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[美] 保羅亨利朗 著

圖書標籤:

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齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549548637

商品編碼：1362080900

齣版時間：2014-06-01

作  者:(美)保羅？亨利？朗 著作 顧連理//張洪島//楊燕迪//湯亞汀 譯者 定  價:198 齣 版 社:廣西師範大學齣版社 齣版日期:2014年06月01日 頁  數:1150 裝  幀:精裝 ISBN:9787549548637 ●中譯者序
●引言
●  古希臘
●第二章  拜占庭
●第三章  羅馬
●第四章  基督教早期教父時期
●第五章  格裏高利藝術與它的影響範圍
●第六章  格裏高利藝術的進一步擴散
●第七章  哥特風格
●第八章  新藝術
●第九章  文藝復興
●第十章  巴洛剋
●第十一章  晚期巴洛剋
●第十二章  洛可可―華麗風格―情感風格
●第十三章  古典時期
●第十四章  18世紀音樂的邊緣及其實踐
●第十五章  古典主義與浪漫主義的交匯
●第十六章  浪漫主義
●第十七章  從浪漫主義到現實主義
●第十八章  反潮流
●部分目錄

內容簡介

如書名所示，《西方文明中的音樂》旨在以“西方文明”為整體舞颱，展示音樂藝術在近三韆年（自古希臘至20世紀初）的漫長曆程中所扮演的戲劇性角色。由此齣發，《西方文明中的音樂》將音樂置於極其廣闊的“大文化”背景中，用獨特的詮釋性批評和富於感召力的文字錶述考察瞭音樂如何參與、改變和塑造西方文化麵貌（反過來，音樂也同時被整體社會與文化的演變所影響）的曆史進程，因而獲得瞭極高的學術威望和榮譽。 (美)保羅？亨利？朗 著作 顧連理//張洪島//楊燕迪//湯亞汀 譯者 保羅？亨利？朗（Paul HenryLang，1901--1991）原籍匈牙利。少年時代曾學習大管、研習作麯，但天生多方麵的文化興趣使他*終轉嚮音樂學。青年時代，眼看右翼政治勢力上颱，社會形勢惡化，同時受到作麯傢、民族音樂學傢貝拉？巴托的鼓勵，轉道去德國海德堡大學（學習音樂學、比較文學和文化史）和法國巴黎大學（學習文學、音樂學、藝術史和美學）求學。雖然*後的博士學位在美國康奈爾大學獲得，但整體的知識背景和思想基礎均源自歐洲。這種對西方（尤其是歐洲）文化傳統多方麵的透徹瞭解和博聞強記其實是他日後撰寫《西方文明中的音樂》的直接前奏。

音樂人類學視域下的非西方藝術錶達探析 圖書名稱：音樂人類學視域下的非西方藝術錶達探析 內容概要： 本書深入探討瞭全球不同文化背景下，尤其是在西方文明體係之外的社會中，音樂、舞蹈、儀式以及口頭傳統等藝術形式所承載的深刻社會結構、宇宙觀和身份認同。我們摒棄瞭傳統的西方中心主義音樂分析框架，轉而采用人類學田野調查的方法論，力求理解非西方音樂實踐在特定文化語境中的內在邏輯與功能。全書分為六個主要部分，輔以大量的案例研究和第一手資料分析。 第一部分：理論基石與方法論重構 本部分首先確立瞭“音樂人類學”作為一門獨立學科的理論基礎。我們批判性地審視瞭早期民族音樂學的分類學傾嚮，並轉嚮當代對“聲音景觀”（Soundscape）和“聽覺文化”（Aural Culture）的建構性研究。重點分析瞭人類學領域中關於“文化主體性”、“異域化”的討論，強調瞭研究者在田野中的倫理責任與反思性實踐。 我們引入瞭阿蘭·默裏森（Alan Merriam）的功能分析框架，並結閤剋利福德·格爾茨（Clifford Geertz）的“深層描述”理論，為理解復雜儀式音樂的象徵意義奠定瞭方法論基礎。此外，本章詳細闡述瞭如何運用參與式觀察法（Participant Observation）和深度訪談，來揭示音樂實踐者對於其藝術的內隱知識（Tacit Knowledge）。 第二部分：非洲大陸的節奏、口頭曆史與社群凝聚力 本部分聚焦於撒哈拉以南非洲地區，探討其音樂在維護社會秩序和傳承曆史記憶中的核心作用。我們以西非的曼丁（Mandinka）文化中的“格裏奧”（Griot，樂師兼史官）係統為核心案例。格裏奧不僅僅是音樂傢，他們是活態的圖書館，其演奏的科拉琴（Kora）音樂與口頭史詩緊密結閤，構成瞭社會權力的閤法性來源。 我們分析瞭東非烏乾達巴乾達（Baganda）宮廷音樂中復雜的復調結構與等級製度的對應關係，以及他們如何通過特定的鼓語（Drum Language）在不驚動外來殖民勢力的情況下傳遞復雜信息。本章強調瞭非洲音樂中“互動性”的本質——聽眾並非被動的接受者，而是音樂事件中不可或缺的錶演者和貢獻者。節奏的復雜性不再是技術層麵的炫耀，而是對社群時間觀和集體意識的具象錶達。 第三部分：大洋洲土著的生命周期儀式與創世神話 轉嚮太平洋島嶼，本部分考察瞭音樂在生命周期轉變儀式（如成年禮、葬禮）中扮演的催化劑角色。在美拉尼西亞的某些部落中，特定的吟唱（Chant）和麵具（Mask）儀式被認為是直接與祖靈溝通的媒介。這些聲音往往是高度禁忌的，隻有在特定時間和特定人群中纔能被激活。 我們詳細描述瞭巴布亞新幾內亞高地部落的“風之樂器”——一種利用特殊洞穴氣流發聲的裝置——如何被整閤到與土地所有權和狩獵豐收相關的祭祀活動中。這些聲音景觀與當地的生態環境和創世敘事交織，構成瞭對“世界如何形成”的非文本化闡釋。這些藝術錶達是社會身份的“標記”，而非單純的娛樂。 第四部分：亞洲：復雜的音調係統與精神修行 本部分跨越亞洲廣闊的地理和文化區域，關注音樂在宗教哲學和藝術形式中的精微錶達。 我們首先對印度古典音樂（Hindustani and Carnatic）的拉格（Raga）係統進行瞭人類學解讀。拉格不僅僅是音階，更是與特定時間、情緒（Rasa）和特定神祇相聯係的“聲音形態”。我們分析瞭古老的“Ustad-Shagird”師徒傳承製度，以及這種結構如何保證瞭音樂知識的純粹性，抵抗瞭外部模式的稀釋。 隨後，本書深入探討瞭藏傳佛教的寺院音樂。跳神（Cham Dance）和長號（Dung-chen）的低沉嗡鳴聲被視為一種“聲音曼陀羅”，其功能在於調動修行者的心神，達到超越日常經驗的意識狀態。這種音樂不是為“聽眾”而創作，而是為“參與者”的內在轉化服務。 第五部分：美洲原住民的藥療音樂與宇宙連接 本章聚焦於美洲，尤其是北美大平原和南美洲亞馬遜雨林的原住民音樂實踐。這些音樂的核心功能往往是藥療（Healing）和引導（Guiding）。 我們分析瞭北美印第安薩滿（Shaman）在治療儀式中使用的吟唱和響器（Rattles）。這些聲音被認為是特定的精神實體或藥用植物的代錶。薩滿的技能在於能夠精準地喚齣正確的“聲音藥方”。我們還探討瞭北美大平原的“願景追尋”（Vision Quest）過程中，個體在孤獨中産生的“個人歌麯”（Personal Songs），這些歌麯是與超自然世界建立個人契約的證明。 在南美洲，我們考察瞭亞馬遜流域部落（如哈尼-瓦瑪尼人）使用緻幻劑輔助儀式時所産生的復雜、高頻的口頭歌唱（Vocalizations）。這些聲音被認為是連接物質世界與“幻境領域”的橋梁，其復雜性直接體現瞭對非人類世界知識的掌握程度。 第六部分：當代挑戰與未來展望 最後一部分，本書反思瞭在全球化和國傢化進程中，非西方音樂傳統所麵臨的生存睏境與適應策略。我們討論瞭“世界音樂”（World Music）産業化對傳統實踐的異化效應，以及新興數字技術如何被原住民用以重新掌控其藝術敘事的權力。 我們考察瞭當代藝術傢如何在外來音樂結構（如爵士樂或電子樂）的框架內，重新編織本土的節奏和鏇律母題，以實現文化上的“能動性”（Agency）。本書總結認為，非西方音樂實踐的價值，並非在於其“異域風情”的審美吸引力，而在於它們作為人類解決生存問題、構建意義係統的獨特而鮮活的智慧寶庫。其對節奏、社群、時間和精神的理解，為我們理解人類藝術錶達的普遍性與特殊性提供瞭關鍵參照。

評分☆☆☆☆☆

最近對古典音樂的興趣陡增，尤其想瞭解那些橫跨幾個世紀的音樂流派是如何演變和融閤的。比如，我很好奇早期教會音樂是如何為後來的復調音樂奠定基礎的，以及文藝復興時期的人文主義思潮是如何滲透到音樂創作中的。當然，我也非常關注那些在音樂史上具有劃時代意義的人物，比如格裏高利聖詠的起源，以及早期世俗音樂的興起，這些都讓我充滿遐想。我希望能在這本書裏找到關於這些問題的解答，瞭解不同時代背景下，音樂的社會功能和傳播方式。從宮廷的盛大慶典到宗教場所的莊重儀式，再到民間集市的載歌載舞，音樂在西方文明的各個角落都扮演著怎樣的角色？它又是如何與哲學、藝術、文學等其他領域産生聯係，互相影響，共同塑造瞭西方文化的獨特麵貌？我期望這本書能夠提供一個宏觀的視角，將音樂的發展置於整個西方文明的大背景下進行考察，讓我能夠看到音樂與其他文化元素之間錯綜復雜的聯係，從而形成一個更全麵、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對西方音樂史抱有濃厚興趣的讀者，我一直試圖尋找一本能夠將音樂的發展與西方社會、文化、哲學思想緊密結閤起來的書籍。我所期待的，並非僅僅是枯燥的音樂理論分析，而是能夠看到音樂是如何滲透到西方社會的方方麵麵，又是如何摺射齣那個時代人們的精神世界和價值觀的。比如，我想瞭解，在不同曆史時期，音樂的“功能”是如何演變的？從宗教儀式中的神聖錶達，到宮廷宴會中的娛樂錶演，再到公共集會中的政治宣傳，音樂始終與社會現實息息相關。我希望這本書能夠為我提供一些關於音樂如何參與塑造西方社會集體認同、審美標準，甚至倫理觀念的深刻見解。更進一步，我想知道，那些被譽為“偉大”的音樂作品，它們是如何在當時的語境下被理解和接受的，它們的齣現又對後世産生瞭怎樣的影響？我渴望在這本書中找到一種全新的視角，去理解音樂不僅僅是聲音的組閤，更是西方文明脈絡中不可或缺的一部分，是人類情感、思想和社會變遷的生動見證。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就散發著一種典雅的氣質，柔和的色彩和精美的插畫，仿佛在預示著一段穿越時空的音樂之旅。拿到手中，紙張的觸感溫潤而厚實，翻開扉頁，一股淡淡的書香撲鼻而來，瞬間讓人沉浸其中。我一直對西方音樂的發展曆程充滿好奇，從巴洛剋時期的莊嚴宏偉，到古典時期的精緻典雅，再到浪漫時期的熱情奔放，每一個時期都如同一幅幅生動的畫捲在我腦海中展開。我尤其對那些偉大的作麯傢們，比如巴赫、莫紮特、貝多芬，他們的生活經曆和創作靈感充滿瞭探究的欲望。我希望這本書能夠深入淺齣地解讀他們的音樂，揭示那些隱藏在音符背後的故事，讓我能夠更深刻地理解他們作品的魅力，並體會音樂是如何在不同的曆史時期反映社會變遷和人類情感的。我想知道，那些流傳韆古的鏇律，是如何孕育而成，又如何影響瞭一代又一代人。本書是否能夠為我揭開這些神秘的麵紗，讓我在聆聽這些經典之作時，多一份旁觀者的洞察，少一份盲目的崇拜，將音樂從純粹的聽覺享受，升華到一種文化和曆史的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題本身就引人遐想——“西方文明中的音樂”。我迫切地想知道，音樂在西方文明的進程中，扮演瞭怎樣的角色？它僅僅是一種藝術形式，還是更深層次的文化載體？我尤其好奇，在那些重大的曆史事件和社會變革時期，音樂是如何被用作錶達情感、宣傳思想，甚至影響民意的工具的。比如，在宗教改革時期，贊美詩是如何成為凝聚人心的力量的？在民族主義興起的時代，歌劇又是如何成為國傢認同的象徵的？我希望這本書能夠為我提供一些案例研究，通過具體的音樂作品和曆史事件的結閤，來展現音樂的社會功能和文化意義。同時，我也想瞭解，不同社會階層和群體，例如貴族、市民、農民，他們各自的音樂生活是怎樣的，音樂在他們日常生活中又扮演著怎樣的角色？我希望這本書能夠呈現一個立體、多元的西方音樂圖景，而不僅僅局限於那些學院派的精英音樂。

評分☆☆☆☆☆

我對於那些在音樂史上的“轉摺點”尤其感興趣。想想看，從中世紀的單一鏇律到文藝復興時期的和聲，再到巴洛剋時期的賦格與對位，每一個進步都像是打開瞭一扇新的大門。我一直想知道，是什麼樣的社會、科技甚至哲學上的變革，促使瞭音樂形式的如此巨大的飛躍。例如，樂譜的演變，從早期模糊的記號到後來精確的五綫譜，這對於音樂的傳播和創作産生瞭怎樣的影響？還有，樂器的發展，比如弦樂器的齣現，銅管樂器的改進，它們是如何改變瞭音樂的音色和錶現力的？我希望這本書能夠不僅僅是簡單羅列作麯傢和作品，而是能夠深入挖掘這些技術和理論層麵的革新，並解釋它們是如何深刻地影響瞭音樂的審美取嚮和錶現力的。我渴望理解，那些被我們奉為經典的作品，它們在誕生之初，是如何挑戰當時的音樂規範，又如何引領瞭新的潮流。這本書能否為我揭示這些隱藏在音樂結構和技術背後的深層原因，讓我看到音樂發展背後那股強大的驅動力？

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

餓

評分☆☆☆☆☆

非常棒，不可多得的好書！物流給力

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

內容紮實，可以當工具書，按圖索驥，邊聽選讀，邊讀選聽。

評分☆☆☆☆☆

書內容有點難懂，需要慢慢消化

評分☆☆☆☆☆

好厚的書，包裝很贊，一點損傷也沒有，物流也好。

評分☆☆☆☆☆

太好瞭

評分☆☆☆☆☆

大部頭，有點貴