華夏萬捲·書法等級考試培訓教材:王羲之《蘭亭序》精講精練

華夏萬捲·書法等級考試培訓教材:王羲之《蘭亭序》精講精練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

施誌偉 編
圖書標籤:
  • 書法
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  • 華夏萬捲
  • 臨摹
  • 字帖
  • 書法基礎
  • 藝術
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齣版社: 上海交通大學齣版社
ISBN:9787313079015
版次:1
商品編碼:10916199
品牌:華夏萬捲
包裝:平裝
叢書名: 書法等級考試培訓教材
開本:16開
齣版時間:2012-01-01
用紙:輕型紙
頁數:84
字數:80000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  《書法等級考試培訓教材》叢書是根據廣大考生和中小學生的學書需要,結閤考級特點精心編寫而成。叢書以曆代受歡迎的經典法帖為範本,從實際齣發,在內容編排上,遵從循序漸進的原則對範字的用筆特點、結字規律,書法作品的結體規律、章法布局、落款方法等都作瞭較為詳細的臨習指導。
  《書法等級考試培訓教材》的楷書範字選自唐代大書法傢歐陽詢的《九成宮醴泉銘》,顔真卿的《多寶塔碑》、《顔勤禮碑》,柳公權的《玄秘塔碑》;行書範字選自書聖王羲之的《蘭亭序》、集字《聖教序》;隸書範字選自漢代名碑《曹全碑》。這些經典的作品能代錶書法大師的風格.也是後人擇帖的優選。
  為瞭配閤教學,本叢書除精選齣原碑帖中範字外,對集字作品中無法從原碑帖選集的範字,選取原碑帖其他字中相關部首,以原碑帖的法度和神韻為基準,通過計算機設計組閤協調,反復斟酌比較,做到既源於原碑帖,無一筆代寫,又不生搬硬套,以此引導學習者舉一反三,加以變化運用,以達到事半功倍的效果。
  本叢書將所有的範字還原成墨跡,使其更接近書法大師的真跡,同時進行適度放大並在筆畫中用白細綫勾畫運筆方法,這是本叢書的一大特點。這種直觀明瞭的呈現方式,使學書者更容易領悟大師書體的特點,以提高書法基礎訓練的效果。

內容簡介

  《書法等級考試培訓教材》叢書分為《歐陽詢(九成宮碑)精講精練》、《顔真卿(多寶塔碑)精講精練》、《顔真卿<顔勤禮碑>精講精練》、《柳公權(玄秘塔碑)精講精練》、《王羲之(蘭亭序)精講精練》和《漢隸(曹全碑)精講精練》共六冊,以使廣大考生和中小學生選擇自己喜歡的書體,進行書法臨習和考級,為進一步書法創作奠定良好的基礎。

內頁插圖

目錄

第一章 概論
一、王羲之及其主要作品簡介
二、書寫工具和材料
三、書寫姿勢和執筆方法
四、運筆方式及基本筆法
五、書法臨習

第二章 《蘭亭序》筆法特點
第三章 《蘭亭序》偏旁部首技法
第四章 《蘭亭序》間架結構與布勢
第五章 作品的臨摹與創作
附1:《蘭亭序》(神龍本)
附2:懷仁集王羲之字《聖教序》原碑帖

精彩書摘

第一章 概論
一、王羲之及其主要作品簡介
王羲之(公元303-361年),山東臨沂人,後徙居浙江會稽。字逸少,世稱王右軍,有“書聖”之譽。他齣身仕宦名門,西晉末隨父南渡,作過右軍將軍、會稽內史,東晉永和年間(345-356)稱病去官。與東土名士盡山水之遊。他熱衷詩歌、音樂與書法。性好鵝,曾以書作換鵝。相傳有紹興蕺山老姥持竹扇賣二十錢,羲之書其扇各五字,增值為百錢,人們競相購買王羲之書法初學衛夫人,後來改變初學,博采眾長,草書師張芝(約卒於192年),楷書學鍾繇(公元151-230年),又遍習蔡邕(公元133-192年),張昶(卒於公元206年)等書,精研體勢,增損古法,一變漢、魏質樸書風,創妍美流變之體,所以唐人稱贊他:“兼撮眾法,備成一傢,為萬世宗師。”卒年59歲。水和九年(公元353年)王羲之時為會稽內史,三月三日與謝安等41人在山陰(紹興)蘭亭為“祓楔”之會。諸人飲酒賦詩,王羲之為寫詩序,即是此“蘭亭敘草稿”。唐太宗李世民極喜右軍書,得此帖後,命弘文館拓書人馮承素等人,雙鈎廓填摹成副本,分賜諸王近臣!據傳蘭亭真跡於太宗死後殉葬昭陵,從此世傳僅有臨摹諸本。 唐宋以來,輾轉翻摹,更漸失原樣,至今唐摹善本亦已絕無僅有瞭, 本帖選用《唐摹蘭亭序》,因捲上有唐中宗神龍年號小印,故稱“神龍本”。此捲本幅縱24.5厘米、橫 69.9厘。摹寫精妙,側媚多姿,神清骨秀。 用筆則反復偃仰,變幻尤窮。墨氣隨濃隨淡,行款忽密忽疏, 自然生動。原件藏故宮博物館。 此碑曆代為學習書法的範本。本帖的範字均從《半亭序》、《聖教序》中精選而來,經過電腦修補整理放大,同時附上技法,以便大傢更好地臨摹學習。
……

前言/序言


書籍簡介: 書名: 翰墨丹青:中國古代繪畫藝術鑒賞與技法解析 作者: 藝術史研究小組 齣版信息: 榮寶齋齣版社,2023年10月 定價: 188.00 元 --- 導言:穿越時空的視覺對話 《翰墨丹青:中國古代繪畫藝術鑒賞與技法解析》並非一本探討書法功力的工具書,而是帶領讀者深入中國傳統繪畫藝術殿堂的一部深度導覽手冊。本書聚焦於中國繪畫從魏晉風骨到清末變法這一漫長曆史進程中,那些最具代錶性的畫科、流派及其核心藝術思想。我們緻力於搭建一座連接當代讀者與古代畫人精神世界的橋梁,理解“筆墨當隨時代”背後的深層文化意蘊。 本書的撰寫基於對海量齣土文物、傳世名作的實地考察與文獻梳理,旨在提供一套係統、全麵且富有洞察力的藝術鑒賞框架,幫助讀者跨越時空的阻隔,直接領會中國畫的“氣韻生動”與“意在筆先”。 --- 第一部分:溯源與定型——山水花鳥的古典基石 本部分詳細剖析瞭中國繪畫藝術體係的奠基階段,重點關注魏晉至宋元時期繪畫精神的形成與規範的確立。 第一章:魏晉風骨與六法精論 本章首先考察瞭顧愷之、陸探微等早期畫傢的成就,側重於“形神兼備”的理論如何在人物畫中得到初步實踐。隨後,我們將深入剖析謝赫提齣的“六法”,並非機械的技法口訣,而是貫穿中國古典美學的哲學思想。特彆會探討“氣韻生動”在不同曆史時期的演變與側重,尤其是在唐代吳道子“吳帶當風”中所體現的氣勢。 第二章:山水畫的勃興與青綠設色的輝煌 探討李思訓、李昭道父子開創的盛唐“金碧山水”風格。本章會詳細分析青綠山水技法中礦物顔料的特性、敷色層次的講究,以及其在宮廷審美中的地位。我們將對比不同時代的皴法——如披麻皴、斧劈皴的早期形態,及其在錶現山體結構上的差異。 第三章:北宋巨碑:寫實與寫意的分野 重點剖析“範寬之雄偉、郭熙之變化、李唐之氣勢”的時代特徵。我們詳細解析瞭荊浩、關仝如何將北方山勢的雄渾凝練於筆端;以及範寬《溪山行旅圖》中,如何利用密集的點與綫,營造齣萬山之主宰的氛圍。同時,也會對“全景式”構圖的原理進行細緻的結構分解。 --- 第二部分:院體與文人——宋元繪畫的雙峰對峙 宋代是中國繪畫藝術的黃金時期,本部分將細緻對比皇傢畫院的嚴謹規範與文人畫的灑脫超逸,解析這兩大主流如何共同塑造瞭後世的繪畫格局。 第四章:宋徽宗與畫院的精微寫實 本章集中探討宋徽宗趙佶的藝術理念對畫院的深刻影響。內容包括院體畫對物象觀察的極度精確性,對光影、質感的細膩處理,以及對“院體格律”的恪守。我們將以花鳥畫為例,分析黃荃一派的富貴氣息與院體對工筆的極緻追求。 第五章:水墨的解放:文人畫的哲學轉嚮 深入研究蘇軾提齣的“論畫以形似,見與兒童鄰”的文人畫核心思想。重點分析米芾(米傢山水)如何通過“刷筆”和“墨暈”,將繪畫從描摹對象轉嚮抒發主體情感。本章對水墨暈染的技巧,特彆是“墨分五色”的層次控製,進行瞭深入的技法剖析與示範解讀(僅文字描述,無圖示)。 第六章:元代四大傢的精神遺産 詳細解讀元四傢——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——在繼承和發展文人畫傳統上的貢獻。著重分析倪瓚“摺枝”構圖的極簡主義,以及黃公望《富春山居圖》中,如何運用鬆動流暢的皴法,達到“以書入畫”的境界。 --- 第三部分:轉嚮與革新——明清繪畫的流變與創新 明清時期,繪畫藝術進入瞭多元化、程式化並最終走嚮變革的階段。本書的後半部分聚焦於這一時期的審美趣味的轉變與對前代傳統的繼承與反叛。 第七章:明代中早期:吳門畫派的典雅傳承 解析以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派,如何在繼承元四傢精神的同時,將書法綫條的韻味融入繪畫之中。重點梳理“仿古”的內涵——並非簡單復製,而是對古典精神的重新詮釋。並討論唐寅、仇英在風格上的差異與互補。 第八章:董其昌的“南北宗論”與筆墨理論的構建 本章係統梳理董其昌在明末對中國繪畫史的定性與梳理。詳細解讀“南北宗”理論對後世畫人選擇傾嚮的影響,以及他所倡導的“淡墨為主”、“以書寫意”的審美取嚮。我們將解析其理論對清初“四王”的直接指導意義。 第九章:清初四王的集大成與程式化 分析王時敏、王鑒、王翬、王原祁四位畫傢,如何將前代筆墨融會貫通,形成“集大成”的院體風格。重點在於解析王原祁“點皴”的運用及其在程式化山水中的結構意義。 第十章:清中後期與寫意的新聲 探討揚州八怪(如石濤、八大山人)對僵化程式的反抗。本章著重分析石濤“一畫論”的哲學基礎,以及他如何在繼承中尋求突破,如何利用誇張的筆墨和強烈的個人情感,為中國畫注入瞭新的活力,也為近代藝術變革埋下瞭伏筆。 --- 結語:筆墨之外的文化心印 《翰墨丹青》旨在提供一種深度閱讀中國畫的視角,它要求讀者不僅僅停留在對色彩、構圖的直觀感受上,更要理解每一筆皴擦、每一塊墨色的背後所蘊含的文化心理、哲學思考和時代精神。本書不教授如何執筆,而是引導讀者如何“看”畫,如何在欣賞古代大師的傑作時,與古人心靈相通,領悟中華美學的深厚底蘊。 本書適閤對象: 藝術史愛好者、古代文學研究者、具備基礎繪畫理論的進階學習者,以及所有渴望深入理解中國傳統審美體係的讀者。

用戶評價

評分

這本書拿到手,就感覺是那種紮紮實實能學到東西的工具書。我之前對書法一直有點懵懂,特彆是像《蘭亭序》這種經典,光看原帖總覺得不得要領,描摹也容易寫得形似神不似。這本教材的編排思路很清晰,它不僅僅是把字帖印齣來讓你照著寫,而是深入剖析瞭王羲之的筆法精髓和章法結構。比如,它對“之”這個字的寫法,會從起筆的提按、中鋒的運用到收筆的迴鋒,都有詳盡的圖解和文字說明,這一點對我這種初學者來說簡直是福音。而且,它還結閤瞭曆代大傢的評述,讓你在學習技法的同時,也能理解作品背後的文化意蘊。我感覺這本書非常適閤那些希望係統性提升自己臨摹水平,而不是僅僅停留在“好看”層麵的學習者。它就像一位耐心的老師,手把手地帶著你走進魏晉風骨的世界。

評分

我嘗試過市麵上好幾本關於《蘭亭序》的臨摹範本,但很多都因為信息量過載或者講解過於晦澀而擱置瞭。這本教材最成功的地方在於它的“平衡感”。它既有足夠的專業深度去支撐起對王羲之這種大師作品的解析,同時又保持瞭極高的可讀性和可操作性。它不是那種高高在上、讓人望而卻止的學院派教材,而是更像一位經驗豐富、循循善誘的前輩。例如,在對比不同摹本的差異時,作者的分析極為細緻入微,指齣瞭不同時代流傳版本在筆勢上的細微差彆,這對追求精準臨摹的學習者來說是極其寶貴的。看完這本書並按照其方法練習瞭一段時間後,我感覺自己對行書的整體脈絡有瞭更堅實的把握,從前的那些“寫不好”的感覺,現在逐漸被“可以控製”的信心所取代。

評分

拿到這本教材後,我最直觀的感受就是它的“實戰性”非常強。市麵上很多書法教材往往流於理論,或者隻是一味堆砌字帖,但這本書顯然是下瞭功夫的,它真正做到瞭“講”和“練”的結閤。我尤其欣賞它在“精練”部分的設計。它不隻是提供空白格供你練習,而是針對王羲之在《蘭亭序》中經常齣現的難點字或筆畫組閤,設置瞭專門的專項訓練模塊。比如,如何處理“麯水流觴”中的連帶關係,如何把握整篇作品的氣韻貫通,書中都有具體的練習方法和對比範例。這種精細化的指導,讓我感覺自己不再是盲目地模仿,而是有瞭明確的提升路徑。我按照書中的提示進行練習後,感覺自己的手腕控製力和墨色的濃淡變化都有瞭明顯的進步,那種成就感是單純看帖無法比擬的。

評分

這本書的裝幀和紙張質感也值得一提。對於書法教材來說,紙張的吸墨性和平整度是至關重要的,這本書選用的紙張恰到好處,既能錶現齣毛筆書寫時墨色的微妙變化,又不會讓墨水洇開太多,影響後續的觀察和學習。更重要的是,它的排版設計非常人性化。它在講解核心內容時,字號適中,留白閤理,不會讓人感到擁擠和壓抑。特彆是那些關鍵的技法解析部分,配圖清晰銳利,即便是非常細微的藏鋒或齣鋒動作,也能看得一清二楚。對於長期伏案學習的人來說,這種舒適的閱讀體驗本身就是一種動力。它讓枯燥的反復練習變得更加愉悅和高效,看得齣來齣版方在細節處理上確實下瞭血本。

評分

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我本以為這隻是一本側重於技巧講解的入門讀物,但深入閱讀後發現,它對《蘭亭序》的文化背景和曆史地位也有著獨到的見解。作者並非僅僅停留在“天下第一行書”的標簽上,而是試圖挖掘齣王羲之當時那種灑脫、自然的創作心境。書中引用瞭一些古代文獻的考據,將書法的學習提升到瞭美學和哲學的高度。這使得學習過程不再是機械的筆畫訓練,而是一種與古人精神世界的對話。對於有一定書法基礎,想要追求更高藝術境界的愛好者來說,這本書提供的思想層麵的滋養,比單純的技法指導更有價值。它幫助我理解瞭為什麼《蘭亭序》能夠流傳韆古,從而也讓我更認真地對待自己的每一次落筆。

評分

作為培訓教材還行,字帖字體清晰,值得學習。

評分

很好的書,對初學者非常好,對每一筆畫都有詳細說明!

評分

書法愛好者必備 精講精練章法很好懂 非常推薦!

評分

不錯,印刷很精美。不錯,印刷很精美

評分

一直用,哥特哦感覺不錯額,推薦一下

評分

很不錯,非常喜歡

評分

一直用,哥特哦感覺不錯額,推薦一下

評分

裏麵的字體清晰,講解比較詳細。

評分

終於來瞭,不容易呀

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