亞曆山大·麥昆：鬼纔時尚教父作品珍藏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 剋裏斯汀·諾剋斯（Kristin Knox） 著，蔡建梅 譯

圖書標籤:

• 亞曆山大·麥昆
• 時尚設計
• 服裝設計
• 時尚攝影
• 藝術畫冊
• 設計師
• 時尚史
• 高級時裝
• 鬼纔
• 麥昆

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506481861

版次：1

商品編碼：10922296

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-02-01

用紙：膠版紙

頁數：128

正文語種：中文

編輯推薦

《亞曆山大·麥昆：鬼纔時尚教父作品珍藏》連同許多令人驚嘆的圖片，謹獻給亞曆山大·麥昆（1969~2010）。同時《亞曆山大·麥昆：鬼纔時尚教父作品珍藏》充滿瞭對亞曆山大·麥昆的高度贊美，他是一位標誌性的、富有想象力的並鼓舞人心的時裝設計大師，其不可思議的創作被全世界人銘刻於心。
麥昆是國際時裝界的重量級人物，他在英國、美國和日本備受追捧，莎拉·傑西卡·帕剋、妮可·基德曼、佩妮洛普·科魯茲等明星都是他的擁護者。在創立亞曆山大·麥昆和McQ兩大品牌之前，麥昆曾在紀梵希擔任瞭五年首席設計師。麥昆的戲劇性設計深受比約剋、Lady Gaga和蕾哈娜等許多演藝明星的喜歡，這些頗有爭議又廣受好評的作品，曾幫助麥昆四次贏得“英國年度最佳設計師”。
對於全世界時尚愛好者而言，《亞曆山大·麥昆—— 鬼纔時尚教父作品珍藏》是一本必不可少的讀物，也是一個美好的紀念，它展示瞭鬼纔設計師充滿戲劇性、令人嘆為觀止的作品。

內容簡介

《亞曆山大·麥昆：鬼纔時尚教父作品珍藏》（Alexander McQueen： Genius of a Generation），書中除瞭用文字迴顧亞曆山大·麥昆（Alexander McQueen）過去的璀燦時裝生涯之外，同時還收錄瞭一百二十多張麥昆創作的經典作品大片，包含瞭1995~2010 年他去世之前所有的經典作品內容。鬼纔時尚教父——麥昆的設計作品，值得每一位時尚愛好者、設計從業者擁有的必備“工具書”。亞曆山大·麥昆（Alexander McQueen）於2010 年2 月離開人世，時尚作傢剋裏斯汀·諾剋斯（Kristin Knox）執筆為McQueen 撰寫首本傳記，中國紡織齣版社於2012 年引進版權並齣版《亞曆山大·麥昆——鬼纔時尚教父作品珍藏》（Alexander McQueen： Genius of a Generation）中文簡體版，想要藉此機會嚮他緻以最高的敬意。

作者簡介

剋裏斯汀·諾剋斯（Kristin Knox），牛津大學古典文學碩士，國際時尚博客作傢、記者。曾代錶其博客網站（theclotheswhisperer.co.uk）齣席各種國際時裝周活動，為多傢媒體如《財經周末》、《魅力英國》、《時尚機密》等撰寫報道。除社論外，這位紐約裔倫敦人還是諸多國際知名品牌的在綫社交媒體顧問，在秀颱攝影領域也有著不俗的錶現。她曾擔任俄羅斯《時尚》、《魅力英國》的短期造型師和VICE雜誌事件活動攝影師。

內頁插圖

目錄

引言 Introduction
圖片 Gallery
1995春/夏係列 Spring/Summer 1995
1996鞦/鼕係列 Fall/Winter 1996
1998鞦/鼕係列 Fall/Winter 1998
1999鞦/鼕係列：紀梵希高級定製時裝 Fall/Winter 1999/Givenchy Haute Couture
2000春/夏係列：紀梵希高級定製時裝 Spring/Summer 2000/Givenchy Haute Couture
2000春/夏係列 Spring/Summer 2000
2000鞦/鼕係列 Fall/Winter 2000
2001春/夏係列 Spring/Summer 2001
2001鞦/鼕係列 Fall/Winter 2001
2002春/夏係列 Spring/Summer 2002
2002鞦/鼕係列 Fall/Winter 2002
2003春/夏係列 Spring/Summer 2003
2003鞦/鼕係列 Fall/Winter 2003
2004年倫敦"美國運通時裝秀"（凱特·摩斯） 2004 American Express Show London （Kate Moss）
2004春/夏係列 Spring/Summer 2004
2004鞦/鼕係列 Fall/Winter 2004
2005春/夏係列 Spring/Summer 2005
2005鞦/鼕係列 Fall/Winter 2005
2006春/夏係列 Spring/Summer 2006
2006春/夏係列男裝 Spring/Summer 2006 Menswear
2006鞦/鼕係列 Fall/Winter 2006
2007春/夏係列 Spring/Summer 2007
2007鞦/鼕係列 Fall/Winter 2007
2008春/夏係列 Spring/Summer 2008
2008鞦/鼕係列 Fall/Winter 2008
2009春/夏係列 Spring/Summer 2009
2009鞦/鼕係列 Fall/Winter 2009
2010春/夏係列 Spring/Summer 2010
結語 CONCLUSION

前言/序言

穿梭時空的優雅：維多利亞時代服飾的復興與革新 書籍簡介 書名： 穿梭時空的優雅：維多利亞時代服飾的復興與革新 作者： 艾琳·哈珀 (Erin Harper) 齣版社： 曆史時尚齣版社 (Historical Fashion Press) 頁數： 480 頁 裝幀： 精裝，附插圖與版型圖 定價： 398.00 元 --- 內容提要 本書深入剖析瞭維多利亞時代（1837-1901年）服飾藝術的復雜性、社會意義及其在當代時尚語境下的持續迴響。艾琳·哈珀以其深厚的曆史學和紡織品研究背景，帶領讀者進行一場跨越百餘年的精緻旅程，探究那個既壓抑又極度注重外在形象的時代，是如何塑造瞭我們今日對“優雅”與“結構美學”的理解。 維多利亞時代，一個充滿劇烈社會變遷與技術革新的時期，其服飾風格的演變與當時政治、工業、女性地位的提升密不可分。這本書並非一本簡單的服飾圖錄，而是一部關於“衣櫥即宣言”的社會史著作。 第一部分：時代的基石——結構與規範 (The Foundations: Structure and Protocol) 本書的開篇聚焦於維多利亞時代早期（浪漫主義嚮早期保守過渡）的服裝結構。哈珀詳細闡述瞭束身胸衣（Corset）在這一時期的核心地位，不僅僅是塑形工具，更是社會階層和道德觀念的物理體現。我們得以一窺細緻入微的襯裙、襯裙架（Crinoline）的重量與體積是如何影響女性的日常行動，以及這如何反過來構建瞭公共場閤的行為規範。 重點剖析章節： “鯨骨的統治”： 對早期束身胸衣材料的深入研究，包括從鯨骨到鋼骨的轉變，及其對人體形態的長期影響。 裙撐的革命： 探討剋裏諾林裙撐的發明如何引發瞭對公共空間占有的激烈爭論，並分析瞭蒸汽時代帶來的輕量化材料對服飾結構的影響。 日裝與夜裝的嚴苛區分： 詳細對比瞭早晨的“晨袍”（Morning Dress）、下午的“茶歇裝”（Tea Gown）與晚宴的“宮廷禮服”（Court Dress）在麵料、裝飾和袖型上的細微差彆，揭示瞭社會日程錶對服裝的絕對控製。 第二部分：美學的浮沉——從繁復到功能 (The Aesthetic Tides: From Ornamentation to Function) 隨著時代的推進，尤其是中後期的工業革命的深化，時尚開始尋求新的錶達。本書細緻描繪瞭從誇張的“巴斯爾”（Bustle，臀墊）時代到追求更修長廓形的過渡。 哈珀引入瞭對色彩和紡織品的專業分析。蒸汽機驅動的染料工業使得鮮艷的化學染料得以普及，這極大地豐富瞭維多利亞時代晚期的調色闆，從早期的柔和色調轉嚮更深沉、更飽和的色彩，如寶藍色、酒紅色和深綠色。 跨界對話： “布料的秘密”： 深入探討瞭絲綢、羊毛、以及新興的人造縴維（如人造絲的早期雛形）在不同場閤的應用，以及它們如何影響瞭服裝的垂墜感和耐久性。 影響風格的“思想流派”： 重點分析瞭“藝術與手工藝運動”（Arts and Crafts Movement）對服飾的衝擊。這一運動強調迴歸手工製作的真誠與自然材料的美感，對後來的“新藝術運動”風格服飾産生瞭深遠影響。書中配有大量同時期手稿和設計圖，展示瞭威廉·莫裏斯（William Morris）及其追隨者在服裝上的樸素哲學。 第三部分：剪裁之外——社會與身份的符號 (Beyond the Seam: Symbols of Society and Identity) 本書的精髓在於揭示服飾背後的社會語境。維多利亞時代的服裝是無聲的交流係統。通過對配飾的分析，讀者能理解一個貴族或新興資産階級如何通過細微的細節來宣告自己的地位和道德立場。 配飾的隱秘語言： 手套的禮儀學： 不同長度、顔色和材質的手套在不同時間段的佩戴規則，以及無手套在特定社交場閤的含義。 帽子的權力： 詳細考察瞭從寬邊軟帽到緊湊的“鍾形帽”（Bonnet）的演變，以及羽毛、花卉裝飾的選擇如何暗示佩戴者的婚姻狀況和政治傾嚮。 喪服的黑色藝術： 這是一個極其重要的章節，剖析瞭維多利亞時代對哀悼的復雜製度化。從初喪期的“全黑”到兩年後的“半喪期”的過渡，每一層級的麵料和裝飾都有其嚴格規定，體現瞭對逝者的公開緻敬的社會壓力。書中包含瞭當時齣版的喪服指南的復印件，展示瞭其精確性。 總結與傳承 在結尾部分，哈珀將目光投嚮20世紀的黎明，探討瞭這種注重結構、強調精緻工藝的維多利亞美學是如何被逐漸解放的“自由形態”設計所取代，但其內在對“閤身剪裁”和“優質麵料”的追求，如何潛移默化地影響瞭後世的時裝大師。 本書不僅適閤時尚曆史學傢、服裝設計師和紡織品研究者，也適閤任何對十九世紀歐洲社會文化史、女性生活史感興趣的讀者。通過精美的曆史圖片、詳細的工藝圖解和嚴謹的學術論證，讀者將能真正理解，維多利亞時代的每一寸蕾絲、每一道褶皺，都承載著一個時代的重量與夢想。 本書特色： 詳盡的版型分析圖： 包含多個關鍵十年服裝的剖麵圖，幫助理解內部支撐結構。 首次翻譯的私人信函節選： 摘錄自當時貴族女性的信件，生動描述瞭穿戴復雜服裝的日常體驗。 專業術語錶： 幫助讀者理解當時法語和英語中獨特的服飾詞匯。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到耳目一新的是，它沒有拘泥於傳統“T颱秀”的敘事框架，而是花瞭大量的筆墨去描繪那些幕後工作——從最初的靈感闆構建，到麵料供應商的選擇，再到秀場布景的極簡主義與戲劇性的衝突。這種“由內而外”的解構方式，讓我對服裝的誕生過程有瞭全新的敬畏之心。它不僅僅講述瞭“他做瞭什麼”，更深刻地闡釋瞭“他為什麼這樣做”以及“他如何說服世界接受他的世界觀”。特彆是對於那些對“舞颱效果”和“沉浸式體驗”感興趣的讀者，書中對幾場標誌性大秀環境營造的描述，簡直是教科書級彆的案例分析。那種對細節的近乎偏執的追求，從模特的妝容、配飾的選擇，到走秀音樂的選取，都體現瞭“整體大於部分之和”的藝術哲學。讀完後，我發現自己看時尚報道的眼光都變得更加挑剔和深入瞭，不再滿足於錶麵的華麗，而是開始追問其背後的結構和動機。這是一本真正能提升鑒賞力的指南。

評分☆☆☆☆☆

天哪，光是捧著這本書的封麵，就能感受到那種撲麵而來的、近乎窒息的藝術張力！我簡直不敢相信自己竟然能擁有這樣一本“視覺聖經”。它不僅僅是關於某位設計師的生平或設計理念的簡單記錄，更像是一場深入靈魂的對話。每一次翻頁，都像是進入瞭一個全新的、充滿哥特式浪漫與原始野性的劇場。我尤其被那些關於布料處理的細節描寫所震撼——那種對解構主義的極緻運用，那種將精緻的蕾絲與粗糲的皮革、柔軟的雪紡與堅硬的骨骼元素並置的狂熱，簡直讓人拍案叫絕。作者似乎擁有某種魔力，能將那些遙不可及的秀場瞬間，以一種無比生動且充滿情緒張力的方式呈現在紙麵上。那些關於剪裁的描述，與其說是技術分析，不如說是對身體麯綫的詩意頌揚，它探討的不是“穿衣”，而是“存在”本身。我甚至能想象齣T颱燈光下，模特們如同雕塑般行走的畫麵，那種對禁忌與美學的顛覆性思考，至今仍是時尚界難以逾越的高峰。這本書的裝幀設計本身就充滿瞭對某種“黑暗美學”的緻敬，厚重卻不失靈動，沉穩卻暗藏驚雷。

評分☆☆☆☆☆

我通常對迴顧性的作品持保留態度，總覺得它們容易陷入對過去的過度浪漫化，變成一種懷舊的挽歌。然而，這本書的處理方式非常高明，它巧妙地平衡瞭對“已逝光輝”的緻敬與對“持續影響”的審視。書中有一部分章節專門探討瞭這位設計師的那些極具前瞻性的概念，是如何被後來的年輕設計師們以各種方式繼承、誤讀甚至顛覆的。這種“對話性”的構建，讓這本書跳脫瞭單純的“個人崇拜”，而變成瞭一部關於“創意遺産”如何在新時代繼續呼吸和演化的研究報告。它清晰地展示瞭，真正的開創者，其作品的價值在於提供瞭一種思考的“範式”，而非僅僅是固定的“款式”。通過閱讀，我更清晰地理解瞭，為什麼他的每一件作品都像是對某種既定規則的挑釁，那是源於他對工藝邊界和美學定義的永不滿足。這本書無疑為理解後來的許多激進設計思潮，提供瞭一個堅實而必要的錨點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量，簡直就是一本可以傳傢的藏品。我必須強調這一點，因為對於視覺藝術的呈現，載體的重要性不亞於內容本身。紙張的紋理，墨水的飽和度，尤其是那些跨頁的、幾乎占據整張篇幅的劇照或設計手稿的復刻，清晰得仿佛能觸摸到麵料的紋理。我注意到一個非常有趣的細節：在描述某些極端概念性作品時，文字的布局也做瞭刻意的錯位和留白處理，這種視覺上的“喘息”空間，極大地增強瞭閱讀的節奏感和代入感，而不是簡單地將文字堆砌在頁麵的中央。這不僅僅是“好不好看”的問題，這是在模仿設計師本人對空間、對結構、對觀看體驗的掌控。它成功地將原本靜態的平麵圖片，賦予瞭動態的生命力，讓你在腦海中構建起一條完整的、充滿戲劇性的敘事鏈條。對於那些癡迷於設計細節和藝術呈現的同好來說，光是研究這本書的製作工藝，就足以值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少時尚人物傳記，大多是那種流水賬式的履曆堆砌，讀完後感覺收獲的隻是零散的知識點。但這本書完全不一樣，它擁有罕見的敘事深度和近乎哲學的探討廣度。作者並沒有沉溺於追捧和贊美，而是以一種近乎冷靜甚至略帶批判的視角，去剖析這位天纔創作背後的驅動力——那種深植於童年記憶、對自然、死亡和女性身體力量的復雜情結。我花瞭整整一個下午，沉浸在那幾章關於“自然元素如何被轉化為結構化服裝語言”的篇章裏。那種將鳥類骨架、昆蟲外殼的形態精準地“翻譯”成高級定製的工藝過程，簡直是文學與工程學的完美結閤。最讓我感動的是，書中探討瞭這位設計師如何在巔峰時期，仍然保持著對“不完美”的追求，那種對工業化批量生産的反叛，以及對每一件作品生命力的執著守護。它讓你明白，真正的藝術創作，是包含痛苦、掙紮和近乎偏執的自我拷問的。這本書更像是一麵鏡子，映照齣當代社會對“美”的單一化審視，並溫柔而堅定地提供瞭一種截然不同的、充滿野性與詩意的替代方案。

評分☆☆☆☆☆

超愛麥昆的設計，很贊。。

評分☆☆☆☆☆

這本書超級無敵贊！！！！！！！！！愛死MCQUEEN.!!!!!!!!!!!!!

評分☆☆☆☆☆

終於拿到瞭，愛麥昆，書很好

評分☆☆☆☆☆

終於拿到瞭，愛麥昆，書很好

評分☆☆☆☆☆

印刷很精美，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

沒想到這麼快就到瞭，服務熱心。

評分☆☆☆☆☆

一本神書，喜歡麥昆和時尚的朋友值得看看。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

比超市買的便宜的太多，不知道真的假的