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编辑推荐
本书邀请动漫技法畅销书《零基础学画漫画》原作者MCOO编写。《零基础漫画教程 色铅笔画动漫》系列，全系列共3册:《零基础漫画教程 色铅笔画动漫：综合》、《零基础漫画教程 色铅笔画动漫：萌少女》和《零基础漫画教程 色铅笔画动漫：Q版》绘画案例丰富、讲解全面。内容简介
超萌的Q 版动漫人物一直是动漫爱好者的心头之好。本书讲解了用色铅笔画Q 版人物的基础知识，以及Q 版人物的动作、服饰、造型和人物组合的绘制方法。整本书的讲解从基础到案例，从结构到造型，从单个人物到场景组合，构建了一套系统、全面的Q 版人物绘制教程。本书的案例典型、漂亮，适合喜欢动漫绘画的初、中级读者学习，也适合希望提高色铅笔绘制技巧的动漫爱好者
学习使用。
作者简介
MCOO动漫工作室是由国内知名绘画作者组建的艺术工作室，总部设立于北京。MCOO有着多年的美术培训和漫画绘制经验，先后出版多本畅销动漫技法学习图书，深受读者及培训机构喜爱。其《零基础学画漫画》系列图书在京东、**、天猫等动漫技法类图书中销售长期排在前3名，累计加印超过60万册。MCOO出版的素描、动漫书籍因品质优良，有多本图书已授权到港台地区出版。目录
第一章 画Q 版人物的基础Q 版人物面部造型
五官的变化
表情的刻画
面部的符号化
Q 版人物的发型表现
刻画发型的关键
长发的表现
短发的表现
Q 版人物肢体语言的表现
Q 版人物身体比例
常见动物和道具的表现
第二章Q 版人物示例绘制
双腿夸里的女孩
俏皮女孩
走路的女孩
雪精灵
文静的粉红姐姐
弹吉他的女孩
篮球男孩
许愿的女孩
小魔女
舌尖女孩
胡萝卜女孩
古典女孩
蝴蝶仙子
第三章Q 版人物服饰篇
穿制服的列车员
穿小洋裙的女孩
穿可爱动物装的女孩
异装少女
穿古典服装的女孩
穿可爱女仆装的女孩
科幻男孩
小剑客
小女巫
第四章Q 版人物组合
两人组合
三人组合
四人组合
案例欣赏
用户评价
我一直对色彩的运用和表现力非常着迷，尤其是在动漫绘画中，鲜活的色彩能够瞬间抓住人的眼球，赋予角色生命力。然而，我苦于自己的色铅笔技法停滞不前，画出来的颜色总是显得单调、生硬，缺乏应有的层次感和通透感，尤其是在尝试绘制Q版动漫人物时，总感觉少了那么一点“灵气”。《零基础漫画教程 色铅笔画动漫：Q版》这本书的出现，彻底改变了我的困境。它不仅仅是一本教你如何“画”Q版人物的教程，更是一本深入剖析“如何用色铅笔赋予Q版人物生命力”的指南。书的开篇就非常接地气，从最基础的色彩理论入手，比如色彩的冷暖、对比、和谐等概念，并且结合Q版人物的特点，讲解了如何选择最适合角色的色彩搭配方案。我印象最深刻的是关于“皮肤颜色”的讲解，书中列举了多种亚洲、欧美等不同肤色的Q版人物的绘制方法，并且详细介绍了如何通过叠色和混色，来模拟出皮肤的光泽感和微妙的阴影变化，让原本扁平的色彩变得立体起来。我过去总是习惯性地只用一种颜色来涂抹，现在才知道，原来通过不同色号的粉色、橘色、棕色甚至一点点黄色，就能营造出如此生动的肤色效果。另外，书中对于“头发颜色”的刻画也让我大开眼界。Q版人物的头发往往是造型的重要组成部分，而这本书则教我如何通过细致的笔触和色彩叠加，来表现头发的蓬松感、光泽度和发丝的走向。它不仅仅是简单的填色，更是对光影和材质的模拟。我以前总是把头发画得像“头盔”，现在我学会了如何通过高光和阴影的自然过渡，让头发看起来栩栩如生，充满动感。让我惊喜的是，这本书并没有回避一些“难点”，比如如何画出衣服的褶皱和材质感。书中通过分解步骤，展示了如何利用深浅不同的色彩变化，来模拟出棉布、丝绸等不同材质的衣物，以及如何通过线条和阴影，来表现出自然的褶皱效果。这让我感觉，即使是看似简单的Q版人物，也能通过精妙的色彩运用，变得更加精致和富有质感。总而言之，这本书让我深刻认识到，色铅笔的魅力远不止于此，掌握正确的色彩运用技巧，能够让我的Q版动漫创作更上一层楼。
评分我是一名对日式动漫文化有着浓厚兴趣的学生，一直以来都梦想着用画笔描绘出自己心中那些可爱的Q版动漫角色。然而，我最大的困扰在于，虽然我能理解Q版角色的基本造型，但在实际绘画过程中，总是觉得自己的作品缺乏那种“精髓”，线条僵硬，比例失调，尤其是表情的刻画，总是达不到预期的生动和传神。在一次偶然的机会下，我接触到了《零基础漫画教程 色铅笔画动漫：Q版》这本书，我必须说，它完全颠覆了我对漫画绘画教程的认知。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的人物比例讲解开始，循序渐进，毫不跳跃。它并没有上来就教你画复杂的场景或者人物，而是从最简单的几何图形入手，比如如何用圆形和椭圆形来搭建Q版人物的头部和身体，如何根据不同的头部大小来调整身体的比例，从而营造出不同的可爱效果。我以前总是在这个问题上纠结，不知道为什么画出来的Q版人物总是显得“头重脚轻”或者“身体太长”，看完这一章，我才恍然大悟，原来都是比例的问题！而且，书中对脸部特征的刻画也进行了非常细致的讲解。特别是眼睛，我一直觉得眼睛是Q版人物的灵魂所在，一个眼神就能传达出角色的情感。这本书就详细讲解了如何通过改变眼睛的大小、形状、瞳孔结构以及高光的位置，来塑造出各种各样的表情，从天真无邪到调皮捣蛋，再到伤心难过，每一个表情都栩栩如生。我特别喜欢书中关于“嘴巴”的讲解，因为我之前总是把嘴巴画得千篇一律，现在才知道，原来只需稍微调整一下嘴角的弧度，或者加上一点点小阴影，就能让角色看起来更加活泼有趣。除了基础的人物造型和表情，这本书还非常深入地讲解了色铅笔在Q版动漫绘画中的应用。它不仅仅是教你如何填色，更是教你如何利用色铅笔的特性，来表现人物的质感和光影。比如，它详细介绍了如何通过叠色和混色来模拟出皮肤的通透感，如何通过留白和渐变来表现头发的光泽，甚至是如何通过细致的笔触来描绘衣服的褶皱。我以前总觉得色铅笔画出来的颜色很“实”，缺乏动漫的那种轻盈感，现在我学会了如何通过不同的力度和叠加方式，来让色彩变得更加柔和、自然。最让我感到惊喜的是，这本书的范例非常丰富，涵盖了各种不同风格和类型的Q版角色，而且每一步都配有清晰的图示，让我能够轻松模仿和学习。这本书真的让我找到了学习Q版动漫绘画的正确方法，我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃！
评分作为一名刚开始接触动漫绘画的爱好者，我曾尝试过许多不同的教程，但总是觉得它们要么过于理论化，让我摸不着头脑，要么步骤过于跳跃，让我无从下手。直到我遇见了《零基础漫画教程 色铅笔画动漫：Q版》，我才真正感受到“零基础”也能学好画画的希望。《零基础漫画教程 色铅笔画动漫：Q版》这本书给我的第一印象就是它的“亲和力”。它没有使用任何晦涩难懂的专业术语，而是用最通俗易懂的语言，为我这个绘画小白量身定制了一套学习方案。书的开篇就从最基本的“线条”和“形状”讲起，这对于我这种连最简单的直线都画不直的人来说，简直是福音。它详细地讲解了如何运用简单的线条组合来构建Q版人物的脸部轮廓，如何通过调整圆形的大小和位置来绘制出不同风格的眼睛，以及如何用简单的弧线来勾勒出活泼可爱的嘴巴。我印象最深刻的是关于“眼睛”的讲解，书中列举了多种不同形状和神态的眼睛画法，并且详细地分析了每一种眼睛所能传达的情感，这让我瞬间明白了为什么有些Q版人物看起来特别有“神”，而有些则显得呆滞。其次，这本书在人物比例的讲解上也做得非常出色。它并没有一上来就教你画“标准”的Q版人物，而是鼓励我们去尝试不同的比例组合，并且详细讲解了不同比例所带来的视觉效果。比如，大头小身子的人物会显得更加可爱和稚嫩，而身体比例稍微协调一点的人物则会显得更加成熟和稳重。这种开放式的教学方式，让我觉得绘画充满了创造性，而不是一味地模仿。更让我惊喜的是，本书在色铅笔的运用上，给予了我极大的启发。我之前总觉得色铅笔画出来的颜色很“平板”，缺乏动漫的通透感和光泽感。但是，这本书详细地介绍了如何通过叠色、混色、留白等技巧，来表现人物的皮肤质感、头发的光泽，甚至是衣物的阴影。我跟着书中的步骤一步步尝试，发现原来用色铅笔也能画出如此生动、立体的效果。比如，在表现人物的皮肤时，书中教我们如何用浅粉色和橘色来打底，然后用更深的颜色来叠加阴影，这样画出来的皮肤就显得非常有层次感，而不是单一的肤色。而且，书中还提供了大量的范例，涵盖了各种不同风格的Q版人物，从可爱的萌宠到帅气的小哥哥，应有尽有。每个范例都配有清晰的步骤图，让我可以轻松地模仿和学习。这本书真的让我感受到了绘画的乐趣，我迫不及待地想用色铅笔画出更多属于自己的Q版动漫角色！
评分我一直是个内心充满童趣的人，尤其喜欢那些圆滚滚、表情丰富的Q版动漫人物。我渴望能用自己的双手将这些可爱的形象呈现在纸上，然而，我却是个彻头彻尾的“零基础”选手，连最基本的绘画技巧都一窍不通。在尝试了许多教程后，《零基础漫画教程 色铅笔画动漫：Q版》这本书，成为了我绘画道路上的启蒙之光。这本书的“零基础”定位，真的让我感到非常亲切。它没有使用任何晦涩难懂的专业术语，而是从最最基础的“笔触”和“线条”开始讲解，一步步地引导我认识如何用色铅笔勾勒出流畅、生动的线条。我记得书中有一个关于“Q版人物头部比例”的章节，它用非常直观的比喻，将头部比作一个球体，然后在这个基础上讲解如何添加眼睛、鼻子、嘴巴等五官，以及如何通过调整它们的位置和大小来营造出不同的表情。这让我瞬间就明白了Q版人物的造型逻辑，不再是盲目地乱画。让我印象深刻的是，书中对“眼睛”的刻画进行了极其细致的讲解。眼睛在Q版人物中占据着非常重要的地位，它直接影响着角色的神态和情感。书中详细展示了如何通过不同的瞳孔形状、高光位置和眼睑线条，来表现出天真、好奇、惊讶、生气等各种各样的情绪。我以前总是把眼睛画得像“豆豆”，现在我学会了如何让眼睛变得炯炯有神，充满灵气。在色彩运用方面，这本书也给了我很大的启发。它并没有仅仅停留在“涂颜色”的层面，而是深入讲解了色铅笔在Q版动漫绘画中的运用技巧。书中详细介绍了如何通过叠色、混色、以及对色彩深浅的控制，来表现人物的皮肤质感、头发的光泽，甚至是衣物的阴影。我以前总觉得色铅笔画出来的颜色很“实”，缺乏动漫的那种轻盈感，现在我学会了如何通过细致的笔触和色彩叠加，来让颜色变得更加自然、通透。最重要的是，书中提供的范例非常丰富，而且每个范例的步骤都清晰明了，图文并茂，让我可以轻松地模仿和学习。我跟着书中的步骤画了一个又一个可爱的Q版人物，每次完成后都充满了成就感。这本书真的让我感受到了绘画的乐趣，并且让我相信，即使是“零基础”，也能通过努力掌握Q版动漫绘画的技巧。
评分作为一名动漫爱好者，我一直被Q版人物那独特的萌态所吸引，并渴望能用自己的双手将其描绘出来。然而，我的绘画基础几乎为零，市面上众多的教程要么过于理论化，要么步骤跳跃得太快，让我深感无力。《零基础漫画教程 色铅笔画动漫：Q版》这本书，恰恰解决了我的这些痛点。它最让我惊喜的地方在于其“由浅入深”的学习路径。它并没有直接开始讲解复杂的绘画技巧，而是从最基础的“线条的运用”入手，引导我们如何通过不同的笔触力度和线条方向，来勾勒出Q版人物的基本轮廓。我记得书中关于“头部结构”的讲解，用非常形象的比喻，将头部分解成简单的几何形状，然后在这个基础上讲解如何添加五官，这让我瞬间理解了Q版人物的面部比例和结构。这比我之前死记硬背那些“标准比例”要有效得多。让我印象非常深刻的是，书中对“眼睛”和“表情”的刻画进行了极其详细的讲解。眼睛是Q版人物的灵魂，而这本书则深入剖析了如何通过调整眼睛的大小、形状、瞳孔高光的位置，来表现出各种丰富多彩的情绪。我以前画的Q版人物总是显得“死气沉沉”，现在我明白了，原来都是眼睛的刻画不够传神。在色彩运用方面，这本书也给予了我极大的帮助。它不仅仅是教我如何“填色”，更是深入讲解了色铅笔在Q版动漫绘画中的各种表现技法。比如，如何通过叠色来增加色彩的层次感，如何通过混色来获得更柔和的过渡，以及如何运用留白来表现高光，让人物的皮肤看起来更加水润，头发更有光泽。我以前总觉得色铅笔画出来的颜色很“平”，缺乏动漫的那种立体感，现在我学会了如何通过这些技巧，让色彩变得更加灵动和富有生命力。书中提供的范例也非常丰富，涵盖了各种不同类型的Q版角色，从软萌的小动物到帅气的小哥哥，应有尽有，而且每个步骤都配有清晰的图示，让我可以轻松模仿和学习。这本书真的让我感受到了绘画的乐趣，并且让我相信，即使是“零基础”，也能通过努力掌握Q版动漫绘画的技巧。
评分我一直梦想着用色铅笔绘制出那些在动漫中出现的，充满个性和萌点的Q版小可爱们，但苦于自己毫无基础，拿起画笔就像是在“乱涂乱画”。《零基础漫画教程 色铅笔画动漫：Q版》这本书的出现，简直是我绘画旅程中的一剂强心针。这本书最让我赞赏的一点是它的“系统性”和“实用性”。它从最基础的“线条的控制”开始，循序渐进地讲解如何运用简单的线条勾勒出Q版人物的身体轮廓。我记得书中有一个关于“头部与身体的比例”的章节，它非常详细地讲解了不同比例下人物所呈现出的不同感觉，例如，大头小身子会显得格外稚嫩可爱，而比例稍显协调的人物则会显得更加稳重。这让我意识到，原来Q版人物的魅力也在于比例的巧妙运用。让我印象非常深刻的是，书中对“脸部表情”的刻画进行了非常深入的讲解。眼睛、嘴巴、眉毛的细微变化，都能直接影响到角色的情感表达。书中列举了大量的实例，通过对比图展示了如何通过调整这些五官的形状和位置，来塑造出喜、怒、哀、乐等各种不同的表情。这让我摆脱了之前画出来的Q版人物表情“千篇一律”的窘境。在色彩运用方面，这本书更是给了我巨大的启发。它不仅仅是教我如何“填色”，而是深入地讲解了色铅笔的各种表现技法。比如，如何利用叠色来增加色彩的层次感，如何通过混色来获得更柔和的过渡，以及如何运用留白来表现高光，让人物的皮肤看起来更加水润，头发更有光泽。我以前总觉得色铅笔画出来的颜色很“硬”，缺乏动漫的那种通透感，现在我学会了如何通过这些技巧，让色彩变得更加灵动和富有生命力。书中提供的范例也非常丰富，涵盖了各种不同类型的Q版角色，从软萌的小动物到帅气的小哥哥，应有尽有，而且每个步骤都配有清晰的图示，让我可以轻松模仿和学习。这本书真的为我打开了Q版动漫绘画的新世界，让我看到了自己的无限可能。
评分我一直对色彩的世界充满好奇，尤其是看到那些生动可爱的Q版动漫角色时，总会忍不住想自己也亲手画一个。但苦于我连最基本的素描基础都没有，每次拿起画笔都有一种无从下手的感觉。直到我发现了《零基础漫画教程 色铅笔画动漫：Q版》，我才真正体验到了“寓教于乐”的学习方式。这本书最大的亮点在于它的“循序渐进”和“具体实践”。它并没有上来就给你灌输一大堆理论，而是从最简单的“线条”和“形状”开始。我记得第一个章节就教我如何用最基本的几何图形来组合成Q版人物的头部和身体，这让我这个连圆都画不好的人，瞬间找到了着力点。书中的讲解非常细致，比如在讲解眼睛的时候，它会告诉你如何通过调整眼睛的大小、形状，以及瞳孔和高光的位置，来画出各种不同的表情，从天真无邪到调皮捣蛋，再到伤心欲绝，每一个细节都讲解得非常到位。我以前总觉得我画出来的Q版人物表情很“呆板”，看完这一部分，我才恍然大悟，原来是眼睛的刻画不够生动。让我惊喜的是，本书在色铅笔的运用上，给予了我很大的启发。它不仅仅是教我如何填色，更是教我如何利用色铅笔的特性，来表现人物的质感和光影。比如，它详细介绍了如何通过叠色和混色来模拟出皮肤的通透感，如何通过留白和渐变来表现头发的光泽，甚至是衣物的褶皱。我以前总觉得色铅笔画出来的颜色很“平”，缺乏动漫的那种立体感，现在我学会了如何通过细致的笔触和色彩叠加，来让颜色变得更加生动、自然。书中的范例非常丰富，而且每个范例都配有清晰的步骤图，让我可以一步一步地跟着画，仿佛真的有一个老师在旁边指导我一样。我跟着书中的步骤画了一个又一个可爱的Q版人物，每次完成后都充满了成就感。这本书真的让我感受到了绘画的乐趣，并且让我相信，即使是“零基础”，也能通过努力掌握Q版动漫绘画的技巧。
评分这本《零基础漫画教程 色铅笔画动漫：Q版》的出现，简直是我踏入绘画世界的一盏明灯！我一直对Q版动漫人物心生向往，看着那些圆滚滚、表情生动的小家伙们，就觉得充满乐趣。然而，我却是个彻头彻尾的“零基础”，连最基本的线条都画不利索，更别提色彩搭配了。市面上很多教程要么过于理论化，要么步骤跳跃得太快，看得我一头雾水，直接劝退。但这本书真的不一样，它就像一位耐心十足的老师，从最最基础的形状入手，一点点引导你认识Q版人物的构成。我记得第一个章节，就是讲解如何用简单的圆形、椭圆形来构建人物的头部和身体，这让我这种完全没有概念的人，瞬间就找到了着力点。而且，它并没有止步于简单的形状堆砌，而是进一步教你如何通过脸部比例的调整，来营造出不同的可爱感。比如，眼睛的大小、位置，嘴巴的形状，鼻子的高低，每一个细微的调整，都能让同一个头部造型呈现出截然不同的萌感。我尤其喜欢它在讲解眼睛部分时，用了大量的实例，展示了如何通过不同的瞳孔形状、高光位置，来赋予角色喜怒哀乐各种情绪。这对于我这种“表情废”来说，简直是福音！而且，教程中对色铅笔的运用讲解得也非常细致。我之前只知道色铅笔可以用来涂颜色，但并不知道如何才能画出那种漫画里特有的通透感和光泽感。这本书详细地介绍了不同型号的色铅笔的特性，以及如何通过叠色、混色、留白等技巧，来表现人物的皮肤质感、头发的光泽，甚至是衣物的褶皱。看着教程一步步演示，我真的感觉自己也在跟着一起画，那种成就感是难以言喻的。书中的范例也非常丰富，涵盖了各种Q版动漫角色的类型，有萝莉、正太，也有一些可爱的动物拟人。每画完一个角色，都让我对Q版漫画的魅力有了更深的体会。而且，它还特别强调了“零基础”的学习路径，意味着即使你一点绘画基础都没有，也能从头开始，循序渐进地掌握技巧。这种细致入微的教学方式，让我觉得学习过程一点都不枯燥，反而充满了探索的乐趣。我迫不及待地想尝试书中的每一个小练习，用色铅笔画出属于我自己的Q版动漫角色！
评分我一直是个对二次元文化充满热情的人，尤其是那些Q版造型的动漫角色，总能轻易触动我心中最柔软的部分。然而，我最大的瓶颈在于，我从未接受过任何专业的绘画训练，对于如何将脑海中的形象转化为纸上的线条和色彩，感到束手无策。市面上各种绘画教程琳琅满目，但我总是觉得它们要么过于专业，让我望而却步，要么内容过于空泛，学不到实质性的东西。《零基础漫画教程 色铅笔画动漫：Q版》这本书的出现，彻底改变了我之前的困境。它最吸引我的地方在于它的“零基础”定位，这让我知道，即便是像我这样完全不懂绘画的人，也能找到学习的起点。这本书真的做到了这一点，它从最最基础的“画笔握法”和“线条练习”开始，一步步引导我认识如何用色铅笔勾勒出流畅的线条。我印象最深刻的是书中关于“Q版人物头部结构”的讲解，它用非常形象的比喻，将头部分解成基本的几何图形，比如圆形、椭圆形，然后教我如何在这个基础上添加五官。这让原本在我看来复杂无比的头部，瞬间变得清晰易懂。它并没有要求我一开始就画出非常精细的五官，而是从最基本的“点”和“线”入手，让我逐渐建立起对Q版人物面部比例和结构的感知。让我特别欣慰的是，书中对“眼睛”和“表情”的刻画进行了非常深入的讲解。眼睛是Q版人物的灵魂，这本书详细展示了如何通过调整眼睛的大小、形状、以及瞳孔的高光位置，来塑造出各种生动可爱的表情。我以前总是觉得我画出来的Q版人物表情很“僵硬”，现在我明白了，原来都是眼睛和嘴巴的刻画不够到位。书中的范例非常丰富，而且每个步骤都配有清晰的图示，让我可以非常直观地理解。让我惊喜的是，这本书在色铅笔的运用上也给了我很大的启发。它不仅仅是教我如何填色，更是教我如何利用色铅笔的特性，来表现人物的质感和光影。比如，它详细介绍了如何通过叠色和混色来模拟出皮肤的通透感，如何通过留白和渐变来表现头发的光泽，甚至是衣物的褶皱。我以前总觉得色铅笔画出来的颜色很“实”，缺乏动漫的那种轻盈感，现在我学会了如何通过不同的力度和叠加方式，来让色彩变得更加柔和、自然。总而言之，这本书为我打开了Q版动漫绘画的大门，让我看到了自己的无限可能。
评分对于一个从未接触过绘画，尤其是对动漫风格毫无概念的我来说，《零基础漫画教程 色铅笔画动漫：Q版》这本书的出现，简直像是在黑暗中点亮了一盏指路明灯。我一直对Q版动漫人物那种圆润、可爱的风格非常着迷，但苦于自己没有丝毫绘画基础，每次尝试都以失败告终，甚至连最简单的线条都画不直。这本书的“零基础”定位，让我看到了希望，并且它也确实不负所望。它从最最基础的“笔触”和“线条”开始讲解，详细地教导我们如何握笔，如何控制线条的力度和方向，以及如何用简单的直线、曲线来勾勒出Q版人物的基本轮廓。我记得书中有一个关于“脸部结构”的章节，它用非常形象的比喻，把Q版人物的脸部比作一个鸡蛋或者一个球体，然后在这个基础上讲解如何添加眼睛、鼻子、嘴巴等五官，以及如何通过调整它们的位置和大小来营造出不同的表情。这让我瞬间就明白了Q版人物的造型逻辑，不再是盲目地乱画。让我印象特别深刻的是，书中对“眼睛”的刻画进行了极其细致的讲解。眼睛在Q版人物中占据着非常重要的地位，它直接影响着角色的神态和情感。书中详细展示了如何通过不同的瞳孔形状、高光位置和眼睑线条，来表现出天真、好奇、惊讶、生气等各种各样的情绪。我以前总是把眼睛画得像“豆豆”，现在我学会了如何让眼睛变得炯炯有神，充满灵气。在色彩运用方面，这本书也给了我很大的启发。它并没有仅仅停留在“涂颜色”的层面，而是深入讲解了色铅笔在Q版动漫绘画中的运用技巧。书中详细介绍了如何通过叠色、混色、以及对色彩深浅的控制，来表现人物的皮肤质感、头发的光泽，甚至是衣物的阴影。我以前总是觉得色铅笔画出来的颜色很“生硬”，缺乏动漫的那种柔和感，现在我学会了如何通过细致的笔触和色彩叠加，来让颜色变得更加自然、通透。最重要的是，书中提供的范例非常丰富，而且每个范例的步骤都清晰明了，图文并茂，让我可以一步一步地跟着画，而不是凭空想象。我跟着书中的步骤画了一个又一个可爱的Q版人物，每次完成后都充满了成就感。这本书真的让我感受到了绘画的乐趣，并且让我相信，即使是“零基础”，也能通过努力掌握Q版动漫绘画的技巧。
评分孩子喜欢
评分人物很可爱 ，画得特别好
评分………………………………
评分特别好
评分人物很可爱 ，画得特别好
评分正版图书，给小孩买的，很不错的一本书。
评分小朋友很喜欢这本书，不错！
评分不错的，可以购买
评分儿子让买漫画书，因为正在学，所以要照着画
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