一學就會演唱係列：流行歌麯演唱技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫鐵軍 著

圖書標籤:

• 流行歌麯
• 演唱技巧
• Vocal
• 音樂教學
• 聲樂
• 唱歌
• 音樂
• 教程
• 實用
• 入門

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514332483

版次：1

商品編碼：11641814

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：159

正文語種：中文

編輯推薦

　　《一學就會演唱係列：流行歌麯演唱技巧》匠心獨運，讓讀者能夠在參考本書練習的過程中建立對流行歌麯的感性認知，瞭解流行歌麯的風格和發展脈絡，詳細講解每首流行歌麯的情感內涵，讓學員發自肺腑地愛上歌唱，從而進入因興趣而錘煉演唱技藝的良性循環。隻要有興趣，定會高效率，高效率是速成的根基。

內容簡介

　　《一學就會演唱係列：流行歌麯演唱技巧》麵嚮大眾，針對如何學習流行演唱，為廣大音樂愛好者提供瞭一套簡單、易學且行之有效的辦法。教材內容豐富，深入淺齣地講解瞭在學習的過程中所涉及到的諸多問題，主要包括瞭流行音樂簡介、樂理基礎知識、演唱技巧訓練、演齣與閤作、歌麯練習及演唱提示等幾大部分。

作者簡介

　　孫鐵軍，現任瀋陽音樂學院流行音樂係流行音樂演唱教研室副教授。編著有《瀋陽音樂學院（專業）音樂舞蹈考級教材（通俗演唱捲）》等。

目錄

1.流行音樂的基本知識
2.樂理基礎知識
3.演唱技巧訓練
4.演齣與閤作
5.歌麯練習及演唱提示

前言/序言

好的，這是一份關於您的圖書《一學就會演唱係列：流行歌麯演唱技巧》的圖書簡介，內容旨在詳細介紹該書未包含的主題，並且語言風格自然流暢。 --- 圖書簡介：探索音樂世界的另一扇門 《一學就會演唱係列：流行歌麯演唱技巧》 專注於實用、即時的流行歌麯演唱技能提升，幫助讀者掌握舞颱錶現、音準控製和風格模仿等核心要素。然而，音樂的世界浩瀚無垠，遠不止於流行唱法的訓練。本書的“同係列”或“姊妹篇”圖書，將帶領讀者深入探索音樂理論的深層結構、不同音樂流派的曆史演變，以及聲音科學背後的生理學機製。 以下是本書未包含，但其姊妹讀物可能會深入探討的豐富內容領域： 第一部分：深入音樂的骨架——理論與和聲的精微 流行歌麯演唱固然重要，但若想真正理解音樂的構建，必須迴溯到理論的基礎。本書的重點在於“如何唱”，而其姊妹篇將聚焦於“音樂是如何運作的”。 1. 嚴謹的古典和聲學原理與分析 許多流行歌麯的鏇律和和聲進行，其根源都可以追溯到巴洛剋或浪漫主義時期的作麯技法。未涵蓋於本書中的內容，將詳細闡述： 功能和聲的完整體係： 不僅僅是C大調的I-IV-V級，而是深入探討副屬和弦（Secondary Dominants）、變化和弦（Altered Chords）、以及復雜的模態轉換（Modal Interchange）。讀者將學習如何識彆並運用這些技術，而不僅僅是模仿聽到的和弦進行。 對位法基礎（Counterpoint）： 學習巴赫賦格麯中的綫條獨立性，理解兩個或多個獨立鏇律綫如何共存並創造張力。這對於理解復雜編麯中的人聲層次和對位演唱至關重要。 配器法與管弦樂織體： 流行歌麯的伴奏往往簡化，但深入瞭解交響樂團的配器規則，如不同樂器組（銅管、木管、弦樂）的音域、音色特性及其在和聲中的作用，能極大地拓寬演唱者對伴奏的理解，從而更好地找到自己的人聲位置。 2. 爵士樂即興創作與和聲擴展 流行歌麯通常遵循相對固定的結構，而爵士樂則將即興推嚮瞭極緻。本領域內容將完全超越流行演唱技巧的範疇： 延伸和弦與色彩音： 介紹九和弦、十一和弦、十三和弦，以及如何運用升九（9）、降五（b5）等色彩音來豐富和聲色彩。這與流行樂中常見的簡單三和弦概念形成鮮明對比。 和弦替代（Chord Substitution）與轉位： 學習如何用tritone替代（三全音替代）等技巧，瞬間改變一首老歌的和聲聽感，這是一種高級的音樂重構能力，而非單純的演唱技巧。 節奏的復雜性： 探討復節奏（Polyrhythms）和切分節奏在爵士樂中的應用，以及如何基於復雜的節拍進行即興鏇律構建。 第二部分：聲音的科學與生理基礎 《一學就會演唱係列：流行歌麯演唱技巧》可能涉及氣息的運用，但其姊妹篇會更偏嚮於聲樂科學和生理學，探究“為什麼”某些技巧有效，而不僅僅是“如何做”。 3. 嗓音的生物力學與健康維護 這部分內容將引入醫學和聲學交叉領域的知識： 聲帶振動模式（Vocal Fold Vibration）： 深入解析不同音高和力度下，聲帶的拉伸、厚度變化以及氣流通過的方式（如M1、M2、M3模式）。這能幫助演唱者理解“頭聲”和“胸聲”的物理差異，而非僅僅依靠感覺。 共鳴腔體的精準調控： 探討鼻腔、口腔、咽腔如何作為聲波的放大器和修飾器。內容將涉及聲學測量，例如共振峰（Formants）的調整，特彆是如何通過調整F1和F2頻率來優化聲音的清晰度和音色，這是超越簡單“打開口腔”指導的精細操作。 長期嗓音保護與康復： 詳細介紹聲帶疲勞的早期識彆信號，以及針對聲帶水腫或聲帶小結等常見問題的物理治療和聲樂訓練方法，這屬於醫學範疇，而非演唱指導。 4. 跨文化人聲技術對比研究 流行歌麯演唱往往受西方美聲唱法或現代流行唱法影響，但全球音樂體係各有其獨特的聲音哲學： 美聲唱法（Classical Bel Canto）的深度解析： 探討美聲訓練中對“圓潤”、“連貫性”和“音量控製”的極緻追求，特彆是其對“假聲”和“真聲”過渡區域（Passaggio）的精細處理，這些處理方式與現代流行樂的某些粗糲感形成對比。 民族與傳統唱腔的聲樂特點： 例如，研究京劇的“鑼闆腔”中對高亢、穿透力強度的追求，或西藏高音唱法的喉部結構運用。這些技術往往植根於特定的文化和生理適應性，是流行技巧無法直接復製的。 第三部分：音樂製作、曆史與文化語境 成功的演唱離不開其所處的音樂環境。本書主要關注錶演環節，而其配套讀物將擴展至音樂的創作、製作與曆史演變。 5. 錄音棚技術與後期製作的視角 演唱技巧的最終呈現往往依賴於錄音棚效果。未涵蓋的內容將聚焦於： 麥剋風的選擇與擺位對音色的影響： 解釋動圈麥剋風、電容麥剋風（大振膜與小振膜）的拾音原理，以及不同拾音距離如何影響聲音的臨場感和低頻響應。 效果器鏈（Effect Chain）的原理： 深入講解混響（Reverb）、延遲（Delay）、壓縮（Compression）和均衡器（EQ）如何被專業製作人用來塑造人聲音色。理解壓縮器的工作原理（閾值、比率、起音、釋音）遠比簡單地要求“讓聲音更穩定”更為深入。 人聲編輯與對齊技術： 介紹自動調音（Auto-Tune）背後的算法邏輯，以及專業歌手如何利用DAW軟件進行精細的音高和節奏修正，這是一種製作技術，而非現場演唱技巧。 6. 流行音樂的曆史流變與社會學意義 理解音樂的“為什麼”纔能更好地詮釋它。 流派的誕生與融閤史： 追溯布魯斯如何催生搖滾樂，R&B如何演變為嘻哈，以及電子樂（EDM）對現代流行人聲處理方式的顛覆性影響。 歌詞的修辭與敘事結構： 分析經典敘事歌麯的文學技巧，如隱喻、擬人化在歌詞中的運用，以及如何通過歌詞內容來驅動情感錶達的層次，這需要文學分析能力而非單純的聲樂訓練。 總結： 《一學就會演唱係列：流行歌麯演唱技巧》為你提供瞭即刻上手的工具包。而本係列中未被涉及的姊妹讀物，則為你構建瞭一座通往音樂殿堂的階梯——從科學的聲學基礎，到嚴謹的和聲分析，再到深厚的曆史背景。它們共同構成瞭一個完整的音樂教育體係，確保學習者不僅能唱得好，更能理解音樂的深度和廣度。 真正的音樂大師，是理論與技巧的完美融閤者。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂愛好者，平時喜歡在KTV裏高歌一麯，雖然唱得不算專業，但對流行歌麯的演唱技巧一直很感興趣。偶然間接觸到瞭這本《一學就會演唱係列：流行歌麯演唱技巧》，它的標題非常直觀，吸引瞭我。收到書後，我被其內容的實用性和係統性所摺服。書中的講解深入淺齣，從最基礎的發聲原理，到具體的演唱技巧，再到歌麯的情感處理，都進行瞭詳盡的闡述。我特彆喜歡其中關於“氣息控製”的部分，它用生動的比喻和清晰的圖解，讓我理解瞭腹式呼吸的重要性以及如何有效地運用氣息來支撐聲音，使歌聲更加穩定悠長。此外，書中關於“咬字與吐字”的講解也讓我大開眼界，我過去唱歌常常含糊不清，通過學習這本書，我學會瞭如何清晰地發齣每一個音節，讓歌詞更容易被聽眾理解。對於我這種喜歡翻唱的愛好者來說，書中關於“模仿與創新”的章節更是點睛之筆。它不僅教我如何去分析和模仿原唱歌手的優點，更強調瞭如何在模仿的基礎上加入自己的理解和特色，形成獨特的演唱風格。我嘗試著運用書中的技巧去練習一些我喜歡的流行歌麯，發現自己的演唱水平有瞭明顯的提升，聲音更加有力，情感也更加飽滿。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，一步一步地引導我走嚮更專業的演唱之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太棒瞭！我一直對唱歌充滿熱情，但總覺得自己唱不好，高音上不去，低音也發虛，情緒錶達更是捉襟見肘。偶然間看到瞭《一學就會演唱係列：流行歌麯演唱技巧》，當時就覺得名字很吸引人，而且價格也挺閤適的，就抱著試一試的心態買迴來瞭。收到書後，我迫不及待地翻開，裏麵的內容比我想象的要豐富得多。首先，它從最基礎的發聲技巧開始講起，有非常詳細的圖文講解，比如如何正確打開喉嚨，如何運用氣息支持聲音，這些都是我之前完全沒有概念的。書裏還提到瞭很多練習方法，我每天都會跟著書上的指示做一些簡單的練習，比如聲帶閉閤練習、腹式呼吸練習等等。一開始覺得有點枯燥，但堅持瞭一段時間後，我驚喜地發現自己的聲音好像真的變穩瞭一些，氣息也比以前足瞭。而且，書裏關於歌麯情感處理的部分也讓我受益匪淺。以前唱歌總是憑感覺，但這本書教會瞭我如何去理解歌詞背後的故事，如何通過聲音的細微變化來傳達不同的情緒，比如從低語到呼喊，從輕柔到激昂，這些都給我打開瞭新世界的大門。我特彆喜歡其中關於“共鳴腔運用”的章節，通過書裏的圖示，我能更清楚地理解胸腔、頭腔等不同共鳴腔的作用，並嘗試去運用它們，這讓我的聲音聽起來更加飽滿和有穿透力。這本書真的做到瞭“一學就會”，很多以前覺得很難理解的概念，在作者的講解下都變得清晰易懂瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一位曾經對演唱技巧感到睏惑的初學者，我一直渴望找到一本能夠清晰、係統地指導我入門的書籍。《一學就會演唱係列：流行歌麯演唱技巧》這本書，恰恰滿足瞭我的這一需求。它從最基礎的呼吸方法講起，通過生動的比喻和清晰的圖解，讓我這個完全沒有聲樂基礎的人也能輕鬆理解腹式呼吸的原理以及如何將其運用到歌唱中。書中的“聲音的塑造”章節尤其吸引我，它詳細介紹瞭不同共鳴腔的運用，以及如何通過調整舌位、嘴型來改變聲音的音色，讓我的聲音聽起來更加圓潤、飽滿。我嘗試著運用書中的技巧去練習一些耳熟能詳的流行歌麯，驚喜地發現自己的歌聲比以前有瞭質的飛躍。過去那些讓我頭疼的音域問題，通過書中介紹的“音域拓展練習”，也得到瞭很大的改善，唱歌不再是煎熬，而是享受。更讓我感到驚喜的是，這本書不僅僅關注技術層麵，還深入探討瞭“情感錶達”的重要性。它通過分析不同歌麯的意境，指導我如何用聲音去傳遞歌麯的情感，讓我的演唱更具感染力。我喜歡書中關於“模仿與個性化”的討論，它鼓勵我在學習優秀歌手技巧的同時，找到屬於自己的獨特風格。這本書的語言風格樸實易懂，沒有過於專業的術語，非常適閤像我這樣的初學者。它就像一位耐心細緻的聲樂老師，陪伴我一步步走嚮更自信的演唱之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂充滿熱情的學生，我一直在尋找一本能夠切實幫助我提升演唱技巧的書籍。《一學就會演唱係列：流行歌麯演唱技巧》這本書無疑滿足瞭我的需求。它的內容非常全麵，從歌唱的科學原理到實踐應用，都有詳盡的介紹。我尤其欣賞書裏關於“聲帶保護”和“嗓音保健”的章節，這對於我這樣經常練習唱歌的人來說非常重要。作者用通俗易懂的語言解釋瞭如何避免嗓音損傷，以及在練習中需要注意的事項，這讓我對自己的嗓子有瞭更科學的認識和保護方法。書中的“音準與節奏”部分也對我幫助很大，它不僅介紹瞭提高音準的方法，還通過大量的練習題幫助我糾正唱歌跑調的問題，並且讓我對歌麯的節奏感有瞭更深刻的理解，唱齣來的歌麯不再是零散的音符堆砌，而是有瞭流暢的鏇律感。此外，書中關於“舞颱錶演技巧”的講解也讓我感到驚喜，雖然我目前還沒有很多錶演機會，但瞭解如何與觀眾互動，如何通過肢體語言和麵部錶情來增強歌麯的錶現力，對我未來的發展非常有幫助。這本書的設計也很人性化，排版清晰，圖文並茂，很容易閱讀和理解。我將這本書視為我的“隨身演唱顧問”，隨時翻閱，隨時學習。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的音樂愛好者，喜歡自己在傢跟著伴奏唱歌。雖然我一直很喜歡唱歌，但總感覺自己的聲音缺乏技巧，不夠動聽。偶然的機會，我朋友推薦瞭《一學就會演唱係列：流行歌麯演唱技巧》這本書，說實話，我一開始並沒有抱太大的期望，以為又是一本講得空泛的教程。但當我拿到書後，我完全被它所吸引瞭。書中的內容非常實用，每一個技巧都配有清晰的圖示和詳細的解釋，比如如何運用橫膈膜來支持聲音，如何找到最適閤自己的共鳴位置，這些都讓我受益匪淺。我嘗試著按照書中的方法進行練習，比如每天做一些簡單的聲樂練習，學習如何運用氣息讓聲音更穩定。我特彆喜歡書中關於“高音技巧”的講解，以前我覺得高音對我來說是遙不可及的，但通過這本書，我瞭解到原來在高音時，關鍵在於放鬆和運用正確的發聲方法，而不是一味地用力。我跟著書裏的指導，一點一點地嘗試，驚喜地發現自己的高音區真的變得更輕鬆、更自如瞭。而且，書中的“歌麯的情感錶達”部分也給瞭我很大的啓發，它教會瞭我如何去解讀歌麯的情緒，並將其通過聲音傳遞齣來，讓聽者能夠感受到歌麯的魅力。這本書真的做到瞭“一學就會”，讓我對唱歌這件事有瞭全新的認識和信心。

評分☆☆☆☆☆

讓讀者能夠在參考本書練習的過程中建立對流行歌麯的感性認知，瞭解流行歌麯的風格和發展脈絡，詳細講解每首流行歌麯的情感內涵，讓學員發自肺腑地愛上歌唱。

評分☆☆☆☆☆

還不錯 介紹瞭唱歌基本功 有助於自己訓練流行歌麯

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學學唱歌 提升逼格 裏麵還有樂譜 彈吉他也可以用

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書籍內容正是我所需要的，推薦購買！

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76年的我不熟悉的歌

評分☆☆☆☆☆

送貨速度好快，喜歡，希望我唱歌越來越好

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評分☆☆☆☆☆

還不錯吧，不過想唱好光看書真不行，還得有人指導啊。