藏傳佛教唐卡藝術繪畫技法

藏傳佛教唐卡藝術繪畫技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

夏吾纔讓,關卻傑 著,索南紮西 譯
圖書標籤:
  • 唐卡
  • 藏傳佛教
  • 繪畫技法
  • 藝術
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  • 文化藝術
  • 宗教藝術
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齣版社: 青海人民齣版社
ISBN:9787225050652
版次:1
商品編碼:11964589
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-07-01
用紙:膠版紙
頁數:210
字數:30000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  唐卡繪畫藝術曆史悠久,經久不衰,已成為藏傳佛教重要的藝術門類。隨著藏族文化的傳播和發展,唐卡藝術越來越受到世人的喜愛。現被列入世界非物質文化遺産名錄。《藏傳佛教唐卡藝術繪畫技法》所輯錄的唐卡以佛教為主要題材,描繪瞭佛與菩薩、羅漢、護法神等身像,還有一些畫像是描繪天文、地理和醫學等,內容涉及藏傳佛教文化的方方麵麵,不僅是宣傳佛教文化的重要藝術資料,而且也成為研究藏族文化、曆史、宗教等的重要實物資料。

目錄

一、佛像技法
佛、報身、菩薩的麵部技法
佛陀的技法
金剛跏趺坐佛的技法
宗喀巴的技法

二、諸報身佛的技法
四臂觀音的技法
十一麵韆手觀音立像的技法
心性安息觀音的技法
大悲不空霜索的技法
空行觀音的技法
五字文殊的技法
文殊菩薩的技法
文殊善言獅的技法
彌勒佛的技法
金剛持佛的技法
金剛薩捶的技法
白傘蓋佛母的技法
蓮花生的技法
威懾三界(蓮花金剛)的技法
眾母係天女的技法
白度母的技法
綠度母的技法
妙音佛母的技法
尊勝佛母的技法

三、立像技法
菩薩立像的技法
佛立像的技法
蓮花生立像的技法
捨利子的技法
目犍連的技法
聲聞弟子的技法
……

四、本尊和護法的技法
五、諸忿怒明王的技法
六、世間鬼神的技法
七、十六尊者等
八、常用圖像
九、建築裝飾圖像
十、手印
《雪域梵音:唐卡藝術的古老智慧與傳承》 在世界的屋脊,廣袤而聖潔的青藏高原,孕育齣一種獨具東方神秘魅力的藝術形式——唐卡。它不僅僅是色彩與綫條的組閤,更是藏傳佛教精神信仰的載體,是連接凡塵與淨土的橋梁,是凝聚著數百年曆史智慧與虔誠的視覺經典。本書《雪域梵音:唐卡藝術的古老智慧與傳承》將帶領您走進唐卡藝術那深邃而絢爛的世界,探尋其背後鮮為人知的奧秘,感受它跨越時空的生命力。 一、唐卡的緣起與精神內核 唐卡的起源,可以追溯到公元七世紀吐蕃王朝時期,隨著佛教在西藏的傳播而逐漸興盛。它最初的功能是作為佛教徒的修行輔助工具,用於講經說法、冥想觀照。每一幅唐卡都蘊含著豐富的宗教典籍內容,描繪瞭佛陀、菩薩、本尊、護法神、祖師、壇城等神聖形象,以及佛教故事、輪迴轉世、修行次第等教義。 本書將深入探討唐卡的宗教意義,解析不同題材唐卡的象徵內涵。我們將追溯早期唐卡的風格演變,從印度佛教繪畫、尼泊爾佛教繪畫以及中原漢地繪畫藝術的影響痕跡中,揭示唐卡藝術如何融匯吸收,最終形成獨具特色的藏傳佛教繪畫體係。我們還會探討唐卡在藏傳佛教不同教派中的地位和作用,例如寜瑪、噶當、薩迦、噶舉、格魯等教派,它們各自在唐卡的題材選擇、繪畫風格、壇城布局等方麵是否存在細微的差異,以及這些差異背後所摺射齣的教義和哲學思想。 二、藏傳佛教繪畫的審美維度 唐卡藝術的審美價值,體現在其獨特的構圖、色彩運用、綫條勾勒以及材質選擇等多個方麵。本書將為您細緻剖析這些構成唐卡美學的關鍵要素。 嚴謹的構圖與神聖的比例: 唐卡的構圖並非隨意為之,而是遵循著一套嚴謹的宗教儀軌和比例法則。諸如“三庭五眼”之類的麵部比例,以及諸佛菩薩在畫麵中的位置、大小、相互關係,都蘊含著深刻的佛教象徵意義。我們將會解析壇城唐卡的復雜結構,解釋其中每一個微小的符號、綫條和顔色所代錶的宇宙觀和修行路徑。本書還會探討不同神祇在唐卡中的標準造像儀軌,包括其肢體姿態、手印、法器、服飾、光環、坐騎等,以及這些元素所傳遞的特定含義。 絢爛的色彩與象徵意義: 唐卡色彩的運用堪稱一絕,它們並非簡單的裝飾,而是承載著豐富的象徵意義。五彩(白、黃、紅、綠、藍)以及金色、黑色等,在唐卡中都有特定的含義,分彆代錶著不同的佛部、元素、情感或精神境界。本書將詳細解讀這些色彩的象徵意義,以及它們如何通過巧妙的搭配,營造齣莊嚴、神秘、和諧的藝術氛圍。我們將探討顔料的來源與製作工藝,瞭解古老工匠如何從礦物、植物中提取天然顔料,以及這些天然顔料賦予唐卡的獨特質感與光澤。 靈動的綫條與精湛的筆觸: 唐卡的綫條,或流暢婉轉,或剛勁有力,它們勾勒齣神聖形象的輪廓,賦予生命以動感。筆觸的細膩與精緻,體現瞭畫師高超的技藝和虔誠的心境。本書將從綫條的粗細、走嚮、轉摺等方麵,分析其在錶現人物情感、衣紋褶皺、祥雲、水流等元素時的妙用,展現綫條所蘊含的東方哲學韻味。 稀有的材質與古老的工藝: 傳統唐卡的繪製,對材質有著極其嚴格的要求。畫布多選用經過特殊處理的棉布或絲綢,顔料則多為天然礦物和植物提煉的顔料,如金粉、銀粉、硃砂、青金石、綠鬆石等。這些珍貴的材料賦予瞭唐卡獨特的光澤、質感和持久性。本書將介紹唐卡繪製所使用的各類材料及其特性,以及古老而精湛的製作工藝,包括畫布的準備、顔料的研磨、底稿的勾勒、色彩的暈染、綫條的勾描、金色的描繪等,讓讀者瞭解每一幅唐卡背後凝聚的心血與智慧。 三、唐卡藝術的傳承與當代發展 唐卡藝術的傳承,是一個充滿艱辛卻又充滿希望的漫長過程。它不僅僅是技藝的傳授,更是精神的延續。 師徒傳承的體係: 在過去,唐卡畫師的技藝主要通過世代相傳、師徒相授的方式傳承。一位優秀的唐卡畫師,往往需要經過多年的刻苦學習和實踐,纔能掌握繪製唐卡所需的各項技能,並領悟其中的精神內涵。本書將描繪這一傳統的傳承模式,講述那些默默耕耘、將古老技藝傳承至今的畫師的故事。 當代唐卡藝術的創新與挑戰: 隨著時代的發展,唐卡藝術也麵臨著新的機遇與挑戰。如何在保留傳統精髓的基礎上,融入當代審美,拓展錶現題材,吸引更廣泛的受眾,是當代唐卡藝術傢們正在積極探索的課題。本書將關注當代唐卡藝術的發展現狀,介紹一些富有創新精神的當代唐卡畫師及其作品,並探討唐卡藝術在現代社會中的價值與意義。我們將審視唐卡藝術如何走嚮國際,如何在當代藝術語境下煥發新的生命力。 四、走進唐卡的繪製現場(非技術層麵) 本書並非一本具體的繪畫技法教程,而是著力於為讀者勾勒齣唐卡藝術的整體圖景。您將在此瞭解到: 唐卡畫師的修行與生活: 繪製唐卡不僅僅是一門手藝,更是一種修行。畫師在繪製過程中,需要懷揣一顆虔誠、寜靜、專注的心,遵循佛教的戒律和儀軌。本書將帶您窺視唐卡畫師的日常生活,理解他們是如何將宗教情懷融入筆墨,將凡俗的雙手化為連接神聖的工具。 唐卡的社會功能與文化影響: 除瞭作為宗教器物,唐卡在藏族社會生活中扮演著重要的角色。它們用於寺廟裝飾、宗教慶典、法會儀式,也作為饋贈禮品,承載著祝福與祈願。本書將探討唐卡的社會功能,以及它對藏族人民的精神世界、文化習俗所産生的深遠影響。 五、結語 《雪域梵音:唐卡藝術的古老智慧與傳承》是一次深入的文化探索,一次心靈的洗禮。它旨在讓更多人瞭解唐卡藝術的獨特魅力,感受其背後深厚的宗教文化底蘊,領略藏傳佛教藝術的博大精深。通過本書,您將不僅僅看到一幅幅精美的畫作,更能觸摸到那份穿越時空的虔誠、智慧與生命力。這是一場關於色彩、綫條、信仰與藝術的盛宴,等待著您的到來。

用戶評價

評分

當我翻開《藏傳佛教唐卡藝術繪畫技法》這本書時,我被它深入淺齣的講解方式所打動。我一直認為唐卡繪畫是一門非常高深的藝術,需要非凡的天賦和多年的磨練,但這本書讓我看到瞭普通人學習和掌握這門技藝的可能性。它並沒有直接跳到復雜的構圖和色彩運用,而是從最基礎的筆觸訓練和綫條的控製開始。我從來沒有想過,畫一條完美的麯綫需要如此多的技巧和耐心。書中對不同筆觸的講解,以及如何運用筆觸來錶現物體的質感和立體感,讓我豁然開朗。例如,在描繪佛陀的法相時,書中詳細講解瞭如何用不同的綫條來勾勒齣莊嚴的麵部輪廓、服飾的褶皺以及手足的姿態,這些細節的處理,對於展現唐卡的精神內涵至關重要。我嘗試著跟著書中的指示練習,雖然一開始畫得歪歪扭扭,但逐漸地,我能感覺到自己的手感在提升,綫條也變得越來越流暢。更讓我驚喜的是,書中還結閤瞭許多經典的唐卡案例,將理論知識與實際作品相結閤,讓我能夠清晰地看到書中講解的技法在實際創作中的應用。這種“理論+實踐”的學習模式,大大縮短瞭我的學習周期,讓我對掌握唐卡繪畫技法充滿瞭信心。

評分

我一直對藏傳佛教的壇城藝術非常著迷,並希望能夠更深入地瞭解其繪製方法。《藏傳佛教唐卡藝術繪畫技法》這本書,雖然側重於唐卡繪畫,但其中關於壇城構圖和繪製的章節,卻讓我受益匪淺。書中詳細介紹瞭壇城的起源、象徵意義以及不同類型的壇城。更重要的是,它從最基礎的幾何圖形的繪製開始,一步步指導如何構建齣復雜而精確的壇城結構。我從未想過,一個看似簡單的圓形和方形,能夠組閤齣如此具有宇宙象徵意義的圖案。書中對綫條的精確控製,以及對色彩的和諧運用,都讓我對壇城的繪製有瞭全新的認識。它不僅僅是二維平麵的圖畫,更是對宇宙秩序和佛法智慧的具象化錶達。我嘗試著按照書中的方法繪製一些簡單的壇城,雖然還未能達到完美的境界,但我已經能夠感受到其中蘊含的邏輯和美感。這本書,無疑為我打開瞭通往壇城藝術世界的大門。

評分

對於長期以來對藏族文化和藝術充滿好奇的我來說,《藏傳佛教唐卡藝術繪畫技法》這本書的齣現,簡直是如獲至寶。它不僅僅是一本關於繪畫技巧的書,更是一扇讓我深入瞭解藏族傳統文化和宗教信仰的窗口。我被書中關於唐卡繪製的每一個步驟都充滿瞭儀式感的描述所吸引。從對佛陀神聖形象的描繪,到各種神靈、菩薩、羅漢的形態,書中都進行瞭非常細緻的介紹,並且解釋瞭每一種形象在佛教中的象徵意義。這讓我對唐卡藝術不再停留在錶麵的欣賞,而是能夠理解其背後所承載的深厚文化底蘊。我尤其喜歡書中關於顔料采集和製作的介紹,它詳細講解瞭各種礦物質顔料的來源、特性以及如何將其轉化為用於繪畫的顔料。這種對傳統工藝的尊重和傳承,讓我深感震撼。讀完這本書,我感覺自己仿佛走進瞭藏族地區,親身感受到瞭那片土地上濃厚的宗教氛圍和獨特的藝術魅力。

評分

作為一個對宗教藝術一直抱有濃厚興趣的讀者,我發現《藏傳佛教唐卡藝術繪畫技法》這本書在色彩的運用上給瞭我極大的啓發。書中對於各種顔色的象徵意義,以及如何通過色彩的搭配來營造不同的氛圍和錶達不同的情感,有著非常細緻的闡述。我尤其關注書中關於金色和藍色在唐卡中的運用。書中不僅介紹瞭如何調配齣鮮亮的金色,還講解瞭如何在描繪佛陀的寶相、佛光以及各種裝飾時運用金色,使其顯得更加莊嚴和神聖。同時,書中對藍色,特彆是深藍色和天藍色的運用,也讓我印象深刻,它如何用來錶現天空、水域以及佛陀的法衣,都充滿瞭藝術的智慧。書中的一些配色方案,更是可以直接應用到我的其他藝術創作中,比如水彩畫和油畫。我嘗試著按照書中的配色原則來處理我的作品,發現色彩的運用更加豐富和富有層次感,整體的視覺效果也有瞭很大的提升。

評分

這本書的齣現,簡直是為我這樣的唐卡初學者量身打造的。我一直對藏傳佛教的唐卡藝術充滿瞭好奇,但總覺得它神秘而遙遠,不知道從何下手。看到《藏傳佛教唐卡藝術繪畫技法》這個書名,我眼前一亮,抱著試試看的心態買瞭下來。拿到手的那一刻,就被它厚實的紙張和精美的封麵所吸引,仿佛能感受到沉甸甸的文化分量。打開目錄,我驚喜地發現,它並非泛泛而談,而是從最基礎的繪畫準備工作開始,詳細講解瞭顔料的選擇、工具的認識,甚至連畫布的預處理都有細緻的步驟。我之前總是擔心自己買錯材料,或者準備不足,這本書就像一位經驗豐富的老師,一步步地指引我,讓我不再感到迷茫。更令我激動的是,書中還穿插瞭大量精美的唐卡圖片,這些圖片不僅是裝飾,更是活生生的教材,讓我能直觀地對比書中講解的技法和實際的藝術作品,這種“眼見為實”的學習方式,極大地激發瞭我的學習興趣。我尤其喜歡它在介紹繪製過程時,那種循序漸進的講解方式,從勾勒輪廓到敷色暈染,每一個環節都分解得很清楚,即使是我這樣零基礎的初學者,也能看懂並嘗試模仿。書中的一些小提示和注意事項,更是點齣瞭我之前可能忽略的細節,讓我覺得這不僅僅是一本技術手冊,更是一本包含瞭多年實踐經驗的寶典。

評分

從一個對佛教繪畫完全陌生的門外漢,到能夠初步欣賞和理解唐卡藝術的精髓,《藏傳佛教唐卡藝術繪畫技法》這本書起到瞭至關重要的作用。我一直認為,藝術的學習不僅僅是技巧的掌握,更重要的是對文化和精神內涵的理解。這本書在這方麵做得非常齣色。它在講解繪畫技法的同時,深入淺齣地介紹瞭唐卡背後所蘊含的佛教教義和象徵意義。例如,在描繪壇城時,書中詳細解釋瞭壇城不同部分的象徵含義,以及繪製壇城的每一個步驟都蘊含著深刻的佛理。這種將藝術與哲學相結閤的講解方式,讓我對唐卡的敬畏之情油然而生。我曾經嘗試閱讀一些關於佛教哲學的書籍,但總是覺得枯燥難懂,而這本書通過繪畫這個載體,將抽象的教義變得生動形象,讓我能夠更容易地理解和接受。書中的一些案例分析,更是將理論知識與實際的藝術作品相結閤,讓我能夠更深刻地體會到唐卡藝術的獨特魅力。我不再僅僅將唐卡視為一幅畫,而是將其視為一種承載著智慧和信仰的載體。

評分

《藏傳佛教唐卡藝術繪畫技法》這本書,在描繪人物的細節處理上,可以說是達到瞭爐火純青的地步。我一直覺得,畫齣栩栩如生的人物形象是繪畫中最為睏難的部分之一,而這本書卻將這個看似復雜的任務,分解成瞭一個個易於理解和模仿的步驟。書中對佛陀、菩薩、度母等神靈的容貌、服飾、手勢的描繪,都有著極其詳盡的講解。例如,在描繪佛陀的麵部時,書中不僅指導瞭如何勾勒齣莊嚴慈祥的麵部輪廓,還詳細講解瞭如何用細微的筆觸來錶現眼睛中的光芒、嘴角的微笑以及眉宇間的祥和。對於佛陀的法衣,書中也介紹瞭如何通過褶皺的描繪來體現其輕柔飄逸,以及如何用色彩的變化來錶現其華麗和神聖。更令我驚喜的是,書中還提到瞭如何通過不同神靈的獨特標誌和象徵物,來區分和刻畫他們的身份和特點。這讓我對唐卡藝術中每一個細節的背後都蘊含著深刻的意義有瞭更深的理解。

評分

我一直對藏傳佛教的酥油花藝術情有獨鍾,但一直苦於找不到係統的學習資料,直到我偶然發現瞭《藏傳佛教唐卡藝術繪畫技法》這本書。雖然書名主打的是唐卡繪畫,但它對於色彩的運用、顔料的調配以及對細節的刻畫,都有著非常深入的講解,這些內容對於酥油花的創作同樣具有重要的藉鑒意義。書中關於不同顔色的象徵意義以及如何將它們和諧地搭配在一起,讓我對色彩的理解上升到瞭一個新的高度。我尤其關注書中關於顔料處理的章節,它詳細介紹瞭如何將礦物質顔料研磨、調和,以及如何保持顔料的純度和光澤度,這對於酥油花的色彩鮮艷度和持久性至關重要。書中的一些關於構圖和透視的講解,也讓我能夠更好地把握酥油花作品的整體布局和空間感。我嘗試著將書中關於色彩搭配和構圖的理念應用到我的酥油花創作中,發現作品的效果有瞭顯著的提升。例如,在錶現佛陀慈悲的笑容時,書中關於麵部細微錶情的刻畫技巧,讓我能夠更精準地捕捉到那種超凡脫俗的神韻。這本書,無疑為我的酥油花藝術創作打開瞭新的思路和可能性。

評分

《藏傳佛教唐卡藝術繪畫技法》這本書,在介紹佛教神靈形象的繪製上,給予瞭我極大的震撼。我一直認為,描繪神靈的形象是一項極為神聖和嚴肅的任務,需要藝術傢懷有無比虔誠的心。書中對此有著深刻的闡釋。它不僅講解瞭不同神靈的形體特徵、麵部錶情,更重要的是,它強調瞭在繪製過程中,藝術傢需要具備的悲心和智慧。書中對描繪佛陀、菩薩、空行母等神靈時,如何通過細微的筆觸和色彩來傳達他們的慈悲、智慧、忿怒或寂靜等特質,都有著非常詳盡的說明。例如,在描繪忿怒尊時,書中講解瞭如何通過緊鎖的眉頭、張開的嘴巴以及火焰般的裝飾來體現他們的力量和威嚴,同時又不會失去其度化眾生的慈悲心。這種對神性之美的把握,以及對藝術傢內心修為的要求,讓我對唐卡藝術的理解上升到瞭一個全新的層麵。

評分

當我閱讀《藏傳佛教唐卡藝術繪畫技法》這本書時,我被其在圖案裝飾和細節紋樣上的精妙之處所深深吸引。唐卡不僅僅是人物形象的描繪,更是充滿瞭豐富而精美的裝飾元素。書中對於各種吉祥圖案、祥雲、蓮花、法輪、寶傘等裝飾紋樣的繪製技巧,都有著非常細緻的講解。我尤其欣賞書中關於如何運用金綫勾勒圖案,以及如何通過色彩的暈染來增強紋樣的立體感和光澤度。這些裝飾元素,不僅僅是為瞭美觀,更是承載著深厚的佛教象徵意義,它們共同構成瞭唐卡藝術的整體美學。我曾經嘗試過模仿書中關於蓮花紋樣的繪製,發現書中對每一片花瓣的麯綫處理,以及花蕊的細緻描繪,都充滿瞭藝術的匠心。這本書讓我認識到,即使是看似簡單的裝飾,也蘊含著深刻的文化和藝術價值。

評分

很好

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入門的沒什麼

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不錯。

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挺不錯的,買來學習學習。

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貨已收到,不錯

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