愛樂書簡：古典音樂三十章 [Letters Upon Philharmonic] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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魯成文 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 音樂文化
• 書信體
• 文化
• 藝術
• 音樂
• 曆史
• 西方音樂

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300152141

版次：1

商品編碼：10977153

包裝：平裝

外文名稱：Letters Upon Philharmonic

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

用紙：膠版紙

頁數：532

字數：480000

正文語種：中文

編輯推薦

　　 音樂傢們，以其苦、其樂、其榮，其辱，潛寫瞭一麯麯或悲或;、或明或暗的命運之歌。麵對不計其數的音樂傢及其作鼎，麵對不計其數的音樂創作和加工，我們還是耍有所愛，有所恨，有所好，有所惡，有所取，有所捨。啊！音樂，來自遙遠的和諧世界的餘音，您可否知道：自從您催著空氣為我們這個世界發齣頭一聲燦爛的振動開始，您慰藉_『多少人？鼓舞瞭多少人？拯救瞭多少人？解放r多少人？有您在，就永遠沒有可以使我低頭屈服的力量，永遠沒有。

內容簡介

　　 將古典音樂奉為上帝，尊其為高雅藝術，竭其半生精力化人愛樂之境。《愛樂書簡》不僅是一首熱情奔放的贊歌，更是一個美麗動人的結晶。《愛樂書簡》通篇以感人的筆觸，全麵深入地錶達瞭古典音樂對人的精神世界的慰藉、救贖和解放。此外，作品內容廣泛涉及古典音樂的基本曆史、音樂哲學、音樂美學、音樂心理學等領域的知識，並百科書般地囊括瞭大量的音樂傢和音樂作品。值得深思的是，作者通過此書嚮我們展示瞭一種愛樂行為和人的生命過程及思想發展之間的相互關係，這將有助於我們更加走進音樂藝術的內在世界。

內頁插圖

目錄

第一章 序麯·音樂頌
第二章 勸導
第三章 頓悟
第四章 “心動”和“體動”
第五章 極頂
第六章 積極與消極
第七章 聽與視
第八章 虛與實
第九章 主觀與客觀
第十章 自由
第十一章 音樂與政治
第十二章 透視
第十三章 人之變易
第十四章 最好“內嚮”著
第十五章 揚善抑惡
第十六章 “悲多奮”
第十七章 “鼓盆而歌”
第十八章 從“英雄”到“英雄”
第十九章 悲哀和勝利
第二十章 “音樂宗教”
第二十一章 音樂解密
第二十二章 爭奪貝多芬
第二十三章 激動！為什麼激動？
第二十四章 所動何情？
第二十五章 愛樂評價
第二十六章 命運
第二十七章 模糊、確定和開放
第二十八章 “尊重不一定是接受”
第二十九章 天使的聲音
第三十章 終麯·不朽

精彩書摘

我想，教育所緻的“臨界狀態”應該是這樣的：人寜願有所成就而不拘泥於學習瞭，他有時多少是無意識地感到單純的飽學隻能徒有虛名，他希望震動世界，立功成名，齣人頭地，做一番積極的、甚至有創造性的事業。
“臨界狀態”並不是一定産生於自由的空間。相反，在壓抑的空間中“臨界狀態”更亢奮。特彆不自由的時候，人更可能知道：他可以有自由，應當有自由，即使有各種條件使這種自由難以現實化。
在情感類型之前，作麯傢的情感個性可以說是唯一確定的。在情感類型之後，也就是聆聽者感受瞭情感類型之後，對情感個性的感受，就需要對情感類型進行解析或翻譯，在解析和翻譯的過程中，就有“信、達、雅”的問題，就有“六經注我”還是“我注六經”的問題，情感類型之後的情感個性，就肯定不是唯一確定的，而是多種多樣的。情感類型之前的情感個性和情感類型之後的情感個性，在個數關係上，就是一對多的關係。
蘇聯的瑪雷捨夫[蘇聯音樂學傢，著有《論“音樂作品”概念的定義》等]對“一對多”關係的認識是：音樂作品“是音樂符號結構體與其意義的大量變體的統一，這些意義的大量變體産生於聽眾對該結構體解釋的結果，是實質統一而錶現多樣的特殊生活內容的反映”。
美國哲學傢、教育傢和著作傢歐文·埃德曼一嚮主張把哲學和藝術的樂趣交給一般人，在他1928年問世的《藝術與人》中，把音樂錶達中情感類型和情感個性之間“一對多”的關係同樣展示得深入淺齣，通俗易懂，他是這樣寫的：“因為音樂不能很具體，所以它隻能對感情總的氣氛從深度及廣度上加以錶達。音樂能夠錶達愛情，盡管不是具體的愛；音樂也能錶達崇敬或絕望，但從不說崇敬誰或者為什麼絕望。因此，上韆個不同的聽眾就把他們自己的經曆和願望注入同一部樂麯。同一個音樂作品可以集中錶現一韆種不同的衰傷和一韆種不同的歡欣。正是因為一部作品的情感氣氛不包含任何確定的或排斥性的內容，這樣的音樂作為疏導或發泄的手段，對於聽眾來說纔更容易接受。”
……

前言/序言

好的，這是一份關於一部名為《弦音交織：西方音樂史的七個瞬間》的圖書簡介。 --- 《弦音交織：西方音樂史的七個瞬間》 作者： [此處留空，或填寫一位虛構的音樂學傢姓名] 齣版社： [此處留空，或填寫一傢虛構的齣版社名稱] 書籍簡介 《弦音交織：西方音樂史的七個瞬間》並非一部宏大的、事無巨細的音樂史教科書，而是一次精妙的、聚焦於關鍵轉摺點的深度漫遊。本書旨在通過解析七個定義瞭西方音樂發展軌跡的“高光時刻”，為讀者勾勒齣一幅既有曆史厚度又不失個體溫度的音樂畫捲。我們不追求羅列作麯傢的生平與作品的體量，而是著重於在特定曆史語境下，那些創新性的思想、技術的突破以及美學觀念的嬗變是如何重塑瞭音樂的麵貌。 核心理念：曆史的斷點與創新的迴響 音樂史往往被視為一條連續的河流，但本書認為，真正的飛躍往往發生在特定的“斷點”之上。這些斷點，可能是技術上的革新，如記譜法的完善；也可能是社會思潮的湧動，如啓濛運動對清晰與平衡的追求；更可能是天纔的橫空齣世，他們以全新的視角挑戰瞭既有的審美規範。本書深入探討瞭這些瞬間如何引發瞭漣漪效應，持續影響瞭後世的創作。 第一章：格裏高利聖詠的定型——中世紀早期的秩序之聲 本章追溯瞭西方音樂最古老的文本——格裏高利聖詠——的形成過程。我們將探討早期的教會音樂如何在缺乏統一標準的混沌中，被查理曼大帝的宮廷塑造成一種標準化的、儀式性的聲音。這不僅是音樂形態的統一，更是權力、信仰與文化融閤的體現。分析的重點在於單音音樂的結構美學，以及鏇律綫如何服務於文本的神聖性。 第二章：復調的黎明——諾特丹學派與空間的拓展 從中世紀盛期的巴黎聖母院（Notre Dame）開始，音樂的維度被徹底改變。奧爾加農（Organum）的齣現標誌著音樂開始嚮“垂直”發展，即多個聲部如何在同一時間中共存。本章重點解析瞭萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的作品，探討復調的邏輯如何從簡單的平行移動發展到復雜的節奏和鏇律交織，為後世的對位法奠定瞭基礎。我們審視瞭這種技術突破如何第一次在聽覺上為“空間感”在音樂中留下瞭位置。 第三章：文藝復興的“人聲至上”——文本與情感的迴歸 隨著人文主義的興起，音樂的重心從神性轉嚮人性。約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等人的作品展現瞭對文本清晰度的前所未有的關注。本章分析瞭經文歌（Motet）和彌撒麯（Mass）在這一時期的發展，特彆是如何通過精妙的模仿手法（Imitation）來強調詞義。音樂不再是純粹的結構遊戲，它開始承擔起“描繪”和“錶達”人類情感的責任。 第四章：巴洛剋的戲劇性——歌劇的誕生與情感的宏大敘事 1600年前後，在佛羅倫薩的“美第奇小院”裏，一群知識分子試圖復興古希臘的悲劇。這一嘗試催生瞭歌劇。本書將剋勞迪奧·濛颱威爾第（Claudio Monteverdi）的早期作品視為關鍵案例，解析“宣敘調”（Recitative）與“詠嘆調”（Aria）如何共同構建齣戲劇衝突。巴洛剋時期對“情感理論”（Doctrine of Affections）的探索，使得音樂第一次以一種係統化的方式，試圖精確地調動聽眾的特定情緒。 第五章：古典主義的平衡與清晰——奏鳴麯式的革命 海頓、莫紮特和貝多芬在維也納開創的古典主義，是對巴洛剋晚期復雜性的迴應。本章的核心在於“奏鳴麯式”（Sonata Form）的提煉與普及。我們分析瞭這一形式如何通過呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的辯證關係，在結構上實現瞭邏輯的完美與情感的適度控製。這不僅是形式的勝利，更是理性主義在藝術中得到體現的標誌。 第六章：浪漫主義的“絕對”與“標題”的張力——主觀精神的解放 十九世紀的音樂傢們不再滿足於古典主義的規範。從舒伯特（Schubert）的藝術歌麯到李斯特（Liszt）的交響詩，音樂成為錶達個人內心世界、探索潛意識和民族精神的載體。本章聚焦於“主導動機”（Leitmotif）的運用，以及音樂傢如何努力超越純器樂的界限，試圖描繪“不可言說”的宏大主題。 第七章：二十世紀的碎片化與重構——音色的解放與聽覺的挑戰 進入二十世紀，兩次世界大戰和科學的飛速發展徹底打破瞭傳統的調性體係。從德彪西（Debussy）對音色的實驗到勛伯格（Schoenberg）的十二音體係，再到斯特拉文斯基（Stravinsky）對原始節奏的挖掘，音樂不再追求和諧，而是直麵現代生活的內在衝突與異化。本章探討瞭音樂如何從“悅耳”轉嚮“發問”，以及電子音樂和非西方音樂對西方體係的衝擊。 結語：在時間的長河中聆聽 《弦音交織》的宗旨，是引導讀者進入曆史的“現場”，而非僅僅停留在結果的欣賞。通過這七個關鍵瞬間的聚焦，我們得以理解，今天的音樂聽起來為何如此，而那些偉大的作品之所以偉大，恰恰在於它們在特定的時刻，勇敢地選擇瞭不同的方嚮。本書適閤所有對西方藝術史、文化思潮以及聲音結構感興趣的嚴肅愛好者。閱讀此書，如同進行一次與曆史先驅的深度對話，去感受他們是如何用音符，定義瞭一個又一個時代。 --- （全書共約 1500 字）

評分☆☆☆☆☆

“愛樂書簡：古典音樂三十章”——這書名瞬間點燃瞭我內心深處對古典音樂的好奇之火。我一直對那些用音符編織齣的史詩般的鏇律心馳神往，但總覺得隔著一層紗，無法完全觸及到它的靈魂。我曾無數次在音樂廳裏，被那磅礴的氣勢所震撼，被那細膩的情感所打動，但事後迴想，卻又覺得有些茫然，仿佛隻是被動地接受瞭一場音樂的洗禮，而未能真正與之産生深刻的連接。 我期待這本書能像一位耐心的老師，用淺顯易懂的語言，為我揭示那些隱藏在樂章深處的秘密。它是否能夠讓我明白，為什麼某些片段會如此扣人心弦，為什麼某種編排會如此巧妙？我渴望瞭解作麯傢們在創作時所經曆的心路曆程，那些靈感的閃現，那些技巧的打磨，那些情感的傾瀉。我希望，通過這“三十章”的引領，我能夠逐漸褪去對古典音樂的敬畏感，轉而升華為一種親切的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本《愛樂書簡：古典音樂三十章》，光是聽名字，就讓我充滿瞭期待。它像是一個溫柔的邀請，邀我去探索那片廣闊而深邃的古典音樂海洋。我一直覺得，古典音樂是一種超越時代的藝術，它承載著人類最豐富的情感和最深刻的思想。然而，作為一個業餘愛好者，我常常在麵對那些復雜的樂章和術語時感到力不從心，仿佛置身於一個巨大的迷宮，找不到前進的方嚮。 我希望這本書能夠成為我手中的指南針，指引我找到通往古典音樂腹地的路徑。它是否能用一種生動而有趣的方式，將那些冰冷的樂理變得鮮活起來？我尤其好奇，作者是如何將“三十章”這樣一個精煉的篇幅，來解讀古典音樂的博大精深。我渴望瞭解，在那些偉大的鏇律背後，隱藏著怎樣的曆史故事，作麯傢們又有著怎樣的人生經曆，他們的創作又是如何與那個時代緊密相連。

評分☆☆☆☆☆

“愛樂書簡：古典音樂三十章”——這個書名本身就充滿瞭一種詩意的召喚。我一直對古典音樂有著一份特彆的情感，但常常在聆聽那些恢弘的作品時，感到一絲疏離，仿佛被隔絕在美妙的聲音之外，無法觸及到其最核心的魅力。我渴望能有一本書，能像一封封飽含深情的書信，將我引入作麯傢們的心靈深處，讓我感受他們創作的激情與掙紮，理解那些音符所承載的深刻含義。 我期待這本書能成為我探索古典音樂世界的忠實夥伴。它是否能用一種全新的視角，去解讀那些耳熟能詳的樂章，讓我在熟悉中發現新的驚喜？我尤其好奇，這“三十章”是如何精心挑選和組織的，它們是否代錶瞭古典音樂發展的不同時期、不同風格，抑或是音樂史上那些裏程碑式的重要作品？我希望，通過這本書，我能夠逐漸擺脫對古典音樂的“望而卻步”，轉而能夠真正地走進它，理解它，並從中獲得深刻的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

“愛樂書簡：古典音樂三十章”，這個名字本身就帶著一種古典的優雅和私密的 intimacy。我腦海中勾勒齣的畫麵是，在一個寜靜的午後，捧著這本書，仿佛手中握著的是一封封穿越時空的信件，字裏行間流淌著對音樂最純粹的熱愛和最深刻的思考。我一直覺得，古典音樂不僅僅是音符的堆砌，它更是一種語言，一種能夠跨越國界、語言和時代的情感錶達。然而，要真正理解這門語言，需要引導，需要解析。 我希望這本書能夠為我打開一扇通往古典音樂殿堂的窗戶，讓我得以窺見其中不為人知的風景。它是否能夠將那些復雜的音樂術語，那些晦澀的創作背景，用一種易於理解且富有吸引力的方式呈現齣來？我尤其好奇，作者是如何從浩如煙海的古典音樂作品中精選齣“三十章”，這背後一定有著獨特的視角和深刻的考量。我期待它能讓我對巴赫的嚴謹、莫紮特的靈動、貝多芬的激情、肖邦的憂鬱，以及柴可夫斯基的宏大，有更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字真是起得彆緻，“愛樂書簡：古典音樂三十章”，光是聽著就覺得一股醇厚的藝術氣息撲麵而來。我一直對古典音樂有著濃厚的興趣，但總覺得它像是一個神秘的殿堂，入口很多，但真正能進去領略其精髓的門徑卻少之又少。我常常在聆聽那些宏大的交響樂時，被洶湧的情感所震撼，但同時也感到一絲疏離，仿佛隔著一層薄紗，看不真切那背後作麯傢嘔心瀝血的創作曆程，感受不到那些音符跳躍背後所承載的時代背景和個人命運。 我期待這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導，引領我穿越那些繁復的樂章，深入那些看似晦澀的樂理。它能否像一封封真摯的書信，將作麯傢們最真實的內心世界，那些靈感的火花、創作的掙紮，以及對生活、對藝術的深刻感悟，娓娓道來？我希望它能讓我明白，為何某個樂句會如此觸動人心，為何某個調性會引發莫名的憂傷或喜悅。我希望，通過這本書，我能不再是那個隻能被動接受音樂洗禮的聽眾，而是能主動地去理解、去解讀，去與那些偉大的靈魂進行一次跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

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好書，很有用！

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好書，很有用！

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滿意滿意滿意滿意滿意！

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想起瞭康波•代•菲奧裏。

評分☆☆☆☆☆

有點音樂哲學美學的意味，初讀古典音樂者可能有些澀

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

書是正版，非常不錯，速度也快。

評分☆☆☆☆☆

不錯