中国历代绘画名家作品精选系列：赵之谦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁剑侠 编

图书标签:

• 赵之谦
• 中国绘画
• 历代名家
• 绘画艺术
• 书法
• 篆刻
• 艺术史
• 中国艺术
• 传统文化
• 名家作品

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540122188

版次：1

商品编码：10856946

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

页数：44

内容简介

《中国历代绘画名家作品精选系列：赵之谦》精选中国清代画家赵之谦的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。
赵之谦在绘画上的主要成就是花卉。早年学陈淳、陆治，后取法徐渭、恽寿平、朱耷、石涛、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有创新精神，又汲取民间赋彩的优点，形成自己的艺术特色。赵之谦在绘画题材上也有创新，除了把地瓜、萝卜、蒜头等传统绘画中很少出现的题材拿来入画，还把为避战乱而客居温州一带时见到的新奇的花卉和海产品，一一写入画中，从而大大开拓了绘画的题材。赵之谦绘画的另一个特点是长于诗文韵语，并善于运用各种字体题款，是诗、书、画、印有机结合的典范。

前言/序言

中国近现代书画巨匠：赵之谦的艺术世界 在中国浩瀚的艺术长河中，赵之谦（1829-1884）以其独树一帜的艺术风格和深厚的学养，在晚清书画领域占据着举足轻重的地位。他的一生，是艺术探索与人生际遇交织的传奇，其作品横跨书、画、篆刻，皆臻化境，对后世产生了极为深远的影响。本系列图书，旨在深入剖析赵之谦这位艺术巨匠的创作思想、艺术风格演变及其在不同艺术门类中的独特贡献，为读者呈现一个全面而立体的艺术赵之谦。 第一卷：书法的革新与力量——“二爨”之后的再起 赵之谦的书法，是中国书法史上一个重要的转折点。他继承了汉魏以来的碑学传统，尤其受到北碑“二爨”（《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》）的影响，并将其融汇于自己的创作之中。然而，赵之谦的书法并非简单的碑帖临摹，而是经过了他对传统与创新的深刻理解和大胆实践。 在本卷中，我们将首先梳理赵之谦早期的书法学习经历，考察他如何从唐宋法帖转向北碑，以及这一转变对其书法风格形成的早期影响。我们将重点分析他如何吸收“二爨”的古朴、雄强、恣肆的特点，并结合自己的性情与审美，将其内化为具有个人鲜明印记的书法语言。 赵之谦的书法，最显著的特征之一是其“拙”与“巧”的结合。他的笔画粗壮有力，结体纵横捭阖，常带有一种朴拙稚野之气，但细究之下，却又处处充满着精妙的安排和巧思。他善于运用涨墨、飞白等技法，使得笔墨在视觉上产生强烈的冲击力。同时，他对用笔的控制极为讲究，提按顿挫分明，转折处往往藏锋逆入，出锋则锐利如锥，形成了雄健与灵动并存的独特风格。 本卷将深入探讨赵之谦行书、草书、隶书、楷书等不同书体的创作特点。他的行书，尤其以《章安杂识》、《论书》等作品最为人称道，笔势连绵，一气呵成，既有魏晋风流的洒脱，又有北碑的雄强。他的楷书，则在严谨法度的基础上，融入了碑学的金石气息，不失古朴之韵。他的隶书，更是打破了汉隶的程式化，赋予了更多个人情感和时代精神。 此外，我们还将分析赵之谦在书法上的创新之处，如他将篆书笔法融入行楷，以及他对字形结构的独特处理方式。他笔下的文字，仿佛有了生命一般，在纸上跳跃、奔跑，充满了内在的力量和情感的张力。通过对大量高清拓本和墨迹的细致解读，本卷将揭示赵之谦书法艺术的独特魅力及其在中国书法史上的革新意义。 第二卷：绘画的境界与意趣——“俗”与“雅”的融合 赵之谦的绘画，同样是中国近现代绘画史上不可忽视的一笔。他打破了文人画“四君子”、“山水”等传统题材的窠臼，将花卉、人物、山水等多种题材融为一体，并融入了金石、民间艺术等多种元素，形成了“以书入画，以印入画”的独特画风。 在本卷中，我们将首先回顾赵之谦在绘画创作上的探索历程。他早期曾学习陈淳、徐渭等明代写意花卉大师，也受到西方绘画的一些影响，但最终形成了自己独具特色的面貌。他尤其擅长描绘花卉，但与传统文人画的清雅脱俗不同，赵之谦的花卉作品常常带有朴实、雄浑、甚至有些“俗”的趣味，却又在“俗”中透出高雅的意境。 赵之谦的花卉，笔墨粗犷有力，色彩浓烈鲜明。他常常将花卉画得肥硕饱满，姿态生动，充满生命力。他善于运用书法中的笔法来表现花卉的形态，如用篆书的线条勾勒花瓣的轮廓，用隶书的笔法表现花梗的粗壮。他的设色大胆而创新，常常打破传统的色彩搭配，运用撞色、对比色等手法，营造出强烈的视觉冲击力。 除了花卉，赵之谦的人物画也极具特色。他的人物造型古朴稚拙，线条简练，表情夸张，充满了民间艺术的趣味。他的人物画常常取材于历史故事、传说人物，或表现市井生活，充满了生活气息和人文关怀。 本卷将深入分析赵之谦绘画作品中的“金石气”和“民间味”。他将篆刻的方硬、雄浑之气融入笔墨之中，使得画面具有一种特殊的质感和力量。同时，他对民间剪纸、年画等艺术形式的借鉴，也为他的绘画注入了生动活泼的生命力。 我们将详细解读赵之谦代表性的绘画作品，如《花卉册》、《水浒人物图》等，分析其构图、用笔、用墨、设色等方面的特点，并探讨他如何在传统文人画的框架内，注入新的时代精神和个人情感。本卷将展现赵之谦绘画艺术的独特境界，以及他对中国绘画发展所做出的重要贡献。 第三卷：篆刻的雄浑与巧思——“六不”精神的践行者 赵之谦是中国近代篆刻的集大成者之一，他的印章风格独树一帜，对后世影响巨大。他的印风雄浑古朴，线条遒劲，布局奇绝，将金石学的研究与艺术创作完美结合。 在本卷中，我们将追溯赵之谦的篆刻学习与创作之路。他深受皖派、浙派篆刻的影响，但又超越了前人，形成了自己独特的“赵派”印风。他推崇“六不”理论，即“一、不摹古，二、不师心，三、不避俗，四、不近时，五、不涉戏，六、不因癖”，这“六不”精神贯穿于他的篆刻创作之中，体现了他对艺术独立精神的追求。 赵之谦的篆刻，最突出的特点是其“雄浑”与“巧思”的结合。他的印文布局奇崛，常常打破常规，但又在不经意间流露出精妙的安排。他的刀法刚健有力，线条粗壮而富有弹性，充满了金石的质感。他善于运用钝刀、圆刀等技法，使得印面产生一种独特的“涩”感，增加了画面的视觉冲击力。 本卷将重点分析赵之谦不同时期、不同风格的印章作品。他早期的印章，风格较为朴拙，后期则逐渐趋于成熟，形成了雄浑开张、气势磅礴的独特面貌。我们还将深入研究他如何将书法中的笔法、结体，绘画中的构图、意境，以及民间艺术的趣味，巧妙地融入到印章创作之中。 例如，他将篆书的笔画变化引入印文，使得字形更加生动；他将绘画中的构图理念应用于印章布局，使得印面更加饱满有力；他对民间艺术元素的借鉴，也为他的印章增添了生动活泼的趣味。 本卷将通过对大量高清印谱的细致解读，分析赵之谦印章作品的章法、刀法、用材等方面的特点，并探讨他对后世篆刻家产生的深远影响。我们将展现赵之谦在篆刻领域所展现出的雄浑力量与精妙巧思，以及他作为一位集大成者所具备的创新精神。 结语 《中国历代绘画名家作品精选系列：赵之谦》系列图书，将通过深入浅出的文字，辅以精美的图版，带领读者走进赵之谦那丰富多彩的艺术世界。我们希望通过这一系列图书，能够让更多的人了解和欣赏这位在中国艺术史上闪耀着独特光芒的艺术大师，感受他作品中所蕴含的深厚文化底蕴、不懈的艺术追求以及超越时代的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

在翻开《中国历代绘画名家作品精选系列：赵之谦》之前，我便已经被这位艺术家本人所吸引。他的人生经历，他与时代的互动，都充满了传奇色彩。我尤其对他在艺术上“求变”的精神深感钦佩。在那个许多艺术家还在遵循既定范式的年代，赵之谦却敢于挑战传统，将自己对金石碑学的研究，对民间艺术的观察，以及自己独特的审美趣味融合进绘画之中。这本身就是一种极大的勇气和创造力。我希望这本书能够不仅仅呈现他的画作，更能让我感受到他创作背后的心路历程。例如，他如何从古老的碑文中汲取养分，又如何将这些古拙的力量转化为笔下生动的形象？他那些色彩鲜明、造型独特的花鸟画，是否也受到了民间剪纸、年画等艺术形式的影响？这本书，在我看来，更像是一次与赵之谦灵魂对话的机会。我期待从中看到他不拘泥于传统、大胆创新的艺术精神，并从中获得启发，思考如何在当下的艺术创作中，找到属于自己的独特语言，既尊重传统，又能有所突破。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《中国历代绘画名家作品精选系列：赵之谦》，我的目光便被封面那一抹沉静而富有力量的色彩所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见那个风云变幻的时代，以及一位艺术家在其中所迸发出的璀璨光芒。我一直认为，真正伟大的艺术家，不仅是在笔墨间挥洒自如，更是在作品中承载着时代的印记和个人的思考。赵之谦，这位集书画家、篆刻家、金石学家于一身的奇才，他的艺术之路注定不平凡。我好奇的是，在清末民初那个社会动荡、中西文化激烈碰撞的时期，他的艺术创作是如何受到影响的？他那些“不合时宜”的创新，究竟是源于何种勇气和信念？我希望这本书能够深入挖掘这些背景，为我勾勒出赵之谦艺术创作的时代图景。我尤其期待能够看到他那些富有表现力的篆刻作品，领略他“搜尽奇峰打草稿”的写生精神，以及他对金石碑版的独特理解如何在绘画中得以体现。这不仅仅是欣赏艺术本身，更是理解艺术背后的文化土壤和时代精神。我相信，通过这本书，我能够更深刻地理解赵之谦“别开生面”的艺术成就，以及他为中国近现代美术史留下的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

当我手中这本《中国历代绘画名家作品精选系列：赵之谦》被翻开时，我仿佛听到了来自百年前的笔墨之声。赵之谦，这位在书画、篆刻、金石学等多个领域都留下深刻印记的艺术家，他的艺术世界究竟是怎样的？我一直对他的作品中那种独特的力量感和生命力所着迷。我希望这本书能够不仅仅展示他的绘画作品，更能带我走进他的创作心境。他如何在那个时代，打破传统的束缚，形成自己独特的艺术风格？他那些看似“粗俗”却充满趣味的色彩，以及他笔下那些“野逸”的花鸟，又蕴含着怎样的哲学思考？我期待书中能够有精彩的鉴赏文章，深入剖析赵之谦作品的艺术特点，例如，他对线条的运用，他对色彩的搭配，以及他如何将金石学的力量融入绘画的韵味之中。这本书，对我而言，是一次与赵之谦进行艺术对话的邀请，一次对他艺术精神进行深入探索的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国古代书画的爱好者，对于“中国历代绘画名家作品精选系列”中的赵之谦这一卷，我怀揣着一份特别的期待。我总觉得，赵之谦是一位被低估了的天才。他的作品，尤其是那些花鸟画和山水画，常常带着一种别样的气息，既有文人画的雅致，又不失民间艺术的淳朴和大胆。我一直试图在各种资料中寻找能够真正触及他艺术内核的东西，而这本书，似乎为我提供了这样一个机会。我非常希望它能呈现赵之谦作品的全貌，不仅仅是那些广为流传的佳作，更能发掘一些鲜为人知的作品，让我们能够更全面地认识这位艺术大师。同时，我也期待书中能够有深入的学术研究，能够解析赵之谦的绘画技法、构图章法、色彩运用，以及他对传统绘画理论的继承与发展。例如，他如何在传统水墨的基础上，融入了金石学的力量和民间绘画的色彩？他那些充满张力的线条，又蕴含着怎样的哲学思考？这本书不仅仅是欣赏，更是一种学习和研究的路径，我希望它能引导我深入探索赵之谦艺术世界，去领略他那独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以一位资深艺术爱好者的口吻，为您创作10段风格各异、内容详实、篇幅足够且不露AI痕迹的图书评价，以“中国历代绘画名家作品精选系列：赵之谦”这本书为主题，但评价内容将着重于其可能引发的阅读感受、艺术联想、历史背景探讨以及对赵之谦本人艺术地位的思考，而非直接描述书中具体内容。 --- 在翻阅这本《中国历代绘画名家作品精选系列：赵之谦》之前，我便对赵之谦这位艺术家充满了好奇。他的名字在近现代书画史上有着举足轻重的地位，但总感觉隔着一层薄纱，难以窥探其艺术精髓的全部。这本书的出现，就像一把钥匙，开启了我深入了解这位跨越时代的艺术巨匠的大门。我并非科班出身，但凭借多年的艺术鉴赏经验，我深知一位艺术家的伟大之处，往往体现在其作品的独特性、时代感以及对后世的影响力。赵之谦，这位以“务实”、“创新”为标签的艺术家，究竟是如何在程式化的绘画传统中，闯出一条属于自己的道路？他的“文人画”是否打破了陈规？他的“碑学”对书画艺术又产生了怎样的化学反应？我期待在这本书中找到答案，不仅仅是通过画面本身，更是通过可能附带的深刻解读，去理解他那些看似“拙朴”实则“巧思”的笔触，去体悟他笔下蕴含的生命力，去感受他作为一位文人、一位学者、一位艺术家的复杂人格。更重要的是，我希望这本书能引导我思考，在艺术发展的长河中，如何平衡传统与创新，如何让艺术既有根基又不落俗套。这不仅仅是对赵之谦个人艺术的探索，更是对中国传统艺术发展脉络的一次梳理，一次重新审视。我期待的，是一场思想的碰撞，一次艺术的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

对于“中国历代绘画名家作品精选系列：赵之谦”这本书，我最看重的是它是否能提供一种“全局观”的视角。赵之谦的艺术成就，绝非单一维度的，他在书画、篆刻、金石学上的造诣，都相互影响，共同构成了他独特的艺术体系。我希望这本书能让我理解，他如何将对金石碑版的钻研，转化为笔墨间的力量；他如何从民间艺术中汲取色彩与趣味，融汇于文人画的雅致之中；他如何以一位学者的严谨，对待绘画的每一个细节。我期待书中能够提供一些关于赵之谦艺术创作方法论的解读，例如，他如何进行写生，他如何处理构图，他如何表达情感。更重要的是，我希望这本书能帮助我认识到，赵之谦的艺术，是如何在继承传统的基础上，又大胆创新，为中国近现代美术的发展开辟了新的道路。这不仅仅是对一位艺术家的欣赏，更是一次对中国艺术传承与创新的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

在我收藏的众多艺术书籍中，“中国历代绘画名家作品精选系列”占据着特殊的地位，因为它总能以其严谨的态度和深刻的解读，带领我走进艺术家的世界。“赵之谦”这一卷，更是让我充满了期待。我总觉得，赵之谦是一位非常“实在”的艺术家，他的作品，既有文人的雅趣，又有生活的气息，更有一种不屈不挠的精神。我特别想了解，他是如何将他对金石碑版的深入研究，体现在他的绘画创作中的？他的那些线条，是否也带着古朴的碑刻之感？他对于色彩的运用，又是如何打破传统，展现出一种新的生命力？我期待这本书能够详细阐述赵之谦的艺术理念，并结合他的代表作品，进行深入的分析。例如，他笔下的花鸟，是象征着坚韧不拔的生命力，还是寄托了他对故国河山的眷恋？这本书，在我看来，是一次深入理解赵之谦艺术灵魂的机会，也是一次重新认识中国传统艺术发展脉络的契机。

评分☆☆☆☆☆

对于“中国历代绘画名家作品精选系列：赵之谦”这本著作，我的阅读期待更多地集中在“精选”二字所代表的意义上。名家作品的精选，意味着作者或编者经过了深思熟虑和严格筛选，力求呈现出该艺术家最具代表性、最具艺术价值的作品。赵之谦，作为一位在近现代美术史上留下浓墨重彩的艺术家，其作品风格多变，影响深远。我希望这本书能够系统地梳理他不同时期的创作，展现他艺术风格的演变和成熟过程。是那些寓意深刻的山水画？是色彩浓郁、充满生趣的花鸟画？还是那些在书法和金石学基础上产生的独特韵味的画作？我期待书中能够对每一幅作品进行详尽的介绍和赏析，不仅分析其艺术特点，更要挖掘其背后的文化内涵和历史背景。例如，某幅画中的一株草，一个点，又或者是一抹色彩，在赵之谦的笔下，是否都蕴含着特殊的象征意义？我希望这本书能成为我理解赵之谦艺术世界的“导航仪”，帮助我穿越他艺术创作的迷宫，找到最耀眼、最动人的星辰。

评分☆☆☆☆☆

当这本《中国历代绘画名家作品精选系列：赵之谦》摆在我面前时，我脑海中浮现的，是一位不拘一格、勇于创新的艺术巨匠的形象。我一直认为，艺术最迷人的地方，在于它能够不断突破边界，在传统的基础上发展出新的生命力。赵之谦，在我看来，就是这样一位走在时代前沿的艺术家。我非常好奇，他如何在那个相对保守的艺术环境中，孕育出如此鲜活、如此富有个人特色的绘画风格？他那些借鉴了碑学力量的线条，是否也赋予了他的画作一种前所未有的厚重感？他那些大胆的色彩运用，又是否是对传统文人画的一种挑战？我期待这本书能够深入解析赵之谦的艺术创新之处，例如，他如何在构图上打破常规，如何运用色彩来营造氛围，又如何将他对篆刻、书法、金石学的理解融入绘画之中。这不仅仅是对他作品的欣赏，更是对其艺术精神的探究，我希望从中能够获得启发，理解如何在传承中创新，如何将个人的独特思考融入艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，艺术的价值不仅在于其形式上的美感，更在于其所承载的思想深度和文化内涵。“中国历代绘画名家作品精选系列：赵之谦”这本书，让我对赵之谦这位艺术家有了更深层次的认识。我一直觉得，他的艺术作品，与其说是对自然的描摹，不如说是他对生命、对生活、对时代的独特感悟。我好奇的是，他那些看似不落俗套的构图，那些粗犷有力的笔触，以及那些鲜艳夺目的色彩，究竟是他内心世界的真实写照，还是他对当时艺术潮流的一种反叛？我期待在这本书中，能够找到一些线索，去解读赵之谦艺术作品中的“言外之意”。他如何在创作中融入他对现实生活的热爱？他那些充满生命力的花鸟，又象征着怎样的理想与情怀？这本书，对我来说，不仅仅是欣赏一幅幅精美的画作，更是一次深入了解赵之谦精神世界的旅程，一次对艺术如何与人生、与时代对话的思考。

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从他的画中题款，我们可以看到他所取法的画家有：吴镇、李鱓、张彦、马元驭、恽寿平、张敝、王武、蒋廷锡、陈洪绶、寄尘、李方膺、徐渭、邹一桂、周之冕、陆治、石涛、边寿民、王蒙、钱载、王宸、沈襄等等。这其中，提及最多的当是李鳝，其次是恽寿平、徐渭等。

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真不错！

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自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。参加过3次会试，皆未中。44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，

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中国历代绘画名家作品精选系列

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此商品已经退走，没记录吗？这么恶心

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赵之谦画作(40张)

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综观赵的传世画作，最令人赞叹的就是他的绘画题材，画前人所未画。33岁时为避战乱而客居温州一带，在那儿见到了新奇的花卉和海产品，他将所见一一写入画中，从而大大开拓了绘画的题材。他的《异鱼图》、《瓯中物产卷》、《瓯中草木图四屏》等等，成了中国绘画史上不朽的杰作。

评分☆☆☆☆☆

自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。参加过3次会试，皆未中。44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，

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清代早些时候花鸟画，以恽南田为代表，研求没骨法，上追北宋徐崇嗣画风，设色典雅明丽，开时代新风。一时形成“南田派”。“扬州八怪”出，一洗南田派末流纤弱风气，以写意法作画，气势恢