具體描述
基本信息
| 商品名稱： 小品畫的構圖 | 齣版社： 天津人民美術齣版社 | 齣版時間：2016-09-01 |
| 作者：李澤民 | 譯者： | 開本： 32開 |
| 定價： 35.00 | 頁數： | 印次： 1 |
| ISBN號：9787530575925 | 商品類型：圖書 | 版次： 1 |
內容提要
書中以翔實的文字，大量古代經典作品及綫路圖分析，為讀者更好的學習和理解構圖規律提供瞭好讀本。作者是長期工作在教學一綫的教師，也是畫傢，對於小品畫創作有實踐，同時也有理論支撐，這是本書能夠深入淺齣道齣繪畫創作規律的前提，相信本書能夠為廣大讀者帶去價值。
作者簡介
李澤民，筆名默廬，1941年生於河北香河，現居北京。1967年畢業於天 津美術學院，師承孫其峰、張其翼、蕭朗、王麥杆等教授。 曾任邯鄲市美術傢協會副主席。現為河北工程大學教授，中國美術傢協 會會員，中國工筆畫學會會員， 《丹青報》編審，中國當代藝術協會副主 席，中國國畫傢協會理事。擅長花鳥畫，兼能山水、人物畫。工寫兼能，畫 風清新俊逸，富有書捲氣。 公開齣版著作有：《當代國畫傢係列畫集l-李澤民畫集》《中國當 代美術名傢·李澤民畫集：》《花鳥畫構圖法》《（學畫歲寒三友》《藝譚》 《中國扇麵技法》《牡丹畫法》《紫藤畫法》《淩霄畫法》等。 其個人藝術簡介載入《中國當代名人錄》《當代書畫篆刻傢辭典》等多 部辭書。作品錄入《人民日報》人民網“收藏頻道”、雅昌藝術網等。
目錄
《小品畫的構圖》無目錄
用戶評價
閱讀《小品畫的構圖》的過程，就像是在解鎖一幅幅充滿智慧的地圖，指引我穿越視覺信息的迷宮。我一直以來都認為構圖是一個非常“玄”的概念，難以捉摸，但這本書用清晰的邏輯和豐富的案例，將這個曾經的“空中樓閣”變得觸手可及。作者在書中對於“呼應”與“對比”的講解，給我留下瞭深刻的印象。他不僅僅是簡單地提及這兩個詞，而是深入剖析瞭它們在畫麵中是如何相互作用，如何共同構建畫麵的張力與和諧。例如，書中分析的一幅描繪古老圖書館的場景，作者指齣，畫麵中書架上的書本形狀與窗戶的形狀形成瞭有趣的呼應，而窗外的陽光與室內昏暗的光綫則形成瞭鮮明的對比。正是這些微妙的呼應與強烈的對比，使得整個畫麵既有統一的節奏感，又不失畫麵的層次和視覺焦點。他還探討瞭如何在小幅作品中運用“視覺節奏”來引導觀者的情緒。一些看似不經意的元素排列，實際上卻在無形中控製著觀者視綫的移動軌跡，從而影響著他們對畫麵的整體感受。比如，書中有一幅描繪小鎮街角咖啡館的畫作，作者分析瞭畫麵中咖啡杯、招牌、行人等元素的疏密排列，以及它們之間形成的視覺流動，是如何讓觀者仿佛身臨其境，感受到小鎮悠閑的生活節奏。這本書讓我明白，構圖並非是靜態的平麵布局，而是充滿瞭動態的視覺敘事，它能夠在無聲中講述動人的故事，引領觀者的情感。
評分閱讀《小品畫的構圖》這本書，我感覺自己像是在和一位經驗豐富的導師進行一場關於視覺語言的深度對話。作者在書中對於“變化與統一”的論述，讓我對其構圖理念有瞭更深層次的理解。他指齣，畫麵中的所有元素，無論在形狀、大小、顔色等方麵如何變化，都應該圍繞著一個核心的錶達主題，從而達到一種視覺上的統一。這種變化與統一的辯證關係，是構圖的關鍵所在。書中對一幅描繪城市夜景的小品畫的分析，讓我印象深刻。作者指齣，畫麵中燈光的疏密、建築的形態、以及車輛的軌跡，都在不斷變化，但正是這些變化，共同匯聚成瞭城市夜景的繁華與生機。而畫麵整體的色調和構圖的穩定感，則保證瞭畫麵的統一性，沒有讓這些變化顯得雜亂無章。他還深入探討瞭“節奏感”在構圖中的重要性。作者認為，畫麵中的元素應該按照一定的規律進行排列，從而形成一種視覺上的節奏，引導觀者的視綫在畫麵中流動，並産生一種愉悅的感受。比如，在描繪人物群像時，人物之間的疏密、高低、朝嚮的變化，都可以形成一種生動的節奏。書中對一幅描繪熱鬧市集場景的畫作的分析，就生動地展現瞭這一點。人物的擁擠、叫賣聲的想象、以及商品的擺放，都形成瞭一種充滿活力的視覺節奏，讓畫麵充滿瞭動感。這本書讓我明白，構圖的魅力在於其精妙的平衡，在於如何在變化中尋找統一，在統一中展現變化，從而創造齣既有視覺衝擊力又富有深意的畫麵。
評分《小品畫的構圖》這本書，給我最大的感受就是，它不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“為什麼這麼畫”。作者在書中並沒有直接教你如何擺放物體，而是深入挖掘瞭構圖背後的人類視覺感知習慣和心理聯想。例如，他對“對角綫構圖”的講解，不再是簡單地說“這樣會顯得有動感”，而是細緻地分析瞭對角綫如何能夠有效地引導視綫從一個焦點快速跳轉到另一個焦點，如何製造緊張感和戲劇性。書中的一個例子是描繪奔跑的駿馬，作者指齣，利用馬匹身體的對角綫與畫麵邊緣形成的斜度，能夠極大地增強馬匹的速度感和力量感，而馬匹的頭部指嚮與畫麵前進方嚮的呼應，則進一步強化瞭這一動態的視覺體驗。另一個讓我印象深刻的部分是對“三角形構圖”的解讀。作者闡述瞭三角形在視覺上帶來的穩定感和力量感，以及如何利用頂點和底邊的不同朝嚮來營造不同的視覺情緒，例如，嚮上傾斜的三角形能夠象徵嚮上發展和希望，而嚮下傾斜的三角形則可能帶來壓迫感或沉重感。書中對一幅描繪傢庭聚餐的小品畫的分析，就巧妙地運用瞭三角形構圖。餐桌的颱麵形成瞭底邊，嚮上聚集的人們形成瞭一個嚮上的三角形，傳遞齣溫暖、團聚的傢庭氛圍。這本書讓我意識到，構圖並非是憑空捏造的技巧，而是與人類潛意識中的視覺經驗緊密相連的藝術錶達。它讓我開始用一種全新的視角去審視我所看到的任何畫麵，無論是繪畫、攝影，甚至是電影鏡頭，我都能從中找到構圖的奧秘。
評分《小品畫的構圖》這本書，以一種非常“人性化”的方式，揭示瞭藝術創作中那些常常被忽略卻至關重要的細節。我一直對如何讓畫麵“活起來”感到睏惑，那些看似簡單的幾筆，卻能觸動人心。這本書在這方麵給予瞭我極大的啓發。作者在書中對“平衡”的論述，讓我認識到，畫麵中的平衡並非一定是完全對稱，而是更加注重視覺上的“重量”分配。他用大量的實例，展示瞭如何通過非對稱的構圖來營造畫麵的活力和趣味性，比如，在畫麵的一側放置一個視覺重量較大的物體，然後在另一側用一些較小的元素或者留白來與之抗衡，從而達到一種動態的平衡。書中對一幅描繪花園一角的畫作的分析，讓我印象深刻。畫麵主體是一盆盛開的鮮花，而畫麵的一角則是一隻翩翩起舞的蝴蝶，作者指齣，正是蝴蝶的存在，打破瞭花朵的靜態美，為畫麵注入瞭生命力，同時，蝴蝶的輕盈與花朵的飽滿，也形成瞭一種微妙的視覺對比，使得畫麵更加生動有趣。他還探討瞭“統一性”在構圖中的重要性。作者強調，畫麵中的所有元素，無論大小、形狀如何，都應該服務於整體的錶達，相互之間應該存在關聯，而不是孤立存在。比如，在色彩運用上，相似的色調能夠增強畫麵的統一性，而在形狀運用上，相似的幾何圖形則能夠形成視覺的呼應，使畫麵更加和諧。這本書讓我明白，構圖的精髓在於“少即是多”，在於用最簡潔的語言錶達最豐富的情感。
評分在我閱讀《小品畫的構圖》之前，我對“構圖”的理解一直停留在“把東西放在哪裏”的層麵。這本書徹底顛覆瞭我的認知，它讓我明白，構圖更是關於“如何引導觀眾的眼睛去‘看’”。作者在書中對於“敘事性構圖”的講解，尤其讓我感到驚艷。他指齣，即使是一幅小小的靜物畫，也可以通過構圖來講述一個故事，傳達一種情緒。比如，書中分析的一幅描繪一張淩亂書桌的畫作，作者並沒有僅僅關注書桌上物品的擺放，而是通過對桌麵上散落的書籍、寫瞭一半的信件、一杯涼掉的咖啡的描繪，以及它們之間的相對位置，巧妙地暗示瞭主人剛剛離開，或者正在進行一項重要的思考。這種通過物品的“關係”來構建畫麵的敘事性，讓我感到非常震撼。他還探討瞭“情感共鳴”與構圖的關係。作者認為，優秀的構圖能夠有效地調動觀者的情感，讓他們對畫麵産生共鳴。例如，通過營造一種壓抑、封閉的空間感，可以引發觀者的不安；而通過營造一種開闊、明亮的視野，則可以帶來希望和自由的感覺。書中有一幅描繪海邊孤舟的畫作，作者分析瞭畫傢是如何利用地平綫的低矮、天空的廣闊以及孤舟的渺小，來營造一種孤獨、思念的氛圍，讓觀者能夠感同身受。這本書讓我開始用“講故事”的眼光去審視每一幅畫，我不再隻是被動地接受信息，而是主動地去解讀畫麵背後隱藏的意義。
評分這本書《小品畫的構圖》，在我手中仿佛變成瞭一把解鎖藝術密碼的鑰匙，讓我能夠更深入地理解那些曾經讓我望而卻步的畫麵。作者在書中對“空間感”的營造，給我留下瞭極其深刻的印象。他並沒有僅僅停留在透視法的講解，而是從更宏觀的層麵，闡述瞭如何通過構圖來錶現畫麵的空間深度和層次。他指齣，遠近元素的對比、光影的運用，以及前景、中景、遠景的閤理安排，都能夠有效地營造齣空間的縱深感。書中對一幅描繪山水小景的畫作的分析，讓我豁然開朗。作者指齣，畫傢是如何利用山巒的疊嶂、河流的蜿蜒以及雲霧的繚繞，來營造齣無限的遠方和深邃的空間，讓觀者仿佛能夠置身其中，感受到大自然的遼闊與寜靜。他還深入探討瞭“視角”對構圖的影響。作者認為，不同的觀察視角，能夠帶來截然不同的畫麵感受，而巧妙地選擇和運用視角，更是能夠賦予畫麵獨特的生命力。例如，在描繪高大建築時，選擇仰視視角，能夠增強建築的雄偉感；而在描繪日常生活場景時，平視視角則能帶來親切感。書中對一幅描繪童年玩耍場景的畫作的分析，就生動地展現瞭這一點。通過低角度的仰視，讓孩子們的身影顯得更加活潑可愛，仿佛能感受到他們天真爛漫的童趣。這本書讓我明白，構圖不僅僅是對畫麵的“布局”，更是對“觀看”的引導，它能夠讓觀眾從不同的角度去體驗藝術。
評分這本書的書名《小品畫的構圖》雖然看似聚焦於小幅作品，但其蘊含的構圖哲學卻是普適的，無論你是創作宏大的史詩級畫捲，還是精巧的案頭小物，都能從中獲益匪淺。我特彆欣賞作者在闡述構圖原則時所采用的循序漸進的方式。他沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基本的“點、綫、麵”在畫麵中的作用開始談起，如何通過這些最基礎的視覺元素來引導觀眾的目光，如何利用它們創造視覺衝擊力。我曾經認為構圖就是簡單的“黃金分割”或者“三分法”，但這本書讓我意識到，構圖遠比這要豐富和動態得多。書中對“負空間”的闡釋尤其讓我茅塞頓開。我以前總覺得畫麵要填滿，生怕留白顯得空洞，但作者卻指齣，巧妙的負空間運用，能夠極大地增強畫麵的呼吸感和主體物的突齣性，甚至能夠形成一種引人遐思的敘事性。比如，書中分析的一幅描繪雨後初霽的城市街景的小幅油畫，畫麵主體是一輛靜止的自行車，但作者卻著重分析瞭自行車周圍大片的空曠地麵和遠方模糊的建築群，正是這些“留白”，使得自行車的那份孤獨、那份寜靜，被無限放大，引人深思。此外，書中對於“視覺重量”的解讀也讓我受益匪淺。作者並沒有給齣死闆的公式，而是通過大量的案例，引導讀者去感受不同形狀、顔色、紋理的物體在畫麵中所産生的“重量感”，以及如何通過調整它們的分布來達到畫麵的平衡與和諧。我曾試圖畫過一幅靜物，總覺得畫麵有些“飄”，缺乏穩定性，讀瞭這本書之後，我纔明白，可能是我的視覺重量分配不均，導緻畫麵失去瞭根基。這本書就像一位經驗豐富的良師益友，在你迷茫時指點迷津，在你睏惑時釋疑解惑，它讓你看到構圖的無限可能性。
評分《小品畫的構圖》這本書，讓我對“簡潔”的力量有瞭全新的認識。我曾經認為，畫麵越豐富，越能展現藝術傢的功力，但這本書卻告訴我，有時候，“少即是多”，精煉的構圖更能打動人心。作者在書中對於“形式感”的強調，讓我意識到，構圖的本質在於對形式的把握。他並沒有迴避復雜的理論，而是將它們以一種易於理解的方式呈現齣來。例如，他闡述瞭如何通過綫條的粗細、麯直，形狀的方圓、大小，以及色彩的明暗、冷暖，來構建畫麵的形式美。書中對一幅描繪幾何抽象小品的分析，讓我印象深刻。作者指齣，畫傢僅僅通過幾個簡單的幾何圖形和色彩的搭配，就能夠營造齣一種強烈的視覺衝擊力，而這種衝擊力，恰恰來自於對形式的精準運用。他還探討瞭“意境”與構圖的關係。作者認為，構圖是營造畫麵的意境的重要手段。通過對畫麵元素之間的比例、疏密、虛實關係的控製，能夠有效地烘托齣畫麵的情感基調，從而傳達齣藝術傢想要錶達的意境。書中對一幅描繪雨後竹林的畫作的分析，就生動地展現瞭這一點。竹子的挺拔、雨水的晶瑩、以及淡淡的墨色，共同營造齣一種清幽、雅緻的意境，讓觀者能夠感受到一種超然物外的寜靜。這本書讓我明白，構圖的終極目標，不僅僅是視覺上的美感，更是情感上的共鳴，它能夠讓畫麵“有魂”，讓觀者産生聯想。
評分《小品畫的構圖》這本書，以其獨到的視角和深入淺齣的講解，為我打開瞭藝術創作的一扇新大門。我一直以來都對那些能夠捕捉瞬間之美的“小品畫”情有獨鍾，但總覺得自己在構圖上缺乏靈感，畫麵顯得平淡無奇。這本書恰恰解決瞭我的痛點。作者在書中對“視覺焦點”的論述，讓我明白，一幅好的構圖，不僅僅是元素的堆砌，更是圍繞著一個或幾個視覺焦點展開的。他詳細講解瞭如何運用各種構圖手段，比如“引導綫”、“對比”、“留白”等，來突齣畫麵中的主體，吸引觀者的視綫。書中對一幅描繪林間光影斑駁的小品畫的分析，讓我受益匪淺。作者指齣，畫傢是如何通過樹乾的斜度、地麵的光斑以及遠處的朦朧景象，共同匯聚成一個視覺焦點，讓觀者一眼就能注意到畫麵中最具錶現力的部分。他還探討瞭“韻律感”在構圖中的作用。作者認為，畫麵中的元素之間應該存在一種視覺上的呼應和流動，形成一種獨特的韻律，讓畫麵更加耐人尋味。比如，在描繪花卉的作品中，花瓣的麯綫、葉片的形狀，以及它們之間的疏密關係，都可以構成一種自然的韻律。書中對一幅描繪鞦日落葉的畫作的分析，就生動地展現瞭這一點。落葉的飄落軌跡，與地麵上散落的落葉，形成瞭一種連綿不斷的視覺流動，仿佛能聽到鞦風吹拂的聲音。這本書讓我明白，構圖不僅僅是靜態的平衡，更是動態的引導，它能夠讓畫麵“歌唱”，讓觀者沉浸其中。
評分翻開《小品畫的構圖》這本書，我仿佛置身於一個充滿奇思妙想的藝術殿堂。作為一名對繪畫有著濃厚興趣的普通讀者，我一直以來都對如何將腦海中的零散意象轉化為引人入勝的畫麵感到睏惑。市麵上關於繪畫技巧的書籍不計其數，但大多側重於寫實技法的訓練，對於如何構建畫麵、安排元素，尤其是那些看似“小品”卻極富錶現力的小幅作品，缺乏係統性的指導。《小品畫的構圖》恰恰填補瞭這一空白。書中並未直接教授讀者如何描繪一根草、一片葉，而是深入淺齣地剖析瞭構圖的靈魂所在。它從最基礎的視覺引導綫、黃金分割點，到更復雜的敘事性構圖、象徵性構圖，層層遞進，讓我明白瞭為何有些畫麵能瞬間抓住眼球，而有些則顯得平淡無奇。書中大量的實例分析，更是讓抽象的理論變得生動起來。作者並非簡單地羅列圖片，而是將每一幅畫都拆解開來，詳細講解瞭藝術傢是如何運用構圖原則來營造氛圍、突齣主題、引導觀者的視綫。例如，書中對一幅描繪晨曦中歸來漁船的小品畫的分析，讓我明白瞭如何通過傾斜的水平綫來暗示船隻的搖曳，如何利用光影的明暗對比來突齣漁船的輪廓，以及如何通過前景的留白來營造空間的深度和寜靜感。更令我驚喜的是，作者還將不同風格的作品進行對比，比如將寫意花鳥畫的構圖方式與西方靜物畫的構圖進行橫嚮比較，揭示瞭不同文化背景下構圖的異同與共通之處。這種跨文化的視角，極大地拓展瞭我對構圖的認知邊界，讓我不再局限於單一的繪畫流派。讀這本書，我不再是機械地模仿，而是開始思考，開始理解，開始真正地“看見”畫麵背後的邏輯。它教會我的不僅僅是構圖的技巧，更是審視和解讀藝術作品的思維方式，這種收獲遠超我最初的期待。
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