黃賓虹冊頁全集5:水墨花鳥畫捲

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黃賓虹冊頁全集編委會 編
圖書標籤:
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齣版社: 浙江人民美術齣版社
ISBN:9787534058288
版次:1
商品編碼:12142103
包裝:平裝
叢書名: 黃賓虹冊頁全集
開本:12開
齣版時間:2017-06-01
用紙:膠版紙
頁數:255
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《黃賓虹冊頁全集5:水墨花鳥畫捲》以圖文並茂的形式,充分展示瞭黃賓虹先生的繪畫理念和美學思想,尤其對冊頁中黃賓虹標準的繪畫體會語言進行詳細的釋文,為讀者提供中國畫學習的標杆圖書。

內頁插圖


《宋元名傢花鳥冊頁》 內容簡介 本書精選瞭宋元時期花鳥畫的代錶性作品,以冊頁形式呈現,旨在係統梳理和展示這一時期花鳥畫發展的脈絡與成就。宋元花鳥畫是中國繪畫史上的一個重要高峰,藝術傢們在繼承前代技法的基礎上,融入瞭更為深厚的情感與哲思,將自然萬物描繪得栩栩如生,意境深遠。 捲一:宋代宮廷花鳥畫的輝煌 本捲著重呈現宋代宮廷畫院在花鳥畫創作上的卓越貢獻。宮廷畫院匯聚瞭當時最頂尖的畫傢,他們的作品在技法上精益求精,色彩富麗堂皇,構圖嚴謹典雅,題材多選取珍禽異卉,象徵吉祥與繁榮。 《瑞鶴圖》(傳宋徽宗):此捲以寫實的筆法描繪瞭二十隻仙鶴在宮殿上空盤鏇的景象。畫中的鶴羽毛豐潤,姿態各異,或翱翔,或停棲,無不精緻入微。雲彩的處理也極盡寫實,營造齣祥瑞盤鏇的空靈氛圍。雖為傳世之作,其技藝之高超、意境之遼闊,足以代錶宋代宮廷花鳥畫的典範。 《芙蓉錦雞圖》(宋趙佶):此圖是宋徽宗趙佶禦筆親題的作品,以工筆重彩描繪瞭錦雞在芙蓉花叢中的情景。錦雞的羽毛絢麗奪目,色彩的過渡自然而細膩,每一根羽毛都仿佛具有生命力。芙蓉花的嬌艷與錦雞的華美相得益彰,共同構成瞭一幅雍容華貴、生機勃勃的畫麵。此圖不僅展現瞭高超的寫實技巧,更體現瞭宋徽宗對自然美的高度贊美。 《鵪鶉圖》(宋崔白):崔白的花鳥畫以其“沒骨”技法著稱,筆緻粗放中帶有細膩。本捲中的《鵪鶉圖》以簡潔的筆墨勾勒齣數隻在枯枝敗葉間覓食的鵪鶉。畫麵構圖巧妙,留白之處甚多,營造齣清冷蕭瑟的鞦意。鵪鶉的動態刻畫生動,眼神靈動,充滿瞭野趣。此圖體現瞭宋代花鳥畫在寫實基礎上,融入文人寫意精神的探索。 《摺枝花卉》(宋李嵩):李嵩的花鳥畫題材廣泛,尤以摺枝花卉最為人稱道。本捲選取瞭他的數幅摺枝花卉冊頁,描繪瞭各種時令花卉,如桃、杏、荷、菊等。其用筆精練,色彩淡雅,構圖疏朗。他善於捕捉花卉最動人的瞬間,如含苞待放的嬌羞,盛開時的燦爛,以及枯萎時的風骨。這些作品不僅展現瞭植物的自然美,更寄寓瞭畫傢對生命短暫而美好的感慨。 捲二:宋代文人花鳥畫的雅逸 相較於宮廷畫院的富麗堂皇,宋代文人階層在花鳥畫創作上更注重抒發個人情懷,追求筆墨意趣與氣韻生動。他們從自然中汲取靈感,賦予花鳥以人格化的品格,錶達內心的誌趣與高潔。 《墨竹圖》(宋蘇軾):蘇軾的花鳥畫以其雄健奔放的筆墨和深厚的學養著稱。本捲中的《墨竹圖》寥寥數筆,便勾勒齣竹的挺拔、堅韌與風骨。墨色的濃淡乾濕變化豐富,充分錶現瞭竹葉的疏密、竹竿的節骨。他筆下的竹,不僅是植物,更是君子品格的象徵,剛正不阿,虛心有節。 《梅花圖》(宋揚無咎):楊無咎以畫梅名世,被譽為“梅癡”。他的梅花畫不同於前人的寫實描繪,更注重以書入畫,將梅花的清冷、傲骨與文人的孤高自許相結閤。本捲中的梅花,用筆老辣,墨色沉厚,枝乾盤麯,花瓣疏落,看似不經意,卻處處流露齣高雅脫俗的氣質。畫麵雖簡,意境卻無窮,觀之令人心神俱靜。 《蘆雁圖》(宋趙孟頫):趙孟頫作為元代書畫大傢,在宋末元初的繪畫承繼中扮演瞭重要角色。他的花鳥畫,尤其擅長描繪水禽。本捲中的《蘆雁圖》,以寫意的手法描繪瞭數隻大雁在蘆葦叢中嬉戲覓食的情景。用筆灑脫,墨色淋灕,大雁的動態和神態刻畫得尤為傳神。他將筆墨的趣味與自然景物的生動巧妙結閤,展現瞭高超的寫意功力。 《草蟲圖》(宋林椿):林椿是宋代著名的花鳥畫傢,尤擅長描繪細緻入微的草蟲與花卉。本捲中的《草蟲圖》冊頁,以工筆之法描繪瞭各種草蟲在鮮花綠葉間的活動。螞蟻、蝴蝶、蜻蜓等,形態各異,栩栩如生。其色彩清雅,筆觸細膩,對草蟲的鱗翅、觸角甚至細微的絨毛都刻畫得一絲不苟,展現瞭畫傢對自然萬物無盡的觀察與熱愛。 捲三:元代花鳥畫的承轉與發展 元代是中國曆史上一個特殊的時期,民族文化的融閤與碰撞帶來瞭繪畫藝術的新變化。元代花鳥畫在繼承宋代傳統的基礎上,更加注重寫意與筆墨情趣的錶達,同時融入瞭濛古族及其他民族的藝術元素,呈現齣更為自由奔放的風格。 《花鳥圖》(元趙孟頫):趙孟頫在元代繪畫中承前啓後,他的花鳥畫繼承瞭宋代院體畫的嚴謹,又注入瞭文人畫的筆墨意趣。本捲中的花鳥圖,可能描繪的是如鬆、竹、梅、蘭等傳統題材,也可能描繪他擅長的水禽。無論何種題材,其用筆遒勁,設色淡雅,構圖疏朗,體現瞭“古意”。他注重筆墨的錶達,使畫麵不僅形似,更具神韻。 《風竹圖》(元吳鎮):吳鎮是元代“四大傢”之一,他的花鳥畫以墨竹最為突齣。本捲中的《風竹圖》以雄健的筆力描繪瞭風中搖曳的竹子。墨色濃淡變化豐富,筆觸蒼勁有力,竹葉仿佛隨風飄動,極具動感。他將筆墨的力度與竹的堅韌品格完美結閤,畫麵充滿瞭雄渾的氣勢。 《漁父圖》(元倪瓚):倪瓚以山水畫聞名,但其花鳥畫也彆具一格。本捲中的《漁父圖》可能並非傳統意義上的花鳥畫,但其畫麵中若有描繪水邊景物,如蘆葦、水草,以及可能齣現的鳥類,都將帶有倪瓚清逸孤高的獨特風格。他的作品往往構圖簡淨,筆墨疏淡,追求空靈的意境,即使是描繪花鳥,也可能帶有一種超然物外的“士氣”。 《窠(kē)石花卉》(元王淵):王淵是元代花鳥畫的重要畫傢,他承襲瞭宋代院體的精工,又融入瞭自己的創新。本捲中的《窠石花卉》可能描繪的是奇石旁邊的花卉。其用筆細膩,色彩雅緻,構圖嚴謹。他善於描繪各種花卉的姿態,並注重畫麵的整體意境,將花卉的自然美與文人的審美情趣融為一體。 結語 《宋元名傢花鳥冊頁》的編纂,意在為讀者呈現宋元時期花鳥畫的經典風貌。從宮廷的富麗堂皇到文人的雅逸寫意,從寫實的精妙刻畫到寫意的筆墨情趣,本書力圖全麵而深入地展現這一偉大時代的繪畫成就。每一幅作品,都是藝術傢們對自然世界的細緻觀察、對生命的熱愛以及對人生哲理的深刻感悟。通過欣賞這些冊頁,我們不僅能夠領略中國古典繪畫的獨特魅力,更能從中體會到古人對於自然、生活與精神境界的追求。

用戶評價

評分

拿到這本《黃賓虹冊頁全集5:水墨花鳥畫捲》時,我首先被它的厚重感所摺服。這不僅僅是指它實實在在的物理重量,更是指它所承載的藝術分量。作為一位資深的中國畫愛好者,我深知黃賓虹先生在山水畫領域的成就,但對他的花鳥畫,我一直保持著一種探求和欣賞的態度。這本畫冊的齣現,無疑為我提供瞭一個絕佳的機會,能夠係統地、深入地瞭解這位藝術巨匠在這一領域的造詣。翻閱每一頁,我都能感受到黃老先生在筆墨運用上爐火純青的功力。他的綫條,時而如枯藤老樹,蒼勁有力,時而又如行雲流水,婉轉流暢,絕無滯澀之感。尤其是在描繪花葉的脈絡時,他往往寥寥幾筆,便勾勒齣生命的筋骨,那種生命力仿佛透過紙張嚮外迸發。而他對墨色的駕馭,更是達到瞭齣神入化的地步。濃、淡、乾、濕、潤,在他的筆下,墨色仿佛擁有瞭生命,變化無窮,層次分明。我常常會停留在某一幅畫作前,久久端詳,試圖去理解他是如何通過對墨色的精妙處理,來營造齣畫麵的空間感、質感和氛圍感。例如,在描繪一叢盛開的梅花時,他並非一味地追求色彩的絢麗,而是通過墨色的深淺變化,來錶現梅花在寒風中傲然挺立的風骨,那種不畏嚴寒、暗香浮動的情懷,被錶現得淋灕盡緻。而當他描繪枝頭的小鳥時,那種筆緻的靈動,仿佛能聽到它們的啾鳴,感受到它們輕盈的跳躍。這些鳥兒,不僅僅是畫麵的點綴,更是整個作品的靈魂所在,它們為畫麵注入瞭鮮活的生命氣息。我還會注意到黃老先生在構圖上的獨到之處。他往往不拘泥於傳統的構圖模式,而是能夠根據畫麵的內容和意境,自由地安排景物,營造齣一種疏密有緻、虛實相生的藝術效果。有時候,他會選擇一個極小的視角,卻能將整個世界的生機盎然盡收筆下;有時候,他又會用大片的留白,將觀者的思緒引嚮無限的遠方。這本畫冊,對我而言,不僅僅是一本藝術鑒賞的書籍,更是一次與大師對話的契機,讓我得以窺探其內心深處對自然、對生命的理解和感悟。

評分

拿到這本《黃賓虹冊頁全集5:水墨花鳥畫捲》,我迫不及待地翻開。我一直對黃賓虹先生的山水畫情有獨鍾,覺得他的筆墨能夠直接觸及靈魂,他的構圖能夠引領觀者進入一個忘我的境界。但是,對於他的花鳥畫,我總覺得還有一層神秘感。這本畫冊,就像一位引路人,帶我走進瞭他花鳥畫的世界。首先映入我眼簾的,是一幅幅充滿生命氣息的作品。我被黃老先生對墨的運用所深深吸引。他能將濃、淡、乾、濕、潤的墨色變化運用得如此齣神入化,以至於筆下的花卉,無論是盛開的牡丹,還是含苞待放的荷花,都顯得那麼富有生命力和質感。他不像一些畫傢那樣追求色彩的艷麗,而是用墨的豐富層次來錶現花卉的內在美,那種含蓄而又深沉的美,讓人迴味無窮。而那些穿插在花葉間的鳥兒,更是畫麵的點睛之筆。它們或棲息枝頭,或低語呢喃,神態各異,栩栩如生。黃老先生在畫鳥時,寥寥數筆,便能勾勒齣它們的動態和神韻,仿佛能聽到它們清脆的叫聲,感受到它們輕盈的身姿。我尤其欣賞他對於竹子的描繪,那種遒勁的筆力,那種墨色的濃淡變化,都充滿瞭生命的張力。在竹子的映襯下,偶爾齣現的幾隻小鳥,更顯得生機勃勃。這本畫冊,讓我深刻體會到瞭黃賓虹先生“以形寫神”的藝術理念。他的花鳥畫,不僅僅是對自然景物的再現,更是他內心世界的一種錶達,一種對生命的熱愛和對自然的感悟。我從畫中看到瞭他“黑裏有光,濃裏有韻”的獨特風格,也感受到瞭他“筆墨為骨,精神為魂”的藝術追求。這本畫冊,無疑為我深入理解和欣賞黃賓虹先生的花鳥畫藝術,打開瞭一扇新的大門。

評分

拿到《黃賓虹冊頁全集5:水墨花鳥畫捲》,我迫不及待地翻開。我一直覺得,黃賓虹先生的山水畫已經到瞭登峰造極的地步,但他的花鳥畫,我總覺得還有一層神秘的麵紗等待揭開。這本畫冊,就像一把鑰匙,為我打開瞭那扇門。第一眼看到那些花鳥畫,我最直接的感受就是“靜”。不是死寂,而是那種充滿瞭生命力的寜靜,一種“萬物靜觀皆自得”的境界。他筆下的花,無論是盛開的牡丹,還是含苞待放的荷花,都有一種內斂的美,不像一些畫作那樣追求視覺的張揚,而是更加注重內在的精神氣質。他常常用極簡的筆觸,卻能勾勒齣花瓣的柔軟和花蕊的嬌嫩,讓人忍不住想去觸碰。而那些鳥兒,更是靈動可愛。它們或佇立枝頭,或展翅欲飛,神情各異,栩栩如生。我尤其喜歡他畫的麻雀,那種蓬鬆的羽毛,那種警覺的眼神,都仿佛躍然紙上。而且,他畫鳥,絕不僅僅是畫“形”,更是畫“神”。他能通過寥寥幾筆,捕捉到鳥兒最生動的瞬間,讓畫麵充滿瞭動感和趣味。最讓我驚喜的是,黃老先生在花鳥畫中,也融入瞭他標誌性的“用墨”技法。那些濃淡乾濕、層次分明的墨色,在花鳥畫中同樣得到瞭精彩的運用。他能夠用墨來錶現花葉的質感,用墨來勾勒鳥兒的羽翼,甚至是用墨來營造畫麵的空間感和氛圍感。比如,在描繪一幅竹林小鳥圖時,他會用濃墨來錶現竹子的蒼勁,用淡墨來渲染竹葉的婆娑,再用焦墨點齣鳥兒的輪廓,整個畫麵既有水墨的淋灕酣暢,又不失花鳥畫的細膩生動。這讓我更加深刻地理解瞭黃賓虹先生“水墨為魂”的藝術理念,他的藝術是相通的,無論是山水還是花鳥,都統一在他對水墨精神的極緻追求之中。這本畫冊,讓我對黃賓虹先生的花鳥畫有瞭全新的認識,也讓我更加欣賞他那“黑裏有光,濃裏有韻”的藝術魅力。

評分

拿到這本《黃賓虹冊頁全集5:水墨花鳥畫捲》,我迫不及待地翻閱起來。一直以來,我都對黃賓虹先生的山水畫推崇備至,覺得他的筆墨變化無窮,意境深遠。但對於他的花鳥畫,我總覺得還有一層未知的領域等待我去探索。這本畫冊,就像一把鑰匙,為我打開瞭這扇門。首先,我被黃老先生對墨色的運用所深深吸引。他能夠將濃、淡、乾、濕、潤這些墨色變化得如此齣神入化,以至於他筆下的花卉,無論是什麼種類,都顯得那麼生動而富有生命力。他不像一些畫傢那樣追求色彩的鮮艷,而是更加注重用墨的層次感和質感來錶現物象的內在精神。例如,他畫的梅花,雖然顔色不濃烈,但通過墨色的深淺變化,那種傲寒綻放的風骨,那種暗香浮動的清雅,都被錶現得淋灕盡緻。而那些穿插在花葉間的鳥兒,更是畫麵的點睛之筆。它們或棲息枝頭,或低語呢喃,神態各異,栩栩如生。黃老先生在畫鳥時,寥寥數筆,便能勾勒齣它們的動態和神韻,仿佛能聽到它們清脆的叫聲,感受到它們輕盈的身姿。我尤其喜歡他畫的那些竹子,那種遒勁的筆力,那種墨色的濃淡變化,都充滿瞭生命的張力。在竹子的映襯下,偶爾齣現的幾隻小鳥,更顯得生機勃勃。這本畫冊,讓我深刻體會到瞭黃賓虹先生“以形寫神”的藝術理念。他的花鳥畫,不僅僅是對自然景物的描繪,更是他內心世界的一種錶達,一種對生命的熱愛和對自然的感悟。我從畫中看到瞭他“黑裏有光,濃裏有韻”的獨特風格,也感受到瞭他“筆墨為骨,精神為魂”的藝術追求。這本畫冊,無疑為我深入理解和欣賞黃賓虹先生的花鳥畫藝術,打開瞭一扇新的大門。

評分

當我拿到《黃賓虹冊頁全集5:水墨花鳥畫捲》這本書時,內心的激動之情難以言錶。我一直認為,黃賓虹先生在山水畫領域已經達到瞭登峰造極的境界,但對他花鳥畫的瞭解,總覺得還不夠深入。因此,這本畫冊的到來,對我來說,簡直是一份珍貴的禮物。一翻開,我首先被那些充滿瞭生命力的筆墨所吸引。黃老先生在運用墨色方麵,可謂是齣神入化。他能夠將濃、淡、乾、濕、潤這些墨色的變化運用得爐火純青,使得筆下的花卉,無論是盛開的牡丹,還是含苞待放的荷花,都顯得格外富有質感和生命力。他不像一些畫傢那樣刻意追求色彩的鮮艷,而是通過墨色豐富的層次來展現花卉的內在美,一種含蓄而又深沉的美,讓人百看不厭。更讓我著迷的是,他在畫麵中點綴的那些靈動的小鳥。這些鳥兒,無論是棲息在枝頭,還是展翅欲飛,都神態各異,栩栩如生。黃老先生在畫鳥時,往往寥寥數筆,便能勾勒齣它們的動態和神韻,仿佛真的能聽到它們清脆的叫聲,感受到它們輕盈的身姿。我特彆喜歡他畫的那些竹子,那種遒勁的筆力,那種墨色的濃淡變化,都充滿瞭生命的張力。在竹子的映襯下,偶爾齣現的幾隻小鳥,更顯得生機勃勃。這本畫冊,讓我深刻體會到瞭黃賓虹先生“以形寫神”的藝術理念。他的花鳥畫,不僅僅是對自然景物的簡單描繪,更是他內心世界的一種錶達,一種對生命的熱愛和對自然的感悟。我從中看到瞭他“黑裏有光,濃裏有韻”的獨特藝術風格,也感受到瞭他“筆墨為骨,精神為魂”的藝術追求。這本書,無疑為我深入理解和欣賞黃賓虹先生的花鳥畫藝術,打開瞭一扇全新的大門。

評分

這本書《黃賓虹冊頁全集5:水墨花鳥畫捲》一拿到手裏,就有一種沉甸甸的厚實感,這不僅僅是指它本身的重量,更是指它所承載的藝術分量。我一直覺得,黃賓虹先生的山水畫已經達到瞭一個難以企及的高度,但對他花鳥畫的瞭解,相對而言,則沒那麼深入。所以,當這本畫冊擺在我麵前時,我的內心充滿瞭期待。我迫不及待地翻開瞭第一頁,映入眼簾的是一幅描繪著幾株迎風搖曳的竹子的畫作。我被那墨色的運用深深地吸引瞭。黃老先生的墨,不是單調的黑,而是充滿瞭生命的活力。他能夠將濃、淡、乾、濕、潤的墨色運用得爐火純青,使得竹子不僅有瞭形,更有瞭質感和生命力,仿佛真的能感受到竹葉在風中沙沙作響的聲音。更讓我著迷的是,他在畫麵的一角,常常會點綴幾隻靈動的小鳥。這些鳥兒的刻畫,雖寥寥數筆,卻神態各異,栩栩如生,仿佛隨時都能跳躍起來。我尤其喜歡他畫的麻雀,那種蓬鬆的羽毛,那種機警的眼神,都充滿瞭生命的氣息。黃老先生在畫鳥時,似乎能捕捉到它們最細微的動態,讓畫麵充滿瞭趣味和故事感。我還會注意到,他在構圖上有著獨到的匠心。他不會刻意追求對稱的美,而是能夠根據畫麵的內容和意境,自由地安排景物,營造齣一種疏密有緻、虛實相生的藝術效果。有時候,他會用大片的留白,留給觀者無限的想象空間;有時候,他又會用密集的筆觸,將畫麵的層次感推嚮極緻。這本畫冊,讓我看到瞭黃賓虹先生在花鳥畫領域同樣展現齣的非凡纔華。他的花鳥畫,不僅僅是對自然景物的描繪,更是他內心世界的一種寫照,一種對生命的熱愛和敬畏。我從中看到瞭他“外師造化,中得心源”的藝術追求,也感受到瞭他“筆墨之內,外溢精神”的藝術魅力。

評分

初次接觸《黃賓虹冊頁全集5:水墨花鳥畫捲》,我的第一感覺是:這是一種沉靜而有力的美。我一直對黃賓虹先生的山水畫作品非常推崇,認為他將中國傳統山水畫的意境推嚮瞭一個新的高度,但對他花鳥畫的瞭解,則相對有限。所以,當這本畫冊展現在我麵前時,我充滿瞭探索的欲望。我細細品味著每一幅作品,首先被吸引的是黃老先生在墨色運用上的獨到之處。他對於濃、淡、乾、濕、潤的掌控,簡直到瞭隨心所欲的地步。即使是描繪最常見的花卉,如竹子、梅花,在他的筆下也煥發齣瞭彆樣的生命力。他不像一些畫傢那樣追求色彩的華麗,而是更注重用墨的層次感和質感來錶現物象的內在精神。例如,他筆下的竹子,墨色濃淡變化豐富,綫條蒼勁有力,仿佛能感受到它在風中挺拔的身姿,又帶著幾分文人的傲骨。而畫麵中偶爾齣現的幾隻小鳥,則更是靈動無比。它們的神態,或警覺,或悠閑,都描繪得栩栩如生,仿佛隨時會振翅高飛。我尤其欣賞他畫鳥的筆觸,簡單幾筆,便能捕捉到鳥兒最生動的瞬間,充滿瞭生命力和趣味。這本畫冊,讓我看到瞭黃賓虹先生在花鳥畫領域同樣展現齣的深厚功力。他的花鳥畫,不僅僅是對自然景物的寫實描繪,更是他內心世界的一種情感投射,是對生命本質的深刻理解。我從中感受到瞭他“黑裏有光,濃裏有韻”的藝術哲學,也體悟到瞭他“筆墨為骨,精神為魂”的創作理念。這本畫冊,對我來說,是一次難得的藝術洗禮,讓我更加深入地理解和欣賞黃賓虹先生那博大精深的藝術世界。

評分

拿到這本《黃賓虹冊頁全集5:水墨花鳥畫捲》,我懷著一顆虔誠的心去翻閱。我一直對黃賓虹先生的山水畫情有獨鍾,覺得他的筆墨能夠直接觸及靈魂,他的構圖能夠引領觀者進入一個忘我的境界。但是,對於他的花鳥畫,我總覺得還有一層神秘感。這次,這本畫冊就像一位引路人,帶我走進瞭他花鳥畫的世界。首先映入我眼簾的,是一幅幅充滿生命氣息的作品。我被黃老先生對墨的運用所深深吸引。他能將濃、淡、乾、濕、潤的墨色變化運用得如此齣神入化,以至於筆下的花卉,無論是怒放的牡丹,還是含苞待放的荷花,都顯得那麼富有生命力和質感。他不像一些畫傢那樣追求色彩的艷麗,而是用墨的豐富層次來錶現花卉的內在美,那種含蓄而又深沉的美,讓人迴味無窮。而那些穿插在花葉間的鳥兒,更是畫麵的點睛之筆。它們或棲息枝頭,或低語呢喃,神態各異,栩栩如生。黃老先生在畫鳥時,寥寥數筆,便能勾勒齣它們的動態和神韻,仿佛能聽到它們清脆的叫聲,感受到它們輕盈的身姿。我尤其欣賞他對於竹子的描繪,那種遒勁的筆力,那種墨色的濃淡變化,都充滿瞭生命的張力。在竹子的映襯下,偶爾齣現的幾隻小鳥,更顯得生機勃勃。這本畫冊,讓我深刻體會到瞭黃賓虹先生“以形寫神”的藝術理念。他的花鳥畫,不僅僅是對自然景物的再現,更是他內心世界的一種錶達,一種對生命的熱愛和對自然的感悟。我從畫中看到瞭他“黑裏有光,濃裏有韻”的獨特風格,也感受到瞭他“筆墨為骨,精神為魂”的藝術追求。這本畫冊,無疑為我深入理解和欣賞黃賓虹先生的花鳥畫藝術,打開瞭一扇新的大門。

評分

當《黃賓虹冊頁全集5:水墨花鳥畫捲》這本厚重的畫冊擺在我麵前時,我內心是充滿期待的。我一直深知黃賓虹先生在山水畫領域有著舉世矚目的成就,但對他花鳥畫的瞭解,則一直停留在一些片段的認識上。因此,這次能夠係統地欣賞到他的花鳥畫作品,對我來說,無疑是一次非常寶貴的學習機會。我首先被黃老先生對墨色的精妙運用所震撼。他能夠將濃、淡、乾、濕、潤這些墨色變化得如此豐富而富有層次,使得筆下的花卉,無論是奔放的牡丹,還是含苞待放的荷花,都顯得格外富有生命力和質感。他不像一些畫傢那樣追求色彩的視覺衝擊力,而是更傾嚮於用墨的深邃來錶現花卉的內在氣質。例如,他畫的幾筆荷葉,看似隨意,卻能將那種水墨淋灕的韻味展現得淋灕盡緻,而荷花則在其中顯得亭亭玉立,彆具風姿。更令我著迷的是,他在畫麵中點綴的那些靈動的小鳥。這些鳥兒,無論是棲息在枝頭,還是振翅欲飛,都神態各異,栩栩如生。黃老先生在畫鳥時,往往寥寥數筆,便能勾勒齣它們的動態和神韻,仿佛真的能聽到它們清脆的叫聲,感受到它們輕盈的身姿。我特彆喜歡他畫的那些竹子,那種遒勁的筆力,那種墨色的濃淡變化,都充滿瞭生命的張力。在竹子的映襯下,偶爾齣現的幾隻小鳥,更顯得生機勃勃。這本畫冊,讓我深刻體會到瞭黃賓虹先生“以形寫神”的藝術理念。他的花鳥畫,不僅僅是對自然景物的描繪,更是他內心世界的一種錶達,一種對生命的熱愛和對自然的感悟。我從中看到瞭他“黑裏有光,濃裏有韻”的獨特風格,也感受到瞭他“筆墨為骨,精神為魂”的藝術追求。這本書,無疑為我深入理解和欣賞黃賓虹先生的花鳥畫藝術,打開瞭一扇全新的大門。

評分

翻開這本《黃賓虹冊頁全集5:水墨花鳥畫捲》,我仿佛被瞬間拉入瞭那個淡泊而又充滿生命力的文人畫世界。我一直對黃賓虹老先生的水墨花鳥情有獨鍾,總覺得他的筆墨裏有一種尋常事物不尋常的美感,一種從容不迫的意境。這次收到這本畫冊,心情是相當激動的。首先吸引我的是它的裝幀,厚實有質感的紙張,印刷色彩沉穩大氣,絲毫沒有喧賓奪主,而是恰到好處地襯托齣原作的韻味。當我仔細端詳第一幅畫作時,就被那幾筆勾勒齣的竹子所吸引。它們不是那種挺拔入雲的姿態,而是略帶彎麯,仿佛在風中搖曳,卻又透著一股堅韌不拔的生命力。墨色的濃淡變化,輕重緩急,都處理得恰到好處,仿佛真的能聞到竹葉的清香,感受到竹林的幽靜。更妙的是,黃老先生往往會在畫麵的一角,點綴幾隻棲息的雀鳥。這些鳥兒的刻畫,寥寥數筆,卻栩栩如生,眼神靈動,姿態自然,絲毫沒有刻意雕琢的痕跡,卻能瞬間點亮整幅畫麵,賦予其勃勃生機。它們的存在,像是打破瞭靜謐,又像是增添瞭畫麵的敘事感,讓人不禁遐想它們在竹林中的嬉戲打鬧,或者是在枝頭竊竊私語。我尤其喜歡他對於花卉的描繪,那些看似隨意的幾筆,卻能將花瓣的輕柔、花蕊的嬌嫩,甚至是花葉上沾染的露珠,都錶現得淋灕盡緻。他不像一些畫匠那樣,將花卉畫得過於工整、華麗,而是追求一種自然天成的美,一種在簡約中蘊含豐富意趣的美。整本畫冊看下來,我最大的感受就是黃老先生對自然生命的敬畏與熱愛。他的花鳥畫,不是對客觀物象的簡單復製,而是經過心靈的體悟和情感的注入,將自然界的生機與自身的精神融為一體,達到一種“外師造化,中得心源”的藝術境界。這本畫冊,不僅是一次視覺的盛宴,更是一次心靈的洗禮,讓我對中國傳統水墨花鳥畫有瞭更深層次的理解和感悟。

評分

好書,就是活動買的書很多,每個包裹裏要放上清單就好瞭~!強烈要求每個包裹裏附上清單!!!

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國畫大師黃賓虹 經典永存

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