绘漫画古风人物线描技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟图书工作室 著

图书标签:

• 漫画
• 古风
• 线描
• 技法
• 绘画
• 人物
• 教程
• 插画
• 国风
• 艺术

店铺： 点睛阁图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：97875170319940

商品编码：10899723369

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：144

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内容简介

各种穿越大剧、古风漫画盛行的今天，不会画两笔古风人物简直要跟不上时
代潮流了有木有！淡素……不管是讲究笔力和熟练度的古风感满满的线条，还是需要长
时间学习的人物比例和构图法则，都不是一天两天就能学的起来的啊
《绘漫画古风人物线描技法》特地为初学者量身打造120幅绝赞唯美的古风线稿，不管是照着临摹还是拿来上色
，那都是相当的方便！更有超级贴心的技法讲解和要点分析，帮你真正搞懂如何画好一
张古风插画！还等什么呢，快来带这些古装美人回家吧！

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作者简介

飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

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内页插图

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目录

前言 3
工具介绍 4
第 一 章 常 用 古 风 线 条
1.1 钉头鼠尾描 10
发钗 10
玉兰花 10
扇子 10
1.2 兰叶描 11
羽毛 11
竹叶 11
玉佩 11
1.3 高古游丝描 12
虞美人 12
荷花 12
丝巾 12
1.4 铁线描 13
古琴 13
竹笛 13
剑 13
1.5 折芦描 14
矛 14
书 14
梅枝 14
第 二 章 人 体 比 例 讲 解
2.1 女性的绘制要点 16
2.1.1 女性的头身比 16
少女 16
成年女性 17
2.1.2 女性的古风面部画法 18
成年女性 18
少女 20
2.1.3 不同类型的女性画法 22
妩媚的女性 22
温柔的女性 23
可爱的少女 24
2.1.4 常见古风盘发介绍 25
坠马髻 25
元宝髻 25
双垂髻 25
十字髻 26
单螺髻 26
百合髻 26
2.1.5 古风角色的造型设计 27
妩媚的女性 27
温柔的女性 28
可爱的少女 29
2.2 男性的绘制要点 30
2.2.1 男性的头身比 30
少年 30
成年男性 31
2.2.2 男性的古风面部画法 32
成年男性 32
少年 34
2.2.3 不同类型的男性画法 36
书卷气的男性 36
冷峻的男性 37
乐天的少年 38
2.2.4 常见男性古风束发介绍 39
散发 39
束发 39
发冠 39
异族发型 40
书生巾 40
辫子 40
第 三 章 才 子 佳 人
琴韵 42
诀别诗 45
品酒 46
采莲 49
落花 50
彩蝶 52
玩耍 53
扇舞 55
春风 56
竹笛 58
媚眼如丝 61
红线 62
雀跃 64
待嫁 66
第 四 章 江湖沙场
巾帼女将 70
剑舞 73
心如止水 76
对决 79
温润内敛 81
回首 83
飒爽英姿 84
小憩 86
大漠行 87
逍遥客 88
狩猎 89
战旗 90
第 五 章 宫 廷 朝 堂
帝王 92
烛火 95
杜鹃花 96
小鸟 97
舞 98
小皇子 101
梳头 102
团扇 103
春桃 104
公主 105
登基 108
竹简 111
花灯 113
女官 114
戏蝶 116
笏板 119
夜路 121
第 六 章 玄 妙 仙 侠
灵珠 124
彩蝶 127
花灵 130
彩练 132
新叶 133
琴音 134
剑魂 135
仙鹤 138
龙角 140
金环 142
鼓乐 143
花仙 144 >

前言/序言

『古风』是近几年十分热门的话题。不管是影视作品还是游戏美术作品，唯美的造型设计都深受人们的认可及推崇。复古的着装潮流、古典礼学与古代节庆习俗等都在逐渐复苏并被世人所重视。古风漫画也在这样的大众审美倾向中渐渐发展壮大，形成一个独立的风格体系。
创作古风漫画，首先需要学习基本的古风线条绘画技法，如高古游丝描、钉头鼠尾描、折芦描等，这些基本绘制技法可以说是一切古风漫画绘制的基础。
然后我们要对人体结构有一个基本了解。本书第二章将从全身人体比例入手，延展出面部五官比例及其画法、不同年龄段和不同个性的五官对比，再到古风造型设计，结合大量的案例及步骤讲解让读者在绘画中学习，快速掌握古风人物绘画的基础知识。
接下来本书的内容被划分成四个章节：『才子佳人』着重描绘古代浪漫文艺的书香世家，『江湖沙场』带你领略武林风雨及战场硝烟，『宫廷朝堂』用画笔见证盛世繁华，『玄妙仙侠』又描绘了存在于志怪传说中的仙灵神祇。这些章节同样精选了大量的绘画案例及插图展示，读者可以在步骤讲解和插图临摹中学习到不同的服装、发型、饰品的画法，并可学到如何设计出千姿百态、性格各异的漫画角色，以此为阶梯，提升画技，激发创作灵感，让读者可在放下书本后的独立创作中设计更加生动、绘画更加得心应手。
那么，现在请拿起画笔，随本书一起开始一段奇妙的古风之旅吧！

《笔尖上的风雅：古风人物线描的艺术密码》 在中国古典文化的浩瀚星河中，古风人物以其独特的韵味和深厚的底蕴，始终吸引着无数创作者与鉴赏者。他们行走在诗词歌赋的意境里，穿梭于历史传说的烟尘中，或英姿勃发，或温婉柔情，或神机妙算，或超凡脱俗。要将这些鲜活的形象跃然纸上，线描作为最直接、最纯粹的绘画语言，扮演着至关重要的角色。 本书，《笔尖上的风雅：古风人物线描的艺术密码》，并非一本枯燥乏味的技法手册，而是一次深入古风人物灵魂的探索之旅。它旨在揭示绘制古风人物线描背后蕴含的美学原则、文化意涵以及创作思维。通过对古风人物造型、服饰、神态、环境等元素的细致解读，本书将引导读者领略线条的魅力，掌握刻画人物灵魂的奥秘，最终创作出既有古典韵味又不失现代感的传神画作。 第一章：寻脉溯源——古风人物的精神内核 在动笔之前，我们首先需要理解“古风”二字所承载的文化重量。本章将带领读者穿越时光的隧道，回溯中国古代绘画、文学、戏曲等艺术形式中对人物形象的塑造传统。我们将探讨不同朝代、不同地域的审美倾向如何影响人物的姿态、服饰和气质。从汉代飘逸的衣带，到唐代雍容的华贵，再到宋代清雅的写意，乃至明清小说中生动的人物群像，都蕴含着丰富的表现语言。 文化基因的解读： 深入剖析构成古风人物的文化基因，包括哲学思想（如道家的超然，儒家的中庸），宗教信仰（如佛教的慈悲，道教的洒脱），以及民间传说和神话故事（如嫦娥奔月，西游记人物）。理解这些深层文化内涵，才能绘制出人物“形”之下的“神”。 审美传统的梳理： 并非所有古风人物都千篇一律。本章将梳理不同风格的古风人物审美，例如是偏向飘逸灵动，还是厚重写实；是注重写意写神，还是强调工笔细描。了解这些差异，有助于读者找到自己的创作方向和定位。 情境与人物的融合： 古风人物往往与其所处的时代背景、故事情节紧密相连。本章将探讨如何通过人物的表情、动作、眼神来传递情感，如何利用环境烘托人物的气质，实现“情景交融”的艺术效果。 第二章：线条的诗学——勾勒人物的生命轨迹 线条，是线描的灵魂。在古风人物的绘制中，线条的运用更是至关重要，它不仅是造型的骨架，更是情感的载体。本章将深入解析不同类型线条的性格与表现力，并指导读者如何运用它们来塑造出栩栩如生的古风人物。 线条的性格解析： 粗细、刚柔、快慢、转折、顿挫……每一种线条都有其独特的“语言”。我们将分析粗犷有力的线条如何表现阳刚之气，纤细流畅的线条如何展现柔美之态，圆润的转折如何勾勒温润的气质，锐利的转折又如何彰显坚毅的性格。 笔墨的韵味与节奏： 传统中国画讲究笔墨情趣。本章将探讨如何通过笔触的控制，实现墨色的浓淡干湿变化，从而赋予线条以生命力。学习如何运用“飞白”等技法，增加线条的写意感和空间感。 结构与线条的和谐： 好的线描，必然是结构严谨且线条优美的。我们将从人物的骨骼、肌肉、比例入手，讲解如何用流畅的线条勾勒出准确的结构。探讨如何在保证结构准确的前提下，让线条更具艺术表现力，避免僵硬刻板。 不同材质的线条表现： 即使是同一种线条，在不同的画材（如毛笔、钢笔、马克笔）上也会呈现出不同的质感。本章将浅析不同绘画工具带来的线条差异，以及如何根据创作需求选择合适的工具。 第三章：形神兼备——古风人物的精妙刻画 “形似”是基础，“神似”方为至高境界。古风人物的魅力，很大程度上体现在其传神的精神气质上。本章将聚焦于如何通过精细的线描，捕捉并呈现古风人物的神韵。 五官的灵魂之窗： 眼睛是心灵的窗户，也是刻画人物情感的关键。本章将详细解析古风人物眼、眉、鼻、唇的典型特征与表现手法。学习如何通过细微的线条变化，描绘出人物的喜怒哀乐，是温婉含蓄，还是明媚活泼，亦或是深沉内敛。 姿态的语言艺术： 人物的站姿、坐姿、行走姿态，甚至微小的手部动作，都蕴含着丰富的语言。本章将探讨不同姿态所传递的情感与性格信息，并指导读者如何运用流畅的线条，捕捉人物最自然、最富表现力的瞬间。从“曹衣出水”式的飘逸，到“吴带当风”式的流畅，解析不同风格的姿态表现。 发髻与服饰的风格密码： 古风人物的发髻和服饰是其时代特征与身份地位的重要标志。本章将对不同朝代的典型发髻、冠冕、衣袍、裙衫进行梳理和分析，讲解如何用精准的线条勾勒出服饰的材质感、层次感和飘动感，以及如何通过服饰的细节来衬托人物的气质。 神态与气质的升华： 在勾勒出人物的“形”之后，如何赋予其“神”？本章将深入探讨如何通过对人物整体气质的把握，让线条不仅仅停留在表面，而是触及人物的内心世界。学习如何通过对人物表情、眼神、姿态的整体协调，营造出人物独特的艺术魅力。 第四章：意境的营造——古风人物的画境拓展 古风人物的绘制，不仅是对人物本身的描绘，更是对一种文化意境的营造。本章将探讨如何在人物线描的基础上，巧妙地融入环境元素，营造出引人入胜的艺术空间。 背景的衬托与留白： 并非所有的画面都需要密不透风的描绘。本章将讲解如何运用留白、简练的线条，以及富有象征意义的景物（如竹、兰、松、梅、山石、流水），来烘托人物，增强画面的意境感。 道具与陈设的情感传递： 随身携带的古扇、案头的书卷、案几上的香炉，这些看似不起眼的道具，都能够为人物增添故事性与情感色彩。本章将指导读者如何运用线条勾勒这些道具，使其成为人物故事的有机组成部分。 光影与氛围的暗示： 即使是线描，也可以通过线条的疏密、虚实，以及对物体边缘的描绘，来暗示光影关系，营造出或明亮、或幽暗、或朦胧的画面氛围。 构图的东方智慧： 本章将借鉴中国古典绘画的构图原则，如“散点透视”、“移步换景”，指导读者如何安排人物与景物的位置，实现画面的平衡、和谐与韵律感，最终达到“画外有意，弦外之音”的艺术效果。 第五章：创作的实践——从模仿到创新 理论的学习终究要回归实践。本章将通过一系列的示范案例，指导读者如何将所学的技法应用于实际创作，并鼓励读者在传承中寻求创新。 经典人物的临摹与解析： 选择一些经典的古风人物画作，进行细致的临摹与分析，从中学习大师的构图、用线、造型等技巧。 不同题材的创作引导： 从侠客、书生、仕女、仙人等不同题材的人物出发，提供具体的创作步骤和思路，让读者能够循序渐进地掌握创作技巧。 个性化表达的探索： 鼓励读者在掌握基础技法后，勇敢地尝试将自己的情感、理解融入创作，形成独特的个人风格。探索将现代审美理念与传统古风元素相结合的可能性。 常见问题的诊断与解决： 针对初学者在绘制过程中可能遇到的常见问题，如人物比例失调、线条僵硬、情感表达不足等，提供切实可行的解决方案。 《笔尖上的风雅：古风人物线描的艺术密码》，将以其详实的内容、清晰的脉络、富有启发性的讲解，引领每一位热爱古风人物的你，走进线条的奇妙世界，解锁古风人物的创作密码，让你笔下的每一个人物，都拥有属于自己的风雅与灵魂。这不仅仅是一次技法的学习，更是一次对中华传统文化美学的深度体验与传承。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的绘画指南。作为一名对古风文化情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我绘制出有灵魂的古风人物的书籍。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。首先，这本书的排版设计非常人性化，图文并茂，清晰易懂。每一个步骤都配有详细的图解，让我能够直观地理解作者的意图。我最喜欢的部分是书中对人物动态的讲解，作者通过对人物骨骼和肌肉的分析，教我们如何将静态的线条转化为富有动感的姿态，无论是翩翩起舞，还是挥刀劈剑，都显得那么自然流畅。书中的人物形象也十分丰富多样，涵盖了不同年龄、不同身份、不同性格的角色，让我可以根据自己的喜好进行选择和学习。我尝试着画了几幅书中的人物，惊喜地发现，自己的画作在运用了作者的技巧之后，竟然有了质的飞跃。人物的神态更加生动，线条更加流畅，整体的画面感也更强了。而且，作者在讲解过程中，并没有一味地追求华丽的技巧，而是强调基础的重要性，这对于我这样从零开始学习绘画的人来说，至关重要。这本书不仅教会了我绘画技巧，更让我感受到了中国传统服饰的独特美感，以及古人那种含蓄内敛的情感表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的画面感非常强，拿到手就爱不释手。封面上的线描人物栩栩如生，特别是眼神部分，仿佛会说话一般，立刻吸引了我。翻开内页，更是惊喜连连，每一幅插画都充满了艺术感，线条流畅而富有力量，能够将人物的姿态和情感完美地展现出来。我尤其喜欢书中对人物发型和头饰的刻画，作者用精炼的线条勾勒出各种复杂而美丽的造型，让我叹为观止。而且，书中对人物的服饰也进行了详细的讲解，从不同朝代的服饰特点，到服饰的纹样和材质，都进行了深入的剖析，让我能够更准确地描绘出具有时代特色的古风人物。我尝试着练习了书中的一些技法，发现作者的讲解非常系统化，从基础的线条练习，到人物的五官结构，再到服饰的绘制，都讲解得条理清晰，易于上手。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于中国传统文化和美学的百科全书，通过绘画，我不仅学习到了绘画技巧，还对中国传统文化有了更深的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人惊艳的绘画书籍，它完美地融合了艺术性与实用性。书中的线描人物，每一幅都堪称艺术品，它们线条流畅，构图精巧，充满了浓郁的东方韵味。我特别欣赏书中对人物性格的刻画，作者仅仅通过几根简单的线条，就能将人物的内心世界展现得淋漓尽致，无论是温婉的大家闺秀，还是英武的侠肝义胆的江湖人士，都栩栩如生，仿佛跃然纸上。书中的讲解部分也让我受益匪浅，作者从最基础的线条运用讲起，循序渐进地讲解了人物的比例、五官、发型、服饰等各个方面。我尤其喜欢书中关于表情刻画的讲解，作者用生动的示范教会我如何通过细微的线条变化来表达人物的各种情绪，让我能够更好地赋予人物灵魂。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更让我感受到了中国传统文化独特的魅力，以及古人那种含蓄而内敛的美学情怀。总而言之，这是一本值得所有热爱古风绘画的读者拥有的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种耳目一新的感觉。在如今充斥着各种速成、套路化教程的市场中，这本书显得格外珍贵。它没有急于教你画出多么复杂的场景，而是扎扎实实地从最基础的线条入手，引导读者去感受线条的力量和变化。我试着书中的一些基础练习，发现即使是最简单的直线、曲线，在作者的指导下，也能变得富有生命力。书中的人物线稿，我最欣赏的是其“简”与“精”的结合。所谓“简”，是指作者并没有用过多的笔触去描绘，而是用最少的线条勾勒出人物的精髓；所谓“精”，是指每一个细节都处理得恰到好处，无论是人物的五官，还是服饰的褶皱，都恰如其分，毫不拖泥带水。我之前画古风人物，常常会陷入一个误区，就是觉得描绘得越细致越好，结果反而显得拥挤和杂乱。这本书让我明白，有时候“少即是多”，用精准的线条去表达，更能体现人物的意境和神韵。而且，作者在讲解中，非常注重细节的处理，比如如何通过眉毛的走向来表达人物的情绪，如何通过眼角的上挑或下垂来体现人物的性格。这些细微之处，往往是决定一幅作品成败的关键。我还在书中看到了不同风格的古风人物，有清雅脱俗的仙女，有英姿飒爽的将军，也有温婉可人的大家闺秀，每一类人物都有其独特的韵味和表现方法。这本书不仅仅是教你画画，更是让你在潜移默化中，领略中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我的古风绘画之路不再迷茫。我一直对中国古典人物的独特韵味有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法和老师指导。这本《绘漫画古风人物线描技法》就像一位循循善诱的良师益友，为我打开了一扇新的大门。我最欣赏的是书中对人物比例和结构的讲解，作者用非常清晰易懂的图解，将复杂的比例关系分解成易于掌握的部分，让我能够准确地画出不同体态的人物。而且，书中对人物服装的讲解也让我大开眼界，我一直以为古风服饰的绘制非常困难，但通过这本书，我才发现，只要掌握了正确的线条运用方法，那些繁复的衣褶和飘逸的裙摆，也能被轻松地描绘出来。我尝试着画了几幅书中的人物，发现自己的画作在运用了作者的技巧之后，立刻变得更加生动和有层次感。人物的神态也更加丰富，不再是简单的“纸片人”。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更让我感受到了中国传统服饰的独特魅力，以及古人那种含蓄而优雅的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股清新的国风扑面而来，仿佛置身于一个充满诗意的古代世界。书中的每一个线描人物都充满了生命力，从飘逸的发丝到精致的衣角，都透露出作者深厚的功底和对细节的极致追求。我最喜欢的是书中对于人物动态的刻画，作者用简练而富有表现力的线条，将人物的动作描绘得生动传神，无论是少女的低眉浅笑，还是武士的拔剑出鞘，都仿佛瞬间被定格，充满了故事感。而且，书中对人物的面部表情刻画也十分到位，仅仅通过几根简单的线条，就能准确地传达出人物的喜怒哀乐，让我深刻体会到“画龙点睛”的魅力。我试着练习了书中的一些基本技法，发现作者的讲解非常系统化，从基础的线条训练，到人物的五官比例，再到不同人物的造型设计，都讲解得条理清晰，易于理解。我尤其受益于书中关于眼神刻画的章节，作者用生动的示范教会我如何通过眼神来赋予人物灵魂。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书籍，更像是一本关于中国传统文化美学的启蒙读物，让我对古人的审美情趣有了更深的认识和体会。

评分☆☆☆☆☆

读罢这本《绘漫画古风人物线描技法》，我感觉自己像是经历了一场穿越千年的艺术之旅。书中的每一页都弥漫着浓郁的东方韵味，从人物的发髻、眉眼，到他们身上所穿的汉服、襦裙，每一个细节都被作者用精妙绝伦的线条一一呈现。我特别喜欢书中对于不同人物角色的塑造，比如那位身姿曼妙、眼神中带着一丝忧郁的江南女子，她的轻纱罗裙在风中微微飘动，仿佛能听到她低语呢喃；又比如那位剑眉星目、气宇轩昂的江湖侠客，他身上的铠甲线条硬朗，手中紧握的宝剑闪烁着寒光，透露出无畏的气概。作者的笔触细腻而富有力量，能够将静态的线条赋予动态的美感，让画面中的人物栩栩如生。书中的讲解部分也让我受益匪浅，作者并没有仅仅展示作品，而是深入浅出地剖析了绘制古风人物的关键要素，例如如何把握人物的比例结构，如何通过面部表情传达人物的情绪，以及如何运用不同的线条来表现服饰的质感和纹样。我尤其对书中关于眼神刻画的讲解印象深刻，一个眼神可以传递丰富的信息，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是思念，作者都给出了具体的示范和方法。这本书不仅是一本绘画技巧的书籍，更像是一本关于中国传统服饰和美学文化的百科全书，通过绘画，我不仅学习到了绘画技巧，还对古代的服饰文化有了更深的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超出我的预期。我之前购买过一些画古风人物的书籍，但往往流于表面，技巧讲解不够深入，或者范例不够丰富。而这本《绘漫画古风人物线描技法》则完全不同，它深入浅出，从最基础的线条应用讲起，逐步引导读者掌握人物的绘制技巧。我尤其欣赏书中对人物脸部结构的讲解，作者通过详细的图示和文字说明，教会我们如何准确地捕捉人物的五官比例，如何通过细微的线条变化来表达人物的喜怒哀乐。这一点对于我来说至关重要，因为我常常在绘制人物的脸部时感到力不从心。书中对于服饰的讲解也十分到位，作者不仅展示了不同朝代服饰的特点，还详细讲解了如何通过线条来表现服饰的垂坠感、褶皱和纹样。我尝试着画了几幅书中的人物，发现通过运用作者的技巧，我的人物形象立刻变得更加饱满和有立体感，服饰也显得更加真实和细腻。而且，书中还提供了一些实用的构图技巧，帮助我们如何将人物融入到合适的场景中，从而营造出更好的艺术效果。总而言之，这是一本非常值得收藏的绘画工具书，它不仅能够帮助我提升绘画技巧，更能让我对中国传统文化有更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装给我一种古朴典雅的感觉，拿到手里沉甸甸的，封面上的人物线描勾勒得精美绝伦，眼神含情，衣袂飘飘，仿佛穿越了时空，让我对书的内容充满了期待。迫不及待地翻开，映入眼帘的是细腻的笔触和考究的细节，从人物的脸部轮廓、五官神情，到服饰的层叠、纹样的繁复，都展现出作者深厚的功底。我尤其欣赏书中对人物姿态的刻画，无论是端庄的闺秀，还是英武的侠客，亦或是飘逸的仙子，都通过简练而富有表现力的线条，赋予了生命力。这不仅仅是简单的线条勾勒，更是对人物性格和情感的深度解读。书中的构图也值得称道，每一幅插画都仿佛一幅独立的画卷，叙说着一个关于历史、传说或情感的故事，让人沉浸其中，久久不能自拔。我曾经尝试过画一些古风人物，但总觉得缺乏灵魂，线条也显得生硬，这本书无疑给了我一个很好的学习范本，让我看到了如何用线条去表达情绪，如何用细节去塑造人物。我甚至能想象到，如果将这些线稿进行上色，将会是多么惊艳的作品。作者在讲解过程中，并没有一味地堆砌技巧，而是循序渐进，从基础的线条练习，到人物的比例结构，再到不同风格的人物表现，都讲解得条理清晰，易于理解。我喜欢书中那些小贴士和注意事项，它们往往是作者多年经验的总结，能够帮助我规避一些常见的错误，少走弯路。这本书让我感受到，画好古风人物，并非仅仅是技巧的堆叠，更重要的是对中国传统文化的理解和热爱，以及对人物内心世界的洞察。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，一股浓郁的古典气息扑面而来，封面设计就让人眼前一亮，仿佛置身于古色古香的画卷之中。翻开书页，精美的线描人物跃然纸上，每一个角色都充满了故事感。我特别喜欢书中对人物神态的刻画，无论是眉宇间的愁绪，还是眼底的笑意，都通过细致的线条被生动地捕捉下来，仿佛能与人物进行灵魂的对话。作者的笔触功力深厚，线条流畅而富有表现力，能够轻松地勾勒出人物的轮廓，再辅以精炼的细节，便能赋予人物鲜活的生命。我尝试着模仿书中的一些画法，发现作者的讲解非常系统化，从基础的线条训练，到人物的五官结构，再到不同朝代服饰的特点，都讲解得非常到位。书中的范例非常丰富，涵盖了各种不同类型的古风人物，有高贵典雅的贵族女子，有洒脱不羁的江湖侠客，也有超凡脱俗的仙人，每一种类型都有其独特的魅力和表现手法。我尤其欣赏书中对服饰细节的描绘，那些繁复的纹样，飘逸的衣袂，都通过精准的线条被完美呈现，让人叹为观止。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本艺术品鉴赏的书籍，让我有机会近距离地欣赏到中国传统绘画的精髓。通过这本书，我不仅学习到了绘制古风人物的技巧，更重要的是，我感受到了中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

很好。

评分☆☆☆☆☆

还好，就是送的问题。我的书都快散架了

评分☆☆☆☆☆

内容没仔细看呢，不过挺好看的

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

内容还可以就是外皮有些破损

评分☆☆☆☆☆

非常好