具体描述
编辑推荐
昆兹的这200首卡农是很好的辅助任何一本常见的钢琴初级教程的“掌中宝”。我们既可以用他们来为我们补充复调方面的营养，同时它也是一套很好的训练视奏的“红宝书”。对于教学建议上，教师可以安排学生在每天练习诸如音阶琶音这类基本功的同时练习数首卡农；也可以作为学习巴赫的键盘作品的热身训练。时间可以是10-20分钟不等。
内容简介
昆兹的这200首卡农每首均不超过五度，这可以让学习者放更多注意力在乐谱上，而不用再慌乱地顾及双手位置的变化。对于键盘作品，卡农练习需要演奏者的双手自觉地相对独立地运动，昆兹的这些作品便是如此。每一首卡农都很短小，只有8或者16小节，在节奏、节拍和调性上作变化，难度大致在1-4级之间。
作者简介
德国作曲家昆兹1812年12月30日生于施万多夫(Schwandorf)，1875年8月3日在慕尼黑谢世，曾在慕尼黑随瑞士作曲家、指挥家约瑟夫·哈特曼·斯顿茨学习(Joseph Hartmann Stuntz， 1793-1859)。他的《200首钢琴进阶短小二声部卡农练习》(作品14)对于钢琴初学者来说，自问世以来就大受欢迎。
精彩书评
康拉德·马克斯·昆兹以其“卡农形式的五指练习”在钢琴教育领域拥有重要地位。给予他如此高的评价，是因为在这一领域与他同时代的人中，即便存在具备高深资质与充分学术储备的同行，也无一人如他那样为实现当代演奏原理指出了一条明路：机械的技术练习与练习的智慧。这二者的紧密结合，在技术的“原始积累”阶段（即所谓“形成阶段”）非常受用。
虽然所有开明的音乐教师都会赞成这些原理，优秀的研究者也给出了很多有价值的实用素材去推广这些原理，但迄今为止，在初学者的基础练习中，这些原理几乎完全被忽视。在我看来，这无利于进一步的钢琴学习。作为早期教育阶段就能唤醒并激发复调思维、感觉和理解能力的工具，没有一件乐器能像钢琴这样重要，除非它仅被视为吉他的替代品来学习。若只是通过机械的重复练习来获得手指的灵活性和敏捷度（例如，阿路易斯·什密特[Alois Schmitt]的《手指练习》，书中要求双手做同音齐奏练习），那么，大部分时候换来的不过是对音乐天赋的消耗。勤奋的演奏者也会不自觉地变得漫不经心。这样的作品本身缺乏迷人而有趣的特点，导致演奏者心不在焉。最终，演奏者不可避免地陷入毫无节律的演奏状态之中，并最终变成了纯粹的机器，忘记了他本应是机器的操作者。但没有操作者，谁又会在乎机器本身？这种情况如不立即停止，那演奏者将会陷入更深的误区。
此外，左右手与生俱来的相互依赖与联系，就像连体婴儿一样不可分割。这对钢琴演奏者而言，是不能很快摆脱的束缚，尽管通过上述机械重复的练习，的确可以得到实质性的进步，但未经训练的耳朵却会只重视右手部分（高声部），对待左手部分时（低声部）则受到右手牵制，如同奴隶般被拖着演奏。诚然，这是让人悲伤的缺陷，因为在获得手指灵活性的同时，并不足以补偿其他缺失。这类缺陷，尽管有一部分不可避免，但我也绝不支持因噎废食，将机械的手指练习（如上面提到什密特、贝尔蒂尼、车尔尼、科勒等练习曲作品）一并抛弃，而是可以通过在恰当的时间与地点，及时地通过本书中这些卡农曲式的练习进行弥补，相信必然事半功倍。
复调的精髓，或者更确切地说，其根基，就是模仿：如卡农形式。真正即时的多声部听觉已被证实在生理学上不可能。只有通过对媒介物反射的不断训练，当这种持续理解的能力被强化得如同电流般迅捷，那么多声部听觉才好像是即时发生的。在单调进行的卡农中，回忆的能力起着至关重要的作用，同时，也意味着持续理解能力的发展变得逐渐容易，这就是习惯的力量。因此，作为复调理解力的基础训练，本书的卡农形式练习再合理不过了。
同时，把本书作为巴赫《创意曲》的预备练习，也尤为适用。所以我敢说，本书一旦上架，各家音乐学院与有能力的教师必然将其列入教材之列。虽然作者的奇思妙想，会给他带来很多声誉，同时却也会有非议，就像哥伦布竖鸡蛋的故事一样。我们必须声明，这些想法及其所包含的原理，配得上他作为一名优秀的音乐家的声誉：他在男声合唱作品领域的声誉（若有所不足，也仅仅是数量上，而非质量上）。
——汉斯·冯·彪罗（Hans von Bülow）
精彩书摘
康拉德·马克斯·昆兹以其“卡农形式的五指练习”在钢琴教育领域拥有重要地位。给予他如此高的评价，是因为在这一领域与他同时代的人中，即便存在具备高深资质与充分学术储备的同行，也无一人如他那样为实现当代演奏原理指出了一条明路：机械的技术练习与练习的智慧。这二者的紧密结合，在技术的“原始积累”阶段（即所谓“形成阶段”）非常受用。
虽然所有开明的音乐教师都会赞成这些原理，优秀的研究者也给出了很多有价值的实用素材去推广这些原理，但迄今为止，在初学者的基础练习中，这些原理几乎完全被忽视。在我看来，这无利于进一步的钢琴学习。作为早期教育阶段就能唤醒并激发复调思维、感觉和理解能力的工具，没有一件乐器能像钢琴这样重要，除非它仅被视为吉他的替代品来学习。若只是通过机械的重复练习来获得手指的灵活性和敏捷度（例如，阿路易斯·什密特[Alois Schmitt]的《手指练习》，书中要求双手做同音齐奏练习），那么，大部分时候换来的不过是对音乐天赋的消耗。勤奋的演奏者也会不自觉地变得漫不经心。这样的作品本身缺乏迷人而有趣的特点，导致演奏者心不在焉。最终，演奏者不可避免地陷入毫无节律的演奏状态之中，并最终变成了纯粹的机器，忘记了他本应是机器的操作者。但没有操作者，谁又会在乎机器本身？这种情况如不立即停止，那演奏者将会陷入更深的误区。
此外，左右手与生俱来的相互依赖与联系，就像连体婴儿一样不可分割。这对钢琴演奏者而言，是不能很快摆脱的束缚，尽管通过上述机械重复的练习，的确可以得到实质性的进步，但未经训练的耳朵却会只重视右手部分（高声部），对待左手部分时（低声部）则受到右手牵制，如同奴隶般被拖着演奏。诚然，这是让人悲伤的缺陷，因为在获得手指灵活性的同时，并不足以补偿其他缺失。这类缺陷，尽管有一部分不可避免，但我也绝不支持因噎废食，将机械的手指练习（如上面提到什密特、贝尔蒂尼、车尔尼、科勒等练习曲作品）一并抛弃，而是可以通过在恰当的时间与地点，及时地通过本书中这些卡农曲式的练习进行弥补，相信必然事半功倍。
复调的精髓，或者更确切地说，其根基，就是模仿：如卡农形式。真正即时的多声部听觉已被证实在生理学上不可能。只有通过对媒介物反射的不断训练，当这种持续理解的能力被强化得如同电流般迅捷，那么多声部听觉才好像是即时发生的。在单调进行的卡农中，回忆的能力起着至关重要的作用，同时，也意味着持续理解能力的发展变得逐渐容易，这就是习惯的力量。因此，作为复调理解力的基础训练，本书的卡农形式练习再合理不过了。
同时，把本书作为巴赫《创意曲》的预备练习，也尤为适用。所以我敢说，本书一旦上架，各家音乐学院与有能力的教师必然将其列入教材之列。虽然作者的奇思妙想，会给他带来很多声誉，同时却也会有非议，就像哥伦布竖鸡蛋的故事一样。我们必须声明，这些想法及其所包含的原理，配得上他作为一名优秀的音乐家的声誉：他在男声合唱作品领域的声誉（若有所不足，也仅仅是数量上，而非质量上）。
——汉斯·冯·彪罗（Hans von Bülow）
前言/序言
对于本书的适用对象，我认为，一旦初学者能在若干移调中流畅地双手同步，连续弹奏四遍如图段落，同时，在谨慎地关注自己触键的同时，将身体、肘部、手腕和手指都置于正确位置，并大声而坚决地数出节拍（每小节数四下），那么他善加利用，必能有所助益。
本书的练习不追求速度。我们力求避免：
（1） 单一调性的连续反复，除了慢篇章或休息过后（当然，这并不减轻练习强度）；
（2） 将小指与大拇指触键用于黑键上，除第182首之后的部分；
（3） 常见的力度记号，如f、p、crescendo等；
（4） 双音与装饰音；后者可以由教师选择适当的时机在适当的地方引入。
另外，练习者应该把所有的注意力集中在音色、声音的连贯（连奏法）以及获得如歌的效果（对钢琴家来说触键如同歌唱家的喉咙）上，并且力求从一开始就获得干净、绝对正确的演奏效果。本书的所有作品都是非常容易的。
每个教初学者的钢琴教师都知道万事开头难。这方面，先贤对我们的遗赠很少，几乎没有。因此本书尽我们所能，力图满足这些必然的需求。本书所有的练习不存在超过五度的换指，所以练习者不会以辞害意，忽视音乐性。练习者在视觉上也会习惯于捕捉符号的本意，避免呆板地背奏，学会去“视奏”。同时，正如之前所述，在学生尚未做到对乐曲足够熟悉之前，老师应当关注学生的实际情况，不向学生施加其掌控能力范围以外难度的练习（而后，练习者肯定需要选一些预先练习过的合适的曲目来进行记忆训练） 。
为了有效地实现双手的独立性与单手的自主性，卡农形式的练习是最为合适的。双手将不会有主仆关系，而是给它们相同的内容，却先后有序。它能使孩子们很快找到乐趣（在正确的指引下），并帮助帮助他们在思维上切实地准备起来，早日建立起复调感觉。这些曲子都很短，因为太长的乐章会超出孩子们的能力范围，很容易使之失去耐性。
为了尽可能的避免，或者说减轻很多首曲子由于篇幅限制而无法忽视的单调，我们主要通过改变节奏、节拍和调性进行弥补。提到调性，我们必须坦然承认，无论对于老师还是学生，很难想象还能有什么比让他们面对一摞谱子，通篇只有C大调，更枯燥、更令人厌烦、更让人麻木，或者说更残酷了。因此，我们在本书中用上了所有常见的调性，并故意重排顺序，使之既不按五度循环，也不按关系调方式排列。此外，在旋律的特征上，也通过一些以四音列（tetrachords）为基础的旋律进行变化（当然，当出现五音列时将在原有的四音列上方或下方增加一个音）。例如，一条在一至五度之内进行的旋律，听起来会和五至九度，六至十度或者七至十一度的不同。这类变化我们也尽可能引入。我们主要采用了八度以内模仿的手法，同时还有很多其他音程的模仿。其中有些进行了转位，还用了八度复对位。
书中还会出现如下不同节拍：
如此看来，作者并没有偷懒。在他竭尽全力的同时，心中谨记那句格言：没有什么对年轻人来说是最好的。希望读到此书的小评论家们能对他满意。
对于有一定演奏能力的学生，这些卡农可以作为视奏练习，也可以作为学习和练习移调的素材。如果填上合适的词，其中还有些可以作为复调视唱练习。
对于写这本书的缘故，请允许我们在这里多言几句。大约30多年前[译者注：这里指200首完整版出版之前]，50首相似的卡农就按序列出版过。几年前，指挥家汉斯·冯·彪罗博士力劝作者进行再版。要不是他的鼓励，或许也不会有今天这个成果。重新整理的过程中，30多首不成熟之作再三考虑将其剔除。书中现在看到的200首曲子，除极少数早期作品以外，其他全是新作。所以，您手中的这本书，完全是一本全新的书，而不能称之为过去那本的第二版。
用户评价
这套《昆兹钢琴进阶短小二部卡农练习200首 Op.14》，真是我近期最惊喜的钢琴学习伴侣了！刚拿到这本书的时候，就被它朴实却充满力量的外观所吸引。翻开扉页，那些密密麻麻的乐谱仿佛在对我诉说着一段段古老而又充满活力的旋律。我尤其喜欢它的“短小精悍”的设计理念，对于我们这些业余爱好者来说，每天能抽出一点时间来练习，却又能享受到卡农这种严谨而又富有创造性的复调音乐的魅力，实在是一种莫大的幸福。Op.14这个编号，虽然我不懂其中的具体含义，但从练习曲的篇幅来看，确实非常适合碎片化练习，通勤路上、午休间隙，都能随手拿出来弹上几首。而且，它不是那种枯燥乏味的练习，每一首短小的卡农都有其独特的旋律走向和声响变化，就像一个个精巧的音乐盒子，打开就能听到别样的惊喜。我发现，通过反复练习这些短小的二部卡农，我的手指灵活性、左右手的协调性都有了显著的提升，更重要的是，我对声部模仿的理解也更加深刻了。以前觉得卡农很神秘，难以企及，但昆兹的这些练习曲，就像是一位耐心的老师，循序渐进地引导我，让我逐渐体会到复调音乐的乐趣和奥妙。这本书不仅仅是技术训练，更是一种音乐思维的培养，让我不再局限于单声部的旋律，而是学会了倾听和构建不同的音乐线条。
评分说实话，当初拿起《昆兹钢琴进阶短小二部卡农练习200首 Op.14》这本书，也是抱着一种试试看的心态。毕竟，“卡农”听起来总是有点“高大上”，我担心自己驾驭不了。但它“短小”的练习曲设计，完全打消了我的顾虑。每天只需要花一点点时间，就可以弹奏完一到两首。而且，我发现这些短小的卡农，并不是那种为了练习而牺牲音乐性的作品。昆兹先生的旋律构思非常巧妙，每一首都短小精悍，却又富有音乐的逻辑性和美感。我特别喜欢的是，在弹奏的过程中，我能清晰地体会到声部之间的对话和呼应，这让我的听觉变得更加敏锐。以前只关注旋律，现在我学会了同时倾听两条甚至更多的音乐线条。这种对位训练，对我来说是一种全新的体验，也极大地提升了我对音乐整体结构的理解。Op.14这个编号，在我看来，就像是一个品质的印记，它代表着一种经过长期教学实践检验的、行之有效的音乐学习方法。这本书让我觉得，学习卡农并没有想象中那么困难，反而是一种充满乐趣和启发的探索过程。它不仅锻炼了我的技术，更重要的是，它拓宽了我对音乐的理解维度。
评分这本书的到来，绝对是我最近一次钢琴学习的“破冰之举”。我之前一直觉得卡农这种东西，对我的技术水平来说，实在是太“高阶”了，不敢轻易尝试。但《昆兹钢琴进阶短小二部卡农练习200首 Op.14》完全颠覆了我的认知。它的“短小”特性，直接解决了我的最大痛点——时间不足。每天工作再忙，也能挤出15-20分钟，弹上几首。而且，每一首卡农的长度都恰到好处，既能让我体会到复调的乐趣，又不会让我因为一首曲子太长而产生畏难情绪。我最惊喜的是，虽然是练习曲，但它一点也不枯燥。昆兹先生的旋律设计非常巧妙，有些乐句甚至带着一丝童趣，让人在练习中也能感受到音乐的愉悦。更重要的是，通过这些短小的二部卡农，我开始真正理解“模仿”和“对位”的精髓。左右手不再是孤立的，而是像一对默契的舞伴，你追我赶，又互相呼应。我发现，当我专注于模仿声部的时候，我甚至能更清晰地感知到主旋律的走向，这种听觉上的提升，是很多单声部练习无法给予的。Op.14这个编号，在我看来，就像是一种品质的保证，代表着一种经过时间沉淀、匠心独运的音乐教育理念。
评分老实说，我一开始是被这本书的“200首”这个数量给震住了。听起来像是无穷无尽的练习，但真正开始弹奏后，才发现它的“短小”才是精髓所在。这种设计简直是为我这样时间零碎的上班族量身定做的。每天早上起来，或者晚上回到家，都能轻松地拿起来弹上几首，完全不会觉得负担重。而且，每一首都非常简练，但又包含了卡农最核心的模仿和对位技巧。我发现，虽然短小，但这些练习曲在音乐性上一点也不打折。昆兹老先生的构思真是太巧妙了，他能在极小的篇幅里，创造出那么多富有逻辑和美感的乐句。我特别喜欢的是，其中有些练习曲的旋律非常优美，弹起来让人心情愉悦，一点也不像传统意义上的“枯燥练习曲”。通过反复的练习，我明显感觉到自己的听觉能力在提升，能够更清晰地分辨出主调和模仿声部之间的关系，对音乐的理解也更加立体了。这本书让我深刻体会到，卡农并非只是宏大复调作品的基石，它本身就可以是一种独立存在的、充满智慧的音乐形式。Op.14这个 Opus 号，在我看来，代表着一种经过深思熟虑、反复打磨的成熟创作。它为我打开了一扇通往复调音乐世界的大门，而这扇门，却是如此的亲切和易于进入。
评分我必须承认，当我第一次看到《昆兹钢琴进阶短小二部卡农练习200首 Op.14》这本书时，我内心是带着一丝忐忑的。毕竟，“卡农”这两个字，对我来说，总带着一股学院派的严肃和复杂。但是，这本书的“短小”设计，让我卸下了不少心理负担。每一首练习曲的篇幅都非常适中，不会让我因为太长而感到泄气。更关键的是，在如此精炼的篇幅里，昆兹先生却能将卡农的精髓——声部模仿和对位，展现得淋漓尽致。我特别喜欢它循序渐进的编排，从最简单的模仿开始，慢慢加入更复杂的织体。我感觉自己的手指在不知不觉中变得更加灵活，左右手的配合也越来越默契。更让我惊喜的是，这些练习曲的旋律本身就相当动听，弹奏起来一点也不觉得是机械的训练，反而是一种享受。我常常在弹奏完一首之后，会不自觉地哼唱起来。Op.14这个编号，在我眼中，似乎代表着一种经过精心提炼和优化的教学体系。它不像一些厚重的理论书籍那样让人望而却步，而是以一种极其友好的方式，带领我领略复调音乐的魅力。这本书不仅仅是技术上的提升，更重要的是，它培养了我对音乐内在结构的感知能力。
评分物美价廉
评分路途太快啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦了啊啊啊啊
评分练视奏挺好的
评分好书，值得购买
评分非常好！
评分这个很棒
评分好好好好好好好
评分很好的书，京东的客服很棒！
评分物美价廉物美价廉物美价廉
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