花园的色彩设计 [Colour Schemes for The Flower Garden] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 格特鲁德·杰基尔 著

图书标签:

• 花园设计
• 色彩搭配
• 花卉
• 园艺
• 景观设计
• 植物
• 色彩学
• 花园美学
• 园林
• 花境

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112136834

版次：1

商品编码：10978362

包装：平装

丛书名： 国外植物景观设计理论与方法译丛

外文名称：Colour Schemes for The Flower Garden

开本：16开

出版时间：2011-02-01

页数：187

正文语种：中文

内容简介

　　 《花园的色彩设计》首次出版于1914年，是上世纪出色的造园著作之一，强烈地影响了造园者在造园中对色彩的感知。格特鲁德·杰基尔作品研究方面理查德贝斯格娄乌先生为本书的新版作序，并且书中配有很多精彩的照片和原初种植方案的彩色绘图让《花园的色彩设计》更具可读性。杰基尔书中所提倡的花园造景的简洁之美特别适用于今日的小空间设计，她在色彩组合和细腻的种植方式上的建议更具有借鉴性。

作者简介

格特鲁·德杰基尔（1843～1932）是最著名的花园作家。一位天才的艺术家和手工艺者。她设计了数百个花园，常与建筑师埃德溢·路特恩斯合作，她创造的印象主义般的植物景观推动了花园设计的变革。
由其创作的《花园的色彩设计》首次出版于1914年，是上世纪最出色的造园著作之一，强烈地影响了造园者在造园中对色彩的感知，全书分为“春季花园”；“耐寒的主花境”等数部分内容。

目录

译者序
序
绪论
Ⅰ 3月份的研究
Ⅱ 林地
Ⅲ 春季花园
Ⅳ 春夏之交
Ⅴ 6月花园
Ⅵ 耐寒的主花境
Ⅶ 7月花境
Ⅷ 8月花境
Ⅸ 花坛植物
Ⅹ 9月花境
Ⅺ 树林与灌丛的边界
Ⅻ 色彩主题花园
ⅩⅢ 攀援植物
ⅩⅣ 盆栽植物的配置
ⅩⅤ 一些花园景致
ⅩⅥ 漂亮的果园
ⅩⅦ 冬季的色彩设计
ⅩⅧ 种植形式
附录Ⅰ 可参观的花园
附录Ⅱ 杰基尔小姐的花园设计作品精选
附录Ⅲ 关于杰基尔小姐所用植物名称的注解
附录Ⅳ 植物拉英——中对照表
注释
译后记

前言/序言

《花园的色彩设计》 色彩，是大自然的诗篇，也是花园的灵魂。 一本精心策划的书籍，它不仅仅是关于花卉的图鉴，更是一场深入人心、触动感官的色彩之旅，旨在揭示如何运用色彩的强大力量，将任何一块土地，无论是宽广的庭院还是精致的阳台，都转化为一幅幅令人心醉神迷的视觉画卷。本书将带领您穿越色彩的万花筒，探索不同色调的情感联想，学习如何运用色彩的和谐与对比来营造特定的氛围，以及如何让花园在一年四季都焕发出迷人的光彩。 一、 色彩的语言：理解与运用 本书将首先引导读者深入理解色彩的本质及其在园林设计中的重要性。我们将从基础的色彩理论出发，探讨色相、饱和度、明度等基本概念，并解释它们如何影响我们对色彩的感知。更重要的是，本书将深入挖掘色彩所承载的情感和象征意义。暖色调如红、橙、黄，它们如同夏日的阳光，充满活力、热情与喜悦，能够点燃花园的激情，吸引目光；冷色调如蓝、紫、绿，它们带来宁静、沉思与清凉，仿佛置身于宁静的湖畔或幽深的森林，能够舒缓心灵，营造一份祥和。中性色，如白、灰、黑、棕，它们是构成背景、突出主体、连接色彩的绝佳元素，如同画纸上的留白，赋予空间呼吸感，并能巧妙地衬托出其他色彩的绚烂。 本书将详细阐述如何根据不同的花园风格和个人喜好来选择和搭配色彩。是追求如油画般浓烈、奔放的色彩组合，还是偏爱如水彩般清新、淡雅的色彩搭配？是希望营造出充满异域风情的奔放热烈，还是渴望构建一处宁静致远、超凡脱俗的避世之所？我们将提供一系列的色彩搭配方案，从经典的双色组合到大胆的三色碰撞，从单色系的高度统一到渐变色的微妙过渡，为不同需求的读者提供切实可行的指导。例如，针对希望营造“梦幻花园”的读者，本书会推荐薰衣草紫、矢车菊花蓝、银叶植物的灰绿色等，并教授如何通过光影的变化来增强其空灵飘逸的质感。而对于追求“热带风情”的读者，则会指导如何运用火红的朱槿、明亮的橙色天堂鸟，搭配宽大的棕榈叶，来营造出浓郁的异域风情。 二、 构思与计划：从概念到实践 在掌握了色彩的基本原理后，本书将引导读者进行花园色彩的构思与计划。这包括对花园空间的深入分析，例如光照条件（全日照、半阴、全阴）、土壤类型、现有植被以及周围环境的特点。我们将强调“情境”的重要性，即如何让花园的色彩与其所处的环境和谐统一，并服务于居住者的生活方式和审美追求。例如，一个面向南方的、阳光充足的花园，可以大胆运用暖色系来捕捉和反射阳光，营造出明亮温暖的氛围；而一个阴暗的北向花园，则需要运用冷色系和浅色调来提亮空间，并选择能在阴影下表现出良好色彩的植物。 本书将提供一套系统性的花园设计流程，从草图绘制、色彩草图的尝试，到具体的植物选择和布局。我们将探讨不同植物的色彩表现力，例如，花朵的色彩固然重要，但叶片的颜色、纹理、甚至是茎干的色彩，也能为花园带来丰富的层次和持久的观赏性。例如，在秋冬季节，许多植物的叶片会变色，呈现出金黄、火红、深褐等色彩，为花园增添别样的韵味。本书会详细介绍如何利用这些“非花期”的色彩来延长花园的观赏期，避免出现“花期过后一片萧条”的窘境。 三、 植物的选择：色彩的载体 精选合适的植物是实现精彩花园色彩设计的关键。本书将深入介绍各类植物的色彩特性，并根据其花期、花色、叶色、株型等特点进行分类。我们将为您推荐一系列能够满足不同色彩需求的植物，并根据其生长习性、养护难度提供实用的建议。 花朵的盛宴： 从春天的郁金香、风信子，到夏天的玫瑰、绣球，再到秋天的菊花、大丽花，以及冬天的山茶、蜡梅，我们将为您呈现不同季节绽放的、色彩斑斓的花卉。本书将特别关注那些能够提供“浓烈色彩”、“柔和色彩”或“独特色彩”的品种，并提供相应的搭配建议。例如，想要营造“紫色花园”，我们将推荐如‘蓝雪草’、‘鼠耳草’、‘羽扇豆’、‘福禄考’、‘薰衣草’等，并探讨如何通过不同深浅的紫色搭配，以及与白色、银色植物的组合，来提升整体的层次感。 叶色的魅力： 叶片是花园中持续存在的色彩元素，它们在花朵凋零后，依然能够为花园提供丰富的视觉享受。本书将重点介绍那些拥有观赏性叶色的植物，如彩叶草、锦带花、红瑞木、金叶女贞、各种观赏草等。我们将探讨如何利用不同颜色、不同形状的叶片来构建花园的骨架，并用它们来烘托花朵的色彩。例如，利用紫叶的‘红瑞木’或‘欧洲卫矛’，搭配白色的‘绣球’或‘欧蓍草’，能够形成鲜明的对比，突出花朵的洁白。 结构的色彩： 即使是树木和灌木的枝干，也能成为花园色彩设计的一部分。本书将介绍那些拥有奇特色彩枝干的植物，如‘红瑞木’的红色嫩枝，‘金丝桃’的金黄色枝条，它们在冬季落叶后，依然能够为花园增添一抹亮色。 四、 色彩搭配的艺术：营造氛围与意境 本书将深入探讨如何通过色彩的搭配来营造特定的花园氛围和意境。 和谐的乐章： 学习运用邻近色（相似的颜色，如黄与橙、蓝与紫）来创造柔和、宁静的视觉效果，如同在同一色调中进行微妙的过渡，营造出优雅、舒缓的氛围。例如，在花园的一角，将不同深浅的粉红色花朵与淡紫色、白色花朵搭配，能够营造出浪漫、温柔的感觉。 对比的激情： 掌握运用互补色（色轮上相对的颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙）来制造强烈的视觉冲击力，突出花园的活力与动感。例如，将鲜红的‘月季’与翠绿的‘蕨类’植物搭配，能够产生强烈的视觉对比，吸引人的目光，营造出充满生命力的景象。 单色的力量： 探索单色花园的魅力，即以一种主色调为基础，通过不同饱和度和明度的变化来营造出丰富而统一的视觉效果。单色花园能够呈现出一种宁静、纯粹的美感，并能让人们更专注于植物的形态和质感。例如，一个以蓝色为主题的花园，可以通过搭配‘蓝雪草’、‘飞燕草’、‘蓝蓟’、‘绣球’等，来展现出不同层次的蓝色之美。 色彩的节奏与韵律： 学习如何通过重复使用特定的颜色，或者制造色彩的渐变，来引导观赏者的视线，并在花园中创造出节奏感和韵律感。这就像音乐中的乐句，能够让花园的视觉体验更加流畅和引人入胜。 五、 季节的变奏：四季皆景 优秀的花园设计，绝非昙花一现，而是要能够呈现出四季不同的美。本书将详细指导读者如何规划四季皆有色彩的花园。 春的复苏： 聚焦于那些在早春绽放的球根花卉，如郁金香、风信子、水仙，以及一些早生的灌木和乔木，如连翘、桃花、樱花，它们用鲜嫩的色彩唤醒沉睡的大地。 夏的繁盛： 充分利用夏季高温期，选择那些耐热、花期长的植物，如玫瑰、绣球、百合、萱草、马鞭草等，用热烈、浓郁的色彩点燃花园的激情。 秋的沉淀： 关注秋季变色的叶片，如枫树、银杏、橡树，以及那些在秋季依然绽放的花朵，如菊花、大丽花、波斯菊，用温暖、成熟的色彩为花园增添一份宁静与诗意。 冬的坚守： 探索那些在严寒中依然能够展现色彩的植物，如山茶、蜡梅、冬青、红瑞木，以及拥有奇特造型的常绿植物，用它们独特的姿态和色彩，在萧瑟的季节里，展现出顽强的生命力。 六、 实用技巧与灵感 本书还包含一系列实用的技巧和宝贵的灵感，帮助读者克服设计中的挑战，并激发出更多创意。 光影的魔法： 探讨光线如何影响色彩的感知，以及如何利用光影的变化来增强色彩的表现力，例如，在清晨或傍晚的柔和光线下，色彩会显得更加柔美；而在正午的烈日下，色彩则会更加鲜艳夺目。 色彩的误区与纠正： 分析常见的色彩搭配误区，并提供相应的解决方案，帮助读者避免“色彩失调”的尴尬局面。 灵感采集： 引导读者从自然界、艺术作品、甚至生活中的点滴细节中汲取色彩灵感，将这些灵感转化为属于自己的独特花园设计。 《花园的色彩设计》不仅仅是一本工具书，它更是一位睿智的导师，一位富有远见的艺术家，它将引领您走进一个充满色彩的世界，让您学会如何用色彩来表达情感，创造美学，最终将您的花园变成一个真正属于您的、令人心旷神怡的彩色梦境。本书期待着与您一同，绘制属于您花园的独特色彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常英式，带着一种恰到好处的克制与优雅，但内核却是极其大胆的实验精神。作者在书中多次强调，色彩设计不应是教条式的，而应该是一种“与自然对话”的艺术实践。她甚至鼓励读者去观察那些非传统的花园色彩来源——比如苔藓的翠绿、树皮的灰褐、甚至是雨后泥土的深棕色，并将这些“背景色”纳入到整体的色彩规划中去。这种将无花植物纳入考量的视角，极大地拓宽了我的视野。我过去总是执着于那些开花期长的植物，忽略了那些一年中大部分时间以叶片和结构示人的“沉默的英雄”。书中对不同质地（如绒面、蜡质、反光面）的叶片如何影响其色彩的呈现，进行了非常细致的探讨，这让我在选择灌木时，不再只看花朵，而是开始关注那些深沉的、带着蓝调的灰绿色叶片如何能衬托出旁边玫红色月季的娇艳。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，逻辑严密得让人不得不佩服。作者并没有一开始就抛出复杂的色彩理论，而是循序渐进，从最基础的“三原色与三间色在花境中的应用”开始讲解。最让我眼前一亮的是，她用了一种非常直观的方式来解释色彩的“重量感”。比如，她对比了深紫色（如黑心菊）和亮黄色（如金盏花）在视觉上对空间感的冲击力，并给出了在有限空间内如何通过色彩的远近感来“拉伸”或“压缩”花园的实用技巧。这对我这种住在联排别墅、花园面积受限的园艺爱好者来说，简直是醍醐灌顶。书中大量的案例研究，不仅仅是静态的图片展示，更像是微型的叙事短篇，每一种色彩搭配都讲述了一个关于季节更迭、情感表达的故事。例如，那个名为“秋日挽歌”的色彩方案，用赭石、锈红和暗金色的草类混合在一起，营造出一种庄重而又充满生命力的复杂情绪，远超出了我过去对秋季花境的粗浅理解。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在介绍那些较为前卫或小众的色彩组合时，提供了非常清晰的“入门级替代方案”。比如，当她展示那些极具戏剧性的“黑色花园”（Black Garden）概念时，我本以为这对我来说遥不可及。但紧接着，作者就列出了一系列在普通气候区也能轻松获得的“近黑”植物——比如深紫色的矾根、几乎墨绿色的玉簪，以及带着烟熏感的观赏草。这种兼顾了理想愿景与现实可操作性的态度，是很多理论性园艺书籍所缺乏的。她不是在贩卖一个遥不可及的梦想，而是在提供一个升级现有花园的工具箱。书中对不同季节的“色彩过渡”处理尤为精妙，她教会我如何通过更换少量球茎或季节性草本植物，就能在不推翻整体色彩骨架的前提下，实现从春季的柔和粉彩到夏日的浓烈油画般的转变，这种细微的调整艺术，才是真正的园艺大师的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种柔和的、层叠的色彩搭配，让人一看就仿佛置身于一个精心打理的英式花园之中。我尤其欣赏作者在选择色彩组合时的那种大胆与细腻并存的功力。比如，她对于冷暖色调平衡的把握，绝不是简单的将蓝色和黄色并置，而是通过引入一些介于两者之间的过渡色——比如蓝紫色的飞燕草配上奶油黄的玫瑰——创造出一种和谐而又充满生机的视觉效果。读完前几章，我最大的感受是，作者彻底颠覆了我过去那种“花卉种植只关乎植物本身特性”的刻板印象。她强调的是光影与色彩的互动。在清晨的侧光下，那些浅色的花瓣会显得晶莹剔透，而到了午后强烈的直射光下，深色花卉的层次感又会被凸显出来。书中对不同光照条件下色彩饱和度的讲解非常专业，简直就像是一堂生动的色彩心理学和园艺实践相结合的课程。我立刻开始规划我后院那块常年处于半阴状态的角落，书中提到的那种“林下植物的宝石色调”方案，简直是为那片区域量身定制的救星，让我对那些原本被我忽略的蕨类和玉簪的叶片色彩产生了全新的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初拿到这本书时，有点担心它会过于偏向某种特定的气候或园林风格，毕竟很多园艺书籍都有地域限制。但出乎意料的是，作者对色彩心理学和光照适应性的探讨具有极高的普适性。她用了很多篇幅来分析“情绪色彩学”在花园中的应用，比如如何利用大面积的暖色调来营造一个适合社交和放松的家庭区域，以及如何用冷静的蓝绿色系来打造一个冥想和沉思的角落。她甚至提供了一套非常实用的“五分钟色彩诊断法”，让读者快速判断自家花园目前色彩的失衡点在哪里。我试着用她教的方法分析了一下我家主路旁那片杂乱的花坛，立刻发现问题所在——我无意识地在相邻区域过度使用了高饱和度的红色，造成了视觉上的“噪音”。这本书提供了一种结构化的方法论，帮助你从混乱的植物选择中抽离出来，用设计师的眼光去审视你的作品。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，正在学习中

评分☆☆☆☆☆

由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追 求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺 陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的 高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了 黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例 是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论 证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规 律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建 筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切 关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图， 强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追 求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺 陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的 高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了 黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例 是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论 证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规 律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建 筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切 关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图， 强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追 求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺 陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的 高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了 黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例 是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论 证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规 律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建 筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切 关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图， 强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追 求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺 陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的 高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了 黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例 是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论 证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规 律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建 筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切 关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图， 强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。

评分☆☆☆☆☆

看过了，忘记了，莫得啥子印象

评分☆☆☆☆☆

可以。赞。

评分☆☆☆☆☆

这本其实比较枯燥，文字内容比较多。但是认真看应该也能学到不少。有空再慢慢看吧~~~~

评分☆☆☆☆☆

送货速度一般，京东也从来不送上楼了。内容相当一般。

评分☆☆☆☆☆

这本其实比较枯燥，文字内容比较多。但是认真看应该也能学到不少。有空再慢慢看吧~~~~

评分☆☆☆☆☆

送货快，东西是正品。很好

评分☆☆☆☆☆

送货快，东西是正品。很好