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北京尚达德国际文化发展中心组编 著

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出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300235004

商品编码：10964024941

出版时间：2016-10-01

作  者:北京尚达德国际文化发展中心 组编 定  价:35 出 版 社:中国人民大学出版社 出版日期:2016年10月01日 页  数:130 装  帧:平装 ISBN:9787300235004 ●六朝三杰/1
●一、“三绝”顾恺之/1
●二、“顾陆”之一陆探微/6
●三、“画龙点睛”张僧繇/8
●第二章隋唐画家/11
●一、展子虔《游春图》/11
●二、“丹青神化”阎立本/13
●三、“画圣”吴道子/17
●四、画坛父子的青绿山水画/19
●五、宫廷画师张萱/21
●六、仕女画家周昉/24
●七、“牛马专家”数两韩/26
●第四章北宋画家/43
●一、“古今”李成/43
●二、“宋画”范宽/45
●三、“独步一时”郭熙/47
●四、“孤篇横绝”张择端/49
●五、“天才少年”王希孟/51
●六、文人画的精神萌芽/53
●第五章南宋四大家/56
●部分目录

内容简介

国画没有固定样貌与形式，全凭自由与个性去创造发挥。能在方寸之间，将大山大水奔腾万千的气势尽收眼底；能在扇面屏风之上，将花鸟虫鱼的生动样貌刻画入微；能在笔墨与留白之外，让具象与空灵异彩纷呈、情韵尽生；还能将诗、书、画、印结合为一体，相互辉映，相得益彰。如此的综合艺术美学，正是国画深具魅力、源远流长的原因。从远古时刻凿在岩石上的生产、生活画面，到新石器时代描绘在陶器上的花鸟虫鱼，战国时更加精美的人物帛画，再至西汉时惟妙惟肖的画像砖，中国的先民们从未停止过对美的追求和表现。但因为年代的久远和保存方式等种种问题，今人所能看到的很早的纸本画是唐代的画作。东晋以前画家的画作就连后人的摹本都无从找寻，因此，本书就从后世有摹本流传的东晋画家顾恺之讲起。请随着我们的笔触，走进不同时代纷繁绚丽的国画里，仔细聆听它们所传递的声音。 北京尚达德国际文化发展中心 组编 北京尚达德靠前文化发展中心由海内外资历文化人士发起并创建。中心响应中央号召，致力于中华很好传统文化在全社会的普及，以及能够“走出去”的文化精品内容的构建，以革新国人对于中华很好传统文化的认知，并为中华很好传统文化广泛的靠前传播贡献一己之力。团队核心成员均为已有十余年中华很好传统文化经典教材编写、推广的行业人士。

《中国绘画浅话》：窥见东方艺术的千古神韵 本书并非一部枯燥乏味的艺术史梳理，也非对具体画作的逐一辨析。它更像是一位温和的引路人，带领读者漫步在中国绘画的广袤园林之中，轻轻触碰那些流传千年的笔墨与色彩，感受其中蕴含的东方智慧与人文情怀。 我们不在这里一一枚举从顾恺之到近现代的历代名家及其代表作，也不会深入剖析每一幅画作的构图、技法或款识。相反，我们将从一个更为宏观、更具温度的视角，去理解中国绘画之所以为中国绘画的独特魅力所在。 一、 意境的追求：不止于形似，更在于神似 中国绘画自古以来，便不满足于仅仅模仿客观世界的形象。它所追求的，是一种“意境”。这是一种超越了单纯视觉传达的境界，是将画家内心的情感、对自然万物的感悟，以及对人生哲理的思考，融于笔墨之中，从而营造出一种能够触动观者心弦的氛围。 想想看，一幅山水画，寥寥几笔勾勒出的云雾缭绕，却能让你感受到山峦的巍峨与深邃；几抹淡墨晕染的松涛，便能让你听见风吹松林的回响。这便是意境的力量。它不是具体可见的，却是可感可悟的。它需要观者用心去体会，去融入，去完成作品与心灵的对话。我们将在书中探讨，这种“意境”是如何通过笔墨的虚实、色彩的浓淡、构图的留白等多种方式得以实现的。 二、 笔墨的哲学：线条的生命与墨色的韵律 在中国绘画中，笔墨不仅仅是工具，更是艺术本体。一笔一画，都蕴含着深刻的哲学思想。“以形写形，以线写意”，是中国绘画的精髓之一。线条，在中国画家的手中，仿佛拥有了生命。它们可以是奔放洒脱的，可以是婉转细腻的，可以是刚劲有力的，也可以是轻盈飘逸的。每一条线，都承载着画家的精神力量与情感表达。 而墨，更是变化无穷。从焦、浓、重、淡、清五个层次的“五墨法”，到浓淡干湿的变化，墨色在中国画中扮演着极其重要的角色。它不仅用来描绘物象，更用来营造空间感、体积感，甚至是氛围。一幅佳作，往往能在有限的黑白灰之间，展现出无限的层次与韵味。我们将会在书中浅析这些笔墨的运用，让读者明白，为何中国画的笔墨会如此引人入胜。 三、 天人合一的观念：自然与人心的和谐共生 在中国传统文化中，“天人合一”的观念根深蒂固。这种观念也深深地影响了中国绘画的创作。画中的山川草木，并非孤立的存在，而是与人的情感、精神相互联系、相互映照的。画家通过描绘自然，实际上也是在描绘人心。 在描绘山水时，画家常常会将自己融入其中，将自己的情感寄托于山水之间。你看那隐居于山林中的高士，或是泛舟于江上的渔夫，他们与自然和谐共生的画面，传达的是一种回归自然、寻求心灵宁静的美好愿景。这种“天人合一”的境界，是中国绘画中一道独特而温暖的风景线。我们也会借此机会，探讨这种哲学思想是如何体现在具体的绘画实践中的。 四、 留白的智慧：空白的无限可能 与西方绘画注重填满画面不同，中国绘画常常运用大量的留白。这片空白，并非真的“空无一物”，而是蕴含着无限的想象空间。它留给观者去填充，去联想，去感受。这片空白，可以是大片的天空，可以是朦胧的云雾，也可以是静谧的水面。正是这些留白，使得画面更加通透、富有呼吸感，也更加耐人寻味。 留白是中国绘画的一种独特的叙事方式，也是一种含蓄而深刻的表达。它告诉我们，有时候，“少即是多”。我们将一同领略留白所带来的诗意与禅意。 五、 题材的流变与审美趣味的演进 尽管我们不逐一列举名作，但我们会触及中国绘画在不同历史时期所呈现出的主要题材和审美趣味的演变。从汉代的墓室壁画，到魏晋的士人画，再到唐宋的山水、花鸟，以及明清的人物风俗画，每一个时期都有其独特的时代背景和审美取向。 我们将带领读者，粗略地感知这些题材的流变，了解它们是如何反映当时的社会生活、思想观念和艺术思潮的。但这并非史学家的严谨考证，而是如同翻阅一本泛黄的画册，在轻松愉快的氛围中，去体会不同时代带给中国绘画的色彩。 本书的价值在于： 提供一种理解中国绘画的全新视角： 告别繁琐的技法分析，从人文、哲学、美学的角度去感受中国画的魅力。 激发读者的艺术兴趣： 让原本可能觉得遥远的中国画，变得亲切可感，激发进一步探索的欲望。 培养观赏中国画的能力： 学习如何“读懂”一幅中国画，体会其背后的意境与情怀。 增进对中华传统文化的理解： 中国画是中华优秀传统文化的重要载体，通过了解中国画，能够更深入地理解中国人的精神世界。 《中国绘画浅话》并非一本厚重的学术专著，它更像是一本适合在午后阳光下，或是在安静的夜晚，随手翻阅的读物。它希望通过轻松的笔触，引领您走进中国绘画那深邃而迷人的世界，让您在感受美的同时，也体会到蕴藏在其中的东方智慧。这并非一次全面的学术梳理，而是一次心灵的旅行，一次与古老艺术的温柔相遇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是太精美了！我刚拿到手，就被它低调奢华的封面设计吸引了。那种沉静的色彩，搭配上烫金的字体，一看就觉得内涵深厚，不是那种花里胡哨的畅销书。翻开内页，纸张的质感也相当不错，厚实且略带哑光，印刷清晰，色彩还原度很高，让人在阅读的同时也能享受到视觉上的愉悦。而且，书的尺寸拿在手里大小适中，无论是放在书架上还是随身携带，都显得恰到好处。我尤其喜欢它那种不张扬的艺术气息，仿佛在诉说着中国传统文化的底蕴。书中的插图也经过了精心挑选，每一幅都恰如其分地烘托着文字的意境，让人在文字与图像之间穿梭，获得一种沉浸式的阅读体验。即便还没来得及深入阅读内容，光是这份赏心悦目的外在呈现，就足以让我对它充满期待，相信里面定然蕴藏着不少精彩的内容。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的书法艺术情有独钟，总觉得那些遒劲或飘逸的笔画背后，蕴藏着一股强大的精神力量。这本书虽然我还没有细读，但从它整体散发出的那种温润的文化气息来看，我猜想它在书法艺术的介绍上，一定有着独到之处。我期待它能像一位温和的引路人，带领我穿越时空的洪流，去感受历代书法大家们的精神世界。比如，我想知道那些大家在创作时，是如何将情感、哲学和审美融于笔端的？他们是如何看待笔墨的枯润浓淡，又如何理解线条的起承转合？这本书会不会探讨一下不同朝代书法的演变脉络，以及那些名家名帖的创作背景和艺术价值？我希望它能用一种深入浅出的方式，将这些原本可能显得枯燥的知识，变得生动有趣，让我这个门外汉也能窥见书法艺术的门径，体会到它独特的魅力，而不是停留在“好看”的表面认知上。

评分☆☆☆☆☆

我平时对民俗文化的兴趣很大，尤其喜欢了解那些与日常生活息息相关，却又充满历史沉淀的民间艺术。这本书的题目“中国绘画浅话”，虽然看起来侧重绘画，但我总觉得，优秀的绘画作品往往与当时的社会风貌、百姓生活紧密相连。我猜想，这本书中可能会涉及一些描绘市井生活、节日庆典、甚至是一些神话传说和民间故事的绘画作品。我期待它能通过这些画作，为我展现一个鲜活的古代中国社会图景。我想知道，古代的画师们是如何捕捉市井的烟火气，又是如何将那些动人的传说用画笔一一呈现的？这些画作中，是否能看到当时人们的喜怒哀乐，他们的信仰和追求？我希望这本书能让我不仅仅是“看”画，更能“读”画，从画中读出那个时代的故事，读出普通人的生活痕迹，从而更深刻地理解中国文化的多样性和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名给我的感觉非常亲切，“浅话”二字，预示着它并非一本高高在上的学术专著，而更像是一位长者，用一种平和温婉的语气，与我分享他对中国绘画的理解和感悟。我不太喜欢那种充斥着晦涩术语和复杂理论的书籍，我更倾向于在轻松愉悦的阅读过程中，逐渐建立起对某个领域的认知。我希望这本书能够像一阵清风，拂过我心中对中国绘画的好奇。我想知道，它是否会从最基础的概念讲起，比如什么是“笔墨”，什么是“皴法”，又有哪些典型的绘画题材？它会不会介绍几位家喻户晓的画家，并用生动的故事来展现他们的创作风格和艺术理念？我期待它能用通俗易懂的语言，搭配精美的图例，让我能够循序渐进地走进中国绘画的世界，感受到它独有的东方韵味和哲学内涵，而不是在阅读中感到压力和困惑。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我感到一种宁静的力量。我总觉得，中国传统绘画的魅力，不仅仅在于技法的精湛，更在于它所传递的那种“意境”。“意境”这两个字，很难用语言去准确描述，但它却能触动人心最深处的情感。我希望这本书能够帮助我更好地理解和体会这种“意境”。它是否会探讨画家是如何通过线条、色彩和构图来营造氛围，传达情感的？是否会介绍一些描绘自然山水、花鸟鱼虫的作品，并解读其中蕴含的哲学思考，比如“天人合一”的思想？我期待它能用一种诗意的语言，带领我走进那些画作中的精神世界，去感受画家的心境，去体悟中国传统文化中那种含蓄、内敛、却又充满力量的美学追求。这本书，或许能成为我在喧嚣世界中，找到内心平静的一扇窗。