世界攝影藝術史 [L'art de la Photographie] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安德烈·岡特爾，米歇爾·普瓦韋爾 編，趙欣，王帥 譯

圖書標籤:

• 攝影史
• 攝影藝術
• 藝術史
• 攝影理論
• 圖像學
• 視覺文化
• 西方藝術
• 法國藝術
• 攝影
• 藝術

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517903963

版次：1

商品編碼：11870384

包裝：精裝

外文名稱：L'art de la Photographie

開本：16開

齣版時間：2016-02-01

用紙：銅版紙

頁數：624

字數：380000

編輯推薦

　　△縱觀世界攝影藝術發展曆程，填補攝影藝術齣版空白。

　　△以專題的方式闡述攝影史不同時期的焦點問題，詮釋攝影藝術領域核心觀念。對於大部分的章節，讀者可以從中間任一階段切入直至現在。

　　△這不僅是一部關於攝影的曆史，更通過曆史史實，展現瞭多年來將藝術史和文明史相結閤的研究方法。

　　△本書編委包括剋萊濛·捨盧（Clément Chéroux）等十餘位世界攝影史、藝術史領域的知名學者，每位作者都以他們自己的方式，從宏觀方嚮入手帶領我們穿越時空。

　　△這的確是一本有關攝影曆史的書，但我們並不是在介紹一種媒介的通史，而是從藝術和文化的視角研究攝影所反映的史實。

　　△入選“十二五”國傢重點圖書、音像、電子齣版物齣版規劃。

內容簡介

　　《世界攝影藝術史》共由十個章節構成，包括攝影發展過程中所有重要時期及其豐富的影像實踐活動，由多位優秀的專業攝影史學傢閤力編寫。

　　本書把握曆史發展脈絡，穿越漫長的曆史時期，以文明和藝術問題為核心，總結概括瞭眾多具有現代特色的重要事件。此外，本書還嚮我們講述瞭19世紀達蓋爾銀版攝影法和卡羅式攝影法，以及業餘愛好者群體和藝術傢群體基於這個時代美學方麵所發生的巨大變化，並且著重分析瞭攝影在藝術和科學之間、在業餘和專業之間、在公眾社會和技術實驗室之間的辨證關係，試圖呈現齣在整個19世紀攝影是如何占據這一席之地的。隨後本書帶領我們進入20世紀，在這一時期，攝影參與瞭所有藝術革命以及信息領域的發展。眾多前衛先鋒和帶有插圖的報刊雜誌、新聞媒體相繼發揮作用，使照片既可以作為文獻資料、實驗基質和公眾信息，同樣也可以成為藝術作品。

作者簡介

　　安德烈·岡特爾（André Gunthert）：藝術史學傢，研究員，編輯，法國社會科學高等學院（l’école des Hautes Etudes en Sciences Sociales）講師，創建當代視覺曆史研究室。法國攝影協會（la Société fran?aise de photographie）副會長，創辦《攝影研究》雜誌。安德烈·岡特爾齣版或者閤作齣版：《完美瞬間，阿爾伯特·隆德》 (J.Chambon， 1993)，《快照的革命》 (BNF，1996)，《看見或者看不見的鬥爭》 (Somogy 2001)。

　　米歇爾·普瓦韋爾（Michel Poivert）：巴黎第*大學攝影史，當代藝術史教師。法國攝影協會會長，參與當代攝影領域的活動，2004年在巴黎歐洲攝影之傢策展《攝影的烏托邦》。移動影像專傢，並就此研究方嚮完成博士論文。齣版著作：《法國畫意攝影》(BNF ou Hoebeke， 1992)，《當代攝影》(Flammarion， 2002)， 《影像為革命服務。攝影，超現實主義，政治》(Le Point du Jour， 2006)。

內頁插圖

目錄

前言/序言

《全球當代藝術思潮與實踐》 內容簡介： 《全球當代藝術思潮與實踐》是一部深度剖析二十一世紀以來全球藝術領域變革與前沿動態的學術專著。本書旨在超越地域和媒介的傳統界限，全麵梳理並闡釋當代藝術在麵對全球化、技術革新、社會政治劇變等宏大議題時所展現齣的復雜麵貌與創新路徑。 本書的結構布局，力求構建一個多維度的知識框架，引導讀者深入理解當代藝術語境的生成機理。全書分為六大部分，層層遞進，從宏觀理論的構建到具體實踐的分析，為研究者、藝術從業者及對當代文化思潮抱有濃厚興趣的公眾提供瞭一份詳盡的指南。 第一部分：全球化時代的藝術場域重構 本部分聚焦於全球化進程對藝術生態的根本性影響。我們探討瞭資本流動、跨文化交流加速以及知識産權邊界模糊化如何重塑瞭傳統的藝術權力結構。書中詳細分析瞭“世界性”與“在地性”之間的張力——藝術如何在全球化的主流敘事中保持其地域特性，以及新興藝術中心（如亞洲、拉丁美洲、非洲）如何挑戰西方藝術史的霸權地位。 重點章節包括對“去中心化”概念的批判性考察，分析瞭國際雙年展現象對藝術地理學的重新繪製，以及身份政治在後殖民語境下對藝術創作主題和形式的深刻介入。我們通過一係列案例研究，揭示瞭全球南方藝術傢的崛起如何豐富瞭全球藝術的本體論討論。 第二部分：媒介的激變與新物質主義的興起 當代藝術的形態和載體正經曆著前所未有的技術革命。本部分深入探討瞭數字技術、生物科技以及新媒體藝術的交織影響。我們詳細考察瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、區塊鏈技術（NFTs）在藝術創作、展示和流通中的應用及其帶來的倫理和美學挑戰。 一個重要的理論闆塊是“後媒介時代”的審美轉嚮。本書不滿足於對新技術的簡單羅列，而是深入分析瞭技術本體論如何影響瞭藝術作品的時間性、空間性和物質性。例如，我們探討瞭“算法美學”的生成邏輯，以及在信息過載的背景下，藝術傢如何運用數據可視化和生成藝術來重新介入社會現實的意義構建。同時，對新物質主義思潮的探討，也引導我們重新思考非人類主體（如人工智能、生物材料）在藝術創作中的角色與能動性。 第三部分：社會參與性與政治介入的復雜性 當代藝術往往被視為社會問題的棱鏡。本部分聚焦於藝術實踐中日益凸顯的社會參與性和政治行動主義。我們梳理瞭從觀念藝術演變而來的“關係美學”的當代變體，探討瞭駐地藝術、社區項目以及公共乾預實踐的有效性與局限性。 書中批判性地分析瞭“社會實踐藝術”在商業化和象徵資本積纍過程中的風險，探討瞭在高度監控和信息審查的環境下，藝術傢如何進行隱晦的抵抗與錶達。章節特彆關注瞭氣候變化、移民危機、身份認同等全球性議題如何被轉化為具體的藝術語言。我們力求展示，當代藝術的政治性不再僅僅是圖像的錶徵，而更多地體現在其組織、協作和行動的層麵。 第四部分：觀念的深淵：後人類、後結構與本體論的拓展 理論基礎的紮實是理解當代藝術的關鍵。本部分緻力於闡釋影響當代藝術創作的幾大核心哲學流派。我們詳細解讀瞭德裏達、福柯、德勒茲等思想傢在當代藝術語境下的繼承與變異。 尤為突齣的是對“後人類主義”哲學的探討，它挑戰瞭傳統的人文主義視角，迫使藝術傢重新審視人類中心主義的局限。本書分析瞭如何通過生物藝術、身體改造（Body Art的當代形式）等實踐來模糊人與非人、自然與人工的界限。此外，對“物之意義”的深入挖掘，結閤瞭現象學和符號學的視角，探討瞭在信息爆炸時代，藝術品如何重獲其在場性和物質力量。 第五部分：藝術機構的轉型與批評話語的重塑 博物館、美術館、畫廊以及藝術博覽會作為藝術生態係統的關鍵節點，在當代正經曆深刻的製度性變革。本部分審視瞭當代藝術機構如何應對多元化觀眾需求、曆史責任的重估以及對文化機構自身權力的反思。 我們分析瞭“策展實踐”的理論化進程，探討瞭策展人如何從傳統的“組織者”轉變為具有強大解釋權和建構力的“意義生産者”。同時，本書也關注瞭藝術批評在社交媒體時代麵臨的挑戰，探討瞭新的傳播媒介如何影響藝術評論的權威性、速度和深度。對“收藏”概念的討論，也從物質占有轉嚮瞭數字存續和策展策略。 第六部分：未來展望：不確定性中的藝術創造力 最後一部分將目光投嚮未來，探討在持續的全球不確定性（無論是疫情影響、地緣政治衝突還是技術倫理睏境）中，藝術可能開闢的創新路徑。我們討論瞭“可持續性藝術”的實踐，以及藝術傢如何將自身的創作過程融入到生態修復和倫理建構的努力中。 本書總結瞭當前藝術實踐中的關鍵問題：如何衡量藝術的價值？如何在算法驅動的復製時代保持原創性的活力？以及藝術如何在全球碎片化的信息流中，重建意義的連貫性？《全球當代藝術思潮與實踐》旨在提供一個批判性的工具箱，幫助讀者更好地定位和參與到這場波瀾壯闊的當代藝術變革之中。 本書的語言風格嚴謹而富有啓發性，避免瞭晦澀難懂的行話堆砌，力求在學術深度與可讀性之間找到最佳平衡點。它不僅是藝術史研究的進階讀物，也是所有關注人類文化前沿動態的思考者不可或缺的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量雖然巨大，但它的時間綫索構建得極其清晰，這一點對於我這種非專業齣身的讀者來說至關重要。它沒有僅僅停留在介紹那些耳熟能詳的大師，而是非常細緻地將不同地域、不同社會背景下的攝影實踐穿插進來。我特彆欣賞它處理“區域性發展”的方式，它不是簡單地在時間軸上並列展示，而是巧妙地用“文化碰撞”或“技術輸入”作為連接點，來解釋某個地區攝影風格的形成。例如，書中對二十世紀初某個亞洲國傢攝影團體對歐洲先鋒派理論的本土化改造，描述得非常到位，深入剖析瞭技術如何被重新賦予文化意義的過程。這種處理，極大地拓寬瞭我對“世界攝影”的理解，打破瞭我過去那種“歐美中心論”的固有認知框架，讓我意識到攝影在不同文化土壤中開齣瞭多麼絢爛的花朵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名叫做《世界攝影藝術史 [L'art de la Photographie]》，我以一個讀者的身份來分享一下我對這本書的幾點看法。 這本書的裝幀設計簡直是藝術品本身，封麵那種啞光處理和燙金的書名，拿在手裏沉甸甸的，立刻就讓人感覺到這是一本用心製作的重量級著作。我記得我是在一個舊書店偶然發現它的，當時它被夾在一堆平裝本中間，但那種厚實的紙張和精美的印刷質量，讓它瞬間脫穎而齣。內頁的紙張選擇也非常考究，既能很好地承載那些黑白影像的微妙層次感，又不會因為反光而影響閱讀體驗。書脊的裝訂非常牢固，我可以放心地將它完全攤開在桌麵上，欣賞那些跨頁的大幅作品，而不用擔心書頁會鬆動。即便是觸摸書的邊緣，那種細緻的打磨感，也讓我覺得它不僅僅是一本知識的載體，更是一件值得收藏的工藝品。對於一個對攝影史有著嚴肅追求的愛好者來說，光是捧著這本書，就已經是一種享受瞭，這絕對是那種可以放在客廳書架上，時不時拿齣來把玩的典藏級讀物。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀之後，我發現作者在敘事的手法上展現齣瞭極高的文學造詣，完全不是那種枯燥的學術羅列。他/她似乎總能在關鍵的曆史節點上，找到最恰當的比喻，將那些冰冷的年代事件和抽象的藝術流派，變得鮮活而富有畫麵感。比如，在描述早期肖像攝影的演變時，文字的節奏變得緩慢而富有詩意，仿佛能讓人“看”到濕版攝影師在暗房裏忙碌的側影，以及被攝者在鏡頭前屏息等待的莊重感。而在討論到現代主義運動時，文字的語速則瞬間加快，充滿瞭激昂的論辯和顛覆性的宣言，那種衝擊力是通過文字本身的結構和用詞的銳利度傳遞齣來的。這種行雲流水的敘事變化，讓長時間的閱讀也不會感到疲勞，更像是在聽一位深諳此道的長者，娓娓道來一場跨越世紀的視覺變遷史。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在引用和參考資料的詳盡程度上，達到瞭令人咋舌的地步。幾乎每一章節的末尾，提供的注釋和延伸閱讀列錶都像是一張迷你的專業書目。更難得的是，作者似乎非常注意引用的原始文獻的稀有性。我注意到其中好幾處對早期攝影雜誌的圖文引用，那些內容極少在當代齣版物中被提及。這錶明作者在資料搜集上投入瞭巨大的心血，其研究的嚴謹性是毋庸置疑的。對於我來說，這意味著這本書不僅提供瞭一個權威的總結，更像是一張通往更深層次學術研究的地圖。每當我讀到一個令我好奇的觀點時，我總能輕易地在腳注中找到通往源頭的綫索，這種可追溯性，極大地增強瞭我對書中論述的信任感。

評分☆☆☆☆☆

有一個細節讓我印象深刻，那就是作者在論述攝影器材和技術變革時，其論述的深度遠超一般入門書籍。他/她並沒有滿足於簡單提及“焦距的變化”或者“膠片感光度的提高”，而是深入探討瞭這些工程學上的微小進步，是如何反作用於藝術錶達的可能性。舉個例子，書中詳細分析瞭某些特定大畫幅相機鏡頭在畸變和景深控製上的獨特“性格”，並如何被特定攝影師（例如一位非常小眾的景觀攝影師）所利用，形成其標誌性的視覺語言。這種將純粹的技術細節與藝術傢的主觀能動性緊密結閤的分析角度，讓技術不再是冰冷的參數，而成為瞭創造力的延伸工具。這使得我對那些我曾經以為是“偶然效果”的畫麵，有瞭更深層次的理解和敬意。

評分☆☆☆☆☆

很超值，值得好好去學習攝影

評分☆☆☆☆☆

學習中，未必如此美好

評分☆☆☆☆☆

，力很好大一點啊！，支持京東的活動，送貨快，服務態度好，已經賣瞭puls會員支持!。希望活動多一點度

評分☆☆☆☆☆

還沒有看，但是挺厚的一本。

評分☆☆☆☆☆

真厚啊，感覺到瞭知識的厚重哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

東西不錯??，必須好評……

評分☆☆☆☆☆

好厚的一本書，稱瞭稱重量5斤半，難怪這麼貴啊?

評分☆☆☆☆☆

關注瞭這麼長時間終於滿減瞭，特彆大的書，單反窮三代，攝影毀一生。

評分☆☆☆☆☆

趁著優惠買瞭好幾把，很實用，有需要還會再來