小提琴音階訓練教程（初級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙惟儉，趙茜 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 音階
• 訓練
• 初級
• 樂譜
• 教材
• 音樂學習
• 基礎
• 練習
• 技巧

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039137

版次：1

商品編碼：10834373

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

頁數：151

正文語種：中文

編輯推薦

《小提琴音階訓練教程（初級）》是一套為小提琴學習者打好技術基礎而編寫的較為全麵係統的訓練教程。其方便實用、循序漸進，從初學小提琴就可按教程順序開始訓練直至高級程度。

內容簡介

《小提琴音階訓練教程》分初級、初中級、中高級三個階段，具有全麵係統、循序漸進、方便實用的特點。此為初級階段音階練習，可與《霍曼小提琴基本教程》、《鈴木小提琴教材》、《沃爾法特小提琴練習麯》（op．45）、《開塞小提琴練習麯》（op．20）等教程前麵部分配套使用。《小提琴音階訓練教程（初級）》為初級教程。

目錄

一、第I把位一個八度的練習
二、第I把位兩個八度的練習
雙弦三度初步練習
雙弦六度初步練習
雙弦八度初步練習
三、第Ⅱ把位一個八度的練習
四、第Ⅱ把位兩個八度的練習
雙弦三度初步練習
雙弦六度初步練習
雙弦八度初步練習
雙弦換指八度初步練習
五、第Ⅲ把位一個八度的練習
六、第Ⅲ把位兩個八度的練習
七、第I至第Ⅲ把位兩個八度的練習
雙弦三度初步練習
雙弦六度初步練習
雙弦八度初步練習
雙弦換指八度初步練習

前言/序言

好的，這是一本不包含《小提琴音階訓練教程（初級）》內容的圖書簡介，旨在提供一個詳盡且深入的、圍繞其他主題展開的圖書介紹。 --- 《巴洛剋時期小提琴演奏技法與風格研究》 導言：迴溯黃金時代的光影 本書深入探討瞭十七世紀中期至十八世紀中葉，小提琴演奏藝術的黃金時代——巴洛剋時期。我們並非停留在對彼時麯目的錶麵欣賞，而是力求穿透曆史的迷霧，重構彼時琴師的思維方式、器樂構建以及核心的演奏哲學。這部專著緻力於為現代小提琴學習者、演奏傢、音樂學傢以及所有對曆史演奏實踐（Historically Informed Performance, HIP）懷有熱忱的讀者，提供一個全麵、細緻且富有洞察力的指南。 巴洛剋音樂，以其嚴謹的結構、豐富的情感錶達以及對對位法的精妙運用而著稱。然而，要真正“理解”巴赫、維瓦爾第或亨德爾的音樂，僅靠閱讀現代樂譜是遠遠不夠的。我們需要瞭解他們所使用的樂器、弓法、指法、裝飾音的執行規範，以及當時社會對音樂的期待。本書將這些元素係統地整閤在一起，旨在激活一種“沉睡的”演奏傳統。 第一章：器樂之魂——巴洛剋小提琴的形製與演變 本章聚焦於構成巴洛剋小提琴演奏基礎的樂器本身。我們將詳盡考察從早期剋雷莫納製琴師（如安德烈亞·阿馬蒂及其傢族）到十八世紀中葉的演進脈絡。 1.1 琴體結構的差異： 深入對比巴洛剋時期小提琴與現代斯特拉迪瓦裏/瓜奈裏模型（“現代設置”）之間的關鍵結構差異，包括琴頸的角度、音柱與低音梁的尺寸、指闆的長度與弧度，以及對音量與音色（尤其是在低音區）産生的影響。 1.2 弦的革命： 探討羊腸弦（Gut Strings）的特性、張力變化，以及它們如何塑造瞭巴洛剋音色——溫暖、復雜且泛音豐富。對比牛腸弦、羊腸弦與現代羊腸芯/金屬纏繞弦在發音清晰度、延音與顫音（Vibrato）運用上的區彆。 1.3 弦軸與指闆的細節： 分析當時琴頸的厚度、指闆的平坦度（對把位演奏的限製），以及它們如何直接影響瞭早期的指法選擇和左手技巧的側重點。 第二章：弓的語言——巴洛剋弓法的核心原理 巴洛剋弓是重塑聲音的媒介，其形態和使用方法與現代弓截然不同。本章將詳細解構這種獨特的驅動力。 2.1 弓的形製變遷： 追溯從早期直弓（Straight Bow）到托比亞斯·施泰納（Tobias Stainer）時期弓型的發展，重點分析巴洛剋弓的重量分布、重心位置，以及其“拱形”的缺乏對演奏者控製力的要求。 2.2 重心與接觸點（Contact Point）： 闡述巴洛剋弓法中對弓杆中央區域的依賴性，以及如何通過細微的壓力變化而非弓速來控製音量（Dynamic Shaping）。引入“弓尖的重量”概念，解釋為何弓尖的音色通常更為輕盈和顆粒化。 2.3 關鍵弓法技巧的復原： Détaché的細微差彆： 如何實現均勻的、非現代意義上的“連弓”效果。 Spiccato/Sautillé的過渡： 分析當時“跳弓”的執行方式，它通常更接近於一種受控的“拋弓”或“接觸式跳弓”，而非現代的自然彈跳。 分弓（Stroke Division）： 詳細講解在快速音群中，如何分配弓段以保持清晰度和節奏的準確性，尤其是在科萊利和塔蒂尼的作品中。 第三章：左手哲學——指法、把位與音準的平衡 巴洛剋時期的左手技法服務於清晰的對位綫條和聲音的連貫性，其哲學與浪漫主義時期的擴張有著顯著區彆。 3.1 傳統的指位認知： 研究早期音樂理論（如喬瓦尼·德·薩利諾的論述）中關於“把位”（Positions）的定義，以及當時樂手如何使用“空弦”作為音高參照，而非完全依賴於現代的“一指位”和“三指位”劃分。 3.2 顫音（Vibrato）的使用法則： 這是本書的核心爭議點之一。係統梳理曆史文獻，論證顫音在巴洛剋時期主要作為一種“裝飾性元素”而非持續性的音高修正手段。分析何時應該使用“手指顫音”（Finger Vibrato）或“手腕顫音”，以及何時應完全保持無顫音的“純淨音色”（pure tone）。 3.3 換把與位移的平滑性： 探討當時對於換把噪音（Shift Noise）的容忍度，以及如何通過巧妙的指法編排（如使用“指尖快速移位”）來確保鏇律綫條的連貫性，避免現代演奏中對“平滑換把”的過度追求。 第四章：裝飾的藝術——即興、韻律與風格化的錶達 巴洛剋音樂的活力很大程度上來源於演奏者對記譜的理解和再創造。 4.1 裝飾音的執行規範： 細緻區分上行裝飾音（Appoggiatura）和下行裝飾音（Turn）的執行時機與重音分配。深入分析顫音（Trill）的起始音、持續時值與結束方式在不同作麯傢（如巴赫的嚴謹與庫普蘭的精緻）之間的差異。 4.2 節奏的靈活性（Tempo Rubato vs. Agogics）： 探討巴洛剋時期對節奏“彈性”的理解，這與十九世紀的“魯巴托”概念不同。重點分析“自由節奏”（Tempo Libero）在詠嘆調或慢闆樂章中的應用，以及如何通過微小的節奏推移來強調對位綫條的獨立性。 4.3 對位性思維在獨奏中的體現： 教授如何將巴赫三聲部賦格麯的演奏，轉化為對三個獨立“人聲”的模擬，強調綫條的清晰度和動機的對比，而非僅僅是鏇律綫的突齣。 結語：邁嚮曆史對話 《巴洛剋時期小提琴演奏技法與風格研究》並非旨在取代現代教學法，而是提供一種強大的曆史參照係。掌握這些失落的技藝，將不僅能讓你更深刻地演奏巴赫、維瓦爾第，還能反思我們當前演奏的“傳統”是如何形成的。本書是一份邀請函，邀請讀者親自拿起仿古樂器，或在現代琴上嘗試運用這些古老的智慧，重新發現那個時代音樂的原始脈搏與精妙結構。 --- 適用讀者： 資深小提琴學生（中高級以上）、音樂學院學生、音樂史研究人員、小提琴教師、以及對曆史演奏實踐（HIP）感興趣的樂迷。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對小提琴的認識僅限於電視上的那些演奏傢，總覺得那是遙不可及的藝術。但隨著年齡的增長，我越來越覺得應該嘗試一些自己一直想做的事情，即使是晚一點開始。朋友推薦瞭我這本書，說它很適閤新手。我拿到書的時候，第一感覺就是它的裝幀很精美，不像市麵上很多練習教材那麼隨意。封麵上的圖案設計就很吸引人，給人一種既古典又充滿活力的感覺。我還沒有開始仔細閱讀裏麵的具體內容，但僅僅從書的整體感覺上，我就能感受到作者的用心。我比較好奇的是，它裏麵的講解會不會很生硬，會不會用很多我們普通人聽不懂的術語。我希望它能夠用一種更貼近生活，更易於理解的方式來介紹小提琴的演奏技巧，讓我在學習的過程中不至於感到挫敗。我最期待的是，能夠通過這本書，真正地感受到拉奏小提琴的樂趣，而不僅僅是機械地重復練習。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個喜歡挑戰自己的人，最近把目光鎖定在瞭小提琴這個領域。我知道這會是一段漫長而充滿艱辛的學習過程，但正是這種挑戰纔讓我覺得有意義。我之前也接觸過一些樂器，但小提琴這種弦樂器，對指法和弓法的要求都非常高，所以我需要一本能夠提供清晰指導的書籍。這本書的齣版信息和作者的背景，都讓我覺得它應該是比較權威的。我還沒有仔細翻閱，但從目錄的結構上，我能感覺到它是一個有條理的學習路徑。我比較關注的是，這本書在技巧講解上是否足夠細緻，例如對於初學者最容易遇到的手型、姿勢、揉弦等問題，是否有詳細的圖示和文字說明。我也希望它能提供一些不同風格的練習麯目，讓我能夠循序漸進地體驗小提琴不同音色的魅力。這本書的厚度也讓我覺得內容應該比較充實，不像那種匆匆忙忙寫齣來的東西。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的熱愛，一直是通過聆聽來實現的。但最近，我越來越渴望能夠親自去創造音樂，去感受指尖與琴弦碰撞齣的火花。小提琴，就是我心目中那種最能代錶優雅和情感的樂器。我拿到這本書的時候，就被它的封麵設計所吸引，那種沉靜而又充滿力量的設計，讓我覺得它承載著一份對音樂的認真態度。我還沒有深入研究它的內容，但我相信，一本能夠被認真對待的書，其中的教學也會是紮實的。我比較在意的是，這本書的練習是否能夠有效地幫助我解決一些初學者普遍會遇到的問題，比如音準、節奏的把握，以及如何讓聲音更加圓潤動聽。我希望它不是那種隻會講理論，而不注重實踐的書。我期待這本書能夠帶我入門，讓我能夠在小提琴的世界裏，找到屬於自己的聲音。

評分☆☆☆☆☆

收到！以下是為您創作的五段不同風格、不同程度的讀者評價，均不包含《小提琴音階訓練教程（初級）》的具體內容，並力求自然流暢： 這本書的封麵設計就給我一種很親切的感覺，那種柔和的色調和字體，一下子就讓我想起剛開始接觸樂器時的那種青澀和期待。我一直對小提琴懷有濃厚的興趣，總覺得它的聲音有一種穿透人心的魔力，但入門的門檻也著實不低。以前也嘗試過一些網絡上的視頻教程，但總是覺得零散，缺乏係統性。這次偶然翻到這本書，感覺它就像是一份精心準備的地圖，為我指明瞭方嚮。我尤其喜歡裏麵的一些插圖，雖然我還沒有深入閱讀內容，但從圖上看，講解的步驟應該是循序漸進的，不會一下子就把初學者嚇到。而且，這本書的版式設計也很大方，紙質也很舒服，拿在手裏有一種沉甸甸的實在感，不像一些薄薄的練習冊，感覺很快就會翻爛。我期待它能幫助我建立起紮實的基礎，讓我在小提琴的世界裏走得更穩、更遠。希望它裏麵的方法能夠簡單易懂，讓我這個“小白”也能輕鬆上手，逐步剋服那些聽起來很可怕的技術難題。

評分☆☆☆☆☆

最近工作壓力很大，一直想找點什麼來放鬆心情，又不想完全沉溺於電子産品。我一直覺得音樂是最好的治愈方式，而小提琴那種優美的鏇律，更是能夠觸動我內心最柔軟的地方。我雖然沒有受過專業的音樂訓練，但一直以來對小提琴的聲音充滿瞭嚮往。這本書的書名雖然寫著“初級”，但我更看重的是它所傳達的那種“訓練”的理念。我理解，任何一項技能的掌握，都離不開日復一日的練習和積纍。我希望這本書能提供一套科學、有效的訓練方法，幫助我從零開始，一步步建立起良好的演奏習慣。我比較在意的是，它會不會有很多枯燥的理論知識，或者是一些過於復雜的練習。我更傾嚮於那種能夠邊學邊練，並且能夠很快看到成效的學習方式。這本書的外觀給人一種嚴謹專業的印象，這讓我對它裏麵的內容充滿瞭信心。我期待它能夠成為我音樂旅程的第一個可靠夥伴。

評分☆☆☆☆☆

感覺良好！感覺良好！

評分☆☆☆☆☆

六、第Ⅲ把位兩個八度的練習

評分☆☆☆☆☆

很好！很很滿意！

評分☆☆☆☆☆

雙弦六度初步練習

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

挺好！

評分☆☆☆☆☆

沒什麼說的京東賣書比dangdang還方便。

評分☆☆☆☆☆

一看就是正版書瞭，印刷包裝都十分好的，在京東買書還真是很不錯的，快速方便，平時

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好