景观手绘红皮书 [Landscape Painting] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史莹芳，李克俊，陈英夫 著

图书标签:

• 景观设计
• 手绘
• 绘画
• 艺术
• 风景
• 素描
• 设计
• 建筑
• 景观建筑
• 技法

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503861536

版次：1

商品编码：10904362

包装：平装

外文名称：Landscape Painting

开本：12开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：183

字数：200000

正文语种：中文

编辑推荐

手绘入门领航者，作图高手发轫处。手绘入门领航者，作图高手发轫处。书不能尽言，辞难以达意，唯图可见深意！高手若比邻，圆熟通篇现，点拨有心人。

内容简介

上个世纪九十年代，我们几个都在读大学，那是一个一人一块图板+丁字尺、一大把针管笔的年代，大部分人没有电脑，尤其是配置高得可以带动三维设计软件的。大家都一边传看着设计书籍中大师们金钩铁划、神采飞扬的手绘作品，一边在眼高手低的纠结中孜孜营求。虽然偶尔的，也会惊叹于电脑效果图几乎跨越照片的真实感，但是那时的我们没有谁怀疑过设计师得自己动手，用笔和纸来表达设计思维的必要性。光阴荏苒，新世纪都过去十年了。电脑技术当真是一日千里，突飞猛进。刚刚参加工作的同事们关于电脑软件也基本是问什么会什么，自信满满，仿佛怀揣着孙悟空的金箍棒，无所不敌。当然这绝对是好事，在图板退役的这个年代，很多工作离不开电脑。我们这些工作十年的“老人儿”，遇到有软件问题也得虚心向80后、90后们请教。但当我看见一位软件用到出神人化的新同事在画一张简单的立面示意图时下笔如临渊、抓耳挠腮的情状时，心里还是有些讶异。其实是没想到，设计已经走到了这一步。不知道那些逝去的大师们泉下有知，又当作何感想。

作者简介

史莹芳，1998年获南京艺术学院设计艺术系学士学位，2001年获东南大学建筑系硕士学位。毕业后至今直从事景观设计工作。风景园林高级工程师。
李克俊，2000年获北京农学院园林系学士学位，毕业后至今一直从事景观设计工作。2009年获北京林业大学园林系硕士学位。风景园林高级工程师。
陈英夫，2002年获国立华侨大学建筑系学士学位，2006年获哈尔滨工业大学建筑学院硕士学位。毕业后至今一直从事景观设计工作。风景园林工程师。

内页插图

目录

第一章 概述
第二章 景观手绘的工具及基本练习
第三章 景观手绘的表达原则
第四章 优秀作品欣赏及点评

精彩书摘

（2）倒影
只有水面才会有相对清晰的倒影，这可以说是水体重要特点之一。但透视图中应酌情予以表现，不可太过太实，否则就不像水面，反倒像块镜面玻璃了。在现实中，水中的物体倒影因为水纹的波动和光线的折射等原因是变形而且边缘模糊的，其色彩也受水色、天色与环境色的影响而变灰变暗，并不是倒影物体的本来色彩。描绘倒影时一定要画出的是水岸的倒影，用色最深重，有时甚至用黑色表示。这在效果上非常提神，水体看起来就觉得是“镶嵌”在水岸之中，而不会显得轻飘了。岸边景物如植物、人物、构筑物等的倒影，就可以象征性地示意一下即可，程度上让人觉得似有若无就可以了。
……

前言/序言

《山川之魂：自然意象的笔端流转》 一、序曲：画布上的诗行，流淌的山河 在纷繁的世界里，我们常常渴望寻找到一隅宁静，让心灵得以栖息，让视线得以舒展。而大自然，无疑是赐予我们最丰饶的灵感源泉。它以万千姿态，诉说着无尽的故事，用色彩、线条和光影，勾勒出地球最动人的画卷。本书，便是一次对这山川魂魄的深情凝视，一次用笔触捕捉自然瞬息万变的绝美尝试。它并非一本技法教程，也非一本理论专著，而是将目光投向那一个个鲜活的生命瞬间，那些在笔尖下复苏的山川、云海、树林、溪流，以及它们所承载的情感与意境。 我们尝试着去理解，为何一块嶙峋的岩石，在艺术家眼中，可以诉说千年风霜；为何一抹淡雅的青绿，就能唤醒心中对春日的无限遐想；为何光线的微妙变化，能赋予静止的山峦以磅礴的生命力。这是一场关于“看见”的旅程。看见那云层中潜藏的体积与深度，看见那林叶间洒落的光斑，看见那水面映照的天光，看见那岩石的肌理与质感。每一个笔触，都承载着画者对自然的敬畏与热爱，每一次色彩的叠加，都凝聚着对生命脉动的细致体悟。 本书将带领读者，一同走进一个由画笔构建的自然世界。在这里，你可以触摸到雨后的泥土芬芳，感受到拂过脸颊的清风，听见林间鸟儿的婉转低语。我们相信，艺术的力量在于唤醒，在于连接。而自然，则是连接我们与内心最原始、最真挚情感的最佳媒介。通过这些精心遴选的画作，我们希望能够引发读者内心深处的共鸣，激发他们对自然美的感知，甚至，点燃他们用自己的方式去表达这份情感的冲动。 二、章回：山之巍峨，水之灵动 第一章：巍峨之巅，群山叙事 群山，是大地的脊梁，是时间的见证。它们以沉默的姿态，承载着历史的厚重，诉说着沧海桑田的变迁。在这一章，我们将目光聚焦于那些巍峨的山峦，探索它们在画师笔下如何展现出各自独特的性格与魅力。 或许是一片连绵起伏的黛色山峦，在晨曦微露时，被金色的阳光染上一层温暖的光晕，仿佛披上了神圣的外衣。画家如何捕捉这短暂的光影变幻？如何用丰富的色彩层次，表现出远近山体的不同疏密与虚实？笔触的粗犷与细腻，在这里交织出山脉的骨骼与肌理。你或许能从中感受到一种壮丽的孤独，一种超越世俗的宁静。 又或许是一处陡峭的山崖，岩石嶙峋，植被稀疏，却在风雨的侵蚀下，展现出不屈的生命力。艺术家是如何通过对石块形状、色彩的精准描绘，传递出山体的力量感与坚毅？是对明暗关系的处理，让岩石的体积感呼之欲出？还是对细节的刻画，展现出每一片苔藓、每一株顽强生长的野草？这些画作，仿佛在低语着关于生存的顽强，关于不畏艰难的勇气。 还有那些笼罩在薄雾中的山景，朦胧而神秘。雾气的透明度、层次感，以及它如何削弱、柔化山体的轮廓，都考验着画家的观察力与表现力。艺术家如何用笔墨的虚实、色彩的冷暖，来营造出那种身临其境的迷离感？画面中的空气仿佛是流动的，你可以感受到湿润的空气扑面而来，听到远处的山谷回响。 我们还将看到，不同地域的山川，拥有截然不同的风貌。高原的山，可能带着一种苍茫与辽阔；丘陵的山，则显得温和而秀美；热带的山，或许缠绕着繁茂的藤蔓，充满了生命的热情。每一幅描绘山川的作品，都是画师对一方水土独特气质的解读与致敬。它们并非简单的写实，而是饱含着画师的情感，是他们对山川精神的提炼与升华。 第二章：流水之韵，自然低语 水，是生命的源泉，是灵动的象征。从奔腾的瀑布到潺潺的溪流，从广阔的湖泊到浩渺的海洋，水以其多样的形态，滋养着大地，也启迪着艺术家的灵感。在本章，我们将深入探寻水中流动的生命力，以及它在画布上的诗意呈现。 你看那飞流直下的瀑布，水珠四溅，白浪翻滚。画家是如何捕捉那磅礴的气势与瞬间的动感？是对水流的透明度、折射效果的细致描绘？还是通过对飞溅水花的块面处理，来表现其冲击力？画面中，你似乎能听到震耳欲聋的轰鸣，感受到空气中弥漫的水汽。 再看那蜿蜒曲折的溪流，在阳光下闪烁着粼粼波光。溪水时而平缓，倒映着岸边的绿树与蓝天；时而湍急，撞击着河底的卵石，发出悦耳的声响。艺术家是如何用细腻的笔触，描绘出水面的光影变化，以及水流的透明感？色彩的冷暖对比，线条的疏密变化，共同塑造出溪流的灵动与活泼。你仿佛可以看见鱼儿在水中嬉戏，可以闻到溪边泥土的清香。 广阔的湖泊，则展现出另一种宁静与深邃。湖面如镜，倒映着远山的轮廓与漂浮的白云。画家是如何表现出湖面的广阔与平静？是对色彩的平涂，营造出深邃的色调？还是对细节的描绘，展现出水面细微的涟漪？这些湖景，往往带给人一种心旷神怡的舒缓感，让人沉醉其中。 甚至，连那雨后的水洼，也能成为艺术家捕捉的灵感。水洼中映照的天空、草叶，虽然微不足道，却展现出一种生机勃勃的生命力。艺术家以敏锐的观察力，发现并放大了这些平凡中的不平凡。 水，在艺术家手中，不再是简单的液态物质，而是被赋予了生命、情感与意境。它可能是生命的象征，可能是时间的流逝，也可能是心灵的洗涤。每一幅描绘水景的作品，都是一次对自然生命力的致敬，一次对生活之美的深情讴歌。 三、余韵：光影的交响，色彩的魔术 第三章：光影的律动，自然的呼吸 光，是色彩的灵魂，是空间的塑造者。自然界中的光影变化，是艺术家永恒的课题，也是最富戏剧性的表现元素。本章，我们将聚焦于光影在山水画中的表现，探寻艺术家如何运用光影，赋予画面以生命与灵魂。 清晨的曙光，穿透云层，为山峦披上温暖的金色。画家如何捕捉这短暂而辉煌的时刻？是通过大胆的色彩对比，还是精妙的光影过渡？画面中的光线仿佛是有温度的，你似乎能感受到初升太阳的暖意。 正午的阳光，强烈而直接，在山体与树叶上投下清晰的阴影。艺术家如何利用明暗的强烈反差，塑造出山体的立体感与体积感？阴影部分并非一片死黑，而是蕴含着丰富的色彩与细节，这正是艺术家功力所在。 傍晚的夕阳，将天空染成绚烂的色彩，光线斜射，为大地增添了柔和的温暖。画家是如何表现夕阳下色彩的丰富变化，以及光线如何勾勒出景物的轮廓？画面中，你能感受到一种宁静的诗意，一种即将消逝的美丽。 月光下的山景，则呈现出另一种清冷而神秘的美。月光的柔和与冷峻，以及它如何在景物上投下淡淡的阴影，都构成了独特的视觉体验。艺术家是如何用有限的色彩，表现出月光的质感与氛围？ 光影不仅仅是明暗的对比，更是情感的载体。温暖的光线带来希望与生机，清冷的光线带来宁静与沉思。艺术家通过对光影的精准把握，能够引导观者的情绪，让他们在画面中感受到不同的心绪。 第四章：色彩的叙事，心灵的低语 色彩，是画面的语言，是情感的表达。自然界中色彩的丰富性与变化性，为艺术家提供了取之不尽的灵感。在本章，我们将一同领略色彩在山水画中的魔力，感受艺术家如何用色彩讲故事，传递心灵的低语。 绿色，是大自然的基调，它象征着生命、活力与希望。从嫩芽的翠绿，到密林的深绿，再到秋叶的枯黄，绿色在四季的轮回中展现出无限的变化。艺术家如何运用不同深浅、不同饱和度的绿色，表现出季节的更替与景物的生机？ 蓝色，是天空与水的颜色，它带来宁静、深邃与辽阔。从淡雅的浅蓝，到深邃的靛蓝，艺术家用蓝色构筑出天空的无限，湖水的深沉，以及远山的朦胧。 红色与黄色，在秋天与夕阳中绽放出耀眼的光芒，它们代表着热情、成熟与温暖。艺术家如何运用这些暖色调，营造出画面的活力与感染力？ 白色，是云朵、雪山与水面的光泽，它带来纯净、明亮与希望。艺术家如何运用白色，表现出景物的轻盈与质感？ 即使是看似单调的棕色、灰色，在艺术家手中也能变幻出无穷的韵味。岩石的质感，泥土的厚重，枯木的苍劲，都离不开对这些色彩的精妙运用。 色彩的搭配与组合，更是艺术家情感与思想的直接体现。冷暖色的对比，可以营造出强烈的视觉冲击；相近色的融合，则可以带来和谐与宁静。每一幅作品，都凝聚着艺术家对色彩的深刻理解与独到运用，它们仿佛在低语着关于自然的美丽，关于生命的意义。 五、尾声：画布之外的涟漪 《山川之魂：自然意象的笔端流转》并非终点，而是一个崭新的起点。它希望成为一座桥梁，连接观者与自然，连接艺术与生活。通过这些精美的画作，我们得以窥见大自然的鬼斧神工，感受艺术家对美的独特解读，并从中汲取力量，去发现身边被我们忽略的美好。 我们鼓励您，在翻阅本书之时，不仅仅是用眼睛去“看”，更要用心去“感受”。去想象画中的微风拂过面颊，去倾听画中的溪水潺潺，去感受画中的阳光温暖。也许，您也会被这山川之魂所打动，被这笔端的流转所吸引。 愿这本书，能成为您心中一份宁静的陪伴，一份对自然的无限向往。愿您在未来的日子里，也能在自己的生活中，找到属于自己的那片“山川”，用自己的方式，去描绘，去感受，去热爱。因为，自然的美，无处不在，等待着我们去发现，去创造。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直对户外写生望而却步，总觉得需要很多专业的工具和经验。拿到《景观手绘红皮书》之后，我才意识到，原来艺术的门槛并没有我想象的那么高。书中强调的是一种观察力和感受力，鼓励我们用最简单的方式去记录眼前的世界。它没有过于强调复杂的技法，而是从最基础的线条、形状入手，一步步引导读者去感受色彩的搭配和光影的变化。我特别喜欢书中关于“色块”的讲解，它让我明白了如何用最少的颜色去表现最丰富的光影效果，而不是一味地追求写实。而且，书中还提供了很多不同场景的范例，从简单的花草树木到复杂的建筑和山水，每一张图例的旁边都配有详细的讲解，让我能够清晰地理解作者的创作思路。我尝试跟着书中的步骤临摹了几张，虽然效果还有待提高，但却让我对绘画产生了前所未有的自信。它让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是对生活的一种热爱和表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初入绘画领域的新手，一直对如何捕捉景物的神韵感到困惑。直到我遇见了这本《景观手绘红皮书》，我才仿佛找到了指引方向的灯塔。书中并没有过多的专业术语，而是用最朴实易懂的语言，为我揭示了景观手绘的奥秘。作者在处理光影和色彩方面，有着独到的见解。他能够将复杂的自然光线，用简洁明快的笔触表现出来，使得画面生动而富有空间感。我尤其喜欢书中关于“观察角度”的讲解，它让我明白，原来同一个景物，从不同的角度去观察，会有完全不同的表现。我尝试着按照书中的方法去练习，惊喜地发现，我的绘画技巧得到了显著的提升，对景物的理解也更加深刻了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，景观手绘不仅仅是记录风景，更是一种与自然对话的方式。这本书《景观手绘红皮书》恰恰完美地诠释了这一点。它不仅仅是一本绘画技巧的书籍，更像是一本关于如何“看”自然的指南。作者通过生动的笔触和细腻的色彩，展现了自然界中那些稍纵即逝的美丽瞬间。我常常在想，为什么有些画作能让人产生共鸣，而有些却显得平淡无奇？读了这本书，我才明白，这不仅仅是技巧的问题，更是作者对景物的情感投入。他不仅仅在画眼睛看到的，更在画心灵感受到的。书中对于如何捕捉“空气感”和“空间感”的讲解，更是让我受益匪浅。那些朦胧的远山，那些被微风吹拂的草叶，都被他描绘得栩栩如生，仿佛能嗅到泥土的芬芳，听到鸟儿的歌唱。我尝试着将书中的一些理念应用到自己的练习中，发现自己对景物的观察变得更加敏锐，对色彩的运用也更加大胆。

评分☆☆☆☆☆

《景观手绘红皮书》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一次心灵的洗礼。它让我重新审视了身边的自然，发现那些被我忽略的美好。作者在处理细节方面，做得非常出色，无论是树叶的脉络，还是岩石的纹理，都被他描绘得细致入微，栩栩如生。我尤其喜欢书中关于“色彩的运用”的讲解，他能够通过大胆而富有创意的色彩搭配，将自然景色的生命力展现得淋漓尽致。而且，书中还提供了很多关于如何表现不同材质的技巧，例如水面的波光粼粼，云朵的轻盈飘逸，都被他描绘得惟妙惟肖。我尝试着将书中的一些理念应用到我的作品中，发现我的画作一下子变得灵动起来，色彩也更加丰富和生动了。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对自然风光情有独钟的人，无论是壮丽的山川、静谧的湖泊，还是充满生机的小溪，都让我着迷。平时也喜欢自己动手画画，但总觉得在捕捉那种光影的微妙变化和色彩的细腻过渡上，总有隔靴搔痒之感。最近偶然间看到了这本《景观手绘红皮书》，当时就被它的名字吸引住了。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是那些精美的插图，每一幅都仿佛将我带入了一个真实的户外写生场景。作者在处理光线方面非常有心得，阴影的层次感、高光的处理都恰到好处，让画面显得生动而有空间感。特别是他对于不同天气、不同时间的光线表现，更是让我叹为观止。我一直很困扰如何在纸上呈现出阳光穿透树叶缝隙的那种斑驳陆离的效果，这本书里的一些技巧讲解，让我茅塞顿开。而且，书中不仅仅是展示成品，更重要的是它详细地拆解了整个创作过程，从构图的思考，到色彩的选择，再到笔触的运用，都进行了深入浅出的剖析。我尤其喜欢其中关于如何捕捉“氛围感”的章节，这不仅仅是技巧，更是一种观察世界的态度。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，手绘能够带给作品一种独特的温度和生命力，而《景观手绘红皮书》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。它不仅仅是一本描绘风景的画册，更是一本关于如何用画笔去感受自然的指南。作者在处理细节方面做得非常出色，无论是远山的层叠，还是近处的花草，都被他描绘得栩栩如生，仿佛能嗅到泥土的芬芳，听到鸟儿的歌唱。我尤其喜欢书中对于“氛围感”的营造，他能够通过色彩和笔触的巧妙运用，将一种特定的情绪和氛围融入到画面中，让人身临其境。而且，书中还提供了很多关于如何表现不同时间、不同季节的景色，让我对自然界的细微变化有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名风景摄影爱好者，但一直觉得摄影无法完全表达我对景色的情感，总觉得少了些温度和灵动。偶然的机会发现了这本《景观手绘红皮书》，翻开它，我仿佛打开了一个全新的世界。书中不仅仅有精美的绘画作品，更重要的是，它教会我如何去“读懂”风景。作者在处理细节方面做得非常出色，无论是岩石的纹理、树皮的粗糙，还是水面的波光粼粼，都被他描绘得惟妙惟肖。我一直很困扰如何才能在画面中表现出“体积感”，这本书里的一些透视原理和光影应用的讲解，让我豁然开朗。它让我明白，原来每一片叶子，每一块石头，都有自己的生命和故事，而我们的任务，就是用画笔去捕捉它们。而且，书中还提供了很多不同风格的示范，从写实到写意，从水彩到彩铅，让我看到了景观手绘的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的运用感到头疼，总觉得自己的画作色彩灰暗，缺乏生命力。而《景观手绘红皮书》这本书，则像是一盏明灯，为我指明了方向。书中对于色彩的讲解，不仅仅是颜色的堆砌，更是对色彩之间关系的深入剖析。作者强调了如何利用对比色和邻近色来营造画面的层次感和空间感，以及如何通过色彩来表达不同的情绪和氛围。我尤其喜欢书中关于“冷暖对比”的运用，它让我明白了如何在画面中制造视觉焦点，吸引观者的目光。而且，书中还提供了很多实用的配色方案，让我能够轻松地找到适合不同场景的色彩搭配。我尝试着将书中的配色理念应用到我的作品中，惊喜地发现，我的画作一下子变得鲜活起来，色彩也更加丰富和生动了。

评分☆☆☆☆☆

这本书《景观手绘红皮书》在我看来，是一本非常有实践指导意义的画册。它没有空泛的理论，而是将复杂的绘画技巧，通过清晰的步骤和图示，呈现在读者面前。我一直对如何描绘水景感到很困惑，书中关于水波纹理、水面倒影的处理，都提供了非常实用的方法。作者对水的动态捕捉非常精准，无论是潺潺的溪流，还是奔腾的瀑布，都被他描绘得栩栩如生。而且，书中还提供了很多关于如何表现不同材质的技巧，例如岩石的坚硬、树木的柔软、云朵的飘逸等等，都讲解得非常细致。我尝试着跟着书中的方法去练习，发现自己的绘画技巧得到了明显的提升，对于如何表现景物的质感也有了更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然风光充满热爱的人，我一直梦想着用自己的画笔去记录那些美好的瞬间。而《景观手绘红皮书》这本书，则为我提供了一个绝佳的平台。它不仅仅是一本绘画技巧的书籍，更像是一次与自然的深度对话。作者通过精湛的画技，将大自然的美丽展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对于“光影”的处理，他能够捕捉到阳光在不同物体上的细微变化，并将其巧妙地呈现在画面中，使得整个画面生动而富有层次感。而且，书中还提供了很多关于构图的建议，让我明白如何才能将眼前的景色，以最恰当的方式呈现在画面中。我尝试着将书中的一些理念应用到我的写生中，发现自己对景物的观察角度和表现手法都有了新的突破。