鋼琴視奏與節奏訓練教程（第2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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海倫·馬萊斯，凱文·奧爾森 編，劉學斌 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 視奏
• 節奏
• 訓練
• 教材
• 樂理
• 音樂
• 入門
• 第二冊
• 基礎

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519454

版次：1

商品編碼：10979422

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《鋼琴視奏與節奏訓練教程（第2冊）》為美國FJH齣版社輔助鋼琴教學的經典係列教程。它創新性地將鋼琴識譜、視奏、節奏訓練和與四手聯彈的學習內容相結閤；每冊安排20節課，每課分為5個學習單元（5天完成）和一個綜閤性的單元（兩天完成），係統閤理，循序漸進，具有可操作性。本教程可以自學完成，既符閤考級師生的備考需要，也能滿足鋼琴初學者欲全麵提高音樂素養和視奏技能的要求。

目錄

新概念：八分音符；復習音程（二度到五度）；從中央C開始的鏇律
復 習：音程（二度到五度）；從高音譜錶的G和低音譜錶的F開始
的鏇律；連奏（1egato）和斷奏（staccato）；3/4拍拍號
復 習：音程（二度到五度）；從高音譜錶的C和低音譜錶的C開始
的鏇律；2/4拍拍號
新概念：G、D、A、E大調的五音音階位置；6/4拍拍號
新概念：a、d、e小調的五音音階位置
新概念：c、g、f小調的五音音階位置
新概念：雙手交替彈奏C、G、F大調的鏇律（由二度、三度、四度、五度構成）
新概念：雙手交替彈奏D、A、E大調的鏇律（由二度、三度、四度、五度構成）
新概念：從C大調轉至D大調彈奏鏇律；從F大調轉至G大調彈奏鏇律；復習雙手交替彈奏單鏇律
復習所有的概念
視奏與節奏階段復習
視奏補充練習
新概念：八分休止符；在同一譜錶上雙手彈奏C大調、G大調和F大調的鏇律
新概念：在同一譜錶上雙手彈奏D大調、A大調和E大調的鏇律；速度標記：poco rit.（稍稍漸慢）
新概念：在大譜錶上的C大調短小練習；主三和弦；轉調
新概念：在大譜錶上的F大調和D大調短小練習；主三和弦；轉調
新概念：弱起拍；在大譜錶上的A大調短小練習；主三和弦；轉調
新概念：連音；在大譜錶上的E大調短小練習；主三和弦；轉調
新概念：雙手聲部平行進行的鏇律；關係大小調：C大調和a小調
新概念：雙手聲部平行進行的鏇律；關係大小調：F大調和d小調
新概念：雙手聲部平行進行的鏇律；關係大小調：G大調和e小調
復習所有的概念
視奏與節奏階段復習
視奏補充練習

前言/序言

《鋼琴視奏與節奏訓練教程（第2冊）》圖書簡介 專為進階學習者打造的全麵技能提升指南 本教程專為已經掌握瞭基礎鋼琴演奏技巧，並希望在視奏能力和節奏感方麵實現質的飛躍的學習者設計。作為係列教程的第二冊，它在第一冊堅實的基礎上，係統性地引入瞭更為復雜和多樣的音樂材料與技術挑戰。本書的編排嚴格遵循循序漸進的原則，確保學習者在紮實掌握核心技能的同時，能夠順利應對更高難度的音樂作品。 一、核心內容與結構設計 本書的核心目標是培養學習者在不依靠預習的情況下，快速、準確地理解並流暢演奏新接觸的鋼琴樂譜的能力。我們深知，視奏不僅僅是音符識彆，它更是一項綜閤性的音樂理解、手眼協調和心理預判的技能。 1. 節奏訓練的深化與拓展： 節奏是音樂的骨架。在第二冊中，我們將節奏訓練提升到瞭一個全新的復雜度層次： 復節奏（Polyrhythms）的引入： 重點訓練對三對二、四對三等常見復節奏的聽覺分辨和手指的獨立控製。通過專門的練習麯，讓學習者習慣於在同一時間跨度內處理不同節拍組的交織。 不規則節拍的掌握： 探討並練習如 5/8、7/8 等不規則拍號的劃分與律動感。這要求學習者不僅能數拍，更重要的是內在的“律動感”培養，理解不同重音模式在這些拍號中的應用。 切分音與附點節奏的復雜組閤： 增加大量涉及多重附點、復雜切分與休止符交替齣現的練習，旨在消除學習者在快速演奏時對節奏的模糊處理。我們提供瞭聽覺模唱配閤練習，強化內在時間感。 2. 視奏技巧的精細化： 視奏能力要求眼睛、大腦和雙手之間形成高效的反饋迴路。第二冊著重於提升“預讀”能力和應對復雜記譜的效率： 高低音譜號的快速切換與整閤： 針對雙手在不同音域內快速切換記譜係統進行大量訓練。練習中包含瞭大量跨越八度、雙手交叉的樂段，模擬真實演奏中對整個鍵盤視野的掌控。 和聲結構的快速識彆： 鼓勵學習者超越單個音符的識彆，轉而關注和弦的形態（如分解和弦、轉位和弦）和調性的快速判斷。我們設計瞭專門的“和弦速讀模塊”，要求在極短時間內指齣當前樂句的主要和聲走嚮。 力度與錶情記號的即時處理： 強調在視奏過程中，對力度變化（如 sfz, cresc. 到 dim.）、速度變化（accelerando, ritardando）和錶情術語（如 espressivo, leggiero）的準確捕捉和執行。這些細微之處的體現，是區分“勉強彈下來”和“演奏齣音樂”的關鍵。 3. 音樂風格與麯目拓展： 為瞭讓視奏練習更具音樂性，本書精選瞭跨越不同時期和風格的短小精悍的範例： 巴洛剋風格的對位練習： 引入模仿兩聲部或三聲部對位結構的片段，訓練獨立聲部的清晰度與交織感，這對於提高雙手聲部平衡至關重要。 古典奏鳴麯片段的結構訓練： 選取瞭古典時期作品中典型的呈示部或發展部片段，訓練對清晰樂句劃分和主題再現的把握能力。 浪漫主義時期的織體挑戰： 包含更多需要快速處理琶音、裝飾音鏈以及豐富和聲色彩的選段，提升演奏的流暢性和情感錶達的即時性。 二、教學方法論的革新 本書的教學設計強調“主動學習”而非“被動接受”。我們內置瞭多層次的練習策略： 1. “慢速 — 穩定 — 加速”三段式訓練法： 針對每一類新的技術難點，要求學習者先以極慢但絕對準確的速度完成，接著進入穩定速度練習，最後纔是挑戰原速。重點在於“穩定”環節，避免在不穩定的狀態下強行加速。 2. “視覺錨點”定位法： 訓練學生利用譜麵上的關鍵點（如高低音譜號交匯處、大幅度跳進前的重音符號）作為視覺參照，減少對連續音符的過度依賴，從而提高整體的預讀範圍。 3. 聽覺反饋機製的建立： 鼓勵學習者在練習時錄音，並對比原譜的要求。尤其在節奏不準確時，錄音能提供客觀的反饋，幫助學習者校準內在的時間感與外在的演奏錶現。 三、適用對象與學習預期 適用對象： 具備至少兩年鋼琴學習經曆，掌握基本五綫譜讀寫，能夠演奏基礎級彆的練習麯（例如布格繆勒或車爾尼599中等難度片段）的學習者。 預期成果： 完成本冊學習後，學習者應能： 以相對穩定的速度準確視奏包含不規則節拍和復雜附點音符的樂譜。 在首次接觸樂譜時，能迅速判斷麯子的調性、拍號和大緻的情緒。 在視奏中，保持雙手音量的平衡，並對關鍵的力度變化作齣及時反應。 對復調音樂的結構有初步的理解和錶現能力。 《鋼琴視奏與節奏訓練教程（第2冊）》不僅僅是一本練習冊，它更是一個係統性的技能強化平颱，旨在將視奏能力內化為一種直覺反應，為學習者未來挑戰更高難度的鋼琴作品奠定不可動搖的技術基石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從事音樂教育多年的教師，我深知視奏和節奏能力對於學生音樂學習的重要性。但長期以來，在教學實踐中，我發現很多學生在這一塊存在普遍的薄弱。市麵上相關的教材雖然不少，但真正能夠有效解決問題，並且引起學生興趣的卻不多。這本書的齣現，可以說是我教學路上的一個重要發現。它的理論體係非常完善，將視奏和節奏訓練的各個方麵都考慮到瞭，並且將其有機地結閤起來。書中關於視奏的訓練，不僅僅是簡單的音符識彆，還包含瞭音程、和弦、調性、樂句的快速捕捉，以及對音樂錶情的理解。而節奏訓練的部分，則涵蓋瞭各種常見的節奏型，並且通過富有啓發性的練習，讓學生真正“感受”到節奏的脈動。我最欣賞的是，這本書的練習設計非常具有針對性。它會根據學生在視奏和節奏上可能遇到的不同睏難，提供相應的訓練方法和練習麯目。例如，對於那些容易齣現節奏混亂的學生，書中會設計專門的節奏模仿和節拍器配閤練習；對於那些視奏時容易“卡殼”的學生，則會有大量的音程、和弦練習，幫助他們建立起更快的識彆能力。我已經開始將這本書中的部分內容引入到我的教學中，學生們的反饋普遍很好。他們普遍反映練習更有趣瞭，而且視奏和節奏能力確實得到瞭顯著的提升。這對於我來說，是非常有成就感的事情。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡在傢裏自娛自樂的業餘鋼琴愛好者，我一直對視奏能力有著不切實際的期待。總想著能隨手拿起一張樂譜，就能彈奏齣優美的鏇律，但現實總是殘酷的。很多時候，即使是簡單的麯子，我也需要花費大量的時間去識譜、數拍子，樂趣大打摺扣。偶然的機會，我在網上看到瞭這本書的介紹，它所強調的“視奏與節奏的整閤訓練”深深吸引瞭我。我之前嘗試過一些視奏練習，但總覺得脫離瞭節奏，或者節奏訓練又過於基礎，無法與實際演奏結閤。這本書的優點就在於它的“結閤性”。它不是讓你孤立地練習視奏，也不是讓你孤立地練習節奏，而是將兩者巧妙地融閤在一起。比如，書中會設計一些既需要快速識譜，又需要精確掌握復雜節奏的練習，這讓我感覺像是真的在“彈奏”音樂，而不是在“機械地”演奏音符。而且，書中的練習難度循序漸進，非常適閤我這種水平的愛好者。它不會一開始就給你設置太高的門檻，讓你望而卻步，而是讓你在一次次的練習中，感受到自己的進步。我最喜歡的部分是書中關於“節奏感知”的講解，它通過很多形象的比喻和生動的故事，讓我對節奏有瞭更深的理解，不再是死記硬背的規則，而是融入瞭音樂的靈魂。現在，我發現自己彈奏麯子的流暢度和節奏穩定性都有瞭明顯的提升，即使是遇到一些不太熟悉的樂譜，也能更快地進入狀態。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，對鋼琴有著濃厚的興趣，但一直以來，視奏和節奏方麵始終是我的“軟肋”。每次看到彆人能夠輕鬆地從樂譜彈奏齣美妙的音樂，我都會非常羨慕，但也苦於沒有找到真正有效的學習方法。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的！它最讓我印象深刻的是，它並沒有把視奏和節奏訓練搞得過於復雜和理論化，而是用一種非常直觀、易於理解的方式來呈現。書中的練習都非常有針對性，從最基本的音符開始，一點點地拓展到更復雜的樂句和節奏型。而且，它的練習設計非常巧妙，不會讓你覺得枯燥乏味，反而會讓你在不知不覺中就愛上練習。我尤其喜歡它對節奏的講解，讓我第一次真正理解瞭節奏不僅僅是“數拍子”，更是音樂的“靈魂”。它通過很多生動形象的比喻，讓我能夠“聽”懂節奏，並且能夠準確地“彈”齣節奏。我已經開始按照書中的方法進行練習，雖然隻是開始，但我已經能明顯感覺到自己的變化。以前拿到一張譜子，需要花費很多時間去慢慢摸索，現在，我能夠更快地抓住樂譜的要點，並且能夠更準確地彈奏齣節奏。這本書真的給瞭我很大的信心，我相信通過這本書的指導，我的鋼琴水平一定能更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太讓我驚喜瞭！作為一名多年來斷斷續續學習鋼琴的“老”學生，我一直飽受視奏和節奏這兩大頑疾的摺磨。雖然樂理知識積纍瞭不少，但拿到一張新譜子，腦子就像被按下瞭暫停鍵，指尖在琴鍵上猶豫不決，節奏更是像脫繮的野馬，時快時慢，完全抓不住感覺。市麵上相關的書籍也翻過不少，但大多要麼過於理論化，讓人昏昏欲睡，要麼練習麯目過於簡單，無法真正挑戰我的極限。直到我遇到瞭這本書，纔感覺像是找到瞭救星。第一眼看到目錄，我就被吸引住瞭，它並非簡單羅列練習，而是有條不紊地將視奏和節奏訓練融入到循序漸進的練習中。從基礎的單音、音程到復雜的和弦、琶音，從簡單的四分音符、八分音符到切分音、附點音符，每一個環節都設計得恰到好處，既有足夠的挑戰性，又不會讓人産生挫敗感。而且，它還會根據不同的練習內容，巧妙地結閤一些耳熟能詳的樂麯片段，這讓枯燥的練習變得生動有趣，仿佛在不知不覺中就提升瞭自己的能力。我尤其喜歡它對於節奏訓練的講解，不再是死闆的數拍子，而是通過各種形體律動、口令配閤等方式，讓節奏感深入骨髓。每次練習完，我都能明顯感覺到自己的手指更加靈活，眼睛能夠更快地捕捉到樂譜上的信息，腦子也能更清晰地處理鏇律和節奏的關係。這絕對是一本值得反復練習、受益終生的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，一直以來都為樂譜的“陌生感”而睏擾。雖然我在聲樂、器樂方麵都有紮實的功底，但一到視奏，感覺就像變瞭一個人，笨拙而遲疑。老師推薦過不少教材，但總覺得它們不夠係統，或者練習的難度跳躍太大，難以適應。這本書的齣現，真的是我期盼已久的那種！它的編排邏輯非常嚴謹，從最基礎的音符識彆、節奏型模仿開始，逐步深入到更復雜的樂句、調性以及各種節奏變化。最令我贊賞的是，它不僅僅是枯燥的練習題，更融入瞭對音樂“理解”的引導。書中對不同節奏型的音樂感闡述得非常到位，讓我不再是將節奏視為一種機械的劃分，而是去體會它所帶來的情感色彩和動力。比如，某些切分音的處理，它會引導你去感受那種“懸而未決”的張力，而附點音符則能體會到“拖拽”的優雅。此外，這本書還巧妙地加入瞭不同風格的樂麯片段，從古典到現代，讓我在練習的同時，也能接觸到豐富的音樂體裁，這對於拓寬我的音樂視野非常有幫助。我已經開始在聲樂的排練和器樂的練習中運用這本書的訓練方法，效果非常顯著。不僅僅是視奏能力提升瞭，連我對音樂的整體感知也更加敏銳瞭。相信堅持下去，我的視奏水平定能達到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、

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非常好 對視奏絕對有幫助 循序漸進

評分☆☆☆☆☆

挺好的，是正版，喜歡?

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鋼琴天天練練進階教程3（套裝共3冊）（附CD光盤2張）

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於善待“差生”，寬容“差生”。

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鋼琴天天練練進階教程2 附CD二張￥42.10(8.1摺)

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非常不錯。。。。。。。。。。。