具体描述
内容简介
《少年宫美术基础培训系列教材：中国画技法》为该丛书之《中国画技法》分册，书中有详细的教学步骤以及教学指导，能够帮助教师和家长更好地开展美术教学活动，也希望能够给孩子以艺术的启发。本着开发少儿智力，培养兴趣，提高想象力、创造力、审美能力等目的，在多年教学研究基础上，根据幼儿的心理和生理特点，樊求、胡岑编写了这套“少年宫美术基础培训系列教材”。根据绘画材料的不同，这套书分为油画棒、水彩笔、水粉、线描、水墨五个方面。
作者简介
樊求，1979年生，中国艺术家协会会员，毕业于南京艺术学院美术系。2005年在扬州创办凡求书画苑，致力于美术基础培训。在十多年的教学实践中，形成了一套行之有效的教学方法，辅导的学生多次获得美术比赛大奖并以优异的成绩跨入艺术院校的大门。先后出版《鹿鼎记》《临摹头像》《蜡笔画》《线描起步》等十余种图书。
内页插图
目录
基础知识葫芦趣
舞动的丝瓜
番茄与萝卜
百合
清新的果盘
茄子
白菜和蘑菇
郁金香
牵牛花
紫葡萄
枇杷
柿子和樱桃
蔬果协奏曲
趣意图
桃子
石榴
快乐向日葵
小燕子
小蜜蜂
梅花
春天里
竹风
两只麻雀
兰花
瓶子里的百合
虾趣
青蛙和蝌蚪
荷塘
螃蟹
凉夏悠风
欢快的金鱼
鸳鸯戏水
小蝌蚪
翠鸟
荷花与蜻蜓
小鸭子
自在的天鹅
小鸡过河
小松鼠
招财猫
鹰
水里的自由
鲤鱼和鲶鱼
调皮兔八哥
傲立寒风
仙鹤
刺猬
海绵宝宝
孔雀
秋菊
小狐狸
小兔开车
八哥和小花
小猴祝寿
恬静的夜
宁静小山村
山水如画
连绵的山峦
后记
前言/序言
用户评价
这套《少年宫美术基础培训系列教材：中国画技法》真是让我惊喜连连，尤其是它对于中国画“神韵”的挖掘和传达，让我觉得它不仅仅是一本教程，更是一扇通往东方艺术精神的窗户。我一直觉得，中国画最迷人的地方在于它的“气韵生动”，而这本书恰恰在这方面做足了功夫。它在讲解“用笔”时，不仅仅是教你如何握笔、运笔，更是强调了“意在笔先，笔随心动”的理念。书中会引导孩子们去感受线条的生命力，去体会每一笔下去所蕴含的情感和力量。我印象深刻的是，它在介绍“写意花鸟”时，不仅仅讲解了勾、点、染等技法，更重要的是，它会引导孩子们去观察花鸟的姿态、神情，去体会它们的生命活力，并将这种感受融入到笔墨之中。例如，在画鸟儿时，它会强调捕捉鸟儿“欲飞未飞”的神态，或者“振翅欲翔”的动态。同样，在讲解“山水画”时，它也并非简单地教授皴法，而是强调“应物象形，取其神者”。书中会引导孩子们去感受山水的壮丽、秀美，去体会大自然的鬼斧神工，并将这种感受转化为笔墨的挥洒。我特别欣赏书中对“留白”的讲解，它认为留白并非是“空”，而是“有”，是画面构成的关键部分，是留给观者想象的空间。这一点，在很多同类教材中都是很少触及的。而且，本书在讲解过程中，常常会引用古代绘画理论，如“三远法”等等，让孩子们在学习技法的过程中，接触到中国画的理论根基，这对于培养他们深刻的理解力非常有益。这本书让我觉得，学习中国画，不仅仅是在学习一种绘画技巧，更是在学习一种与自然对话、与心灵沟通的方式，这是一种非常宝贵的艺术教育。
评分这套《少年宫美术基础培训系列教材：中国画技法》简直是为我那充满好奇心和创造力的小宝贝量身定做的！一直以来，我都想引导孩子接触中国传统艺术，但市面上同类教材要么过于枯燥，要么内容不够系统。直到我偶然发现了这套书，简直是拨云见日。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的笔墨运用，到线条的勾勒，再到色彩的晕染，循序渐进，每一个步骤都讲解得细致入微。我特别喜欢它在介绍每种技法时，都会配以大量精美的范画，这些范画不仅展示了技法的运用，更重要的是，它们本身就是一幅幅生动的艺术品，能够极大地激发孩子的学习兴趣和模仿欲望。书中对于不同题材的中国画，比如花鸟、山水、人物，都进行了深入的讲解，并且提供了多样化的练习素材。我注意到，它并不是简单地罗列技法，而是强调了“意境”的培养，这对于培养孩子对艺术的感悟力至关重要。而且，教材的语言风格也很亲切，用词准确但不失童趣，让孩子在学习过程中不会感到压力，反而像是和一位和蔼的老师在交流。我最看重的是，它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种文化。通过学习中国画，孩子能够更深入地了解中国的传统文化，感受到东方艺术的独特魅力。这套书的装帧也非常精美，纸质厚实，印刷清晰，作为一本入门教材，它的品质绝对是上乘的，非常值得收藏。我女儿现在每天都缠着我让她开始画画，看着她专注的样子，我就知道我做出了一个正确的选择。这套书真的能点燃孩子对中国画的热情，培养他们的艺术细胞，为他们未来的艺术探索打下坚实的基础。
评分老实说，在拿到这本《少年宫美术基础培训系列教材：中国画技法》之前，我对市面上大多数儿童美术教材都抱有一定的疑虑。很多教材要么是西洋画法的“中国化”，要么内容陈旧，缺乏时代感，更别提什么“技法”的深入探讨了。然而，这套书完全颠覆了我之前的看法。它以一种非常系统和专业的方式，为孩子们打开了中国画的殿堂。我特别欣赏它在基础技法上的讲解，例如“点”的运用，它并没有简单地介绍几种点法的形状，而是深入剖析了不同点法所能营造出的质感和氛围，像是“墨点”、“苔点”等等，都有详细的图例和说明，让孩子能够理解“点”的生命力。同样，“线”的运用，书中从“十八描”的基础讲起，到如何通过线条的粗细、轻重、缓急来表现物体的形体和神韵，都讲解得非常到位。我惊喜地发现，书中还穿插了对中国画“骨法用笔”的讲解，这在同类儿童教材中是极为罕见的。它不仅仅是教授“怎么画”，更是在引导孩子理解“为什么这么画”。范画的选择也十分考究，既有传统名家的经典之作，也有符合现代儿童审美的写意作品，极大地拓宽了孩子的视野。最令我赞叹的是，教材并没有将各种技法孤立地讲解，而是将它们有机地结合起来，通过一幅幅由浅入深的创作实例，让孩子看到各种技法的综合运用。例如，在教授花鸟画时，如何运用皴法表现山石的肌理，如何运用晕染法表现花瓣的层次，这些都讲解得非常清晰。这本书绝对不是一本走马观花的“涂鸦指南”，而是一本真正能够引领孩子进入中国画门槛的“武功秘籍”。
评分自从我开始翻阅这本《少年宫美术基础培训系列教材：中国画技法》之后，我便被它深深吸引住了。我一直认为，中国画的魅力在于它的“写意”精神，而这本书恰恰能够帮助我们，特别是青少年，去领略和掌握这种“写意”的精髓。首先，它在“笔墨”的讲解上，做得非常扎实。书中详细介绍了各种基础笔墨的运用，例如如何控制墨的浓淡干湿，如何通过不同的笔触来表现物体的质感和肌理。我印象深刻的是，关于“飞白”和“积墨”的讲解，它不仅仅是介绍了这两种技法，更是在说明如何通过这些技法来表现物体的“苍劲”和“厚重”。同样，在“色彩”的运用上，它也做得非常出色。书中不仅仅讲解了各种基本色彩的搭配，更深入地阐释了“中国色”的独特魅力，以及如何通过色彩来烘托画面的意境。我特别欣赏它在讲解“山水画”时，是如何引导孩子们去感受山水的“气势”和“韵味”。例如，在画山水时，它会强调捕捉山水的“起伏”和“连绵”，以及如何通过皴法来表现山石的“坚硬”和“嶙峋”。而且，本书在讲解过程中，常常会穿插一些关于中国传统文化的小故事，比如“画龙点睛”的故事，这些小故事能够让孩子们在学习绘画的同时，也能了解到丰富的文化内涵。这本书让我觉得，学习中国画，不仅仅是在学习一种绘画技巧，更是在学习一种观察世界、表达情感的方式，这是一种非常宝贵的艺术教育。
评分《少年宫美术基础培训系列教材：中国画技法》这本书，我认为它的价值不仅仅在于传授绘画技巧，更在于它能够潜移默化地培养孩子们的审美情趣和文化底蕴。首先，它在“构图”这一环节的处理上，做得非常到位。书中并没有生搬硬套地讲解各种构图法则，而是通过分析大量优秀的中国画作品，让孩子们自己去体会“计白当黑”、“疏密有致”等构图的精髓。我注意到，它在讲解山水画的构图时，会强调“可行、可望、可游、可居”的意境，这是一种非常高阶的审美体验，能够让孩子们在落笔之前就对画面有一个整体的把握。其次，书中在“皴法”的讲解上也颇具匠心。它不仅仅是列举了各种皴法，例如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，更重要的是，它会引导孩子们去观察自然，理解不同皴法所表现的山石纹理的差异，以及它们所能带来的不同的视觉感受。我特别喜欢它在讲解时，会引用古人的话，比如“画山水，须得石上纹理，如龙鳞、如豆瓣、如木理。” 这样的引述，能够让孩子们感受到中国画的深厚传统。而且，书中对于“用墨”的讲解，也达到了相当的高度。它不仅仅讲解了墨的浓淡干湿，更深入地探讨了“墨分五彩”的奥秘，以及如何运用不同的墨色来表现物体的立体感、质感和光泽。这本书能够让孩子们明白，中国画的用墨，是一种极为精妙的艺术。我最欣慰的是，这本书在培养孩子“写意”精神方面，做得尤为出色。它并没有过分强调细节的描摹，而是引导孩子们去捕捉事物的本质，用简洁的笔墨传达出事物的神韵。这是一种非常重要的艺术思维方式，能够让孩子们在未来的艺术创作中，拥有更广阔的想象空间。
评分自从我入手这本《少年宫美术基础培训系列教材：中国画技法》之后，我便深深地被它所吸引，并从中获益匪浅。我一直认为，中国画的魅力在于它所蕴含的“写意”精神，而这本书恰恰能够帮助我们，特别是青少年，去领略和掌握这种“写意”的精髓。首先，它在“笔墨”的讲解上，做得非常细致入微。书中详细介绍了各种基础笔墨的运用，例如如何控制墨的浓淡干湿，如何通过不同的笔触来表现物体的质感和肌理。我印象深刻的是，关于“积墨”和“泼墨”的讲解，它不仅仅是介绍了这两种技法，更是在说明如何通过这些技法来表现物体的“浑厚”和“灵动”。同样，在“色彩”的运用上，它也做得非常出色。书中不仅讲解了各种基本色彩的搭配，更深入地阐释了“中国色”的独特魅力，以及如何通过色彩来烘托画面的意境。我特别欣赏它在讲解“山水画”时，是如何引导孩子们去感受山水的“气势”和“韵味”。例如，在画山水时，它会强调捕捉山水的“起伏”和“连绵”，以及如何通过皴法来表现山石的“坚硬”和“嶙峋”。而且，本书在讲解过程中，常常会穿插一些关于中国传统文化的小故事，比如“画龙点睛”的故事，这些小故事能够让孩子们在学习绘画的同时，也能了解到丰富的文化内涵。这本书让我觉得，学习中国画，不仅仅是在学习一种绘画技巧，更是在学习一种观察世界、表达情感的方式，这是一种非常宝贵的艺术教育。
评分这套《少年宫美术基础培训系列教材：中国画技法》简直是我多年来寻觅的“宝藏”！我一直觉得，中国画的精髓在于它的“气韵”，而这本书恰恰能够帮助我们，特别是青少年，去领略和掌握这种“气韵”。首先，它在“笔法”的讲解上，做得非常细致。书中详细介绍了各种基础笔法，例如“点”、“线”、“面”的运用，但更重要的是，它会引导读者去体会不同笔法的“力道”和“速度”所能产生的不同效果。我印象深刻的是，关于“顿挫”和“提按”的讲解，它不仅仅是介绍了这些笔法，更是在说明如何通过这些笔法来表现物体的“筋骨”和“生命力”。同样，在“墨法”的讲解上，它也做得非常到位。书中不仅讲解了墨的浓淡干湿，更深入地阐释了“墨分五彩”的奥秘，以及如何通过墨色的变化来表现物体的体积感、质感和空间感。我特别欣赏它在讲解“花鸟画”时，是如何引导孩子们去捕捉花鸟的“神态”和“动态”。例如，在画鸟儿时，它会强调捕捉鸟儿“欲飞未飞”的瞬间，或者“振翅欲翔”的动态，这是一种非常生动的表现方式。而且，本书在讲解过程中，常常会引用一些古代绘画理论，比如“骨法用笔”、“传移模写”等等，让孩子们在学习技法的过程中，也能接触到中国画的理论基础，这对于培养他们深刻的理解力非常有益。这本书让我觉得，学习中国画，不仅仅是在学习一种绘画技巧，更是在学习一种与自然对话、与心灵沟通的方式，这是一种非常宝贵的艺术教育。
评分这本《少年宫美术基础培训系列教材：中国画技法》真的是一本让我爱不释手的佳作！我一直觉得，中国画最迷人的地方在于它的“意境”之美，而这本书恰恰能够帮助我们，特别是青少年，去领略和掌握这种“意境”的精髓。首先，它在“构图”的讲解上，做得非常独到。书中不仅仅介绍了各种基本的构图法则，例如“S”形构图，“三角”构图等等，更重要的是，它会引导读者去体会“计白当黑”、“疏密有致”等构图的精髓，让画面更有呼吸感和层次感。我印象深刻的是，关于“景深”和“空间感”的讲解，它不仅仅是介绍了如何通过远近关系来表现空间，更是在说明如何通过墨色的变化和笔触的疏密来营造画面的纵深感。同样，在“用笔”的讲解上，它也做得非常出色。书中不仅讲解了各种基础的笔法，例如“勾”、“皴”、“点”等等，更深入地阐释了“骨法用笔”的要义，以及如何通过笔触的刚柔、轻重来表现物体的生命力。我特别欣赏它在讲解“花鸟画”时，是如何引导孩子们去捕捉花鸟的“神韵”和“灵动”。例如，在画梅花时，它会强调捕捉梅花的“傲骨”和“清香”，以及如何通过墨色的变化来表现梅花的“含苞待放”和“怒放盛开”。而且，本书在讲解过程中，常常会引用一些古代绘画大师的语录，比如“胸有成竹”，这些语录能够让孩子们在学习绘画的同时，也能了解到中国画背后深厚的哲学思想。这本书让我觉得，学习中国画，不仅仅是在学习一种绘画技巧，更是在学习一种感悟生活、表达情感的方式，这是一种非常宝贵的艺术教育。
评分自从我开始接触这本《少年宫美术基础培训系列教材：中国画技法》以来，我感觉自己对中国画的理解上升到了一个新的层面。这本书的独特之处在于，它将中国画的“意境”之美，通过一种非常具体和可操作的方式展现出来，让读者，尤其是青少年，能够真切地感受到中国画的魅力。我特别欣赏它在讲解“墨韵”方面的深度。书中不仅仅讲解了墨的浓淡干湿，更重要的是，它探讨了如何通过墨色的变化来表现物体的质感、体积感，以及光影的效果。例如，在表现山石时，如何运用焦墨、淡墨、宿墨来展现山石的嶙峋和层次感，这对于初学者来说，是一种非常宝贵的启示。同时，本书在“色彩”的运用上也独具匠心。它并没有照搬西画的色彩理论，而是从中国画的传统出发，讲解了“中国红”、“中国蓝”等传统色彩的意义和运用，以及如何通过色彩来烘托画面的意境。我注意到，书中在讲解“写意人物画”时，并没有将重点放在解剖和比例上，而是引导孩子们去捕捉人物的“神态”和“情态”。通过寥寥几笔，就能勾勒出人物的精神面貌，这是一种非常高超的艺术表现力。而且，本书在讲解过程中，会穿插一些关于中国传统文化的小知识，比如不同花卉所代表的寓意，不同动物所象征的精神等等，让孩子们在学习绘画的同时，也能了解到丰富的文化内涵。这本书让我觉得，学习中国画，不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种东方哲学，一种对生命、对自然的深刻感悟。
评分我一直对中国画情有独钟，但总觉得它博大精深，难以入门。当我抱着试试看的心态翻开《少年宫美术基础培训系列教材：中国画技法》时，我被深深吸引了。这本书的魅力在于它将复杂的中国画技法，用一种极为通俗易懂且富有启发性的方式呈现给了读者，尤其是青少年。首先，它在“笔墨”的讲解上就做得非常出色。书中详细介绍了墨的浓淡干湿变化，如何通过用笔的力度和速度来控制墨色的变化，以及不同的笔触所能产生的不同效果。我印象最深的是关于“飞白”的讲解，它不仅仅是介绍了这种技法，还解释了为什么在表现某些物体时要运用飞白，以及飞白所能带来的韵味。然后是“色彩”的运用，它并没有像西画那样强调色彩的写实还原，而是更多地侧重于色彩的情感表达和意境营造。书中对“墨分五彩”的阐释，以及如何运用不同的颜色来表现物体的生命力和精神，都让我耳目一新。我发现，这本书在讲解过程中，非常注重对中国画“神韵”的培养。它不仅仅是教你画出物体的“形”，更重要的是让你理解如何捕捉物体的“神”。例如，在画竹子时，它会引导你感受竹子的挺拔、坚韧，并将这种感受通过笔触传达出来。而且，书中的范例选择非常贴合青少年学习的特点，既有经典的传统绘画元素，又有现代的创新表现手法，能够激发孩子们的创作灵感。我尤其喜欢它在讲解过程中，经常会穿插一些关于中国传统文化的小故事，让孩子在学习绘画的同时，也能感受到中国文化的博大精深。这本书让我觉得，学习中国画并不是一件枯燥乏味的事情，而是一次充满乐趣的文化探索之旅。
评分东西还不错，要是能再优惠点就好了，。
评分挺好用的，价格也合适。
评分还行吧，给孩子参考用可以，不适合成人自学。
评分一次很好的购物，商品给力！
评分非常满意的一次购物,东西真心不错.
评分喜欢，佳翼系列的绘画书本
评分还行吧，给孩子参考用可以，不适合成人自学。
评分不错不错不错不错不错
评分个人觉得还不错
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