老舍藏齐白石画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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舒乙 编

图书标签:

• 老舍
• 齐白石
• 绘画
• 文学
• 艺术
• 中国画
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• 文化
• 名家
• 老舍作品

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200114324

版次：1

商品编码：11759291

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：纯质纸

页数：251

编辑推荐

老舍先生与胡絜青先生收藏了上百幅齐白石老人的书画作品，本书将其中最具代表性的书画珍品收入囊中，向读者展现了一个丰富全面的齐白石老人绘画世界。与其他齐白石书画作品类图书不一样的地方在于，本书不仅展现了齐白石老人的精品书画作品，还搜集了部分齐老人与老舍先生、胡絜青先生的趣闻故事，以文配图的形式加以呈现，风格清新质朴、亲切感人。同时，本书不同于以往大部头类画册厚重繁复的制作工艺，独特地采用精简的装帧风格，使得普通热爱传统美术、喜爱齐白石老人作品的读者都能够享受到中国画所带来的美学陶冶和视觉盛宴。

内容简介

本书将老舍先生与胡絜青先生所收藏的上百幅齐白石老人的书画作品，选其精品，以创作时间为序集结成册。其中，不乏齐白石老人诸多杰出的书画精品力作，例如《蛙声十里出山泉》、《凄迷灯火更宜秋》、《行书<卖画例>》等，是一部兼具美学欣赏价值与艺术收藏价值的精美画册。

《老舍藏齐白石画》：一窥文坛巨匠的艺术视野与收藏情怀 中国近现代文学史上，老舍先生以其京味儿十足的语言、幽默诙谐的笔调以及对底层人民深切的关怀，在中国现代小说、戏剧领域留下了浓墨重彩的一笔。然而，这位蜚声海内外的作家，其艺术品味与收藏爱好，尤其是他对国画大师齐白石作品的钟爱，则鲜为人知，亦少有系统梳理。本书《老舍藏齐白石画》的问世，恰恰填补了这一空白，它并非是一本简单的画册，更不是泛泛而谈的艺术评论，而是一次深度挖掘，一次温情回望，试图通过老舍先生收藏的齐白石画作，勾勒出他鲜活的艺术灵魂，解读他独特的审美取向，以及他与这位画坛巨匠之间，虽未曾谋面却意气相投的艺术渊源。 一、 源起与梳理：为何是老舍与齐白石？ 老舍与齐白石，一位是文坛泰斗，一位是画坛巨匠，他们各自在自己的领域内登峰造极，其艺术风格迥异，却在老舍先生的收藏室里，以一种奇妙的方式产生了共鸣。是什么让老舍如此青睐齐白石的作品？是白石老人那“不随俗，不媚时”的创作精神，还是其作品中蕴含的质朴、真挚的情感？这本书的梳理，正是从这一疑问出发。 本书将系统地呈现老舍先生所藏的齐白石画作，这些作品涵盖了齐白石创作生涯的多个时期，包括但不限于他笔下最具代表性的虾、蟹、虫、草、花、果以及山水人物等题材。每一幅画作的呈现，都将伴随详尽的著录信息，包括作品的尺寸、材质、创作年代（若可考），以及最重要的，老舍先生的收藏印记——那些或清晰或模糊的印章，本身就讲述着一段流转的故事，是连接两位艺术大家最直接的物证。 更为重要的是，本书将深入考证这些藏品的来源。老舍先生的收藏，并非巨贾的挥金如土，而更倾向于一种精神上的契合与情感上的寄托。他如何得到这些画作？是通过友人馈赠、市场淘得，还是其他途径？这些细节的披露，将帮助我们理解老舍先生收藏的逻辑，以及他对待艺术品的态度。他是否会将这些画作悬挂于家中，细细品味？在创作之余，他是否会借此获得灵感？这些都将是本书探索的重点。 二、 艺术的对话：老舍的眼光与齐白石的境界 齐白石的画，以“衰年变法”后尤为令人称道。他笔下的虾，用笔简练，墨色淋漓，将虾的动态与生命力表现得淋漓尽致；他笔下的草虫，栩栩如生，仿佛能从画纸上跃然而出；他的花卉，不追求形似，而重神韵，色彩浓烈而和谐；他的山水，朴拙厚重，别具一番风味。这些作品，无不体现出白石老人对自然的热爱，对生命的敬畏，以及将平凡事物赋予不凡意境的超凡能力。 老舍先生作为一位极具洞察力的作家，他的艺术眼光并非空穴来风。他对齐白石作品的品鉴，必然有着自己独特的标准和深刻的理解。本书将尝试从老舍的视角出发，解读他对齐白石画作的欣赏之处。例如，他是否会被画中那股“童趣”所打动？是否会从画中感受到一种“生活气息”？他是否会将白石老人的作品与自己的文学创作进行某种形式的对照？ 例如，当老舍先生面对齐白石笔下的草虫时，他或许会联想到自己小说中那些在底层挣扎的小人物，他们同样渺小，却有着顽强的生命力。当他欣赏齐白石浓烈而饱满的花卉时，他是否会想起北京城里那些热烈的生活场景，那些充满生命力的市井百态？本书将试图通过对老舍先生其他文字作品，尤其是他的书信、日记、回忆录等文献资料的挖掘，来佐证他与齐白石艺术之间的内在联系。 此外，本书还将邀请相关领域的专家学者，从艺术史、文学史、收藏史等多个角度，对老舍收藏的齐白石画作进行专业解读。他们将分析齐白石作品的艺术价值，以及老舍先生收藏这些作品在当时的意义。例如，在那个风云变幻的时代，一位作家收藏一位画家的作品，这本身就可能包含着某种文化选择和价值判断。 三、 文人的情怀：收藏的背后是精神的默契 收藏，从来不仅仅是物质的堆砌，更是一种精神的投射。老舍先生收藏齐白石的画，不仅仅是对艺术品的占有，更是对一种精神境界的认同和追求。齐白石虽然生活在乡野，但其艺术却有着超越时代和阶层的力量，他的画，是一种未经雕琢的真诚，一种朴素而深刻的生命力。这与老舍先生的文学创作理念，有着异曲同工之妙。 老舍先生的文学，总是将目光投向普通人，他的语言朴实无华，却能直击人心，他的作品充满了对底层人民的同情与关爱。这种“接地气”的艺术风格，与齐白石“衰年变法”后，返璞归真，回归自然，直抒胸臆的艺术追求，有着深刻的内在联系。本书将通过分析老舍先生的文学作品，以及他的人生经历，来阐释他对齐白石画作的欣赏，正是源于他对生命本真状态的理解和对淳朴品格的推崇。 本书还将挖掘一些鲜为人知的细节，比如老舍先生是否与齐白石有过直接的接触？即便没有，他是否从报刊、展览或者朋友那里了解过齐白石的生平与创作？这些信息，将有助于勾勒出老舍先生对齐白石这位艺术家的整体印象，以及他收藏这些画作的动机。 四、 价值与意义：一本连接两个时代的艺术史篇章 《老舍藏齐白石画》的出版，具有多重价值和深远意义。 首先，它填补了中国艺术史和文学史研究中的一个空白。通过系统地梳理老舍先生收藏的齐白石画作，本书为研究者提供了一手资料，有助于更深入地理解两位巨匠的艺术世界。 其次，它以一种全新的视角，展现了老舍先生的艺术品味和收藏情怀。这不仅仅是关于画作本身，更是关于一位文学家如何以自己的方式，与中国传统艺术进行对话，如何在其艺术生涯中融入对美的感知与追求。 再次，它重新审视了齐白石艺术的魅力。通过老舍这位极具代表性的收藏者的眼光，我们可以看到齐白石作品所蕴含的跨越时代的生命力，以及其艺术如何能够触动不同领域、不同时代的人们。 最后，本书也为当代读者提供了一个学习和欣赏中国传统艺术的窗口。在纷繁复杂的当代艺术环境中，回望老舍先生的选择，回味齐白石画作的质朴与真诚，无疑具有重要的启示意义。它提醒我们，真正的艺术，往往根植于生活，闪耀着人性的光辉。 本书将不仅仅是呈现一幅幅珍贵的画作，更是一次关于艺术、关于人生、关于时代的深度对话。它将引领读者走进老舍先生的精神世界，感受他对齐白石艺术的深情厚意，进而引发我们对艺术、对生活更深层次的思考。这不仅仅是一本书，更是一段连接两个伟大灵魂、一段跨越时代的艺术传奇的温情叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一个独特的视角，让我得以“走进”老舍先生的书房，去“看”他所珍藏的齐白石画作。这不仅仅是视觉的欣赏，更是心灵的对话。老舍先生的文字，字字句句都饱含着他对艺术的热爱和对生活的感悟。我能感受到，他并非仅仅是收藏家，更是一位真正的艺术的同行者。他用他的文字，解读了齐白石画作的灵魂，也展现了他自己对艺术和人生的深刻理解。这本书，让我对中国传统艺术的魅力有了更深的认识，也让我对老舍先生这位伟大的文学家有了更全面的了解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通读者，我很难用专业的艺术术语来评判这些画作，但我能感受到它们带来的力量。《老舍藏齐白石画》这本书，恰恰是用一种最直观、最感性的方式，将这种力量传递给了我。老舍先生的文字，就像他笔下的北京城一样，充满了生活的气息，也充满了人情味。他看待齐白石的画，就像是在看自己熟悉的老友，有着亲切感，也有着深深的理解。我尤其喜欢书中那些关于画作细节的描写，那些虾的须，那些鱼的鳞，在老舍先生的笔下，都活了起来，仿佛能感受到水波的流动，空气的清新。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的书籍，不仅仅是传递知识，更能引发思考，启迪心灵。《老舍藏齐白石画》无疑就是这样一本令人回味的佳作。书中那些关于老舍先生如何与齐白石先生结缘，如何珍藏这些画作的故事，让我对那个时代的文人情怀有了更深的理解。那份对艺术的纯粹追求，那种将艺术融入生活的雅致，都让我心生向往。同时，通过老舍先生的视角去品读齐白石的画，更是让我看到了艺术的另一重境界。我能感受到，老舍先生并非仅仅是欣赏齐白石的技法，他更看重的是画中传达出的那种生命的力量，那种不畏世俗的自由精神。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《老舍藏齐白石画》，我常常会陷入一种沉思。老舍先生，一个如此热爱生活、热爱北京的作家，为何会对齐白石先生的画作如此青睐？这不仅仅是因为齐白石先生的艺术造诣，更深层的原因，或许在于他们对生命、对自然的理解有着某种契合。老舍先生笔下的普通人，他们的喜怒哀乐，他们的坚韧不拔，与齐白石先生笔下那些充满生命力的动植物，有着异曲同工之妙。它们都展现了一种朴素而强大的生命力，一种对生活的热爱和执着。这本书，就像是连接这两位大师的桥梁，让我看到了艺术背后更深层次的连接。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直觉得，艺术品不仅仅是视觉的享受，更是精神的载体。《老舍藏齐白石画》这本书，恰恰做到了这一点。它没有枯燥的学术论述，没有晦涩的理论分析，而是以一种极为亲切和人性化的方式，将老舍先生与齐白石先生的艺术世界联系在一起。我尤其喜欢书中那些描述老舍先生如何与齐白石先生结缘，如何收藏这些画作的片段。那不仅仅是关于收藏的故事，更是关于两位艺术大家之间，关于那个时代文人雅士的生活方式和审美情趣的生动描绘。每一次翻阅，都能从中感受到一种温润的儒雅，一种对生活的热爱，以及对艺术的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它将两位艺术巨匠的生命轨迹和艺术表达，以一种极为融洽的方式呈现出来。老舍先生的文字，如同一壶陈年的老酒，越品越有味。他对齐白石画作的解读，没有生硬的理论，只有发自肺腑的赞叹和深刻的体悟。我能感受到，他对齐白石笔下那些看似简单的物象，投注了多少细致的观察和真挚的情感。无论是活泼的游鱼，还是静谧的花卉，在老舍先生的文字里，都仿佛拥有了生命，有了呼吸，有了故事。这不仅仅是对画作的欣赏，更是对生命本身的一种赞美。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的盛宴，更是一种精神上的洗礼。我曾多次尝试临摹齐白石先生的画作，但总觉得画不出那种神韵。然而，在阅读了书中关于老舍先生对齐白石画作的细致描述后，我仿佛豁然开朗。老舍先生的文字，不仅仅是对画作的解读，更是对艺术生命力的感悟。他能从一幅简单的花鸟画中，读出季节的变迁，生命的轮回，以及一种超脱世俗的淡泊。这种“读画”的方式，让我受益匪浅。它提醒我，欣赏艺术，不仅要看表面的笔墨，更要体味其中的意境，感受创作者的情感，以及作品背后所蕴含的生活哲理。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的是它的质感。厚重的纸张，精美的装帧，无一不透露出制作者的用心。翻开扉页，那一刻，仿佛能感受到老舍先生在自家书房里，静静地端详着齐白石先生的画作，那是一种怎样的心境？是欣赏，是默契，还是对艺术的共同敬畏？书中呈现的每一幅画，都经过了精心挑选和高质量的复制，色彩饱和，细节毕现，仿佛齐白石先生的笔墨刚刚落在纸上。不仅仅是眼睛所见的画面，更让我着迷的是那些与画作相关的文字。老舍先生的品评，或者说是他对这些画作的感受，那种文字的温度，是冰冷的复制品无法给予的。我试图去想象，老舍先生在提笔写下这些文字时，他的目光是否还停留在画面的虾须上，是否还回味着那笔触的韵味？

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初拿到这本书，我的想法是想通过老舍的视角，去更深入地了解齐白石先生的艺术。然而，阅读过程中，我发现这本书的魅力远不止于此。它像是一扇窗，让我窥见了老舍先生内心深处对艺术的热爱和品味。他并非仅仅是一位收藏家，更是一位真正的鉴赏家。他笔下那些关于画作的文字，与其说是评论，不如说是他对艺术的对话，他对生活感悟的延伸。我尤其对书中描述老舍先生将这些画作融入自己生活的情景印象深刻。那不仅仅是悬挂在墙上的装饰，更是他精神世界的一部分，是他面对生活苦难时的慰藉，也是他寄托情感的寄托。

评分☆☆☆☆☆

老舍先生的书房，本身就是一个充满故事的空间，而当这个空间里珍藏着齐白石先生的画作时，那份艺术的温度和文人的情怀便仿佛能穿越时空，扑面而来。我拿到这本《老舍藏齐白石画》时，内心是充满好奇与期待的。我一直对老舍先生那种朴实、幽默又深沉的文风所吸引，他的笔下描绘的北京城，带着烟火气，也带着人情味。而齐白石先生，更是我心中一个近乎神话般的存在，他的笔墨，简练却意蕴无穷，无论是虾蟹还是花鸟，都透着一股生命力，一股鲜活劲儿。所以，当这两位巨匠在同一本书中交汇，那必然不是简单的图录，而是承载着一种精神的对话，一种品味的传承。

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齐白石《龙山七子图》

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齐白石写意画 (18张)

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1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）

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齐白石《龙山七子图》

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1953年，1月7日，北京文化艺术界200余人参加&ldquo;齐白石90岁生日庆祝会&rdquo;，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。

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1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束&ldquo;五出五归&rdquo;的远游生活。其后在家乡葺&ldquo;寄萍堂&rdquo;，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。

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齐白石写意画 (18张)

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1904年，随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。

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齐白石作品