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[日] 高桥哲史著董方译 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544284196

商品编码：10969547123

出版时间：2016-09-01

作  者:(日)高桥哲史 著；董方 译 定  价:39 出 版 社:南海出版公司 出版日期:2016年09月01日 页  数:153 装  帧:平装 ISBN:9787544284196 ●第1章 舒心店面打造法
●咖啡店
●甜点屋
●西餐厅
●汉堡店
●比萨店
●印度咖喱屋
●回转寿司店
●拉面店
●共享型店面
●文字烧
●荞麦屋
●海鲜烧烤屋
●生蚝吧
●日式铁板烧
●锅料理
●和风洋食屋
●怀石料理店
●法式休闲餐厅
●高档中餐厅
●部分目录

内容简介

你是否也梦想开一家自己的小店？
比如氛围优雅的料理店，香甜四溢的甜点屋，悠闲的咖啡店，抑或治愈系小杂货店……看着客人们大快朵颐或流连于店内精美的陈列，自己内心也得到满足。这里不仅是出售商品和服务的地方，还是客人独享惬意时光、与三五好友小聚的轻松空间。
如何打造这样一方满载情怀和梦想的空间呢？高桥哲史编著的《人气小店设计解剖书》以直观的解剖图，介绍了34种店面类型的设计方案。大到选址、整体空间布局、风格打造，小到店内桌椅材质、装饰品、背景音乐等细节元素的选择，所有的设计均以打动人心为宗旨，在合理预算内打造出人气店铺。
(日)高桥哲史 著；董方 译 高桥哲史，日本设计师，1960年生于千叶，曾就职于设计工场株式会社。2003年，在六本木成立了自己的工作室――madein。他的设计领域包罗万象，除餐饮店内装，还曾参与企业宣传设施的策划、公共资料馆和公园的设计、美国环球影业的设计、插图制作等。另外，他还涉足儿童玩具、成年人俱乐部、老年人专用设施等设计领域，并颇有建树。著有《建筑风格之书》等，也是多家室内设计杂志的撰稿人。

好的，这是为您构思的一份关于另一本书籍的详细简介，该书名为《城市脉络：现代都市规划与空间叙事》。 --- 城市脉络：现代都市规划与空间叙事 引言：在钢筋水泥的丛林中寻找呼吸的节奏 自工业革命的浪潮席卷全球，城市以前所未有的速度膨胀与重塑着人类的生存形态。我们居住、工作、社交于这个由理性规划与无序生长交织而成的巨型有机体之中。然而，冰冷的钢筋水泥是否就意味着僵硬的、缺乏灵魂的居住空间？现代都市规划的宏伟蓝图，如何在每一次的推倒与重建中，消磨或成就了城市独有的“气味”与“记忆”？ 《城市脉络：现代都市规划与空间叙事》并非一本枯燥的理论教科书，它是一场深入城市肌理的探险，一次对我们赖以生存的空间环境进行深刻反思的旅程。本书旨在超越传统意义上的功能主义规划，将城市视为一个复杂的、充满故事的叙事场域。它探讨的是，当我们审视一张张精确的城市规划图纸时，我们究竟遗失了哪些关于“人”的尺度和“地方”的温度。 第一篇章：规划的理性与情感的张力 本篇聚焦于现代都市规划学的历史脉络与核心哲学。我们将追溯从霍华德田园城市概念到勒·柯布西耶光辉城市理念的演变，深入剖析这些宏大构想如何试图解决工业化带来的拥挤、卫生与交通危机。 1.1 乌托邦的蓝图与现实的裂痕： 详细分析早期现代主义规划的成功与局限性。探讨清晰的功能分区（居住、工作、休闲、交通）在实践中如何导致了社区的碎片化和公共空间的异化。例如，大型居住社区的建造，如何在理论上提高了居住效率，却在实际上削弱了邻里间的自发互动。 1.2 街道的政治学： 街道不仅仅是交通通道，更是城市公共生活的核心舞台。本章将通过对不同时期城市街道形态的对比研究，揭示街道宽度、人行道设计乃至沿街立面高度如何微妙地影响着社会交往的频率与性质。我们将考察那些因过度强调车行效率而被牺牲掉的“街道活力”。 1.3 从“均质空间”到“地方感”： 批判均质化、可复制的规划模式对地方特色的抹杀。深入探讨“地方感”（Sense of Place）的构建要素——历史遗存、在地材料、气候适应性设计，以及规划者应如何有意识地保护和培育这些非物质的空间属性。 第二篇章：解构城市肌理：尺度、密度与流动的边界 本篇将镜头拉近，聚焦于城市微观层面的结构要素，探讨这些元素如何共同塑造了居民的日常体验和对环境的感知。 2.1 尺度的哲学：从人体到天际线： 本章着重探讨不同尺度的设计对人类心理的影响。分析步行尺度（Human Scale）的建筑退让、屋顶线的高度控制，以及开放空间（广场、公园）的几何布局如何调动人们的安全感和探索欲。我们将审视高密度发展下，如何通过错落有致的体量组合，避免压迫感。 2.2 混合使用的力量： 深入探讨功能混合（Mixed-Use）在当代城市复兴中的关键作用。通过案例分析，展示商业、居住、小型生产活动在同一街区共存时，如何自然地拉长了街道的活跃时间，实现了真正意义上的“24小时城市”。反思单一功能区域（如大型工业园区或纯住宅区）在夜晚或非工作时段所表现出的“鬼城效应”。 2.3 渗透性与阻隔：围墙、绿带与半私人空间： 研究城市中各种边界要素的设计意图与实际效果。探讨围墙（无论是实体建筑还是景观设计）在界定安全感、私密性和公共可达性之间所扮演的复杂角色。分析绿化带和水系作为自然分隔物，如何引导或阻碍城市内部的社会流动。 第三篇章：叙事重构：记忆、适应与未完成的城市 规划的本质在于预设未来，但城市本身却是一个不断被使用、被修正的“未完成品”。本篇探讨如何将历史记忆、居民的自发适应行为纳入到未来的规划考量之中。 3.1 城市记忆的物质载体： 探讨历史建筑的保护策略并非仅仅是“博物馆化”，而是如何通过“有意义的介入”来延续城市叙事。分析“适应性再利用”（Adaptive Reuse）如何使旧有结构在不破坏其历史语境的前提下，焕发出新的经济与社会功能。 3.2 临时性与实验性空间： 城市规划往往追求永恒，但许多城市活力恰恰来源于那些暂时的、非正式的空间。本章将研究城市中的“留白”区域——如闲置地块、未开发空间——在被居民临时占有和利用时所产生的生命力，以及规划者如何接纳和引导这种自发的空间实验。 3.3 韧性规划：应对不确定性的未来： 面对气候变化、人口结构变迁和技术革新，城市规划必须具备更强的韧性。本书提出，韧性规划不仅关乎基础设施的抗灾能力，更在于空间布局的灵活性和对社会需求的快速响应能力。探讨如何设计出“可生长、可适应”的城市结构，而非“一次性定型”的僵硬体。 结语：走向以人为本的复杂系统管理 《城市脉络：现代都市规划与空间叙事》最终强调，现代都市规划不应是一种自上而下的控制，而应是一种理解、引导和平衡城市内部多重力量的复杂系统管理艺术。真正的成功，在于规划者能够谦逊地倾听土地的声音、街道的呼吸，并最终构建出既高效运转又充满情感共鸣的共同生活空间。本书期望启发读者，重新审视我们日常穿梭其中的每一条街道、每一栋建筑，发现其背后隐藏的深层空间逻辑与未被讲述的故事。 --- 适合读者： 城市规划专业学生、建筑设计从业者、城市社会学研究者、对城市生活怀有深度好奇心的普通市民。 关键词： 都市规划史、地方感、城市尺度、功能混合、韧性城市、空间叙事、城市记忆。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始有点担心这本书会太偏向某种特定的风格，比如当下流行的极简风或者复古工业风，毕竟“人气小店”的标准总是随着风向标变化的。但读完才发现，作者的高明之处在于，他研究的不是风格本身，而是风格背后的“成功公式”。无论是极简到只剩线条的空间，还是堆砌了各种古董陈设的杂货铺，这本书都能从中提炼出共同的底层逻辑：清晰的定位、无障碍的体验流线，以及能够引发情感共鸣的叙事性。我尤其欣赏它对“氛围营造”那一章的论述，它不仅仅讨论了材质和色彩，更深入探讨了声音设计——背景音乐的选择、环境噪音的控制——如何潜移默化地影响顾客的消费速度和心情。这种对多感官体验的重视，体现了作者极高的专业素养。这本书让我明白，真正的“人气”并非昙花一现的潮流追逐，而是建立在扎实的用户洞察和精确的体验设计之上的长期结果。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是设计界的“神仙书”！我之前一直在苦恼如何让我的小店在众多竞争者中脱颖而出，那些网上的教程总是零散又肤浅，看了一堆也没什么实质性的收获。直到我无意中翻到了这本书，简直是打开了新世界的大门。它不是那种空泛地谈论“美学”或者“趋势”的理论著作，而是真正深入到了那些最受欢迎的店铺的“骨髓”里去剖析。我特别喜欢它那种严谨又带着一丝生活气息的分析角度。比如，它会详细拆解一家咖啡馆的动线设计，顾客从进门到点单、取餐、落座的每一步心理变化，以及空间布局如何巧妙地引导这些行为。这种“解剖”式的写法，让我第一次真正理解了优秀设计背后的逻辑和目的，而不是仅仅停留在“好看”的层面。我感觉作者不仅是设计师，更是一位敏锐的社会观察家，他把商业目标、用户体验和美学表达完美地融合在一起，那种精妙的平衡感，真是让人拍案叫绝。读完之后，我对自己的设计思路有了质的飞跃，不再是凭感觉乱搭，而是有了清晰的方法论支撑。

评分☆☆☆☆☆

这是一本可以反复咀嚼的宝典，我读完第一遍是抱着学习的心态，读完第二遍则是带着实践的眼光去对照自己的项目。它最大的价值在于，它提供了一套可复制、可量化的评估体系。以前设计完成后，总觉得哪里不对劲，但说不上来。这本书给了我一套专业的“体检表”，让我可以系统地检查我的设计是否存在动线堵塞、光照不均、标识不清或者品牌信息传达模糊等问题。举个例子，书中对收银台的设计分析非常到位，它不仅关注了美观，更侧重于交易效率和客户等待时的心理疏导。这种实用主义至上的态度，对于我们这些需要将设计转化为实际营业额的设计师来说，简直是雪中送炭。它让我从一个只关注“画得好看”的绘图者，转变为了一个关注“生意如何更好”的策略制定者。强烈推荐给所有正在筹备、运营或者改造实体商业空间的朋友们，它的深度和广度都超乎想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它不像传统书籍那样按照时间线或者地域来划分，而是真正围绕“功能实现”和“顾客体验”这条主线展开叙述，读起来一点都不枯燥，反而充满了探索的乐趣。我之前在尝试改造一家书店时，最头疼的就是如何平衡“陈列的美感”和“书籍的可取阅性”这两个看似矛盾的需求。这本书里关于“动线与货架密度”的分析，简直是为我量身定做的解决方案。它用大量的实景照片配合流程图，清晰地展示了如何通过微妙的空间划分，既能让顾客感觉商品丰富，又不会产生压迫感。更让我惊喜的是，它还涉及到了一些商业心理学的小技巧，比如在特定视线高度放置高利润商品，或者利用材质的对比来突出重点区域。这种跨学科的整合能力，让整本书的厚度不仅仅停留在视觉设计层面，而是上升到了商业策略的高度。我毫不夸张地说，这本书的价值，远超其定价，它简直是一本可以随身携带的“商业空间优化手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和案例选择太绝了，每一页都充满了信息量，感觉就像是偷偷潜入那些顶级设计师的内部会议室听课一样。我最欣赏的是它对细节的执着，很多方面连我这个业内人士都常常忽略。比如，关于灯光设计的那一章，它不只是简单地告诉你“要用暖光”，而是详细分析了不同色温和照度如何影响顾客在特定区域的停留时长和消费倾向，甚至连收银台的补光角度对商品展示效果的影响都考虑进去了。我记得有一个案例是关于一家花店的室内植物摆放策略，作者竟然能通过植物的形态、高度和颜色搭配，解读出经营者想要营造的“亲近自然”又“充满生命力”的品牌调性。这种对微观层面的洞察力，让我对“设计感”有了更深层次的理解——设计不是堆砌元素，而是有意识地进行选择和排序，每一个决定背后都有深思熟虑的考量。我身边很多朋友也在看，大家都在感慨，这本书比我们读过的任何设计史或者设计理论教材都要实用和生动。