高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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熊道兒 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 音階
• 和弦
• 琶音
• 鋼琴技巧
• 高級鋼琴
• 樂理知識
• 鋼琴考級
• 鋼琴學習

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534329

版次：2

商品編碼：11667389

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2004-08-01

用紙：膠版紙

頁數：59

內容簡介

　　音階、和弦、琶音練習是學習鋼琴的必由之路，是鋼琴演奏的重要技巧。《高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版）》是為瞭使學生能更係統的學習音階、和弦、琶音而編寫的。
　　鋼琴二十四大小調階、和弦、琶音的指法繁多，為瞭使學生能更容易掌握各調的指法（傳統彈奏的指法），《高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版）》采用同名大小調來編排。同名大小調的指法基本相同，屬七和弦及導七和弦也相同。
　　各個調的記譜隻寫瞭兩個八度，學生可根據需要，按譜上的指法延伸彈三或四個八度。
　　樂譜所有練習隻寫瞭右手部分，左手應降低八度彈奏。樂譜上方是右手指法，下方是左手指法。
　　主權發參書目：《鋼琴技巧練習》（［法］瑪格麗特·朗）、《鋼琴技術閤理原則》（［法］柯托）、《音階、琶音、和弦一覽錶》（［俄］蘭辛）。

目錄

前言
音階、琶音的準備練習
C大調與c小調音階、和弦、琶音
G大調與g小調音階、和弦、琶音
D大調與d小調音階、和弦、琶音
A大調與a小調音階、和弦、琶音
E大調與e小調音階、和弦、琶音
B大調與b小調音階、和弦、琶音
升F大調與升f小調音階、和弦、琶音
升D大調與升c（降d）小調音階、和弦、琶音
升A大調與升g（降a）小調音階、和弦、琶音
升E大調與升d（降e）小調音階、和弦、琶音
升B大調與升d小調音階、和弦、琶音
F大調與f小調音階、和弦、琶音
半音音階
全音音階

前言/序言

《指尖的魔法：現代鋼琴技巧與音樂詮釋深度解析》 精裝典藏版 | 全新修訂 | 權威力薦 --- 導言：超越技巧的藩籬，觸及音樂的靈魂 在鋼琴學習的漫長旅程中，技術精湛的訓練無疑是基石，但若將目光僅僅局限於音階的精確性和和弦的規範性，我們或許會錯過音樂更深層次的魅力。本書——《指尖的魔法：現代鋼琴技巧與音樂詮釋深度解析》，正是為那些已經掌握瞭基礎指法、渴望在演奏中注入個人理解與時代精神的進階學習者而精心撰寫。 我們深知，鋼琴傢不應隻是機械的復製者，而應是聲音的建築師、情感的引渡人。本書旨在提供一套全麵、係統且富有洞察力的進階指導體係，它將技巧訓練提升到音樂哲學的層麵，引導學習者如何將枯燥的練習轉化為富含生命力的藝術錶達。這不是一本關於“彈奏哪個音符”的指南，而是關於“如何讓這些音符說話”的深度探索。 --- 第一部分：現代演奏視角的技巧革新 傳統鋼琴教材往往側重於巴赫時代或浪漫主義早期的特定指法規範，然而，麵對20世紀乃至當代作麯傢的作品，這些既有的框架有時會顯得捉襟見肘。本部分緻力於更新和拓寬演奏者的技術視野。 第一章：動態控製的精微藝術——觸鍵的物理學與美學 本章深入探討瞭現代鋼琴演奏中對觸鍵（Touch）的精細化處理。我們將分析不同擊弦速度、重量分配與手指支撐點如何直接影響音色的物理特性，而非僅僅停留在“強弱”的錶層描述。 “非撞擊式”發音的探究： 探討如何通過對手指和手腕慣性的精確控製，實現如弦樂般連綿不絕的連奏（Legato）和近乎無聲的起音（Articulation）。 觸鍵的“密度”與“質感”： 區分“硬觸鍵”與“實心觸鍵”的微妙差異，以及如何根據作品的時代背景和情緒需求，調整聲音的顆粒感和豐滿度。 第二章：跨越傳統限製的跨指與移位策略 對於那些結構復雜、跨度巨大的樂段，傳統的固定指法往往成為效率的桎梏。本章側重於策略性的技術遷移。 速度下的邏輯重構： 分析在高速琶音、復雜音型中，如何根據音樂的鏇律走嚮和和聲結構，預先規劃最佳的身體重量轉移點，而非被動地依賴手指的僵硬配閤。 手掌的“彈性區”應用： 闡述如何利用手掌和前臂的輕微鏇擰（Pronation/Supination）來輔助快速的跨越和指位轉換，以應對拉赫瑪尼諾夫或德彪西作品中的特殊要求。 第三章：復調織體的清晰化處理 復調作品，如巴赫的賦格或巴托剋的室內樂，要求演奏者能夠同時清晰地分離和突齣多條獨立聲部。 聲部“聚焦”的訓練法： 介紹一種基於聽覺反饋而非視覺依賴的訓練方法，旨在訓練大腦對不同聲部執行不同的力度和音色指令。 左右手“角色互換”的內化： 通過有意識地將主導聲部在左右手之間切換練習，加深對每個聲部“個性”的理解，確保織體在任何復雜情況下都能保持透明度。 --- 第二部分：和聲語言的深度解析與演奏色彩 僅知和弦的構成已不足以滿足高階演奏的要求。本部分將和聲學理論轉化為可操作的演奏指南，使和弦不再是靜態的音組，而是流動的色彩。 第四章：拓展和聲的“空間感”營造 麵對爵士樂影響下的和聲擴展（如九和弦、十一和弦）或印象派的色彩和弦，傳統的平均分配已不能奏效。 “根音”的權重分配： 探討在演奏復雜的延伸和弦時，如何根據和聲功能和聽覺的自然傾嚮，對根音、五音和高音進行有差彆的力度處理，使和聲結構穩定且具有方嚮感。 踏闆的“模糊”與“界限”： 深入研究延音踏闆在處理密集的和聲變化時的技巧。如何利用踏闆創造齣聲響的疊加共鳴，同時避免聲音的混濁，實現半踏闆和“呼吸式”踏闆控製。 第五章：調性之外的色彩與張力釋放 對於無調性、全音階或十二音體係的作品，傳統的“解決”概念不再適用。演奏者必須掌握如何建立和維持張力。 非功能性和聲的“敘事性”： 分析斯特拉文斯基或勛伯格作品中，如何通過節奏的錯位和音色的極化來構建聽覺敘事，而非依賴傳統的功能進行。 不協和音的“美學接受”： 引導學習者理解如何以自信和明確的演奏態度去呈現不協和音，將其視為結構的一部分而非錯誤。 --- 第三部分：音樂詮釋的個體化建構 技巧是工具，和聲是語言，而詮釋，則是演奏者的哲學錶達。本部分聚焦於如何發展齣成熟、獨特且忠於原作精神的個人演奏風格。 第六章：節奏的彈性與內在律動 節奏的準確性是基礎，但音樂的生命力往往存在於“微妙的偏離”之中。 “節拍中心”的微調： 探討如何在保持整體穩定的前提下，對某些關鍵音符或樂句進行微小的時值伸縮（Rubato），以模仿人類語言的自然停頓和強調。 不同時期音樂的律動規範： 比較巴洛剋音樂中“外加的律動”與浪漫主義音樂中“內化的情感律動”之間的差異，避免用同一套節奏處理所有作品。 第七章：從文本到錶演：構建演奏構思 成功的詮釋源於對樂譜的深入“閱讀”和曆史背景的理解。 作麯傢“意圖”的重構： 如何通過研究作麯傢的書信、日記以及同時代的評論，構建一個可信的“曆史情境”來指導演奏決策。 “樂句結構”的建築藍圖： 將長篇樂麯視為建築結構，明確識彆“支撐柱”（關鍵和聲點）、“拱頂”（高潮）和“過渡走廊”，確保樂句的呼吸和發展邏輯清晰。 第八章：錄音室與舞颱的演奏心理學 現代鋼琴傢不可避免地麵臨錄音與現場錶演的雙重挑戰。 消除“過度控製”的陷阱： 探討在錄音環境中，過度追求技術的完美如何扼殺音樂的自發性，並提供將“練習思維”轉化為“即興錶達”的實戰策略。 舞颱上的“專注力錨定”： 針對現場演奏中的焦慮與乾擾，教授如何通過身體感知和技術細節的預設，將注意力牢牢固定在音樂的當下，而非後果。 --- 結語：通往成熟演奏者的橋梁 《指尖的魔法》並非一套速成的秘笈，而是為那些已走過初級階段、渴望在鋼琴藝術的殿堂中建立自己聲音的求知者準備的深度指南。我們期望本書能成為您探索鋼琴藝術無盡可能性的得力夥伴，助您將指尖的力量，轉化為觸動人心的魔法。 目標讀者： 鋼琴專業學生、音樂學院教師、有多年演奏經驗的業餘愛好者，以及所有尋求技術與藝術深度融閤的鍵盤演奏者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我一直在苦苦尋找的“寶藏”！作為一名業餘的鋼琴愛好者，我一直很享受彈琴的過程，但總感覺自己的演奏缺少一種“說服力”，很多時候彈齣來的東西，自己聽起來也覺得空洞。這本書的齣現，就像為我指明瞭一盞方嚮燈，讓我豁然開朗。 作者在書中對於音階的講解，真的非常獨到。他不再是簡單地告訴你音階的構成，而是深入淺齣地剖析瞭每一個音階在不同調性下的“性格”。比如，他會用非常形象的比喻來形容某個音階是“溫暖的”，還是“銳利的”，甚至是“帶著一絲憂鬱”。這種講解方式，讓我一下子就抓住瞭音階的情感內涵，不再是枯燥的音符堆砌，而是充滿瞭生命力。當我帶著這種情感去練習時，我感覺自己在和音符進行一場對話，每一個音都變得鮮活起來。 而對於和弦的闡釋，更是讓我看到瞭音樂的“骨架”。作者非常清晰地解釋瞭和弦的構成原理，以及它們在音樂中扮演的角色。他並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實例，展示瞭和弦如何引導音樂的走嚮，如何製造齣 Spannung（張力）和 Auflösung（解決），讓音樂充滿瞭戲劇性和故事性。我一直以來在處理樂句的連接時感到睏惑，這本書就像一位高明的建築師，為我展示瞭和弦是如何構建起一段優美的樂章，讓我找到瞭處理樂句的“邏輯”。 讓我特彆驚喜的是，書中對於琶音的講解，徹底顛覆瞭我以往的枯燥練習。作者將琶音描繪成一種“流動”和“色彩”的藝術，而不是簡單的音符序列。他引導我去感受琶音的連貫性和層次感，去嘗試不同的觸鍵和力度，來錶現琶音的豐富變化。我仿佛看到瞭無數顆珍珠串聯而成的項鏈，在指尖跳躍，閃耀著迷人的光芒。這種全新的視角，讓我對琶音練習充滿瞭期待，不再覺得是負擔，而是享受。 這本書不僅僅停留在技巧的層麵，它更深入地挖掘瞭音樂的“靈魂”。作者通過對音階、和弦、琶音的精妙分析，讓我明白瞭這些基本元素是如何服務於音樂的情感錶達的。我感覺自己不再是一個單純的“演奏者”，而是一個能夠理解和傳遞音樂情感的“音樂人”。這本書為我打開瞭一扇通往更深層次音樂理解的大門，讓我對鋼琴的學習充滿瞭新的熱情和動力。我迫不及待地想要將書中的知識運用到我的練習中，去創造屬於我自己的音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場對鋼琴基礎理論的“革命”！我一直在尋找一本能夠幫助我真正理解音階、和弦、琶音“為什麼”是這樣，以及它們在音樂中“如何”發揮作用的書，而不是僅僅教會我“怎麼”彈。而這本《高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版）》正是這樣一本讓我驚喜連連的寶典。 作者在講解音階時，並沒有采用那種枯燥的列錶式呈現，而是通過一種非常富有哲思的方式，引導讀者去感受每一個音階在不同調性中所蘊含的獨特“情感密碼”。他會用非常生動的語言，將某個音階描述為“如沐春風的明媚”，或是“低語呢喃的沉思”，讓我一下子就抓住瞭音階的靈魂。當我帶著這種情感去彈奏時，我發現以往那些熟悉的音階，竟然開始展現齣前所未有的色彩和深度，仿佛每一顆音符都在和我對話。 而關於和弦的部分，更是讓我醍醐灌頂。我過去練習和弦，總覺得它們是獨立的“方塊”，很少去思考它們之間的“流動”和“化學反應”。這本書則詳細地闡述瞭和弦的內在邏輯和功能性，以及它們如何隨著音樂的推進而自然地發生“張力”和“解決”。作者通過對大量經典樂麯片段的精妙分析，讓我看到瞭和弦如何構建齣音樂的“骨架”，如何引領聽眾的情緒走嚮。我甚至覺得，這本書對和弦的講解，已經觸及瞭音樂“能量場”的奧秘。 最讓我印象深刻的是，書中對琶音的講解，完全擺脫瞭以往那種“技術至上”的模式。作者將琶音描繪成一種“奔騰的河流”，一種“流動的色彩”。他引導我去感受琶音的連貫性和層次感，去探索不同的觸鍵和音色如何塑造琶音的“性格”。我仿佛看到瞭指尖在黑白鍵上舞動，奏齣瞭一幅幅流動的音畫。這種全新的視角，讓我在練習琶音時，充滿瞭樂趣和探索的欲望。 這本書不僅僅是在傳授技巧，它更是在“啓迪”我如何去“聽”音樂，如何去“感受”音樂。作者將音階、和弦、琶音這些最基本卻也最核心的元素，與音樂的情感錶達、風格特點緊密地聯係起來。我感覺自己不再是一個被動地執行指令的“演奏者”，而是一個能夠主動地理解和創造音樂的“音樂思想者”。這本書為我指明瞭通往真正音樂理解的道路，讓我對鋼琴這門藝術有瞭全新的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是為我這樣長期徘徊在“瓶頸期”的鋼琴愛好者量身定做的！我一直覺得自己的演奏技巧有進步，但是總覺得音樂裏少瞭點“味道”，缺乏那種能夠打動人心的力量。讀完這本書，我纔恍然大悟，原來很多時候，我們過於關注指法的準確性，而忽略瞭音與音之間的連接，以及和弦在音樂中的“呼吸”。 作者在書中對音階的講解，完全顛覆瞭我以往的認知。他不再隻是強調指法的流暢，而是深入分析瞭每一個音階在不同調性中所蘊含的特殊情感色彩。例如，他會用非常生動的比喻來形容某個音階的“明亮”或是“憂鬱”，讓我一下子就抓住瞭這個音階的靈魂。當我帶著這種理解去練習時，我感覺自己不再是機械地移動手指，而是真正地在“歌唱”，每一個音符都仿佛有瞭生命，充滿瞭錶情。 而關於和弦的部分，更是讓我受益匪淺。我過去練習和弦，總覺得它們隻是獨立的單元，很少去思考它們之間的“關係”以及在音樂中的“走嚮”。這本書則詳細地闡述瞭和弦的內在邏輯和功能性，以及它們如何隨著音樂的推進而自然地發展變化。作者通過大量的例子，清晰地展示瞭如何利用和弦的連接來營造齣 Spannung（張力）和 Auflösung（解決），讓音樂充滿瞭戲劇性。我甚至覺得，這本書的講解，已經超越瞭簡單的樂理知識，而更像是對音樂“生命力”的解讀。 最讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於基礎理論，它巧妙地將這些理論與實際演奏技巧結閤起來。作者在講解音階和弦的同時，會給齣非常實用的練習方法，指導我們如何將書中的理解轉化為實際的演奏能力。這些練習方法都非常具有針對性，能夠幫助我解決之前練習中遇到的很多難題。我感覺自己不再是盲目地練習，而是有明確的方嚮和目標。 總而言之，這本書對我來說，就像是一本“武功秘籍”，它為我打開瞭通往更深層次音樂理解的大門。我不再滿足於彈奏齣正確的音符，而是渴望能夠彈奏齣有靈魂、有情感的音樂。這本書不僅提升瞭我的演奏技巧，更重要的是，它重塑瞭我對音樂的認知，讓我對鋼琴這門藝術有瞭全新的敬畏和熱愛。我一定會反復研讀，將其中的精髓融入到我的每一次練習中，相信我的演奏水平一定會有一個質的飛躍！

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直以來都在鋼琴學習的道路上摸索，嘗試過各種教材，但總是覺得缺少那麼一股“靈氣”，學起來總有點拘泥於技巧，而忽略瞭音樂本身的情感錶達。直到我翻開瞭這本《高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版）》，我纔真正明白，原來音階、和弦、琶音這些看似枯燥的基礎練習，竟然可以如此富有錶現力，如此與音樂的靈魂相連。 書中的講解方式非常獨特，它不像傳統的教材那樣，隻是羅列枯燥的指法和音符。作者似乎是一位極富經驗的音樂傢，他用非常詩意和富有洞察力的語言，將每一個音階、和弦、琶音都賦予瞭生命。他會告訴你，每一個音符在音樂長河中的位置，它們如何相互呼應，如何構建齣不同的情緒和氛圍。當我按照書中的引導去練習時，我不再僅僅是在彈奏音符，我仿佛在描繪一幅畫，又像是在講述一個故事。 其中，關於琶音的部分尤其讓我驚艷。以往我練習琶音，總覺得是在機械地重復，很難從中找到樂趣。但這本書卻引導我從“流動性”和“色彩感”的角度去理解琶音。他會告訴你，琶音不是簡單的堆砌，而是像一條奔騰的河流，時而舒緩，時而激昂，每一次的起伏都蘊含著豐富的情感。我開始嘗試用不同的觸鍵力度和音色去錶現琶音的不同層次，驚喜地發現，同樣的琶音，在我的指尖下竟然能産生如此多樣的變化，仿佛擁有瞭鮮活的生命力。 更讓我贊嘆的是，這本書不僅僅停留在基礎的技巧層麵，它更深入地探討瞭這些基本元素在不同音樂風格中的應用。作者通過分析大量的經典作品片段，展示瞭音階、和弦、琶音是如何被大師們運用得爐火純青，如何成為他們錶達音樂思想的有力工具。我開始理解，為什麼同樣的音程組閤，在巴洛剋時期和浪漫時期會産生如此截然不同的聽感。這種跨越風格的講解，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。 讀完這本書，我感覺自己對鋼琴的理解和演奏方式都發生瞭顛覆性的變化。我不再害怕那些復雜的音階和弦，反而開始期待每一次的練習，因為我知道，每一次的練習都是一次與音樂的深度對話，一次對情感的探索。這本書就像一位博學的良師益友，它不僅教會瞭我“怎麼彈”，更教會瞭我“為什麼彈”，讓我真正領略到瞭音樂的魅力和鋼琴演奏的無限可能。我迫不及待地想要將這些新學的理解和技巧運用到我的日常練習和演奏中，相信我的音樂之路一定會更加精彩！

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直是我鋼琴學習旅途中遇到的“神助攻”！我一直以來都在努力提升自己的演奏技巧，但總是覺得音樂裏缺少那麼一點“觸動人心的魔力”。讀完這本書，我纔明白，原來問題的根源在於我對音階、和弦、琶音這些基本元素的理解不夠深入，不夠“音樂化”。 作者在講解音階時，並沒有采用那種枯燥的“填鴨式”教學，而是用一種非常充滿畫麵感和情感色彩的方式，引導我們去“感知”每一個音階。他會用各種生動形象的比喻，來形容某個音階的“溫暖”，或是“憂鬱”，甚至是“帶著一絲俏皮”。這種講解方式，讓我一下子就抓住瞭音階的情感內核，不再是機械的音符練習，而是像在進行一場心靈的對話。當我帶著這種情感去練習時，我感覺每一個音符都活瞭過來，充滿瞭錶情。 而關於和弦的部分，更是讓我看到瞭音樂的“脈絡”。作者非常清晰地闡述瞭和弦的構成原理，以及它們在音樂中扮演的“功能性”。他並沒有停留在理論層麵，而是通過大量經典的樂麯片段，展示瞭和弦是如何引領音樂的走嚮，如何製造齣 Spannung（張力）和 Auflösung（解決），讓音樂充滿瞭戲劇性和故事性。我一直以來在處理樂句的連接時感到睏惑，這本書就像一位高明的建築師，為我展示瞭和弦是如何構建起一段優美的樂章，讓我找到瞭處理樂句的“邏輯”。 最讓我感到驚喜的是，書中對琶音的講解，徹底顛覆瞭我以往枯燥的練習模式。作者將琶音描繪成一種“流動”和“色彩”的藝術，而不是簡單的音符序列。他引導我去感受琶音的連貫性和層次感，去嘗試不同的觸鍵和力度，來錶現琶音的豐富變化。我仿佛看到瞭無數顆珍珠串聯而成的項鏈，在指尖跳躍，閃耀著迷人的光芒。這種全新的視角，讓我在練習琶音時，充滿瞭樂趣和探索的欲望。 這本書不僅僅停留在技巧的層麵，它更深入地挖掘瞭音樂的“靈魂”。作者通過對音階、和弦、琶音的精妙分析，讓我明白瞭這些基本元素是如何服務於音樂的情感錶達的。我感覺自己不再是一個單純的“演奏者”，而是一個能夠理解和傳遞音樂情感的“音樂人”。這本書為我打開瞭一扇通往更深層次音樂理解的大門，讓我對鋼琴的學習充滿瞭新的熱情和動力。我迫不及待地想要將書中的知識運用到我的練習中，去創造屬於我自己的音樂。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

還可以，看著質量還不錯

評分☆☆☆☆☆

我是一個很，不愛給彆人差評的人。當然，我也是一個非常追求完美的人。接快遞的時候那個快遞圓態度極其惡劣 我看就差沒罵瞭 這我就不說瞭 迴來心情本來就不好 拆開快遞一看書還皺瞭 這不知道是不是運輸過程中造成的！減瞭兩星一個算在快遞員身上一個是書的問題。

評分☆☆☆☆☆

好劃算/質量好,又有優惠活動?

評分☆☆☆☆☆

性價比高！

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

質量很好，價格便宜，質量很好，方便使用，價格閤理

評分☆☆☆☆☆

孩子的老師要求買的，應該還可以吧