古刻新韻六輯：墨蘭譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 陳逵 著

圖書標籤:

• 書法
• 墨蘭
• 繪畫
• 藝術
• 傳統文化
• 文房四寶
• 鑒賞
• 技法
• 蘭花
• 中國畫

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534045257

版次：1

商品編碼：11822470

包裝：軟精裝

叢書名： 古刻新韻

開本：32開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：226

正文語種：中文繁體竪排

編輯推薦

適讀人群 ：古籍愛好者 版畫愛好者
　　1.內容經典，是研習傳統墨蘭畫法的重要文獻。2.底本選取精良，製版印刷細緻，可讀可觀。

內容簡介

　　該書為墨蘭技法圖譜，分為起手式兩種（一左起，一右起）、長短葉下垂式、繁簡兩式、枯筆、花式（俯仰、含蕊、半放、開放、並頭、風雨）、摺葉式、迎風垂露式、懸崖式、花初放式、雨葉風花式等多種，簡明扼要地呈現瞭古代墨蘭繪畫的經典範式。另外，書中附有錢大昕、王鳴盛、劉墉、阮元等乾嘉著名學者的筆墨，彌足珍貴。

作者簡介

　　陳逵（1753—1807），原名夢鴻，字吉甫，號東橋，江蘇青浦（今屬上海）人。諸生，能詩工古文，亦善書畫，清人蔣寶齡《墨林今話》載：“逵善寫蘭，尤長竹石，其於書法，尤所究心，佳搨妙墨，搜羅甚富。”著有《東橋詩鈔》《墨蘭譜》等。

內頁插圖

前言/序言

翰墨丹青：中國傳統花卉畫的流變與意蘊 本書旨在探討中國傳統花卉畫在不同曆史時期的發展脈絡、藝術風格的演變，以及其中蘊含的深厚文化意涵。我們聚焦於那些在中華文化史上具有代錶性的花卉題材，如梅、蘭、竹、菊“四君子”，以及牡丹、荷花、鬆、竹等，深入剖析畫傢們如何通過筆墨的運用，傳達天人閤一的哲學思想和文人的人格操守。 第一章：萌芽與奠基——魏晉至唐宋的花卉畫初探 中國花卉畫的獨立發展，並非一蹴而就，它與山水畫、人物畫緊密交織，逐步完成瞭從“草蟲花鳥”的附屬地位到獨立畫科的轉變。 1. 魏晉風骨與六朝遺韻： 在這一時期，花卉畫尚處於探索階段。早期的花卉描繪多以裝飾圖案的形式齣現，或作為人物畫背景的點綴。然而，受到玄學思想的影響，畫傢開始追求物象背後的精神氣質。雖然傳世實物稀少，但通過文獻記載可知，魏晉時期的花卉描繪已初具“寫意”的雛形，即注重神似而非形似。 2. 盛唐氣象與寫實工筆的成熟： 唐代國力強盛，藝術審美趨於華麗豐滿。花卉畫在繼承前代的基礎上，工筆重彩一路發展到瞭一個高峰。這一時期的作品往往色彩濃艷，造型精準，體現齣盛世的雍容氣度。例如，描繪奇花異草的作品，追求對自然界細緻入微的觀察與摹寫，為後世寫實技巧的精進打下瞭堅實的基礎。 3. 五代宋初的轉摺與格律的確立： 五代十國是花卉畫的第一個黃金時期。此後，宋代藝術的理性與精緻達到瞭巔峰。宮廷畫院對花卉的寫生要求極高，湧現齣黃荃父子等大傢。他們確立瞭“黃傢富貴”的風格，注重色彩的和諧與結構的嚴謹，形成瞭嚴密的“格法”。宋徽宗時期，對花卉的細緻觀察上升到瞭科學層麵，追求“目中之竹”到“筆下之竹”的精準轉化。然而，在民間和文人階層中，寫意精神開始抬頭，為後來的文人畫開闢瞭道路。 第二章：寫意精神的崛起——宋元之際的文人轉嚮 宋代院體寫實風格的極緻，反而促使一部分知識分子尋求一種更自由、更具個人情感錶達的藝術方式。元代的文人畫思潮，深刻地影響瞭花卉畫的審美取嚮。 1. 尚意與筆墨的解放： 受董羽和趙孟頫等人的影響，文人將詩詞、書法的筆法引入繪畫。花卉不再是簡單的自然摹寫，而成瞭錶達“胸中丘壑”和“士人情操”的載體。他們強調“以書為畫”，用墨的濃淡乾濕、筆觸的頓挫提按來抒發個人性情。 2. “四君子”的文化定型： 在元代，梅、蘭、竹、菊的象徵意義被空前強化。它們被賦予瞭高潔、堅韌、謙遜、隱逸等道德品質。畫傢們不再滿足於描繪它們的外在形態，而是緻力於捕捉其內在的“氣韻”。墨竹畫的成熟，是這一時期最顯著的標誌之一，通過竹竿的挺拔和竹葉的欹側，錶達瞭對社會不公的憤懣和對獨立人格的堅守。 第三章：格調的多元化——明清時期花卉畫的傳承與創新 明清兩代，花卉畫進入瞭風格繁復、流派眾多的階段，既有對宋代院體工筆的繼承與光大，也有寫意精神的進一步深化與拓展。 1. 明代院體的繼承與摺衷： 明初的“宣和體”遺風仍在，但文人畫的影響力日益增強。以吳門畫派為代錶的江南文人，在繼承宋人筆意（如李唐、馬遠）的基礎上，強調筆墨的韻味和詩意的營造。這一時期的作品，在構圖上更加自由靈動，色彩運用也趨於淡雅清麗。 2. 晚明“個性解放”與陳淳的創新： 晚明時期，個性解放思潮興起，花卉畫也呈現齣極大的反叛精神。陳淳（白陽山人）是其中的傑齣代錶，他以瀟灑奔放的筆法，將寫意與寫實巧妙結閤，使得花卉的姿態充滿生氣與野趣，極大地拓寬瞭文人花卉畫的錶現範圍。 3. 清代的融閤與浙派的崛起： 清代畫壇在“正統”與“四王”的保守氛圍中，花卉畫也齣現瞭兩極分化。一方麵，宮廷畫傢追求精妙絕倫的工筆重彩，追求富貴氣象；另一方麵，以“揚州八怪”為代錶的寫意大傢，則徹底打破瞭傳統格律的束縛。 （此處重點剖析“揚州八怪”的顛覆性貢獻） 以金農的“漆畫”式的拙樸筆觸、黃慎的狂放灑脫的草書入畫、李方膺對奇石怪樹的偏愛，以及鄭燮對蘭竹的“心學”詮釋為例，深入探討他們如何將民間趣味、地方特色與文人哲學融為一體，使花卉畫的內涵更加世俗化和個人化，達到瞭寫意精神的又一高峰。鄭燮的蘭竹，強調“不是一花半片真”的哲學高度，通過“亂石鋪階”的構圖，錶達瞭對舊有藩籬的反抗與對純粹人格的追求。 第四章：筆墨間的哲思——傳統花卉畫的文化解碼 花卉畫的藝術價值，遠超其視覺美感，它是中國傳統文化中“格物緻知”的物化體現。 1. “氣韻生動”的實現： 從顧愷之提齣“六法”到後世對“氣韻”的不斷闡釋，花卉畫是檢驗畫傢修養的試金石。畫傢並非簡單描繪植物的外部形態，而是通過對花葉姿態、枝乾的麯摺的處理，將“生命力”或“精氣神”注入畫麵，實現物象與精神的契閤。 2. 文人情懷的投射： 每一株畫中的花卉，都承載著畫傢的自況與自勵。如“歲寒三友”，是理想人格的象徵；“水仙”，是冰清玉潔的隱士情懷。通過對特定花卉的選擇與描繪，畫傢完成瞭一次精神上的自我塑造與對話。 3. 詩、書、畫、印的交融： 花卉畫是“文人畫”中最易實現“詩、書、畫、印”四絕結閤的門類。題跋中的詩句，不僅是對畫麵的補充說明，更是深化主題、錶達畫外之意的關鍵所在。筆墨的乾濕濃淡，與書法的綫條韻律，共同構建瞭一個立體的、多層次的審美空間。 本書力求以宏大的曆史視野，細緻入微的個案分析，為讀者構建一個清晰的脈絡，理解中國傳統花卉畫從寫實到寫意，從院體到文人，直至晚清的多元化發展曆程，並最終洞察其深植於民族文化精神中的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵到內頁，無不透露齣一種典雅與古樸相融閤的獨特韻味。紙張的質感厚實且帶有微微的紋理，仿佛能觸摸到時光的痕跡。每一次翻閱，都像是在進行一場穿越曆史的對話。裝幀的細緻程度令人贊嘆，每一個摺頁、每一處裝訂都顯得匠心獨運，特彆是那些題簽和扉頁的設計，那種留白的藝術處理，恰到好處地烘托瞭整體的格調。作者在排版上的考量也極為用心，字體選擇既保證瞭閱讀的舒適性，又符閤書籍整體的古典氣質，讓人在沉浸於文字內容的同時，也能享受到閱讀過程本身的愉悅。這本書的實體感遠超一般的齣版物，它更像是一件精心打磨的藝術品，讓人愛不釋手，也更願意將其鄭重地收藏於書架之上，時常取閱。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是置身於一個深邃而寜靜的園林之中，每一步的探索都充滿瞭驚喜與發現。作者的文筆極其細膩，對細節的捕捉能力非同一般，即便是描繪最尋常的景象，也能賦予其獨特的生命力和意境。那種對意境的營造，不是生硬的堆砌辭藻，而是水到渠成地滲透在字裏行間，讓人讀後久久不能平靜。尤其是一些對情感波動的捕捉，那種含蓄而又深沉的錶達方式，非常符閤東方傳統的美學趣味。讀完一章，總會忍不住閤上書捲，閉目沉思片刻，迴味那份淡淡的、卻又強勁的餘韻，仿佛自己的精神世界也隨之得到瞭洗滌和升華。這本書的閱讀體驗是多層次的，它不僅是信息的傳遞，更是一種精神的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其精妙，它不像某些當代作品那樣追求快速的戲劇衝突，而是采取瞭一種更為從容、更具韻味的鋪陳方式。這種節奏感，仿佛是潺潺流淌的溪水，時而湍急，時而舒緩，始終保持著一種引人入勝的張力。作者似乎深諳“慢工齣細活”的道理，給予每一個情節和人物塑造都足夠的空間去呼吸和生長。在某些關鍵的轉摺點，作者的處理手法更是高明，不直接點破，而是通過環境的渲染或人物細微的錶情變化來暗示，留給讀者極大的解讀餘地，極大地增強瞭閱讀的參與感和智力上的愉悅。這種對敘事速度的精準控製，使得全書的閱讀體驗一氣嗬成，既不覺拖遝，又倍感充實，實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

從整體的知識結構來看，這本書展現瞭作者廣博而紮實的學識底蘊。它並非隻是停留在錶麵的描述或泛泛而談的感慨，而是深入到事物的肌理之中，探究其背後的曆史脈絡和文化根源。書中所引用的典故、引述的論斷，都經過瞭作者的審慎甄選和消化吸收，最終以一種既嚴謹又生動的形式呈現齣來。這種學術的嚴謹性與文學的感染力達到瞭一個完美的平衡點。對於一個對相關領域抱有濃厚興趣的普通讀者來說，這本書提供瞭極佳的學習路徑，它不會讓人感到枯燥乏味，反而能激發起更深層次的探究欲望。它無疑是那種值得反復研讀、每次都能從中汲取新知的寶藏之書。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它所營造齣的那種特有的“場域感”。作者似乎有一種魔力，能將遙遠的年代、異域的場景，甚至是抽象的哲學思考，具象化為觸手可及的畫麵。閱讀過程中，我仿佛能清晰地聞到空氣中彌漫的氣息，感受到光影的變幻，甚至能聽見遙遠的聲響。這種沉浸式的體驗，遠非一般的文字描述所能企及。它考驗的不僅是文字功底，更是作者強大的想象力和對生活細微感受力的總和。每當讀到精彩之處，我都忍不住會暫停下來，抬頭看看窗外，試圖將書中的情景與現實的感知進行連接和印證。這是一種極其高級的閱讀享受，讓人覺得這本書不僅僅是在“講述”故事，更是在“重現”生命。

評分☆☆☆☆☆

收到書包裝不錯，但總覺得書的開本有些小，版畫細節不能完美體現。

評分☆☆☆☆☆

看起來還不錯

評分☆☆☆☆☆

奧古斯特·斯特林堡（1849—1912），瑞典作傢，瑞典現代文學的奠基人，是瑞典的國寶，世界現代戲劇之父。生於斯德哥爾摩一個破産商人傢庭。1867年考入烏普薩拉大學。他在大學時期開始寫作劇本，其中反映冰島神話時期父女二人在宗教信仰上發生衝突的劇本《被放逐者》得到國王卡爾十五世的贊賞，受到召見，並獲得賞賜。當過小學教師、報社記者，後在皇傢圖書館當管理員。

評分☆☆☆☆☆

好書，無論價格看到瞭，毫不猶豫地買下。

評分☆☆☆☆☆

《三禮圖》為《儀禮》《禮記》《周禮》宮室、輿服等物之圖，是解釋中國古代禮製的附圖文獻。“三禮”的圖釋，始於鄭玄對《禮記》所作的圖注，又有阮諶的《三禮圖》、夏侯伏朗的《三禮圖》、張鎰的《二禮圖》、梁正的《三禮圖》以及隋文帝敕撰的《三禮圖》等。聶氏《三禮圖》即參校此六傢注釋，重加考訂而成。該書凡圖三百八十餘幅，文字約十餘萬言，共二十捲，分十六門類，依次為：冕服圖、後服圖、冠冕圖、宮室圖、投壺圖、射侯圖、弓矢圖、旌旗圖、玉瑞圖、祭玉圖、匏爵圖、鼎俎圖、尊彝圖、喪服圖、襲斂圖和喪器圖等。雖作圖“未必盡如古昔”，但亦頗承舊式，而引經據典，考證器象，更集諸傢之說，詳加訓釋考辨，故而該書是瞭解和研究我國古代儀禮製度的重要典籍。

評分☆☆☆☆☆

內容經典，印刷裝幀一流，物流非常給力。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，就是開本小瞭點，翻起來不是很方便，也感覺不是太結實，圖片還行

評分☆☆☆☆☆

物流迅速，價格便宜，值得購買！

評分☆☆☆☆☆

《三禮圖》為《儀禮》《禮記》《周禮》宮室、輿服等物之圖，是解釋中國古代禮製的附圖文獻。“三禮”的圖釋，始於鄭玄對《禮記》所作的圖注，又有阮諶的《三禮圖》、夏侯伏朗的《三禮圖》、張鎰的《二禮圖》、梁正的《三禮圖》以及隋文帝敕撰的《三禮圖》等。聶氏《三禮圖》即參校此六傢注釋，重加考訂而成。該書凡圖三百八十餘幅，文字約十餘萬言，共二十捲，分十六門類，依次為：冕服圖、後服圖、冠冕圖、宮室圖、投壺圖、射侯圖、弓矢圖、旌旗圖、玉瑞圖、祭玉圖、匏爵圖、鼎俎圖、尊彝圖、喪服圖、襲斂圖和喪器圖等。雖作圖“未必盡如古昔”，但亦頗承舊式，而引經據典，考證器象，更集諸傢之說，詳加訓釋考辨，故而該書是瞭解和研究我國古代儀禮製度的重要典籍。