华夏万卷·书法等级考试培训教材:王羲之《兰亭序》精讲精练

华夏万卷·书法等级考试培训教材:王羲之《兰亭序》精讲精练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

施志伟 编
图书标签:
  • 书法
  • 兰亭序
  • 王羲之
  • 书法等级考试
  • 培训教材
  • 华夏万卷
  • 临摹
  • 字帖
  • 书法基础
  • 艺术
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 上海交通大学出版社
ISBN:9787313079015
版次:1
商品编码:10916199
品牌:华夏万卷
包装:平装
丛书名: 书法等级考试培训教材
开本:16开
出版时间:2012-01-01
用纸:轻型纸
页数:84
字数:80000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《书法等级考试培训教材》丛书是根据广大考生和中小学生的学书需要,结合考级特点精心编写而成。丛书以历代受欢迎的经典法帖为范本,从实际出发,在内容编排上,遵从循序渐进的原则对范字的用笔特点、结字规律,书法作品的结体规律、章法布局、落款方法等都作了较为详细的临习指导。
  《书法等级考试培训教材》的楷书范字选自唐代大书法家欧阳询的《九成宫醴泉铭》,颜真卿的《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》,柳公权的《玄秘塔碑》;行书范字选自书圣王羲之的《兰亭序》、集字《圣教序》;隶书范字选自汉代名碑《曹全碑》。这些经典的作品能代表书法大师的风格.也是后人择帖的优选。
  为了配合教学,本丛书除精选出原碑帖中范字外,对集字作品中无法从原碑帖选集的范字,选取原碑帖其他字中相关部首,以原碑帖的法度和神韵为基准,通过计算机设计组合协调,反复斟酌比较,做到既源于原碑帖,无一笔代写,又不生搬硬套,以此引导学习者举一反三,加以变化运用,以达到事半功倍的效果。
  本丛书将所有的范字还原成墨迹,使其更接近书法大师的真迹,同时进行适度放大并在笔画中用白细线勾画运笔方法,这是本丛书的一大特点。这种直观明了的呈现方式,使学书者更容易领悟大师书体的特点,以提高书法基础训练的效果。

内容简介

  《书法等级考试培训教材》丛书分为《欧阳询(九成宫碑)精讲精练》、《颜真卿(多宝塔碑)精讲精练》、《颜真卿<颜勤礼碑>精讲精练》、《柳公权(玄秘塔碑)精讲精练》、《王羲之(兰亭序)精讲精练》和《汉隶(曹全碑)精讲精练》共六册,以使广大考生和中小学生选择自己喜欢的书体,进行书法临习和考级,为进一步书法创作奠定良好的基础。

内页插图

目录

第一章 概论
一、王羲之及其主要作品简介
二、书写工具和材料
三、书写姿势和执笔方法
四、运笔方式及基本笔法
五、书法临习

第二章 《兰亭序》笔法特点
第三章 《兰亭序》偏旁部首技法
第四章 《兰亭序》间架结构与布势
第五章 作品的临摹与创作
附1:《兰亭序》(神龙本)
附2:怀仁集王羲之字《圣教序》原碑帖

精彩书摘

第一章 概论
一、王羲之及其主要作品简介
王羲之(公元303-361年),山东临沂人,后徙居浙江会稽。字逸少,世称王右军,有“书圣”之誉。他出身仕宦名门,西晋末随父南渡,作过右军将军、会稽内史,东晋永和年间(345-356)称病去官。与东土名士尽山水之游。他热衷诗歌、音乐与书法。性好鹅,曾以书作换鹅。相传有绍兴蕺山老姥持竹扇卖二十钱,羲之书其扇各五字,增值为百钱,人们竞相购买王羲之书法初学卫夫人,后来改变初学,博采众长,草书师张芝(约卒于192年),楷书学钟繇(公元151-230年),又遍习蔡邕(公元133-192年),张昶(卒于公元206年)等书,精研体势,增损古法,一变汉、魏质朴书风,创妍美流变之体,所以唐人称赞他:“兼撮众法,备成一家,为万世宗师。”卒年59岁。水和九年(公元353年)王羲之时为会稽内史,三月三日与谢安等41人在山阴(绍兴)兰亭为“祓楔”之会。诸人饮酒赋诗,王羲之为写诗序,即是此“兰亭叙草稿”。唐太宗李世民极喜右军书,得此帖后,命弘文馆拓书人冯承素等人,双钩廓填摹成副本,分赐诸王近臣!据传兰亭真迹于太宗死后殉葬昭陵,从此世传仅有临摹诸本。 唐宋以来,辗转翻摹,更渐失原样,至今唐摹善本亦已绝无仅有了, 本帖选用《唐摹兰亭序》,因卷上有唐中宗神龙年号小印,故称“神龙本”。此卷本幅纵24.5厘米、横 69.9厘。摹写精妙,侧媚多姿,神清骨秀。 用笔则反复偃仰,变幻尤穷。墨气随浓随淡,行款忽密忽疏, 自然生动。原件藏故宫博物馆。 此碑历代为学习书法的范本。本帖的范字均从《半亭序》、《圣教序》中精选而来,经过电脑修补整理放大,同时附上技法,以便大家更好地临摹学习。
……

前言/序言


书籍简介: 书名: 翰墨丹青:中国古代绘画艺术鉴赏与技法解析 作者: 艺术史研究小组 出版信息: 荣宝斋出版社,2023年10月 定价: 188.00 元 --- 导言:穿越时空的视觉对话 《翰墨丹青:中国古代绘画艺术鉴赏与技法解析》并非一本探讨书法功力的工具书,而是带领读者深入中国传统绘画艺术殿堂的一部深度导览手册。本书聚焦于中国绘画从魏晋风骨到清末变法这一漫长历史进程中,那些最具代表性的画科、流派及其核心艺术思想。我们致力于搭建一座连接当代读者与古代画人精神世界的桥梁,理解“笔墨当随时代”背后的深层文化意蕴。 本书的撰写基于对海量出土文物、传世名作的实地考察与文献梳理,旨在提供一套系统、全面且富有洞察力的艺术鉴赏框架,帮助读者跨越时空的阻隔,直接领会中国画的“气韵生动”与“意在笔先”。 --- 第一部分:溯源与定型——山水花鸟的古典基石 本部分详细剖析了中国绘画艺术体系的奠基阶段,重点关注魏晋至宋元时期绘画精神的形成与规范的确立。 第一章:魏晋风骨与六法精论 本章首先考察了顾恺之、陆探微等早期画家的成就,侧重于“形神兼备”的理论如何在人物画中得到初步实践。随后,我们将深入剖析谢赫提出的“六法”,并非机械的技法口诀,而是贯穿中国古典美学的哲学思想。特别会探讨“气韵生动”在不同历史时期的演变与侧重,尤其是在唐代吴道子“吴带当风”中所体现的气势。 第二章:山水画的勃兴与青绿设色的辉煌 探讨李思训、李昭道父子开创的盛唐“金碧山水”风格。本章会详细分析青绿山水技法中矿物颜料的特性、敷色层次的讲究,以及其在宫廷审美中的地位。我们将对比不同时代的皴法——如披麻皴、斧劈皴的早期形态,及其在表现山体结构上的差异。 第三章:北宋巨碑:写实与写意的分野 重点剖析“范宽之雄伟、郭熙之变化、李唐之气势”的时代特征。我们详细解析了荆浩、关仝如何将北方山势的雄浑凝练于笔端;以及范宽《溪山行旅图》中,如何利用密集的点与线,营造出万山之主宰的氛围。同时,也会对“全景式”构图的原理进行细致的结构分解。 --- 第二部分:院体与文人——宋元绘画的双峰对峙 宋代是中国绘画艺术的黄金时期,本部分将细致对比皇家画院的严谨规范与文人画的洒脱超逸,解析这两大主流如何共同塑造了后世的绘画格局。 第四章:宋徽宗与画院的精微写实 本章集中探讨宋徽宗赵佶的艺术理念对画院的深刻影响。内容包括院体画对物象观察的极度精确性,对光影、质感的细腻处理,以及对“院体格律”的恪守。我们将以花鸟画为例,分析黄荃一派的富贵气息与院体对工笔的极致追求。 第五章:水墨的解放:文人画的哲学转向 深入研究苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻”的文人画核心思想。重点分析米芾(米家山水)如何通过“刷笔”和“墨晕”,将绘画从描摹对象转向抒发主体情感。本章对水墨晕染的技巧,特别是“墨分五色”的层次控制,进行了深入的技法剖析与示范解读(仅文字描述,无图示)。 第六章:元代四大家的精神遗产 详细解读元四家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——在继承和发展文人画传统上的贡献。着重分析倪瓒“折枝”构图的极简主义,以及黄公望《富春山居图》中,如何运用松动流畅的皴法,达到“以书入画”的境界。 --- 第三部分:转向与革新——明清绘画的流变与创新 明清时期,绘画艺术进入了多元化、程式化并最终走向变革的阶段。本书的后半部分聚焦于这一时期的审美趣味的转变与对前代传统的继承与反叛。 第七章:明代中早期:吴门画派的典雅传承 解析以沈周、文徵明为代表的吴门画派,如何在继承元四家精神的同时,将书法线条的韵味融入绘画之中。重点梳理“仿古”的内涵——并非简单复制,而是对古典精神的重新诠释。并讨论唐寅、仇英在风格上的差异与互补。 第八章:董其昌的“南北宗论”与笔墨理论的构建 本章系统梳理董其昌在明末对中国绘画史的定性与梳理。详细解读“南北宗”理论对后世画人选择倾向的影响,以及他所倡导的“淡墨为主”、“以书写意”的审美取向。我们将解析其理论对清初“四王”的直接指导意义。 第九章:清初四王的集大成与程式化 分析王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家,如何将前代笔墨融会贯通,形成“集大成”的院体风格。重点在于解析王原祁“点皴”的运用及其在程式化山水中的结构意义。 第十章:清中后期与写意的新声 探讨扬州八怪(如石涛、八大山人)对僵化程式的反抗。本章着重分析石涛“一画论”的哲学基础,以及他如何在继承中寻求突破,如何利用夸张的笔墨和强烈的个人情感,为中国画注入了新的活力,也为近代艺术变革埋下了伏笔。 --- 结语:笔墨之外的文化心印 《翰墨丹青》旨在提供一种深度阅读中国画的视角,它要求读者不仅仅停留在对色彩、构图的直观感受上,更要理解每一笔皴擦、每一块墨色的背后所蕴含的文化心理、哲学思考和时代精神。本书不教授如何执笔,而是引导读者如何“看”画,如何在欣赏古代大师的杰作时,与古人心灵相通,领悟中华美学的深厚底蕴。 本书适合对象: 艺术史爱好者、古代文学研究者、具备基础绘画理论的进阶学习者,以及所有渴望深入理解中国传统审美体系的读者。

用户评价

评分

这本书拿到手,就感觉是那种扎扎实实能学到东西的工具书。我之前对书法一直有点懵懂,特别是像《兰亭序》这种经典,光看原帖总觉得不得要领,描摹也容易写得形似神不似。这本教材的编排思路很清晰,它不仅仅是把字帖印出来让你照着写,而是深入剖析了王羲之的笔法精髓和章法结构。比如,它对“之”这个字的写法,会从起笔的提按、中锋的运用到收笔的回锋,都有详尽的图解和文字说明,这一点对我这种初学者来说简直是福音。而且,它还结合了历代大家的评述,让你在学习技法的同时,也能理解作品背后的文化意蕴。我感觉这本书非常适合那些希望系统性提升自己临摹水平,而不是仅仅停留在“好看”层面的学习者。它就像一位耐心的老师,手把手地带着你走进魏晋风骨的世界。

评分

我尝试过市面上好几本关于《兰亭序》的临摹范本,但很多都因为信息量过载或者讲解过于晦涩而搁置了。这本教材最成功的地方在于它的“平衡感”。它既有足够的专业深度去支撑起对王羲之这种大师作品的解析,同时又保持了极高的可读性和可操作性。它不是那种高高在上、让人望而却止的学院派教材,而是更像一位经验丰富、循循善诱的前辈。例如,在对比不同摹本的差异时,作者的分析极为细致入微,指出了不同时代流传版本在笔势上的细微差别,这对追求精准临摹的学习者来说是极其宝贵的。看完这本书并按照其方法练习了一段时间后,我感觉自己对行书的整体脉络有了更坚实的把握,从前的那些“写不好”的感觉,现在逐渐被“可以控制”的信心所取代。

评分

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我本以为这只是一本侧重于技巧讲解的入门读物,但深入阅读后发现,它对《兰亭序》的文化背景和历史地位也有着独到的见解。作者并非仅仅停留在“天下第一行书”的标签上,而是试图挖掘出王羲之当时那种洒脱、自然的创作心境。书中引用了一些古代文献的考据,将书法的学习提升到了美学和哲学的高度。这使得学习过程不再是机械的笔画训练,而是一种与古人精神世界的对话。对于有一定书法基础,想要追求更高艺术境界的爱好者来说,这本书提供的思想层面的滋养,比单纯的技法指导更有价值。它帮助我理解了为什么《兰亭序》能够流传千古,从而也让我更认真地对待自己的每一次落笔。

评分

这本书的装帧和纸张质感也值得一提。对于书法教材来说,纸张的吸墨性和平整度是至关重要的,这本书选用的纸张恰到好处,既能表现出毛笔书写时墨色的微妙变化,又不会让墨水洇开太多,影响后续的观察和学习。更重要的是,它的排版设计非常人性化。它在讲解核心内容时,字号适中,留白合理,不会让人感到拥挤和压抑。特别是那些关键的技法解析部分,配图清晰锐利,即便是非常细微的藏锋或出锋动作,也能看得一清二楚。对于长期伏案学习的人来说,这种舒适的阅读体验本身就是一种动力。它让枯燥的反复练习变得更加愉悦和高效,看得出来出版方在细节处理上确实下了血本。

评分

拿到这本教材后,我最直观的感受就是它的“实战性”非常强。市面上很多书法教材往往流于理论,或者只是一味堆砌字帖,但这本书显然是下了功夫的,它真正做到了“讲”和“练”的结合。我尤其欣赏它在“精练”部分的设计。它不只是提供空白格供你练习,而是针对王羲之在《兰亭序》中经常出现的难点字或笔画组合,设置了专门的专项训练模块。比如,如何处理“曲水流觞”中的连带关系,如何把握整篇作品的气韵贯通,书中都有具体的练习方法和对比范例。这种精细化的指导,让我感觉自己不再是盲目地模仿,而是有了明确的提升路径。我按照书中的提示进行练习后,感觉自己的手腕控制力和墨色的浓淡变化都有了明显的进步,那种成就感是单纯看帖无法比拟的。

评分

读后感,就是读了一本书或一篇文章,或读了一段话,或读了几句名言后,把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓&ldquo;感&rdquo;,可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想,可以是因读书而激发的决心和理想,也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。读后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般议论文,因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感,必须注意以下几点:   首先,要读好原文。&ldquo;读后感&rdquo;的&ldquo;感&rdquo;是因&ldquo;读&rdquo;而引起的。&ldquo;读&rdquo;是&ldquo;感&rdquo;的基础。走马观花地读,可能连原作讲的什么都没有掌握,哪能有&ldquo;感&rdquo;?读得肤浅,当然也感得不深。只有读得认真,才能有所感,并感得深刻。如果要读的是议论文,要弄清它的论点(见解和主张),或者批判了什么错误观点,想一想你受到哪些启发,还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文,就要弄清它的主要情节,有几个人物,他们之间是什么关系,以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景,还要弄清楚作品通过记人叙事,揭示了人物什么样的精神品质,反映了什么样的社会现象,表达了作者什么思想感情,作品的哪些章节使人受感动,为什么这样感动等等。  其次,排好感点。只要认真读好原作,一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感,对原作其他内容感受得深也可以写成读后感,对个别句子有感受也可以写成读后感。总之,只要是原作品的内容,只要你对它有感受,都可以写成读后感。  第三,选准感点。一篇文章,可以排出许多感点,但在一篇读后感里只能论述一个中心,切不可面面俱到,所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较,找出自己感受最深、角度最新,现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点,作为读后感的中心,然后加以论证成文。  第四,叙述要简。既然读后感是由读产生感,那么在文章里就要叙述引起&ldquo;感&rdquo;的那些事实,有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话,读后感中少不了&ldquo;叙&rdquo;。但是它不同于记叙文中&ldquo;叙&rdquo;的要求。记叙文中的&ldquo;叙&rdquo;讲究具体、形象、生动,而读后感中的&ldquo;叙&rdquo;却讲究简单扼要,它不要求&ldquo;感人&rdquo;,只要求能引出事理。初学写读后感引述原文,一般毛病是叙述不简要,实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点,所以才简明不了。简明,不是文字越少越好,简还要明。  第五,联想要注意形式。联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。 此

评分

相信京东相信京东相信京东

评分

书嘛,OK的,,,,。。

评分

不错的

评分

通俗易懂 自己在家练练不错

评分

满意

评分

经典之作,印刷精美,不错

评分

不错,印刷很精美。不错,印刷很精美

评分

针对性强,适合大多数人使用

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有