竹笛快速练习二十六首（简、线谱版）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周波 著

图书标签:

• 竹笛
• 笛子
• 乐谱
• 练习
• 简谱
• 线谱
• 入门
• 教材
• 音乐
• 附带光盘

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036921

版次：1

商品编码：10915371

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

《竹笛快速练习二十六首（简、线谱版）》为“华韵”民乐精品教材系列之一册。这是我们诚邀国内众多艺术家、教育家编写的一套广泛适用于民族器乐教学的专业教程，并将其比喻为“民乐界的车尔尼教程”，旨在推动民乐教程的科学化、系统化、统一化。我们的作者都是在国内音乐教育界享誉颇久的教育家、演奏家，具有丰富的教学经验又善于编写教材，以大量的练习曲为主，从而方便教学教师根据学生的不同情况，任意选择练习曲进度的使用。总体结构在初级、基础、中级、高级四册综合练习曲集的基础上，再根据不同专业的情况编写若干册技术专项练习曲集，如弦乐器的弓法练习、换把练习，弹拨乐的过弦练习、弹挑练习，吹管乐的流畅练习、快速练习等，以及各专业的节奏练习、音阶练习、风格练习、重奏练习等曲集，各专业教材大致规模在八到十册左右，现已出版二胡、竹笛、阮、古筝、琵琶五大类21种。

内页插图

精彩书评

《“华韵”民族音乐精品教材系列》

中国民族音乐的舞台化，历经一百来年的发展，无论是技术技巧，还是表演风格，都得到了巨大的发展。尤其是近几十年来，各大专业音乐学院的教学更加趋于科学严谨，在众多大师级演奏家、教育家的努力下，逐步探索出了一系列科学的、系统地、严谨的教学理念。但是，相对于教学上的科学化、系统化，民乐教材的编写和规范却略显不足。自2008年起，我们诚邀国内著名的艺术家、教育家编写一套广泛适用于民族器乐教学的专业教程，我们将其比喻为“民乐界的车尔尼教程”，旨在推动民乐教材的科学化、系统化、统一化。总体结构在初级、基础、中级、高级四册综合练习曲集的基础上，再根据不同专业的情况编写若干册技术专项练习曲集，如弦乐器的弓法练习、换把练习，弹拨乐的过弦练习、弹挑练习，吹管乐的流畅练习、快速练习，打击乐的轮奏练习、滚奏练习等。经过渐进式的积累、完善与实践的检验，该套图书已初显民族器乐教材系列、系统规模，包括了竹笛、二胡、板胡、古筝、琵琶、阮及打击乐等专业，总品种数已达五十余种，产生了极大的社会影响。

前言/序言

　　竹笛是我国最古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，特别是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。为此，我试图从最基础的音准、节奏训练人手，由简人繁地加强在音色、技术训练、音乐表现等竹笛演奏的高难度领域进行探索，编写了《竹笛初级练习一百零二首》、《竹笛基础练习五十六首》、《竹笛吐音练习七十首》、《竹笛快速练习二十六首》、《竹笛流畅练习三十首》等系列教材。
　　在实际演奏中，除常用的C调大笛和D调、E调、F调、G调小笛外，还有升F调、降E调、B调、降D调等其他不常用的笛子。这是为了增强学生对不同调笛子的演奏感觉的训练。当然，建议开始练习时还是先选用C调大笛进行练习。
　　本系列练习曲以训练技术技巧、技法为主，基本上不涉及（民族）风格问题。

古琴基础教程：入门与进阶精选曲目详解 本书旨在为古琴初学者和有一定基础的爱好者提供一套系统、深入的练习与赏析指南。全书内容涵盖了古琴的入门基础知识、核心演奏技巧的专项训练，以及一系列兼具文学价值与音乐美感的经典曲目精选与深度解析。全书结构严谨，图文并茂，旨在帮助学习者稳固根基，逐步提升演奏水平，最终领悟古琴音乐的精髓。 第一部分：古琴基础构建（奠定根基） 本部分是为零基础学习者量身打造的入门章节，详细介绍了学习古琴前必须掌握的理论知识和基本准备工作。 第一章：古琴形制、历史与文化意蕴 形制探源： 详细描摹七弦琴的结构，从琴体（面、底、岳山、琴轸、徽位等）的构造、材质选择及其对音色的影响进行深入探讨。不同历史时期琴体形制的演变及其对演奏风格的潜在影响。 历史脉络： 梳理自伏羲、神农至唐宋、明清，乃至近现代古琴艺术的发展历程。重点介绍历代重要琴家及其流派风格，如浙派的细腻、广陵派的气势、梅花庵派的空灵等。 文化哲学： 阐释古琴作为“士”之必备乐器所承载的儒家“中和”思想与道家“自然”哲思。琴曲的意境表达，如“大音希声”、“静中生动”的审美取向。 第二章：定音、调弦与指法符号系统 定调与校音： 介绍标准的五声音阶定音法，以及如何使用现代乐器（如电子调音器）或传统方法（如泛音对照法）进行精确调弦。针对不同调式（如宫调、商调等）的调弦差异进行说明。 五音指法详解： 详尽图解“名、字、义”并重的二十八种基本指法。 右手吟猱绰注： 重点解析“吟”、“猱”、“绰”、“注”的准确手型、用力方式与音韵变化，强调其在旋律线条中起到的“呼吸”作用。 左手按音技巧： 细致区分“上”、“下”、“进”、“退”、“过”、“散”等按音手位，以及如何通过不同的指尖触弦位置控制音色的清浊。 徽位标记与散音/泛音： 准确标注十二徽位（特别是九徽、七徽等关键位置）的弹奏要领，并区分“大撮”、“小撮”、“拨群”等复杂泛音的弹奏手法。 第二部分：核心技巧专项突破（强化训练） 本部分侧重于将抽象指法转化为具体演奏能力，通过针对性的练习曲目，强化对技术难点的掌握。 第三章：右手技巧的精准控制 本章选取一系列专门针对右手指法组合的练习片段，强调力度变化与节奏的稳定性。 轮指的流畅性： 针对轮指（如“轮指扫勾”、“急轮”等）进行阶梯式训练。从慢速、均匀的四音轮开始，逐步过渡到快速、富有弹性的连贯演奏，确保指间衔接自然，音色统一。 撮指与撮弹的力度平衡： 练习“撮”指在旋律中的突出表现力，以及“撮弹”在和声背景下的辅助作用。着重于拇指与食指（或中指）的协调发力。 “撮”与“抹”的音色区分： 通过对比练习，明确“撮”音的靠弦和“抹”音的弹击感，训练右手对音色层次的细腻把控。 第四章：左手按音的韵味塑造 左手技巧是古琴“以之抒情”的关键，本章聚焦于如何让音符“活”起来。 滑音的立体感： 专项练习“上”、“下”、“过”、“进”、“退”等滑音技巧。强调“到位”、“到位前”、“到位后”的三个阶段控制，力求滑音过程平稳、音高变化精准，富有表情张力。 颤音与揉弦的层次感： 深入解析不同类型的颤音（如“短颤”、“长颤”）。通过手腕和手指的协同运动，训练出不同速度和幅度的揉弦效果，使长音不至于呆板，富有歌唱性。 复音指法的协调性： 练习如“按撮”、“勾注”等复合动作，要求在一次按指过程中同时完成两个以上的动作，确保节奏的清晰与不拖泥带水。 第三部分：经典曲目精讲与意境研习（曲目赏析） 本部分精选初中级学习者必学的五首代表性曲目，结合乐谱（注：此处的乐谱为传统工尺谱与简谱对照，非竹笛谱），进行逐句的指法、节奏和意境解析。 第五章：《流水》片段解析——对自然意象的模仿 曲目背景： 介绍《流水》在古琴曲目中的地位，及其对“万物化生”的哲学体现。 技术难点聚焦： 重点分析曲中最具代表性的“如泻”、“如涌”的快速轮指组合，以及如何通过快速的散音与按音交替，模拟水流的层次感。 意境再现： 引导学习者如何将听觉感受与视觉画面（瀑布、溪涧、江海）联系起来，实现“以乐景写心境”。 第六章：《平沙落雁》赏析——宁静致远的冥想 指法侧重： 专注于此曲中大量使用的上徽泛音和低音区的吟猱。 意境诠释： 探讨此曲如何通过缓慢、悠长的旋律线和广阔的音域，营造出秋高气爽、孤雁南飞的辽远意境。强调“慢”中的变化，避免节奏的松散。 第七章：《酒狂》选段研习——自由与洒脱的表达 节奏与情绪： 分析《酒狂》中不规则的节奏变化，体会醉态与清醒之间的转换。 技巧应用： 重点练习长篇幅的摇指（或轮指的变体），以及如何通过突变的强弱对比来表现“酒酣耳热”的情绪。 第八章：《忆故人》的抒情张力 旋律线条的塑造： 学习如何通过左手的颤音和滑音，使旋律线充满人声般的呼吸感，表达深沉的思念之情。 慢速控制： 强调在极慢的速度下，如何保持每个音的清晰度和连贯性，避免“拖泥带水”。 第九章：《梅花三弄》的空灵之美 泛音的运用： 集中训练高音区三段“弄”的重复变化，体会梅花傲雪的清冷之感。 “三弄”的层次对比： 解析不同泛音组（如上、中、下三段）在音色和力度上的微妙差异，体现“万物皆有不同”的审美趣味。 附录 常用术语对照表： 传统术语、现代演奏术语及乐理基础知识的快速查阅表。 乐曲练习计划建议： 为不同阶段学习者提供的每日、每周练习时间分配建议。 本书强调理论与实践的紧密结合，通过对这些经典曲目的深入剖析，帮助学习者不仅学会“弹奏”，更能学会“聆听”和“理解”古琴音乐的深层内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名称听起来很吸引人，特别是对于那些希望在短时间内看到明显进步的演奏者来说。我个人对传统乐器的练习方法一直持开放态度，但我也明白，没有扎实的基础，再“快速”的练习也只是空中楼阁。所以我很看重这本书在技术性上的深度。二十六首曲目，如果能覆盖到竹笛演奏中常见的各种技巧难点，比如颤音、花舌、高音区的稳定控制等，那它就非常有价值了。光盘的附加价值也不容忽视，它不仅仅是提供一个参考音，我更希望它能提供不同速度的演奏版本，比如慢速示范和标准速度示范，这样可以帮助我逐步适应和掌握难度。希望这本书能真正做到技术与艺术的结合。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《竹笛快速练习二十六首》的时候，第一感觉是它的排版非常人性化。作为一名多年的竹笛爱好者，我深知简谱和五线谱对照的重要性，尤其是在学习一些需要精确把握音准和节奏的曲目时。这本书的字体清晰易读，间距适中，长时间练习眼睛也不会感到疲劳。而且，它声称是“快速练习”，我非常关注它提供的这二十六首曲目是否真的能有效提升我的演奏速度和技巧。我希望这些曲目不仅仅是简单的重复练习，而是包含了一些特定的技术点，比如指孔的快速开合、气息的均匀控制等。光盘的配置也很贴心，希望里面的音频质量足够高，能真实还原演奏效果，这样我才能更好地进行听辨和模仿训练。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重教材实用性的用户。看到“简、线谱版”的标注，我就知道这本书的受众面很广，无论是习惯看简谱的爱好者，还是接受过正规音乐教育的演奏者，都能方便使用。这二十六首曲目如果能囊括不同风格的竹笛作品，比如民乐中的小快板、抒情慢板，那就更好了，这样可以全面提升我的音乐表现力。我特别关注光盘的制作水平，因为竹笛的音色变化非常微妙，如果光盘的录制效果不够好，很多细节就无法捕捉到。我希望这本书的编排不仅仅是曲子的堆砌，而是能体现出编者的教学思路和对竹笛艺术的深刻理解，能真正指导我如何高效地进行练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有意思，素雅的竹子图案配上清爽的字体，让人一看就觉得很专业，很有学习的欲望。我平时比较喜欢在业余时间吹奏竹笛，但总觉得自己的技巧停滞不前，找不到系统的练习方法。看到这本书的标题，特别是“快速练习”这几个字，立马就被吸引住了。不过，我更看重的是内容本身，希望它能提供一些真正有用的、能快速提升水平的曲目和练习方法。我特别希望这本书里的曲目难度递进合理，从基础的指法练习到复杂的旋律处理都能覆盖到。如果光盘里的示范演奏清晰、节奏准确，那就更好了，这样可以更好地模仿和对照。整体上，我对这本书抱有很高的期待，希望能真正解决我在练习中遇到的瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我最头疼的就是找不到合适的入门教材。很多教材要么太过于理论化，要么曲目太难，一下子就打击了学习的积极性。这本书的“快速练习”定位似乎很适合我这种渴望看到进步的初学者。我期待它里面的曲目结构是循序渐进的，从最简单的音阶和音型开始，慢慢过渡到稍微复杂一些的旋律。当然，光盘的作用对我来说至关重要，我需要听标准的发音和节奏感，才能在练习过程中及时纠正自己的错误。如果这本书能提供一些针对性的练习指导，比如哪些曲目侧重于指法，哪些侧重于气息，那就更完美了。总而言之，我希望这本书能成为我竹笛学习路上的得力助手，让我少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

非常不错质量好

评分☆☆☆☆☆

东东和网站描述的完全一样

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非常不错质量好

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不错

评分☆☆☆☆☆

还是到网上买东西实惠，我很喜欢

评分☆☆☆☆☆

还是到网上买东西实惠，我很喜欢

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