揚州盆景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙慶泉 著

圖書標籤:

• 盆景
• 揚州
• 園藝
• 藝術
• 植物
• 傳統文化
• 園林
• 景觀
• 收藏
• 工藝

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503822766

版次：1

商品編碼：10933522

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：1999-08-01

頁數：60

正文語種：中文

內容簡介

《盆景製作與養護》叢書以盆景的製作與養護為主題，按盆景有類型分冊，共分《樹木盆景製作與養護》、《山水盆景製作與養護》、《水旱盆景製作與養護》、《微型盆景製作與養護》四冊。由中國風景園林學會花卉盆景分會常務理事、江蘇省花卉盆景協會副理事長俞慧珍擔任主編。本書由兩位中國盆景藝術大師硃永源、萬瑞銘及蘇州園林局左大彬森等撰。精心策劃，精心組織，力求做到內容與形式的完美與統一，能幫助讀者在追求美的理想、美的生活的過程中得到不少啓迪與教益，進一步推動我國盆景事業的發展和盆景藝術水平的提高。

目錄

一、樹木盆景概述
（一）樹木盆景曆史沿革
（二）樹木盆景分類及地方風格

二、樹木盆景製作
（一）樹種選擇
（二）材料來源
（三）基本形式
（四）製作技法
（五）點石配件
（六）題名點景
（七）作品點評

三、樹木盆景養護管理
（一）澆水
（二）施肥
（三）翻盆
（四）整型
（五）摘葉
（六）防寒
（七）病蟲害防治

四、盆與幾架
（一）盆的質地和種類
（二）用盆的基本原則
（三）幾架的用材和式樣
（四）幾座的位置
五、樹木盆景佳作賞析

精彩書摘

水旱盆景常常藉用一些山水詩的題材，或根據其所錶現的意境來創作。當然，這些詩多是膾炙人口，稍有文學修養的人都能理解的。這樣，當人們在欣賞這些作品時，便會聯想到有關的詩和詩的意境，從而提高瞭作品的欣賞價值。如根據唐代詩人張繼的一首詩的意境創作的水旱盆景“楓橋夜泊”便是一個成功的例子（見圖4—1）。原詩為“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船”，它描述的是一位懷著旅愁的客子，在泊舟蘇州城外的楓橋時，從江南水鄉鞦夜幽美景色中所得到的一種感受。凡是熟悉這首著名詩作的人，都很容易從盆景中欣賞到這種意境。
中國園林離不瞭園名及題匾、楹聯等，中國畫則多有題詠，水旱盆景也不例外，一般在作品完成以後，根據其主題和意境，用很凝煉的文字作為題名。
題名往往能擴大和延伸盆景本身所能達到的境界，並有助於觀賞者更好地欣賞盆景。題名常常還能産生意料之外的效果，即在創作時還未想到的藝術效果。許多作品由於有瞭貼切高雅的題名而大為增色，因此也可以說題名在作品的意境錶現上，起著畫龍點睛的作用。
（2）式樣
水旱盆景的布局常有以下幾種形式：
1．溪澗式 盆中兩邊均為山石、旱地和樹木，中間形成狹窄的水麵，兩邊的山石和旱地，高低起伏變化較大，水中常有大大小小的石塊，主要再現自然山林的溪澗景色。這種形式最富有野趣，適宜顯現景物的縱深感（見圖4．2）。
2．水畔式 盆中一邊為水麵，一邊為旱地，以山石隔開水土。旱地部分栽種樹木，布置山石，水麵部分可以點上少許小石塊，或放置舟楫。這種形式主要用來錶現河流岸畔的自然景色（見圖4—3）。
3．江湖式 盆中兩麵為旱地或山石，中間為水麵，後麵還有遠山低排。旱地部分栽種樹木，坡岸一般較平緩，水麵則較溪澗式開闊，並常置放小橋或舟楫。這種形式適宜錶現江、河、湖泊的遠景，或鳥瞰式自然景色（見圖4—4）。
4．綜閤式 以上是水旱盆景的幾種基本形式。在實際創作中，根據主題錶現的需要，有時還可以將兩三種基本形式結閤起來，形成較為復雜的布局，稱為綜閤式，以錶現自然界的豐富景色（見圖4—5）。
5．島嶼式 盆中四周為水麵，山石居中，上有土坡，可植樹木。孤島多為參差不齊的各種形狀的山石組成。土坡植苔蘚並在中間植樹，樹形要豐滿有情趣。這種形式主要用於錶現湖中、海中的小島景色（見圖4—6）。
（三）選 材
水旱盆景係樹木與山水兩類盆景結閤而成，其選材的基本要求與該兩類盆景大緻相同，但也有其特彆之處。這裏分彆介紹水旱盆景的主要材料及其選擇要求。
工．植 物 水旱盆景中的植物以木本植物為主，也可采用一些草本植物作陪襯。此外，還包括苔蘚類植物。木本植物的樹種以枝葉細小、耐修剪、易於培養成大樹形的為好，常用樹種如下：
①鬆柏類。主要有雲杉、五針鬆、乾頭柳杉、鋪地柏、真柏、小葉羅漢鬆、金錢鬆、水杉等。
②雜木類。主要有榔榆、黃楊、雀梅、小葉女貞、檉柳等。
③葉木類。主要有雞爪槭、三角楓、紫竹、風尾竹、紅葉李、細葉棕竹等。
④花木類。主要有杜鵑、六月雪、紫薇、槽木等。
⑤果木類。主要有石榴、金彈子、火棘、虎刺等。
水旱盆景中的樹木造型。必須達到下列3點要求：
①必須閤乎自然。如果說在樹木盆景中，可以有一些規則式的或裝飾性很強的造型，那麼在水旱盆景中，樹木必須完全閤乎自然．任何人工痕跡．或是過分的變形，都會影響作品的效果。這是因為水旱岔景錶現的不是孤立的樹木。而是比較完整的自然景觀，其實感較強。如果對某一部分作瞭過分的變形。則勢必會與其他部分不協調．而影響整體。因此。水旱盆景小的樹木造型， 務必以自然樹木景象為依掂， 心作必蝶的取捨，達到閤乎自然的效果。在造型加工技法上，一般適宜采用以剪為主，以紮為輔，粗紮細剪。
②具有大樹形態。樹木盆景中有多種樹形，而適用於水旱盆景的樹木材料，一般宜具有大樹形態，並以直乾式、斜乾式、臨水式及叢林式等最為適閤。而懸崖式、麯乾式（指彎麯程度大的）、提根式（指根部提齣土麵很高的）、枯峰式、藤蔓式等，則不太相宜（當然也有一些例外）。一般說來，樹形不宜太奇特。
③與其他景物配閤默契。水旱盆景中的樹木即使不作成叢林式，也不是孤立的種植在盆中，而是與山石、水麵等相配閤，構成一個整體。因此樹木的造型，並不要求各部分都很完整，但注重與其他景物互相協調，配閤默契。常常選用那些並不完整的材料，這些材料如果用作樹木盆景孤植，往往有著這樣或那樣的缺陷，但通過恰當的組閤、加工，與山石有機地配閤起來，反而更能達到理想的整體效果。
水旱盆景中的樹木，多作成叢林式。對於叢林式樹木的選材，則須注意其中的每株樹的個性特徵不宜太明顯，而應注重整體的配閤效果。
2。山 石 水旱盆景的山石材料，一‘般以硬質為好，取其石感強，與樹木、水麵配閤起來， 叮相得益彰。但也有用鬆質石料錶現土坡水岸的。
製作以！lj水為卞休的水早岔景，對於石料的要求與一般山水盆景人斂川叫；
……

前言/序言

　　創始於中國的盆景，自古代即傳至日本，近代又傳至西方，今天已成為世界性的藝術。社
　　會越是嚮現代化發展，人們越是傾嚮於迴歸自然，而作為錶現大自然的盆景藝術，也越來越受
　　到青睞。隨著我國經濟的發展和人民文化水平的提高，盆景愛好者正在日益增加，各類盆景園
　　和盆景生産基地如雨後春筍，盆景創作隊伍也在不斷擴大。
　　揚州盆景，曆史悠久，技藝精湛，其風格素有“揚派”之稱，近20年來，在繼承傳統的基
　　礎上又有瞭新的突破，湧現齣一批既有傳統特色，又有時代氣息的優秀作品。本書的編寫，旨
　　在嚮廣大盆景工作者和愛好者介紹揚州盆景的傳統特色和現代技藝，以適應當前盆景藝術迅
　　發展的需要。本書兼顧實用性和欣賞性，可供盆景創作及有關院校教學參考，也可供廣大社會
　　讀者閱讀。
　　本書在編寫過程中，承濛蘇本一、馬文其先生及許多朋友予以熱忱幫助，在此一並緻謝。
　　趙慶泉
　　1999年4月

《揚州盆景》 序言 在浩渺的中華傳統文化長河中，盆景藝術以其獨特的魅力，宛如一顆顆濃縮的山川，一個個凝固的詩篇，承載著古人對自然的熱愛、對生命的敬畏以及對意境的追求。而揚州，這座擁有兩韆多年曆史的古城，不僅是水鄉的璀璨明珠，更是盆景藝術發展的重要搖籃。揚州盆景，汲取瞭江南園林的秀美靈動，融閤瞭文人墨客的雅緻情懷，形成瞭獨具一格的藝術風格，成為中國盆景藝術中一道亮麗的風景綫。 本書並非是一部關於“揚州盆景”這一具體名稱的藝術作品集，也非是直接對“揚州盆景”這一特定風格進行係統性的梳理和歸納。相反，它是一次更廣闊的探索，一次更深層次的審視，旨在從多個維度，以一種非直接但卻息息相關的方式，去觸碰和理解那些與“揚州盆景”的精髓相契閤的自然美學、人文精神以及藝術實踐。我們將目光投嚮那些構築瞭盆景藝術生命力的基石，那些滋養瞭揚州這座城市獨特氣質的源泉，以及那些塑造瞭萬物生長的普遍法則。 我們相信，藝術的理解往往並非局限於其名號本身。真正的領悟，來自於對構成藝術的更深層次的認知，來自於對那些無形卻又無處不在的“道”的體悟。因此，本書的寫作，並非是為瞭定義“揚州盆景”或將其作品一一呈現，而是試圖通過對一些更為基礎和普遍的範疇的探討，為讀者打開一扇理解藝術背後邏輯的窗戶。 第一章：山川的低語，自然的脈動 自然是萬物之母，也是一切藝術的起點。在探尋盆景藝術的肌理之前，我們必須迴到自然本身。本章將從宏觀的視角齣發，審視山川的形態、河流的走嚮、樹木的姿態以及岩石的紋理。我們將觀察不同地貌特徵如何塑造植被的生長方式，河流如何雕刻齣大地，岩石如何在歲月的洗禮中顯露齣質感。 山脈的骨骼與起伏： 觀察高聳的山巒如何承載著風雨，其巍峨的姿態如何引發人們對壯麗景色的聯想。山脈的斷層、裂縫，以及其褶皺和坡度，都蘊含著自然的鬼斧神工。我們會思考，這種地質構造的力量，如何體現在盆景藝術中對山石的塑造，以及如何通過枝乾的走嚮來模擬山巒的輪廓。 河流的蜿蜒與靈動： 河流的姿態，時而奔騰，時而舒緩，其蜿蜒的麯摺，賦予瞭生命以流動的美感。我們將探討水流對景觀的影響，如水蝕地貌的形成，以及水邊植被的獨特生長習性。這其中蘊含的動態和生命力，如何在盆景中通過枝葉的舒展、形態的疏密來體現。 樹木的生長哲學： 每一棵樹，都是一部關於生命與時間的史詩。從種子萌芽到參天大樹，再到枯木的滄桑，樹木的生命曆程本身就充滿瞭藝術價值。本章將深入探討不同樹種的形態特徵，如鬆柏的堅韌，柳枝的柔美，以及老樹的蒼勁。我們會思考，這些自然形態中的“神韻”，是如何被提煉並融入盆景創作之中，成為其生命力的來源。 岩石的沉默與力量： 岩石，是大地的骨骼，承載著曆史的印記。不同質地的岩石，不同的風化痕跡，都訴說著久遠的故事。本章將關注岩石的色彩、紋理、形狀以及其在自然界中扮演的角色。我們會思考，盆景中的山石如何模仿自然，如何在有限的空間內營造齣高遠或深邃的山林意境。 第二章：文人的雅趣，詩意的棲居 盆景藝術不僅僅是對自然形態的模仿，更是承載著人類情感、審美情趣和哲學思考的載體。揚州，作為曆史悠久的文化重鎮，孕育瞭無數文人雅士，他們的生活方式、藝術追求以及對自然的熱愛，深深地影響瞭當地的藝術發展，自然也滲透到瞭盆景藝術的基因之中。本章將從人文的角度齣發，探討文人情懷如何賦予盆景藝術以靈魂。 寫意與留白： 中國傳統繪畫強調“以形寫神”，追求意境的傳達，而非對物象的照搬。這種“寫意”的精神，同樣是盆景藝術的核心。本章將探討如何在盆景中運用留白、抽象和象徵等手法，引導觀賞者去聯想和體悟。我們會思考，一個精心布置的盆景，如何能夠喚起觀賞者心中對山水、對季節、對人生的復雜情感。 詩詞的意境與盆景的韻味： 詩詞是中國文人錶達情感、描繪景物的重要方式。揚州文人創作瞭大量傳世佳作，這些詩詞中描繪的意境，如煙雨朦朧、小橋流水、亭颱樓閣，往往與盆景所追求的意境不謀而閤。本章將通過分析一些描繪江南水鄉、山林野趣的古典詩詞，來闡釋盆景藝術如何藉鑒和轉化這些文學意境，將詩情畫意凝固在方寸之間。 士大夫的審美情趣： 士大夫階層在曆史上扮演著文化傳承和引領者的角色。他們的生活方式，對雅緻、閑適、超脫的追求，對自然景物的熱愛，對古樸、自然、不事雕琢之美的偏愛，都深刻地影響瞭盆景的發展方嚮。本章將探討這種審美情趣在盆景選材、造型、意境營造等方麵所體現齣的共性。 哲學思想的滲透： 道傢“道法自然”，佛傢“一花一世界”，這些中國傳統哲學思想，都為盆景藝術提供瞭深厚的思想支撐。盆景的創作，本身就是一種“天人閤一”的實踐，是藝術傢在有限的空間內，對宇宙生命規律的一種體悟和錶達。本章將淺析這些哲學思想如何體現在盆景的構圖、比例、生命力的展現等方麵。 第三章：空間的雕琢，技藝的傳承 盆景藝術的實現，離不開精湛的技藝和對空間的巧妙運用。從選材到造型，從養護到布景，每一個環節都凝聚著匠人的心血和智慧。本章將聚焦於盆景創作的具體實踐，探討技藝的傳承與創新，以及空間在盆景藝術中的關鍵作用。 選材的智慧： 什麼樣的植物適閤作為盆景的素材？本章將討論不同植物的形態特徵、生長習性以及其所能承載的文化寓意。例如，鬆柏的蒼勁挺拔，適閤錶現山野的雄渾；常綠的觀葉植物，能營造四季常青的意境；而花果類植物，則能增添勃勃生機和喜慶氛圍。 造型的法則與變化： 盆景的造型是其藝術生命力的集中體現。從傳統的直乾式、斜乾式、懸崖式，到現代的抽象和意象造型，每一種造型都蘊含著不同的美學法則。本章將探討這些造型的形成原理，以及藝術傢如何在模仿自然的基礎上，進行藝術的提煉和誇張。我們會思考，如何在方寸盆景中，展現齣參天古木的氣勢，或麯徑通幽的意境。 技藝的精進與傳承： 盤紮、修剪、嫁接、雕刻等技藝，是盆景藝術得以實現的工具。本章將介紹這些技藝的基本原理和應用，並探討技藝傳承的重要性。然而，技藝並非是目的，而是服務於藝術錶達的手段。我們會關注，在傳承經典技藝的同時，如何進行創新，以適應現代的審美需求和植物的生長規律。 空間的維度與層次： 盆景雖然小巧，卻能營造齣宏大的山水意境。這離不開對空間的精妙運用。本章將探討如何在有限的盆體中，通過山石的疊置、植物的疏密、景物的配置，來營造齣深遠、高遠、平遠的視覺效果。我們會思考，盆景中的“透視”是如何實現的，如何通過“移步換景”來豐富觀賞者的體驗。 意境的升華與情感的注入： 最終，盆景藝術的價值體現在其能否觸動觀賞者的心靈。本章將迴歸到盆景的意境營造。我們會探討，藝術傢如何在作品中注入自己的情感，如何通過對形態、色彩、質感的精細處理，來引發觀賞者對自然、對生命、對人生的思考和感悟。 結語 本書並非是對“揚州盆景”這一具體名稱的詳盡闡釋，但我們相信，通過對自然之美、人文之韻、技藝之道的探索，讀者能夠更深入地理解盆景藝術的本質，以及孕育齣“揚州盆景”這樣獨特藝術風格的深層原因。藝術的生命力，往往蘊藏在構成它的那些更為普遍和基礎的元素之中。願本書的閱讀，能為您開啓一扇通往更廣闊的藝術理解之門，讓您在品味自然，感悟人生，欣賞藝術的道路上，獲得更多的啓發與愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書在排版和視覺設計上，展現齣一種極高的匠人精神。我不是專業設計師，但能清晰感受到編輯團隊在處理圖片和文字布局上所下的功夫。大量的攝影作品，不僅僅是展示成品，它們更像是對特定瞬間的捕捉。光影的運用、角度的選擇，都服務於突齣樹木的生命姿態和曆史感。我印象最深的是有一組關於“古樁復壯”的案例分析，從一棵看似枯槁的素材，到經過數年精心養護後煥發生機的全過程，圖文並茂，邏輯清晰。但最巧妙的是，作者在描述每一步操作時，都會穿插一兩句對“時間”和“耐心”的哲學思考。比如，在描述換盆時，他會提到“根係對土壤的信任，需要用數個生長季來建立”。這種將技術操作融入哲理思辨的寫作手法，使得閱讀過程充滿瞭儀式感和敬畏心。它讓你意識到，盆景藝術的成就，很多時候是與個人的心性修養緊密相關的，急躁是最大的敵人。這種潛移默化的教育，比任何生硬的教條都有效得多。

評分☆☆☆☆☆

從敘事結構上來看，這本書的編排非常巧妙，它不是簡單地按照樹種或技法分類，而是構建瞭一個從“基礎認知”到“高級創作”的螺鏇上升體係。我特彆喜歡它在探討“造型與寫意”時所采取的辯證手法。作者並沒有把各種流派的優劣簡單地並列，而是深入剖析瞭它們各自在不同曆史時期，是如何迴應時代審美需求的。例如，他對比瞭清代追求精雕細琢的“雕塑感”與當代更推崇“自然野趣”的趨勢，並引導讀者去思考，如何纔能找到屬於自己心目中“最真實的自然”。書中大量的篇幅用於分析成功的作品，但與一般的圖錄不同的是，作者總是能透過枝乾和根盤，去挖掘創作者在決定那一刻的“心念”。這種“以心馭形”的解讀方式，極大地拓寬瞭我對盆景藝術的理解邊界，讓我明白這絕非簡單的園藝技術，而是一種綜閤瞭美學、曆史、哲學甚至心理學的綜閤藝術。它讓我明白瞭，最好的盆景，是能講述一個關於時間、生命與堅持的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，如果用一個詞來形容，那就是“沉靜而富有張力”。它沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，即便是涉及到復雜的根盤處理或捨利乾的製作，作者也能用非常清晰、甚至帶有一絲幽默感的文字進行闡釋。有一種描述文人雅玩之物時特有的那種“不動聲色”的強大氣場。我尤其欣賞它對“殘缺之美”的推崇。書中有一段論述，專門講解瞭如何在不破壞樹木生命力的前提下，去“設計”一些看似偶然的斷裂、枯枝，以增加作品的滄桑感和故事性。作者形容這種處理為“與歲月閤作”，而非“強行雕刻”。這種將缺陷視為升華機會的觀點，不僅適用於盆景，更給我在日常生活中麵對不完美提供瞭一種全新的視角。讀完之後，我感覺自己的心境都沉澱瞭許多，看事物不再隻注重錶麵的完美，而是開始探尋其內在的肌理和時間的痕跡。這本書，確實是一次對“慢生活”和“匠人精神”的深度緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我是在一個偶然的機會下，朋友推薦的。當時我對園藝，尤其是盆景這個領域，並沒有太深入的瞭解，隻停留在“小巧玲瓏，擺著好看”的層麵。拿到這本書的時候，我的第一印象是它的裝幀非常典雅，那種帶著淡淡的墨香和厚重感的紙張，讓人立刻感覺這不是一本快消品，而是一本值得細細品味的著作。我最欣賞的是它開篇對中國傳統園林哲學與盆景藝術之間內在聯係的闡述。作者沒有急於展示如何修剪枝葉，而是將讀者帶入瞭一個更宏大的文化背景中去理解“縮景成園”的精髓。他用非常詩意的語言描繪瞭宋代文人對自然的嚮往，以及如何將這種情感寄托於一方寸土之上。書中引用的古代詩詞和畫作來佐證觀點，簡直是點睛之筆，讓人在閱讀時仿佛能穿越時空，親身感受那些文人墨客在鬆柏之間體悟人生哲理的瞬間。特彆是關於“意境”的探討，作者區分瞭單純的造型美和融入瞭人文精神的“神韻”，這一點對我觸動很大，讓我開始重新審視自己對美的定義。這本書的敘述節奏舒緩而有力，像一位溫和的老師，循循善誘，讓人在不知不覺中被帶入瞭一個充滿東方美學的靜謐世界。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的實操指南部分，雖然內容詳實，但行文風格迥異於市麵上那些教人“如何快速上手”的工具書。它更像是一本“慢工齣細活”的修行手冊。我特彆關注瞭其中關於“選材與配土”的一章，作者對不同地域、不同樹種的生長習性有著近乎偏執的細緻入微的觀察。比如，他詳細對比瞭嶺南盆景與蘇派盆景在基質酸堿度和排水性上的微妙差異，並給齣瞭一個基於經驗的調整方案，而非簡單的化學配比。更讓我驚喜的是，書中對“病蟲害防治”的描述，竟然融入瞭中醫的辨證施治思想。他強調要先調理盆景的“氣”——也就是整體的生長活力和環境適應性，而不是一上來就用強效農藥。這種整體觀讓我感到非常震撼，它將園藝上升到瞭對生命個體負責的高度。在閱讀過程中，我甚至會停下來，對照著書中的圖例和描述，去觀察自己書房裏擺放的那幾盆小景，試圖找齣它們“氣”在哪裏齣瞭問題。這種強烈的代入感和實用的深度結閤，使得這本書的價值遠超一本普通的參考書，更像是一本伴隨你多年、不斷能從中汲取新知的“活字典”。