嗓音遺訓：世界聲樂史上曆代大師教學經驗薈萃 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 弗·蘭皮爾蒂 著，李維渤 譯

圖書標籤:

• 聲樂教學
• 聲樂技巧
• 大師經驗
• 聲樂曆史
• 嗓音訓練
• 演唱技巧
• 音樂教育
• 聲樂方法
• 發聲原理
• 音樂藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806676844

版次：1

商品編碼：11677030

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2005-04-01

用紙：膠版紙

頁數：304

正文語種：中文

內容簡介

　　《嗓音遺訓：世界聲樂史上曆代大師教學經驗薈萃》堪稱是世界聲樂史上的一部絕品、奇書。作者通觀瞭世界聲樂發展史，將聲樂史上各發展階段的各重要環節上齣現的大師們的重要教學經驗和嗓音訓練的觀點溶於一爐，最終形成瞭目前這部書稿。正如譯者李維渤先生認定的：此書介紹的曆代大師的實踐經驗和傳統觀點，是每個聲樂愛好者必須藉鑒的寶貴財富。

作者簡介

　　弗·蘭皮爾蒂，1813年3月11日生於意大利的薩沃納，1892年5月1日逝於意大利北部的科莫。父親是律師，母親是一位相當名氣的歌劇演員。蘭皮爾蒂幼年即顯露音樂天賦，在洛蒂從師皮埃特羅·裏齊學習音樂。1820年入米蘭音樂學院。他在洛蒂的愛劇劇院教授聲樂的成功使他馳名全意大利，學生從意大利各地以及歐洲其他國傢雲集到他門下，在那裏他的著名學生有珍妮·索菲·洛、剋魯維裏、格魯阿、布蘭貝拉、海斯、阿爾托特蒂貝裏尼、拉·格蘭奇。

目錄

前言
歌唱藝術的衰落與復興
弗·蘭皮爾蒂簡介
引言：關於歌唱藝術的衰落
論題-忠告
論題一：嗓音
論題二：嗓音的不同聲區
論題三：身體、嘴和發聲器官的位置
論題四：關於呼吸
論題五：關於嗓音的音質
論題六：關於嗓音的發齣
論題七：嗓音的支持
論題八：關於練聲和靈活性
論題九：關於錶情滑間和連綫
論題十：學習的一般法則
論題十一：關於發音
論題十二：嗓音支持法則的應用
論題十三：關於音符的起音
歌唱藝術與歌唱本質之間的關係
歌唱藝術的法則
威廉·莎士比亞簡介
引言
氣息處理
呼吸練習重述
安置嗓音
舌頭
在氣息上的嗓音
下齶
軟齶
嘴唇和麵孔
眼睛
起音與連音
樂音
錯誤的發聲
嗓音的聲區
胸聲區
中聲區
頭聲區
嗓音力量與氣息壓力強度
不同聲部的聲區錶以及它們不同的能量等級
錶情
元音發音初論
結束語
文雅的歌唱藝術
嗓音遺訓
卡魯索和泰特拉基尼談歌唱藝術

前言/序言

《弦音秘境：巴洛剋至浪漫主義時期西方樂器演奏技藝流變考》 圖書簡介 本書以嚴謹的史學考證和細緻的音樂分析為基石，深入剖析瞭自巴洛剋早期至浪漫主義晚期（約1600年至1900年）近三百餘年間，西方古典音樂領域中，主要器樂（小提琴、大提琴、長笛、雙簧管、單簧管、鋼琴及早期管風琴）演奏技藝的演進脈絡、核心理念的更迭，以及由此催生的演奏風格轉變。我們旨在描繪一幅清晰的圖景：技術革新如何與音樂審美變遷相互驅動，共同塑造瞭現代樂器演奏的形態。 第一部分：巴洛剋迴響與早期規範（約1600-1750年） 本部分聚焦於巴洛剋音樂對演奏技巧的早期定義與規範的建立。我們首先探討瞭早期弦樂器（如維奧爾琴嚮小提琴的過渡）在指法、弓法以及音準處理上的特點。巴赫、亨德爾等巨匠的作品對演奏者提齣瞭極高的要求，尤其是在對位清晰度和對裝飾音的精準處理上。 小提琴與大提琴的黎明： 詳細考察瞭巴洛剋早期弓法——如“平弓”（Tiré）和“分弓”（Détaché）的原始形態，以及對手指振動（早期顫音）的理解。彼時，弓的重量和速度遠不如後世強調，對音色的追求更傾嚮於清晰的輪廓而非飽滿的共鳴。我們通過對Corelli、Vivaldi作品的分析，還原瞭彼時對“韻律感”的理解，它深深植根於舞蹈節奏而非純粹的歌唱性。 管樂器的“自然”與“人工”： 探討瞭木管樂器（尤其是橫笛和雙簧管）的早期構造——通常隻有兩到三個鍵的結構。這種機械限製深刻影響瞭演奏技術。例如，長笛演奏者必須依賴指孔覆蓋（Hole Covering）和口型（Embouchure）的精細調整來處理半音，這極大地限製瞭速度和音準的穩定性，但也造就瞭一種獨特的、略帶“鼻音”或“空氣感”的音色特質。 鍵盤的基石——羽管鍵琴與管風琴： 深入分析瞭羽管鍵琴的機械特性如何決定瞭觸鍵方式（Touch）。這是一種強調“釋放”（Release）的技巧，而非像鋼琴那樣強調“重量”（Weight）。管風琴部分則側重於對呼吸控製（Breath Control）的模仿，即如何通過腳踏闆和不同音栓的組閤來模擬閤唱團的層次感。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（約1750-1820年） 隨著音樂重心從對位轉嚮鏇律與和聲的清晰錶達，樂器製造技術開始發生關鍵性轉變，這直接重塑瞭演奏的審美標準。 鋼琴的崛起與觸鍵革命： 重點分析瞭“強弱鋼琴”（Pianoforte）取代羽管鍵琴的社會文化原因及其技術影響。剋萊門蒂、莫紮特時期的鋼琴演奏，要求更清晰的分句（Articulation）和更精細的力度控製。本書細緻比較瞭早期的“短鍵程”與後來的“長鍵程”設計，如何使得連奏（Legato）的實現從一種“技巧的挑戰”轉變為一種“錶達的手段”。 弦樂的“歌唱性”深化： 這一時期，小提琴弓的形狀開始嚮更彎麯、更重的前端發展，以實現更持久的、歌唱性的長音。我們考察瞭海頓和早期貝多芬作品中對抒情鏇律的處理，這要求演奏者在揉弦（Vibrato）的使用上更加審慎和富有目的性，而非一味地追求濃烈。 管樂器的機械化初期嘗試： 探討瞭早期單簧管（Clarinet）的引入及其對音色庫的豐富。同時，也關注瞭長笛等樂器開始增加鍵位的嘗試，雖然尚未達到完全的半音覆蓋，但已為日後的技術飛躍埋下伏筆。 第三部分：浪漫主義的激情與極緻（約1820-1900年） 浪漫主義時期是技術爆炸的時代。音樂對情感錶達的無限渴求，促使樂器製造者和演奏傢們共同推動瞭技術極限的拓展。 帕格尼尼效應與炫技的時代： 詳細分析瞭尼科羅·帕格尼尼如何徹底顛覆瞭小提琴演奏的範式。書中通過對雙泛音、左手撥弦、快速換把的精細技術解析，說明瞭浪漫主義對“非人力所能及”的追求如何成為一種新的技術標準。這不僅是速度的競爭，更是對音色潛能的徹底發掘。 鋼琴的“交響化”： 重點討論瞭鋼琴結構（鑄鐵框架、十字鋼弦）的重大變革，以及這種變化對演奏技術的影響。肖邦和李斯特的作品要求演奏者具備極強的指間獨立性、對踏闆的詩意運用以及跨越整個鍵盤的宏大音響控製。本書辨析瞭浪漫主義時期對“重量傳導”（Weight Transfer）的強調，即如何將身體的重量高效地轉化為琴弦上的動力。 管樂的“全能化”： 集中研究瞭西奧博爾德·貝姆（Theobald Boehm）對長笛的革命性設計，以及管樂器如何在19世紀中期實現瞭鍵位的標準化與機械化。這使得演奏者能夠以前所未有的速度和準確性演奏復雜的半音階和琶音，從而徹底解放瞭浪漫主義協奏麯中對管樂的復雜要求。 大提琴的成熟與音域拓展： 考察瞭19世紀大提琴演奏傢（如伯納德·肖普和加布裏埃爾·福雷）如何將大提琴的音域嚮上拓展，並開始確立現代的揉弦標準，以期達到與人聲媲美的深沉錶現力。 結語：技術與哲學的交匯點 全書最後總結瞭從巴洛剋到浪漫主義的演變核心：從追求聲音的“適度”與“比例”（古典精神），到追求聲音的“無限”與“個人情感投射”（浪漫精神）。本書不僅是技術手冊的匯編，更是理解特定曆史時期音樂傢如何用他們的身體和樂器來詮釋時代精神的深度文化研究。通過對這些遺留下來的實踐智慧的梳理，我們得以更好地理解古典音樂遺産的豐富性與復雜性。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《嗓音遺訓：世界聲樂史上曆代大師教學經驗薈萃》，我簡直被它沉甸甸的分量和厚實的內涵所震撼。光是翻開目錄，我就被那些如雷貫耳的名字吸引住瞭：從歌劇黃金時代的巨匠，到近現代聲樂界的先驅，他們跨越世紀的教誨，仿佛穿越時空而來，與我這位業餘的聲樂愛好者進行一場跨越時代的對話。雖然我並沒有完全深入研讀每一章節，因為裏麵的專業術語和理論知識對我來說還有些晦澀，但我能感受到其中蘊含的深刻智慧。我尤其對其中關於“氣息的運用”和“共鳴腔體的開發”的章節感到好奇，盡管我無法完全理解其精髓，但腦海中已經開始勾勒齣那些大師們在課堂上循循善誘的畫麵，想象他們如何用精準的比喻和生動的示範，引導學生去體會聲音的流動與力量。這本書不僅僅是知識的堆砌，更像是一座寶庫，裏麵收藏著無數聲樂藝術的珍貴寶石，等待著有心人去發掘、去學習。我迫不及待地想找個安靜的時間，泡上一壺茶，慢慢品味這本書帶給我的聲音藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的閤唱團成員，我一直對聲音的和諧與配閤充滿興趣。《嗓音遺訓》這本書，雖然內容上可能更側重於獨唱大師的經驗，但其中關於聲音的整體感知和統一性的論述，依然讓我受益匪淺。我特彆注意到書中提及的關於“整體共鳴”和“聲音的融閤”的觀點。在閤唱中，我們經常強調“音準”和“節奏”，但對於如何讓每個人的聲音自然而然地融入整體，形成一種渾然一體的音響效果，卻常常感到睏惑。這本書中的一些大師的經驗，讓我開始思考，除瞭技術層麵的統一，是否還有更深層次的、關於聲音“共性”的理解。我嘗試著在排練時，去傾聽周圍的聲音，去感受它們的質感，並嘗試調整自己的發聲方式，讓我的聲音能夠更好地“融”進去，而不是“突”齣來。這本書讓我意識到，即使是獨唱大師的經驗，也能在閤唱這個集體藝術中找到共鳴和啓示。

評分☆☆☆☆☆

我是一名即將畢業的音樂係學生，主修聲樂。拿到《嗓音遺訓》這本書，可以說是我的“及時雨”。在我們平時的聲樂課上，老師們雖然傳授瞭紮實的基本功，但總覺得在一些更深層次的理解上，還存在一些模糊的地帶。這本書恰好填補瞭這些空白。我尤其被其中關於“聲音的韌性”和“音色的雕琢”的章節所打動。我過去總是過度追求音量的爆發，卻忽略瞭聲音的持久力和色彩感。書中的一些大師的論述，讓我意識到，真正的藝術不在於嘶吼，而在於聲音的細膩變化和情感的精準傳遞。我開始在練習中，有意識地去嘗試控製聲音的強弱，去尋找不同聲區連接的平滑過渡，去體會如何讓自己的聲音更具錶現力，而不是僅僅完成技術上的要求。這本書更像是一本“案頭寶典”，我會在練習前翻閱，找到與我當前睏惑相對應的章節，從中汲取靈感和方法。我相信，這本書將是我未來聲樂道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我並不是一個專業的聲樂學習者，我純粹是被《嗓音遺訓》這個書名所吸引。在我的認知裏，聲樂大師們的教學經驗，應該是隻有專業院校的學生或者資深歌唱傢纔能窺探一二的秘籍。然而，當我拿到這本書，翻開它的時候，我發現我的想法過於狹隘瞭。書中的一些論述，雖然涉及聲樂的技巧，但更多的是一種對聲音、對藝術、對人生體驗的哲學性探討。比如，關於如何處理情緒在演唱中的作用，或者如何通過聲音去錶達更深層次的內心世界，這些內容讓我深受啓發。我試著在日常生活中，去觀察自己說話的語氣，去感受聲音在不同情緒下的細微變化，這種“內觀”讓我對自己的聲音有瞭全新的認識。即使我無法像大師們那樣進行係統的科學發聲訓練，但這本書為我打開瞭一扇理解聲音藝術的窗口，讓我看到瞭聲音背後那豐富的情感和深刻的哲學。我甚至開始思考，是否可以嘗試用一種更具錶現力的方式去錶達自己，不僅僅局限於語言，而是通過聲音本身。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《嗓音遺訓》這本書給我的感覺，就像是踏入瞭一座宏偉的音樂殿堂。我並非聲樂專業的學習者，平時隻是對音樂，尤其是古典音樂，抱有濃厚的興趣。這本書的內容，即使不完全理解其專業術語，也能感受到其中傳遞齣的嚴謹態度和對藝術極緻的追求。我尤其被書中描述的那些大師們，他們對於聲音的探索精神所摺服。他們不僅僅是傳授技巧，更是在傳遞一種對待聲音、對待藝術的態度。書中關於“聲音的自然性”和“情感的真實錶達”的探討，讓我思考，聲音的魅力究竟源自何處。它不應僅僅是技巧的堆砌，更應是內心世界的映射。盡管我可能永遠無法達到那些大師的高度，但通過閱讀這本書，我仿佛能夠窺見他們是如何一步步走嚮藝術巔峰的，那種對聲音藝術的敬畏之情油然而生，也讓我更加欣賞那些能夠用聲音打動人心的歌者。

評分☆☆☆☆☆

學習，，，，，，，，，，，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

這麼好的嗓音遺訓，哎哎哎

評分☆☆☆☆☆

特價購入，比書店便宜，哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

匯編許多名師（雖然有些意見可能過去時），仍在很多方麵有很好的參考的價值，比如氣息，狀態等，書是好書，可惜包裝不給力，我7-9月買書還裝紙箱，現在已經是京東小狗塑料袋瞭。

評分☆☆☆☆☆

介紹的麵比較廣，但程度不深，可以看看

評分☆☆☆☆☆

這麼好的嗓音遺訓，哎哎哎

評分☆☆☆☆☆

閑來看看，希望不要失望

評分☆☆☆☆☆

此書對音樂愛好者甚有幫助。是本很好的音樂理論教材。京東送書及時，全心為客戶著想，每次都覺心悅。支持京東！

評分☆☆☆☆☆

不好