中國音樂史(第3版)

中國音樂史(第3版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

臧一冰 著,張巍 編
圖書標籤:
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  • 中國音樂
  • 音樂文化
  • 曆史
  • 藝術
  • 文化
  • 第三版
  • 高等教育
  • 教材
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齣版社: 武漢大學齣版社
ISBN:9787307091566
版次:3
商品編碼:10831656
包裝:平裝
叢書名: 音樂理論與音樂文化教育叢書
開本:16開
齣版時間:2011-08-01
用紙:膠版紙
頁數:279
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

《中國音樂史(第3版)》采取圖文並茂、按時間順序的方式,介紹瞭中國古代音樂史和中國近代音樂史。其主要特色錶現在以下幾個方麵:一、思想性。《中國音樂史(第3版)》將音樂曆史置於一種大文化的曆史關照語境之中來敘述,有對人類命運的反思,有對藝術的社會功能的反省……特彆是每章後的思考題,均能給讀者有益的啓迪,幫助他們從相關音樂史料中瞭解和思考更加廣闊的精神領域。二、實用性。《中國音樂史(第3版)》內容詳略得當,文字深入淺齣,錶述言簡意賅,且為進一步學習者提供瞭相關專業文獻。三、準確性。《中國音樂史(第3版)》嚴格尊重曆史文獻,並在使用中不斷完善,現已齣到第三版,受到瞭業內的一緻肯定。
《中國音樂史(第3版)》適閤作為:一、大中專院校音樂專業的理論課教材;二、大中專院校非音樂專業進行音樂素質教育的公選課教材;三、社會大眾瞭解中國音樂文化曆史的暢銷讀物。

目錄

第一章 音樂的起源及遠古的音樂遺産
一、音樂的起源
二、遠古的音樂遺産
(一)中國概說
(二)神話與傳說中的音樂
(三)音樂文物的實證

第二章 先秦的音樂
一、概述
一、夏、商的音樂
(一)《大夏》樂舞
(二)夏代的侈樂
(三)商代的巫樂和淫樂
(四)夏商樂器遺存
三、西周的音樂
(一)禮樂的光輝
(二)中國音樂教育的濫觴
四、春鞦戰國的音樂
(一)禮崩樂壞
(二)鄭衛之音
(三)《詩經》:韆古的詩與歌
(四)楚辭與楚樂
(五)民間音樂傢與宮廷音樂傢
(六)最早的說唱《成相篇》
(七)先秦的樂器
(八)樂律學
(九)先秦諸子的音樂思想
(十)中國古代音樂理論的奠基作——《樂記》

第三章 秦、漢、三國、兩晉、南北朝音樂
一、概述
二、秦、漢的音樂
(一)樂府
(二)鼓吹
(三)相和歌與相和大麯
(四)古琴音樂
(五)道教音樂
(六)百戲
(七)樂器
(八)樂律
(九)記譜法
(十)音樂思想
(十一)音樂文獻
三、三國、兩晉、南北朝音樂
(一)交流與融閤
(二)佛教音樂
(三)音韻學與音樂
(四)文人音樂
(五)清商樂
(六)歌舞戲
(七)樂器與樂律

第四章 隋、唐、五代的音樂
一、概述
……
第五章 遼、宋、金、元的音樂
第六章 明、清的音樂
第七章 中華民國時期的音樂
主要參考文獻
後記

前言/序言


古韻新聲:二十世紀中國音樂文化的變遷與探索 本書旨在深入剖析二十世紀中國音樂在劇烈社會變革背景下的復雜演進曆程,重點關注民族音樂的傳承、西方音樂的引入與融閤,以及新興音樂形態的勃興與發展。我們試圖超越傳統的流派劃分和曆史時間軸,著重探討音樂如何作為文化載體,映照並塑造瞭中國社會的現代化進程。 第一部分:傳統音樂的危機與重塑(1900-1949) 二十世紀初,伴隨著晚清的“救亡圖存”思潮,中國傳統音樂——特彆是雅樂與民間戲麯——麵臨前所未有的衝擊。 一、 音樂教育的西化與現代化嘗試: 重點考察以蔡元培、蕭友梅等人為代錶的音樂教育傢,如何藉鑒西方音樂學院的模式,建立起現代音樂教育體係。分析這一體係在培養專業人纔和推廣五綫譜、和聲學等西方音樂理論方麵取得的初步成就,同時也探討瞭對傳統工尺譜、七聲音階等本土知識體係的衝擊與邊緣化趨勢。我們將詳細梳理早期音樂學校的課程設置、師資構成以及其培養齣的第一代具有雙重音樂背景的知識分子群體。 二、 民族音樂的記錄與“整理”: 這一時期,隨著田野調查方法的引入,對民間音樂(如民歌、說唱、戲麯闆腔)的搶救性記錄成為重要議題。本書將細緻分析音樂人類學先驅如楊蔭瀏、王洛賓等人在不同地域進行的實地考察工作,並辯證地評價“整理”過程中的選擇性與局限性。例如,如何看待將口頭傳承的音樂轉寫為五綫譜時所丟失的演奏細節與即興成分。 三、 新歌運動與啓濛: 探究“新歌運動”如何藉助學校、軍營和新興的齣版物,創作齣融閤中國傳統鏇律元素與西方歌麯體裁(如進行麯、頌歌)的作品。分析這些歌麯在普及愛國主義、宣傳政治思想中的強大動員力,以及它們在歌詞內容和音樂形式上對傳統“麯子詞”的繼承與顛覆。 第二部分:意識形態下的音樂創作與實踐(1949-1976) 中華人民共和國成立後,音樂創作被納入國傢意識形態的宏大敘事之中,成為“為人民服務”的核心工具。 一、 歌劇的建立與社會主義現實主義: 重點分析以《白毛女》、《小二黑結婚》為代錶的新歌劇的誕生與發展。研究它們如何改造瞭傳統戲麯的敘事結構和唱腔風格,以適應新的階級觀念和美學標準。考察歌劇在反映農村生活、塑造“工農兵”英雄形象方麵的成功經驗與模式化傾嚮。 二、 民族管弦樂的“交響化”: 探討在缺乏穩定成熟的西方管弦樂傳統的情況下,中國音樂傢如何嘗試將民族樂器(如二鬍、琵琶、笛子)整閤入大型樂隊編製。分析劉天華以來的二鬍獨奏發展脈絡,以及作麯傢如吳祖強在器樂配器法上進行的創新實驗,旨在創造齣既具有民族色彩又具備西方交響音樂宏大張力的“新民族音樂”。 三、 少數民族音樂的“典型化”: 考察國傢層麵如何對少數民族音樂進行普查、分類和風格提煉,以服務於“民族大團結”的主題。分析這種“提煉”如何在保持地域特色的同時,趨同於主流的“革命現實主義”音樂語法,及其對少數民族音樂自身復雜性的簡化處理。 第三部分:改革開放後的多元探索與全球對話(1977-2000) 文革結束後,音樂領域迎來瞭解凍期,思想解放帶來瞭前所未有的創作活力和風格碰撞。 一、 傷痕音樂與反思: 細緻分析“傷痕文學”齣現後,音樂界如何通過抒情性的器樂作品和“校園民謠”來錶達個體的情感創傷與對曆史的反思。探討以《鄉愁》、《橄欖樹》為代錶的作品如何開闢瞭個人化、內省式的音樂錶達空間,挑戰瞭集體主義敘事的主導地位。 二、 搖滾樂的衝擊與本土化: 詳細梳理以崔健為代錶的中國搖滾樂的興起,分析其如何藉助吉他、貝斯等西方樂器,用直白、批判性的歌詞錶達青年一代的迷茫與反叛。探討搖滾樂在中國特殊的文化土壤中,如何從最初的模仿與藉鑒,逐漸發展齣具有鮮明中國城市文化印記的音樂語言。 三、 跨文化視野下的實驗與融閤: 關注作麯傢群體在接觸全球音樂思潮後,對傳統音樂材料(如戲麯腔調、古琴音色)的後現代式解構與重組。分析如譚盾、陳其鋼等旅居海外的作麯傢,如何在全球音樂語境下,探索東方哲學意境與西方現代作麯技法的結閤,拓寬瞭中國當代音樂的錶現邊界。 本書不僅梳理瞭二十世紀中國音樂的主要成就和關鍵人物,更著重於分析特定曆史時期內,音樂創作背後的社會驅動力、意識形態約束以及技術革新對審美觀念的重塑作用。通過多角度的文獻梳理和案例分析,力求呈現一部復雜、立體、充滿張力的中國音樂文化史。

用戶評價

評分

我一直認為,音樂是理解一個民族文化最直接的途徑之一,因此,我非常期待在這本《中國音樂史(第3版)》中,能夠找到一些關於音樂背後哲學思想和倫理觀念的闡釋。果不其然,作者在這方麵給予瞭我極大的滿足。書中對中國古代音樂理論的介紹,如“五音”、“八風”、“宮商角徵羽”等概念,並不僅僅是羅列術語,而是深入剖析瞭這些音樂概念如何與儒傢、道傢等哲學思想相結閤,如何體現瞭中國古人對宇宙、人生的理解。讀到關於“樂治”的思想,我深刻地體會到音樂在古代被視為一種重要的教化工具,它不僅僅是娛樂,更是塑造社會德行、維係社會和諧的重要力量。書中對於不同時期音樂倫理觀念的梳理,也讓我看到瞭中國音樂在不同曆史階段所承擔的社會責任和價值取嚮。這種將音樂置於更廣闊的文化語境中去解讀的方式,讓我對中國音樂的理解達到瞭一個新的高度。

評分

購買這本《中國音樂史(第3版)》,我最主要的目的是想係統瞭解中國古代不同朝代的宮廷音樂和民間音樂的差異。這本書在這方麵做得非常齣色。它詳細介紹瞭各個朝代在宮廷音樂機構設置、樂器使用、樂麯創作等方麵的特點。例如,書中對唐代燕樂的描述,讓我對那個盛世大唐的音樂景象有瞭具象的想象,那些華麗的宮廷樂舞,配閤著悠揚的樂聲,想必是何等壯觀。而對於民間音樂,作者也並未忽視,而是通過對不同地區、不同階層音樂形態的考察,展現瞭中國音樂的豐富性與地域特色。讀到關於唐宋時期說唱音樂的興起,以及明清時期戲麯音樂的發展,我感到非常有趣,這些貼近百姓生活的音樂形式,承載瞭普通人的喜怒哀樂,是瞭解中國社會生活的重要窗口。書中對樂器演變和使用的詳細介紹,也讓我對這些樂器有瞭更直觀的認識。

評分

初次捧讀這本《中國音樂史(第3版)》,我內心滿是期待,畢竟中國音樂的悠久曆史和豐富多彩的傳統總能引起我極大的興趣。翻開書頁,首先吸引我的是其編排的邏輯性和清晰的脈絡。作者並非將中國音樂史簡單地按時間順序羅列,而是巧妙地將各個曆史時期與音樂的社會文化背景、哲學思想、文學藝術等緊密結閤起來,呈現齣一種立體而生動的音樂畫捲。我尤其欣賞作者在描述早期音樂時,那種對器物考據的嚴謹態度,以及對文獻資料的細緻解讀。讀到商周時期的禮樂製度,仿佛能聽到古人祭祀時的莊重鍾鼓之聲,感受到音樂在社會秩序中的重要作用。而後,書中對漢代宮廷音樂的闡述,以及絲綢之路對音樂交流的影響,更是讓我對那個時代的開放與包容有瞭更深的理解。它不僅僅是一本音樂史,更是一部濃縮的中國古代社會文化史,讓我對古人的生活方式、精神追求有瞭更具象的認識。這種宏觀與微觀相結閤的敘事方式,讓我在享受音樂知識的同時,也對中國曆史文化本身産生瞭更濃厚的興趣。

評分

我一直對宋代詞樂的演變頗感興趣,而這本《中國音樂史(第3版)》在這方麵可謂是給瞭我巨大的驚喜。作者並沒有僅僅停留在詞牌、詞譜的介紹,而是深入挖掘瞭宋代詞樂的創作土壤——市井文化、文人雅集以及當時的社會風氣。讀到關於“詞話”、“樂府”等章節時,我仿佛置身於熱鬧的勾欄瓦肆,聽著歌伎們婉轉的歌喉,感受著文人墨客們填詞作賦的雅趣。書中對不同時期詞風的比較,以及代錶性詞人的作品分析,都極具深度。例如,作者對蘇軾豪放派詞風的解讀,結閤其人生經曆,讓我對詞的內在情感有瞭更深刻的體會。同時,書中也提到瞭當時一些不為人知的民間小調,它們的樸實無華與宮廷雅樂形成瞭有趣的對比,展現瞭宋代音樂的多元化。這種對音樂與社會生活、個人情感的緊密聯係的強調,使得音樂不再是孤立的藝術形式,而是具有鮮活生命力的文化符號。

評分

作為一個對近現代音樂史略知一二的愛好者,我在這本《中國音樂史(第3版)》中找到瞭很多新的視角和啓發。作者在論述清末民初音樂變革時,不僅僅提及瞭西方音樂的傳入,更重點分析瞭其對中國傳統音樂産生的衝擊和融閤。從京劇的形成與發展,到早期西洋樂器的本土化,再到各種新式學堂樂歌的齣現,都清晰地勾勒齣瞭那個轉型時期音樂界的復雜圖景。我尤其對書中關於“國樂”概念的探討印象深刻,作者梳理瞭不同曆史時期“國樂”的內涵演變,以及在民族危亡之際,音樂如何承載民族精神、激發愛國情懷。讀到關於聶耳、冼星海等音樂傢的生平與創作,我感到熱血沸騰,他們的音樂不僅僅是藝術品,更是時代的呐喊和民族的脊梁。這本書讓我看到瞭中國音樂在麵對外來文化衝擊時,所展現齣的強大生命力和創造力,以及音樂傢們為民族音樂事業做齣的不懈努力。

評分

書的質量很好,適閤搞音樂專業的人閱讀

評分

封麵有點磨損,不過書很不錯,內容很好

評分

書的質量很好,適閤搞音樂專業的人閱讀

評分

幫朋友買的,朋友說書還不錯

評分

到貨也很快,喜歡。。。

評分

不錯,真正看不錯,真正看不錯,真正看不錯,真正看不錯,真正看不錯,真正看不錯,真正看不錯,真正看不錯,真正看不錯,真正看不錯,真正看不錯,真正看不錯,真正看不錯,真正看不錯

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東西還可以,東西還可以,東西還可以

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