视唱练耳1（第3版）（附辅学光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙虹，许敬行 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 音乐理论
• 练耳
• 视唱
• 高等教育
• 音乐专业
• 教材
• 音乐入门
• 第3版

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040316780

版次：3

商品编码：10936181

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

页数：412

附件：辅学光盘

内容简介

《视唱练耳1（第3版）》共二十二课，每课包括听觉分析、节拍节奏、旋律记忆、视唱四个部分，主要介绍了所有的自然音程及和声调式中的两对变化音程以及大小调中的各级三和弦的原位及转位；音符与休止符，2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍中的简单节奏、弱起节奏、切分节奏、三连音以及常用的节奏型组合训练；旋律记忆训练以及一升、一降内的大小调及五声调式和两个升号的大小调的练习。

目录

第一课

□键盘和音组、唱名和音名、谱号和谱表

△构唱各音组的七个基本音级

第二课

□大二度、小二度

△四分音符、二分音符、全音符与休止符，2/4、3/4、4/4拍子

OC自然大调视唱（一）

第三课

□大三度、小三度

O八分音符与休止符，景、是、番拍中的简单节奏（一）

◇C自然大调视唱（二）

第四课

□纯四度、纯五度

O附点四分音符、附点二分音符2/4、3/4、4/4拍中的简单节奏（二）

◇C自然大调（三）、a自然小调与和声小调视唱

第五课

□纯一度、纯八度

O十六分音符与八分音符组合（一），2/4、3/4、4/4拍中的简单节奏（三）

△C自然大调、a自然小调旋律记忆

◇a和声小调与旋律小调视唱

第六课

□大六度、小六度

O附点八分音符．十六分音符与八分音符组合（二）

△a和声小调旋律记忆

◇C五声宫调式、G五声微调式视唱

第七课

□三全音―增四度、减五度

O十六分音符与其他节奏的组合

△a旋律小调、G微调式旋律记忆

◇D商、A羽、E角五声调式视唱

第八课

□大七度、小七度

O切分音、切分节奏（一）

△a羽、D商调式旋律记忆

◇G自然大调视唱（一）

第九课

第十课

第十一课

第十二课

第十三课

第十四课

第十五课

第十六课

第十七课

第十八课

第十九课

第二十课

第二十一课

第二十二课

附录

音乐理论与实践系列：基础乐理与听觉训练进阶指南 图书名称：音乐基础原理与技能拓展：从入门到精通 图书简介： 本教材旨在为音乐学习者提供一套全面、系统且深入的音乐基础知识和实践技能训练体系。它涵盖了传统音乐理论的核心概念，并辅以现代教学方法，侧重于将理论知识转化为实际的听觉感知和演奏能力。全书结构严谨，内容详实，力求构建学习者扎实的音乐素养基石，并为其后续的专业学习或兴趣发展打下坚实基础。 第一部分：乐理核心概念的构建与深化 本部分着重于对音乐基本要素的精确理解和掌握。内容从最基础的乐音体系入手，详细阐述了音级、音程、调性等概念的原理和历史演变。 一、 音高与记谱法精讲： 教材首先对十二平均律体系下的音高划分进行了清晰的界定，并深入探讨了固定唱名法与首调唱名法的差异及其在不同情境下的应用。记谱法部分不仅涵盖了五线谱的结构、谱号的种类（高音谱号、低音谱号、中音谱号的准确识读），还详细讲解了各种时值记号、休止符、反复记号（如反复记号、跳进记号Da Capo, Dal Segno, Coda）的规范使用。特别地，本部分会辟出专门章节，探讨非传统记谱法（如简谱）与五线谱之间的转译逻辑，以适应多元化的学习需求。 二、 节奏与节拍的精细解析： 节奏是音乐的骨架。本部分对拍号（包括复杂拍号如七拍子、十一拍子）的结构原理进行了剖析，并详尽区分了小节线、复拍号与复分拍号的区别。在节奏训练方面，教材引入了节奏型的分类、复合节奏的构成，并结合实际音乐作品片段，分析了切分音、附点节奏在营造音乐律动中的关键作用。为增强实践性，教材提供了大量附带精确节拍的节奏练习范例，强调通过肉体感知来内化节奏的准确性。 三、 和声基础：和弦的构成与功能分析： 本卷对和声学的入门进行了细致的梳理。从三和弦（大、小、增、减）的结构到七和弦的丰富色彩，均有详尽的图示和实例说明。教材不仅教授如何构建和识别这些和弦，更重要的是，它深入讲解了调性体系内和弦的功能（主、属、下属功能）及其相互间的转位关系。例如，在C大调中，主和弦、属七和弦的功能性对比，以及下属和弦如何自然导向属和弦，都通过大量的和弦进行示例得以清晰阐释。此外，引申和弦（如九和弦、挂留和弦）的概念也被引入，为学习者后续接触更复杂的织体打下基础。 第二部分：听觉感知与音乐再现的桥梁——听觉训练进阶 本部分旨在将抽象的乐理知识转化为敏锐的听觉技能，这是成为合格音乐实践者的关键环节。 一、 音程的精确听辨训练： 本训练模块强调“听感”与“名称”的统一。教材摒弃了单纯依赖背诵来区分音程的方法，转而采用“关系音听觉法”。例如，将纯五度（如C到G）与大三度（如C到E）进行对比辨识，并设立多层次练习：先从同音位的纯音程开始，逐步过渡到旋律性音程和和声性音程，最终达到对增减音程的快速识别能力。训练中还会特别关注如何区分“纯”与“增/减”的微妙听感差异。 二、 三和弦及七和弦的听觉识别： 和弦听辨是听觉训练的难点与重点。本部分构建了系统的和弦听辨路径： 1. 性质识别： 首先训练对大、小三和弦的快速区分，侧重于三度音程（三音）带来的明暗色彩差异。 2. 属七和弦的特征捕捉： 重点训练属七和弦特有的“紧张感”和解决倾向，将其与减七和弦的“不确定性”进行区分。 3. 转位辨识： 进阶训练中，教材要求学习者不仅要听出和弦的性质，还要能判断其根音位置、第一转位或第二转位，这对于未来分析和声进行至关重要。 三、 旋律与节奏的视唱与模唱： 此部分是“视唱练耳”训练的核心体现。 1. 视唱技巧： 教材严格按照难度递增的原则设计视唱材料。初级阶段侧重于稳定音程的唱准与节奏的准确性；中级阶段引入调性转换、反复记号、附点节奏和切分节奏的视唱；高级阶段则要求学习者能够流畅地演唱包含复杂节奏型和模式旋律的乐段。教学中强调“唱准”背后的调性逻辑支撑，而非孤立地唱出音高。 2. 听写训练（听觉转录）： 听写部分分为节奏听写和旋律听写两大块。 节奏听写： 从简单的二拍子节奏型开始，逐步加入三连音、复节奏和休止符的准确记录。 旋律听写： 训练初期采用单音部、节奏简单的旋律，重点放在主音、属音等稳定音的定位。随着难度提升，加入更宽广的音域、转调现象（如经过转调和转入平行调），要求学习者不仅要写出音高，还要能准确标注调号、拍号以及关键的和弦内音，以体现对旋律功能性的理解。 第三部分：音乐的综合运用与分析思维 本部分旨在将乐理知识、听觉技能与实际音乐作品的鉴赏分析相结合，培养学习者的综合音乐素养。 一、 调式与调性分析： 教材将七声音阶（大小调）的学习扩展至五声音阶、大小调式、以及教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）的特点分析。通过对比不同调式在旋律和和声上的色彩差异，帮助学习者理解调性在音乐表达中的情感倾向。 二、 基础曲式结构概述： 本章简要介绍了最常见的音乐结构形式，如二部曲式、三部曲式、呈示部、发展部与再现部的基本要素。通过对古典小品和民歌片段的范例分析，引导学习者如何识别乐段的开始与结束、主题的再现与变化，从而建立宏观的音乐结构概念。 三、 实践工具与资源引导： 最后，教材提供了大量的练习资源建议，包括推荐的专业听觉训练软件类型、古典音乐作品中适合练习的特定段落列表，以及如何利用节拍器和录音设备进行自我纠错的方法论。强调持之以恒的、结构化的练习是掌握音乐技能的唯一途径。 本书的编排逻辑是层层递进的，确保每一项技能的习得都是建立在坚实的前置知识基础之上的，是严肃音乐学习者不可或缺的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，简洁却不失专业感，封面上的书名“视唱练耳1（第3版）”字样清晰醒目，透露着一股严谨治学的气息。我翻开这本书，首先映入眼帘的是一个非常详尽的目录，它清晰地勾勒出了全书的知识体系，让我对学习内容有了初步的了解。每一章节的标题都非常具体，比如“音程的听辨与模唱”、“节奏的模唱与视唱”等等，这让我觉得这本书的内容安排一定是循序渐进，符合学习的规律。在目录的后面，我注意到作者还附带了一张辅学光盘，这简直太贴心了！对于视唱练耳这种需要大量听力和模仿练习的学科来说，光盘提供的音频资源无疑是至关重要的，它能够极大地帮助我们进行实践练习，检验学习效果。我迫不及待地想打开光盘，听听里面的内容是否如我所期待的那样，能够帮助我打下扎实的视唱练耳基础。这本书的整体感觉是那种可以陪伴我走过一段学习旅程的可靠伙伴，我相信它会在我的音乐学习道路上给予我很大的支持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计给我一种非常专业且有温度的感觉。封面设计简洁大方，没有过多的花哨，却能让人感受到一种学术的严谨。翻开内页，我首先被吸引的是其清晰的排版和规范的乐谱。我一直觉得，在学习视唱练耳时，乐谱的清晰度是至关重要的，这本书在这方面做得非常出色，每一个音符、每一个节奏都标注得非常清楚。我翻阅了目录，发现其内容编排非常系统，从基础的音程、音阶到复杂的节奏、旋律，都有详细的划分。更令我惊喜的是，书中附带了一张辅学光盘，这对于视唱练耳的学习者来说，无疑是极大的便利。我猜想，光盘里一定包含了大量的音频示范和练习曲目，能够帮助我们进行有效的跟唱和听辨练习。总的来说，这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，能够带领我们一步一步地掌握视唱练耳的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的内容编排非常人性化。作为一名音乐爱好者，我一直觉得视唱练耳是学习音乐过程中一个比较枯燥但也非常关键的环节。过去，我尝试过一些其他的教材，但总觉得要么理论过于深奥，要么练习曲目单调乏味。然而，当我拿到这本《视唱练耳1（第3版）》时，我发现它在这一点上做得相当出色。书中的练习不仅覆盖了基础的音程、音阶、节奏等内容，还巧妙地融入了一些旋律性的元素，让练习过程不再那么枯燥。我尤其喜欢的是书中的一些小提示和讲解，它们用非常通俗易懂的语言解释了复杂的音乐概念，让我能够轻松理解。而且，它附带的光盘不仅仅是简单的音频播放，我甚至能感受到它在设计上考虑到了不同的学习需求，或许会有不同速度的示范，或者是一些互动式的练习设计。我还没有真正深入研读，但仅仅是翻阅，就让我对这本书充满了期待，感觉它能够真正帮助我克服视唱练耳的难关，并且在这个过程中感受到音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《视唱练耳1（第3版）》之后，我第一反应就是它的实用性。从书的装帧来看，它就不是那种只供摆设的书籍，而是实打实的学习工具。厚度适中，拿在手里很有分量，让人觉得内容一定很充实。翻开之后，首先看到的是清晰的排版和规范的乐谱，这对于视唱练耳的学习者来说至关重要。每一个音符、每一个节奏标记都要求精确，而这本书在这方面做得非常好。我注意到书中不仅有大量的练习题，而且每一类练习都有详细的讲解和示范，这对于初学者来说是极大的福音。附带的光盘更是点睛之笔，我想象着里面会有各种不同风格、不同难度的视唱练耳练习音频，可以供我们模仿和跟唱。这对于提高听辨能力和节奏感来说，是不可或缺的。我甚至觉得，这本书的编写者一定是一位经验丰富的音乐教育家，深谙视唱练耳的学习规律和难点，并且用心为学生们设计了这套学习方案。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教学的老师，我对于市面上优秀的教材有着非常挑剔的眼光。当我看到这本《视唱练耳1（第3版）》的时候，我立刻被它严谨的学术态度和丰富的教学实践经验所吸引。书中的内容结构非常清晰，从基础的听力训练到复杂的旋律视唱，层层递进，符合音乐认知规律。我特别欣赏的是它在理论讲解上的深度和广度，既有必要的基础知识，又不会过于晦涩难懂，能够让学生在理解的基础上进行练习。更重要的是，这本书配套的光盘，我猜想里面一定包含了大量高质量的示范音频和练习素材，这对于学生进行独立练习和检验学习效果至关重要。我个人认为，一本好的视唱练耳教材，不仅要有扎实的理论支撑，更要提供足够丰富且富有针对性的练习，而这本书在这两方面都做得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

早在30年代就为书评事业作出很大努力的萧乾先生，当年就订下一个原则：坚持自己花钱买书来评，不评赠书。这样就自觉拉开了人情距离，使书评多了可靠不欺骗的学术分量。至于时间距离，我想报刊编辑们也当有意识关注一些已经过往但仍有意义、价值的书，或约请一些作者，写一些在他们阅历中发挥大作用的书的评论，将那些真正饱含人类精神精粹的作品张扬出来，这样不仅传递了文化的文明火种，也可挽救眼下书评声誉下滑的颓势。从这个角度去考察，“距离”又几乎是对书评者学术能力和文化良知的丈量了。

评分☆☆☆☆☆

非常好！质量也很好！

评分☆☆☆☆☆

书皮磨损严重看来是压箱底的，好在是学习内容

评分☆☆☆☆☆

一年前一本尚未全部面世的小说，被数个有条件先睹为快者称为“可以走向世界的经典”，措词极为“前卫”；但从实际刊出的几章看，似乎手法运用、文字精纯方面还未见十分到位。一位评论家读过后大约还不很自信，希望自己能抽出时间再读一次才可发言，态度虽不明朗但却较为可靠。

评分☆☆☆☆☆

一年前一本尚未全部面世的小说，被数个有条件先睹为快者称为“可以走向世界的经典”，措词极为“前卫”；但从实际刊出的几章看，似乎手法运用、文字精纯方面还未见十分到位。一位评论家读过后大约还不很自信，希望自己能抽出时间再读一次才可发言，态度虽不明朗但却较为可靠。

评分☆☆☆☆☆

速度很快，很好。。。

评分☆☆☆☆☆

质量不错

评分☆☆☆☆☆

物超所值，纸的质量很好。是正版图书

评分☆☆☆☆☆

一年前一本尚未全部面世的小说，被数个有条件先睹为快者称为“可以走向世界的经典”，措词极为“前卫”；但从实际刊出的几章看，似乎手法运用、文字精纯方面还未见十分到位。一位评论家读过后大约还不很自信，希望自己能抽出时间再读一次才可发言，态度虽不明朗但却较为可靠。