海琵琶学会）自1988年成立以来，已跨人第二十个年头了，而由其在全国首创的琵琶定级考试即将进入第十九届。为了隆重庆祝上海琵琶学会成立二十周年，本会对《中国琵琶考级曲集》进行了全新修订并编辑了《中国琵琶考级练习曲》，它们不仅是学会二十年来的考级总结，而且也将进一步丰富上海琵琶定级考试的教材，使师生们有了更大的选择余地，成为提高琵琶教学水平的良师益友。本书力争在技巧、实用与兴趣等方面有所突破。
　　为加强针对性和实用性，本书将琵琶左右手常用指法分成十五个类别，每类按由浅入深的原则，编有不同程度的练习曲，按初级、中级和高级分档，从而便于教师和学生选用。每个类别前有简短提示语，供广大读者参考。最后一类为综合练习，共有四十八首练习曲，容量大，内容广，约占本书的四分之一篇幅。
　　《中国琵琶考级练习曲》不仅精选了专家、教授、著名演奏家编写的教学练习曲，而且还收有长期从事琵琶基础教学老师的曲目，力求适应不同层次、不同年龄的广大琵琶爱好者的需求。
　　限于编者水平有限，难免存在不当之处，望各位读者不吝指正。

内页插图

目录

前言
一、初级曲目
空弦练习一
空弦练习二
弹挑练习一
弹挑练习二
弹挑练习三
弹挑练习四
弹挑练习五
过弦练习一
过弦练习二
过弦练习三
活指练习一
换把练习一
换把练习二
音阶练习一
音阶练习二
摭分练习一
摭分练习二
摭分练习三
摭分练习四
摭分练习五
泛音练习一
泛音练习二
泛音练习三
滚奏练习一
滚奏练习二
滚奏练习三
滚奏练习四
扫拂练习一
扫拂练习二
扫拂练习三
扫拂练习四
扫拂练习五
扫拂练习六
节奏练习一
节奏练习二
节奏练习三
绰注练习一
绰注练习二
绰注练习三
推拉练习一
推拉练习二
推拉练习三
推拉练习四
半轮练习一
半轮练习二
半轮练习三
半轮练习四
半轮练习五
半轮练习六
轮指练习一
轮指练习二
轮指练习三
轮指练习四
轮指练习五
轮指练习六
轮指练习七
轮指练习八
轮指练习九
轮指练习十
综合练习一
综合练习二
综合练习三
……
二、中级曲目
三、高级曲目

前言/序言

好的，以下是一本与《中国琵琶考级练习曲》内容无关的图书简介，旨在提供一个详细且具有专业深度的内容概述： 《巴洛克音乐的结构与意象：从织体到情感的解析》 作者： [虚构作者名，如：艾尔莎·冯·霍夫曼] 出版社： [虚构出版社名，如：和声学苑出版社] 出版日期： [虚构日期，如：2024年秋季] 页数： 约680页 装帧： 精装，附乐谱插图与历史插图 导言：重构巴洛克的听觉世界 本书旨在对巴洛克音乐（约1600年至1750年）进行一次全面、深入的结构性与意象化研究。它并非一部简单的历史概述或作曲家传记合集，而是着重于剖析该时期音乐在技术、美学和哲学层面所展现的独特思维模式。我们将超越传统的“风格鉴赏”，深入到巴洛克音乐的“内部运作机制”，探讨其如何通过精确的对位、严谨的和声框架和标志性的“联结”手法，构建出既理性又充满情感张力的艺术表达。 本书的独特之处在于，它将巴洛克的“机械美学”（如发条般的精确性与可预测性）与“情感修辞学”（Affektenlehre，情感理论）相结合，揭示音乐结构如何直接服务于情绪的刻画与传递。 第一部分：巴洛克音乐的形而上学基础与技法核心 第一章：时代精神与“世界和谐” 本章追溯巴洛克音乐的哲学根源，探讨笛卡尔的二元论、新的宇宙观（机械论）如何影响音乐家对秩序、比例和运动的理解。重点分析了早期对位法向“功能和声”转变的过渡时期，以及音乐家如何寻求在有限的音高体系内实现无限的结构变化。 第二章：律动（Motorik）的构建与“持续低音”（Basso Continuo） 持续低音是巴洛克音乐的骨架。本章细致考察了数字低音（Figured Bass）的记谱法、演奏实践及其在确定和声框架中的核心地位。我们探讨了低音线如何不仅仅是和声的基础，更是驱动音乐运动的“原始动力”，并分析了不同乐器组合（如大键琴、维奥尔琴、大提琴）对织体厚度与色彩的影响。 第三章：对位法的复兴与精炼：从“模仿”到“对抗” 虽然巴赫将对位法推向了顶峰，但巴洛克对位法并非中世纪或文艺复兴的简单回归。本章聚焦于“主题发展”的逻辑：如何通过卡农（Canon）、赋格（Fugue）中的主体（Subject）与对题（Countersubject）的相互作用，建立起一种动态的平衡。尤其深入分析了“主导对位”（Dominant Counterpoint）的技法，即如何通过声部的层层叠加来制造结构上的张力与释放。 第二部分：情感理论（Affektenlehre）与音乐的修辞学 第四章：情感的分类与音乐的语法 情感理论是理解巴洛克音乐意图的关键。本章详细梳理了17世纪和18世纪早期重要的情感模型（如笛卡尔的情感理论），并将其与音乐元素——如调式、速度、节奏型（Affekt-specific figures）——进行关联分析。我们探讨了“喜悦”、“悲伤”、“愤怒”等基本情感是如何通过特定的音型、装饰音和和声进行“编码”的。 第五章：修辞学在音乐中的应用 音乐被视为一种“言说”（Oratorical）。本章探讨了音乐家如何借鉴古典修辞学的结构（如“开篇”、“论证”、“总结”），并将这些逻辑结构映射到乐章的宏大设计中。例如，如何利用“乐思的再现”（Reduplicatio）来强调某个情感主题，或者通过“乐句的转折”（Transitus）来制造悬念。 第六章：装饰音（Ornaments）的辩证法：自由与约束 装饰音在巴洛克音乐中并非随意的点缀，而是情感表达的精确工具。本章区分了“必要装饰音”（如颤音、回音）与“风格性装饰音”，并结合了库朗维尔（Couperin）、马泰松（Mattheson）等人的论述，详细解析了特定装饰音在不同声部、不同情绪下的演奏规范与情感指向。 第三部分：体裁的演变与跨界融合 第七章：协奏曲的诞生：独奏与团体的戏剧性对话 本章分析了“大协奏曲”（Concerto Grosso）与后来的“独奏协奏曲”（Solo Concerto）在结构上的差异。重点在于对“托卡塔式”（Toccata-like）的独奏段落与“乐队合奏”（Tutti）之间的张力关系进行剖析，特别是维瓦尔第和巴赫如何利用速度和调性对比来构建这种戏剧性结构。 第八章：室内乐的亲密语境：奏鸣曲的结构逻辑 研究了“教堂奏鸣曲”（Sonata da Chiesa）与“室外奏鸣曲”（Sonata da Camera）的区分，以及它们如何定义了巴洛克室内乐的平衡。深入探讨了三部奏鸣曲（Trio Sonata）中上下声部与低音线的独立性与互动性，展示了在小型编制中对位法的精妙应用。 第九章：键盘音乐的独立宣言：赋格、组曲与托卡塔 重点分析了巴赫的《平均律键盘曲集》如何系统化地梳理了所有大调与小调的结构可能性。同时，探讨了组曲（Suite）的“性格舞曲序列”如何从纯粹的舞蹈功能转向纯粹的音乐叙事，以及托卡塔（Toccata）中即兴性与严谨结构之间的奇妙张力。 结语：巴洛克回响于当代听觉 本书最后总结了巴洛克音乐对后世（特别是古典主义和浪漫主义）的深远影响，指出其对音乐材料的逻辑处理和情感编码，为西方音乐构建了严谨的“分析范式”。 目标读者： 本书面向音乐学专业学生、高级音乐演奏者（尤其是键盘、弦乐演奏家）、作曲专业研究人员，以及所有对西方音乐结构与历史有深入探究兴趣的严肃爱好者。阅读本书需要具备基础的和声学与对位法知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是琵琶考级必备的“圣经”！我之前一直在为考级曲目而头疼，很多曲子感觉难以理解，弹奏起来也总是不得要领。但自从有了这本《中国琵琶考级练习曲》，一切都变得清晰明了。我最喜欢的是书中的“考级解析”部分，它能够帮助我迅速抓住每一首曲子的重点和难点，并且给出了非常实用的演奏建议。例如，书中对于一些难度较大的轮指技巧，不仅有清晰的指法图示，还提供了非常详细的练习方法，让原本觉得高不可攀的技巧变得触手可及。而且，这本书不仅仅是枯燥的练习曲，它还融入了一些中国传统音乐的元素，让我在练习的同时，也能感受到琵琶音乐的魅力。书中的讲解语言非常生动有趣，仿佛有一位经验丰富的老师在我耳边娓娓道来，让我觉得学习过程充满乐趣。我感觉自己的演奏技巧和音乐理解能力都有了很大的提升，每次练习都 feels like a breakthrough. 毫无疑问，这本书是帮助我顺利通过琵琶考级，甚至在音乐道路上更进一步的绝佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初买这本《中国琵琶考级练习曲》的时候，我抱着一种试一试的心态，因为市面上考级教材实在太多了，很难找到一本真正适合自己的。拿到书后，我先是仔细翻阅了一下目录，发现它涵盖了各个级别的考级曲目，而且每个曲目下面都有详细的讲解和提示，这让我觉得非常有条理。让我印象深刻的是，书中对于一些比较难的技巧，比如轮指、扫弦的讲解，都非常深入浅出，配上了清晰的图示，让我这个“手残党”也能看得懂。我试着按照书上的方法练习了几个技巧，感觉比自己摸索要有效率得多。更重要的是，这本书不仅仅是教会你“怎么弹”，更注重培养你对音乐的理解。它会让你思考每一首曲子背后的故事和情感，引导你用更富有表现力的方式去演奏。这对于提升演奏水平，尤其是考级时能否打动考官，至关重要。我已经开始在练习一首三级曲目，感觉进步非常明显，不仅手指的灵活性提高了，对乐曲的把握也更准确了。这本书确实为我的琵琶学习之路增添了不少色彩，让我觉得考级不再是遥不可及的目标，而是触手可及的挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习琵琶一段时间的学员，我一直都在寻找能够帮助我系统提升演奏技巧，同时也能应对考级需求的教材。《中国琵琶考级练习曲》这本书的出现，无疑填补了这一空白。我非常欣赏它在编排上的科学性，从基础的音阶、琶音练习，到逐渐深入的考级曲目，每一个环节都循序渐进，能够有效地帮助学习者巩固基本功，并逐步掌握更复杂的演奏技巧。书中对每一首练习曲的分析都非常到位，它不仅提供了精准的乐谱，更重要的是，它深入剖析了乐曲的风格特点、情感内涵以及演奏时的注意事项。我尤其喜欢它对于乐句处理和情感表达的指导，这让我明白，演奏琵琶不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递。通过这本书的指导，我感觉自己对音色控制、力度变化以及节奏把握的能力都有了显著的提升。此外，书中还提供了一些非常实用的练习建议，比如如何进行科学的慢练，如何提高听辨能力等等，这些都对我的学习起到了非常大的帮助。这本书让我觉得，考级不再是死记硬背曲子，而是对自身演奏能力和音乐素养的全面检验。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国琵琶考级练习曲》真是让人眼前一亮！作为一名业余爱好者，我一直觉得市面上很多琵琶教材要么太枯燥，要么难度跨度太大，一下子就打消了学习的积极性。但这本书不一样，它就像一位循循善诱的老师，把复杂的考级内容分解成了一块块易于消化的小点心。我尤其喜欢它对每个练习曲的讲解，不是那种干巴巴的技术说明，而是会结合历史背景、乐曲情感，甚至还有一些演奏上的小窍门，读起来既长知识，又充满了趣味性。比如，在练习一首表现江南水乡的曲子时，作者会引导你去想象水波荡漾、小桥流水的画面，这一下子就让我的演奏变得生动起来，不再是机械的指法练习。而且，书中的排版设计也非常人性化，乐谱清晰明了，关键的指法标注也十分到位，即使是初学者也能很快上手。我最惊喜的是，书中还附带了一些非常实用的练习方法，比如如何提高音准、如何让音色更圆润等等，这些都是我之前在别的书上很少见到的。总的来说，这本书不仅是一本练习曲集，更像是一本琵琶学习的启蒙指南，让我对琵琶学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《中国琵琶考级练习曲》是一本非常有诚意的教材。作为一名有多年琵琶学习经验的人，我深知一本好的教材对于学习者的重要性。这本书在内容的深度和广度上都做得相当出色。它不仅涵盖了市面上主流的琵琶考级曲目，而且在对这些曲目的解读上，可谓是下足了功夫。书中对每一首练习曲的背景介绍、风格特点、以及演奏上的细微之处都进行了详尽的阐述，这让我能够更深刻地理解音乐的内涵，从而更好地将其融入到自己的演奏中。我特别赞赏的是，书中对于一些高难度技巧的讲解，采用了多种角度的阐释，并且提供了多种练习方法，让不同基础的学习者都能找到适合自己的路径。此外，书中还穿插了一些关于琵琶演奏史和文化背景的介绍，这使得学习过程不仅仅局限于技术层面，更能提升学习者的音乐素养和文化底蕴。这本书让我感觉，琵琶的学习是一个不断探索和发现的过程，而这本书就是我在这条道路上最可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

孩子学习入门用书，送货有些慢

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

实用性强，质量好，优惠价划算。

评分☆☆☆☆☆

送货迅速， 不错

评分☆☆☆☆☆

实用性强，质量好，优惠价划算。

评分☆☆☆☆☆

考级用书，非常不错，值得推荐，

评分☆☆☆☆☆

很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？

评分☆☆☆☆☆

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