爱乐书简：古典音乐三十章 [Letters Upon Philharmonic] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

鲁成文 著

图书标签:

• 古典音乐
• 音乐史
• 音乐欣赏
• 音乐文化
• 书信体
• 文化
• 艺术
• 音乐
• 历史
• 西方音乐

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300152141

版次：1

商品编码：10977153

包装：平装

外文名称：Letters Upon Philharmonic

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：532

字数：480000

正文语种：中文

编辑推荐

　　 音乐家们，以其苦、其乐、其荣，其辱，潜写了一曲曲或悲或;、或明或暗的命运之歌。面对不计其数的音乐家及其作鼎，面对不计其数的音乐创作和加工，我们还是耍有所爱，有所恨，有所好，有所恶，有所取，有所舍。啊！音乐，来自遥远的和谐世界的余音，您可否知道：自从您催着空气为我们这个世界发出头一声灿烂的振动开始，您慰藉_『多少人？鼓舞了多少人？拯救了多少人？解放r多少人？有您在，就永远没有可以使我低头屈服的力量，永远没有。

内容简介

　　 将古典音乐奉为上帝，尊其为高雅艺术，竭其半生精力化人爱乐之境。《爱乐书简》不仅是一首热情奔放的赞歌，更是一个美丽动人的结晶。《爱乐书简》通篇以感人的笔触，全面深入地表达了古典音乐对人的精神世界的慰藉、救赎和解放。此外，作品内容广泛涉及古典音乐的基本历史、音乐哲学、音乐美学、音乐心理学等领域的知识，并百科书般地囊括了大量的音乐家和音乐作品。值得深思的是，作者通过此书向我们展示了一种爱乐行为和人的生命过程及思想发展之间的相互关系，这将有助于我们更加走进音乐艺术的内在世界。

内页插图

目录

第一章 序曲·音乐颂
第二章 劝导
第三章 顿悟
第四章 “心动”和“体动”
第五章 极顶
第六章 积极与消极
第七章 听与视
第八章 虚与实
第九章 主观与客观
第十章 自由
第十一章 音乐与政治
第十二章 透视
第十三章 人之变易
第十四章 最好“内向”着
第十五章 扬善抑恶
第十六章 “悲多奋”
第十七章 “鼓盆而歌”
第十八章 从“英雄”到“英雄”
第十九章 悲哀和胜利
第二十章 “音乐宗教”
第二十一章 音乐解密
第二十二章 争夺贝多芬
第二十三章 激动！为什么激动？
第二十四章 所动何情？
第二十五章 爱乐评价
第二十六章 命运
第二十七章 模糊、确定和开放
第二十八章 “尊重不一定是接受”
第二十九章 天使的声音
第三十章 终曲·不朽

精彩书摘

我想，教育所致的“临界状态”应该是这样的：人宁愿有所成就而不拘泥于学习了，他有时多少是无意识地感到单纯的饱学只能徒有虚名，他希望震动世界，立功成名，出人头地，做一番积极的、甚至有创造性的事业。
“临界状态”并不是一定产生于自由的空间。相反，在压抑的空间中“临界状态”更亢奋。特别不自由的时候，人更可能知道：他可以有自由，应当有自由，即使有各种条件使这种自由难以现实化。
在情感类型之前，作曲家的情感个性可以说是唯一确定的。在情感类型之后，也就是聆听者感受了情感类型之后，对情感个性的感受，就需要对情感类型进行解析或翻译，在解析和翻译的过程中，就有“信、达、雅”的问题，就有“六经注我”还是“我注六经”的问题，情感类型之后的情感个性，就肯定不是唯一确定的，而是多种多样的。情感类型之前的情感个性和情感类型之后的情感个性，在个数关系上，就是一对多的关系。
苏联的玛雷舍夫[苏联音乐学家，著有《论“音乐作品”概念的定义》等]对“一对多”关系的认识是：音乐作品“是音乐符号结构体与其意义的大量变体的统一，这些意义的大量变体产生于听众对该结构体解释的结果，是实质统一而表现多样的特殊生活内容的反映”。
美国哲学家、教育家和著作家欧文·埃德曼一向主张把哲学和艺术的乐趣交给一般人，在他1928年问世的《艺术与人》中，把音乐表达中情感类型和情感个性之间“一对多”的关系同样展示得深入浅出，通俗易懂，他是这样写的：“因为音乐不能很具体，所以它只能对感情总的气氛从深度及广度上加以表达。音乐能够表达爱情，尽管不是具体的爱；音乐也能表达崇敬或绝望，但从不说崇敬谁或者为什么绝望。因此，上千个不同的听众就把他们自己的经历和愿望注入同一部乐曲。同一个音乐作品可以集中表现一千种不同的衰伤和一千种不同的欢欣。正是因为一部作品的情感气氛不包含任何确定的或排斥性的内容，这样的音乐作为疏导或发泄的手段，对于听众来说才更容易接受。”
……

前言/序言

好的，这是一份关于一部名为《弦音交织：西方音乐史的七个瞬间》的图书简介。 --- 《弦音交织：西方音乐史的七个瞬间》 作者： [此处留空，或填写一位虚构的音乐学家姓名] 出版社： [此处留空，或填写一家虚构的出版社名称] 书籍简介 《弦音交织：西方音乐史的七个瞬间》并非一部宏大的、事无巨细的音乐史教科书，而是一次精妙的、聚焦于关键转折点的深度漫游。本书旨在通过解析七个定义了西方音乐发展轨迹的“高光时刻”，为读者勾勒出一幅既有历史厚度又不失个体温度的音乐画卷。我们不追求罗列作曲家的生平与作品的体量，而是着重于在特定历史语境下，那些创新性的思想、技术的突破以及美学观念的嬗变是如何重塑了音乐的面貌。 核心理念：历史的断点与创新的回响 音乐史往往被视为一条连续的河流，但本书认为，真正的飞跃往往发生在特定的“断点”之上。这些断点，可能是技术上的革新，如记谱法的完善；也可能是社会思潮的涌动，如启蒙运动对清晰与平衡的追求；更可能是天才的横空出世，他们以全新的视角挑战了既有的审美规范。本书深入探讨了这些瞬间如何引发了涟漪效应，持续影响了后世的创作。 第一章：格里高利圣咏的定型——中世纪早期的秩序之声 本章追溯了西方音乐最古老的文本——格里高利圣咏——的形成过程。我们将探讨早期的教会音乐如何在缺乏统一标准的混沌中，被查理曼大帝的宫廷塑造成一种标准化的、仪式性的声音。这不仅是音乐形态的统一，更是权力、信仰与文化融合的体现。分析的重点在于单音音乐的结构美学，以及旋律线如何服务于文本的神圣性。 第二章：复调的黎明——诺特丹学派与空间的拓展 从中世纪盛期的巴黎圣母院（Notre Dame）开始，音乐的维度被彻底改变。奥尔加农（Organum）的出现标志着音乐开始向“垂直”发展，即多个声部如何在同一时间中共存。本章重点解析了莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）的作品，探讨复调的逻辑如何从简单的平行移动发展到复杂的节奏和旋律交织，为后世的对位法奠定了基础。我们审视了这种技术突破如何第一次在听觉上为“空间感”在音乐中留下了位置。 第三章：文艺复兴的“人声至上”——文本与情感的回归 随着人文主义的兴起，音乐的重心从神性转向人性。约斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等人的作品展现了对文本清晰度的前所未有的关注。本章分析了经文歌（Motet）和弥撒曲（Mass）在这一时期的发展，特别是如何通过精妙的模仿手法（Imitation）来强调词义。音乐不再是纯粹的结构游戏，它开始承担起“描绘”和“表达”人类情感的责任。 第四章：巴洛克的戏剧性——歌剧的诞生与情感的宏大叙事 1600年前后，在佛罗伦萨的“美第奇小院”里，一群知识分子试图复兴古希腊的悲剧。这一尝试催生了歌剧。本书将克劳迪奥·蒙台威尔第（Claudio Monteverdi）的早期作品视为关键案例，解析“宣叙调”（Recitative）与“咏叹调”（Aria）如何共同构建出戏剧冲突。巴洛克时期对“情感理论”（Doctrine of Affections）的探索，使得音乐第一次以一种系统化的方式，试图精确地调动听众的特定情绪。 第五章：古典主义的平衡与清晰——奏鸣曲式的革命 海顿、莫扎特和贝多芬在维也纳开创的古典主义，是对巴洛克晚期复杂性的回应。本章的核心在于“奏鸣曲式”（Sonata Form）的提炼与普及。我们分析了这一形式如何通过呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）的辩证关系，在结构上实现了逻辑的完美与情感的适度控制。这不仅是形式的胜利，更是理性主义在艺术中得到体现的标志。 第六章：浪漫主义的“绝对”与“标题”的张力——主观精神的解放 十九世纪的音乐家们不再满足于古典主义的规范。从舒伯特（Schubert）的艺术歌曲到李斯特（Liszt）的交响诗，音乐成为表达个人内心世界、探索潜意识和民族精神的载体。本章聚焦于“主导动机”（Leitmotif）的运用，以及音乐家如何努力超越纯器乐的界限，试图描绘“不可言说”的宏大主题。 第七章：二十世纪的碎片化与重构——音色的解放与听觉的挑战 进入二十世纪，两次世界大战和科学的飞速发展彻底打破了传统的调性体系。从德彪西（Debussy）对音色的实验到勋伯格（Schoenberg）的十二音体系，再到斯特拉文斯基（Stravinsky）对原始节奏的挖掘，音乐不再追求和谐，而是直面现代生活的内在冲突与异化。本章探讨了音乐如何从“悦耳”转向“发问”，以及电子音乐和非西方音乐对西方体系的冲击。 结语：在时间的长河中聆听 《弦音交织》的宗旨，是引导读者进入历史的“现场”，而非仅仅停留在结果的欣赏。通过这七个关键瞬间的聚焦，我们得以理解，今天的音乐听起来为何如此，而那些伟大的作品之所以伟大，恰恰在于它们在特定的时刻，勇敢地选择了不同的方向。本书适合所有对西方艺术史、文化思潮以及声音结构感兴趣的严肃爱好者。阅读此书，如同进行一次与历史先驱的深度对话，去感受他们是如何用音符，定义了一个又一个时代。 --- （全书共约 1500 字）

评分☆☆☆☆☆

“爱乐书简：古典音乐三十章”——这个书名本身就充满了一种诗意的召唤。我一直对古典音乐有着一份特别的情感，但常常在聆听那些恢弘的作品时，感到一丝疏离，仿佛被隔绝在美妙的声音之外，无法触及到其最核心的魅力。我渴望能有一本书，能像一封封饱含深情的书信，将我引入作曲家们的心灵深处，让我感受他们创作的激情与挣扎，理解那些音符所承载的深刻含义。 我期待这本书能成为我探索古典音乐世界的忠实伙伴。它是否能用一种全新的视角，去解读那些耳熟能详的乐章，让我在熟悉中发现新的惊喜？我尤其好奇，这“三十章”是如何精心挑选和组织的，它们是否代表了古典音乐发展的不同时期、不同风格，抑或是音乐史上那些里程碑式的重要作品？我希望，通过这本书，我能够逐渐摆脱对古典音乐的“望而却步”，转而能够真正地走进它，理解它，并从中获得深刻的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

“爱乐书简：古典音乐三十章”——这书名瞬间点燃了我内心深处对古典音乐的好奇之火。我一直对那些用音符编织出的史诗般的旋律心驰神往，但总觉得隔着一层纱，无法完全触及到它的灵魂。我曾无数次在音乐厅里，被那磅礴的气势所震撼，被那细腻的情感所打动，但事后回想，却又觉得有些茫然，仿佛只是被动地接受了一场音乐的洗礼，而未能真正与之产生深刻的连接。 我期待这本书能像一位耐心的老师，用浅显易懂的语言，为我揭示那些隐藏在乐章深处的秘密。它是否能够让我明白，为什么某些片段会如此扣人心弦，为什么某种编排会如此巧妙？我渴望了解作曲家们在创作时所经历的心路历程，那些灵感的闪现，那些技巧的打磨，那些情感的倾泻。我希望，通过这“三十章”的引领，我能够逐渐褪去对古典音乐的敬畏感，转而升华为一种亲切的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

“爱乐书简：古典音乐三十章”，这个名字本身就带着一种古典的优雅和私密的 intimacy。我脑海中勾勒出的画面是，在一个宁静的午后，捧着这本书，仿佛手中握着的是一封封穿越时空的信件，字里行间流淌着对音乐最纯粹的热爱和最深刻的思考。我一直觉得，古典音乐不仅仅是音符的堆砌，它更是一种语言，一种能够跨越国界、语言和时代的情感表达。然而，要真正理解这门语言，需要引导，需要解析。 我希望这本书能够为我打开一扇通往古典音乐殿堂的窗户，让我得以窥见其中不为人知的风景。它是否能够将那些复杂的音乐术语，那些晦涩的创作背景，用一种易于理解且富有吸引力的方式呈现出来？我尤其好奇，作者是如何从浩如烟海的古典音乐作品中精选出“三十章”，这背后一定有着独特的视角和深刻的考量。我期待它能让我对巴赫的严谨、莫扎特的灵动、贝多芬的激情、肖邦的忧郁，以及柴可夫斯基的宏大，有更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《爱乐书简：古典音乐三十章》，光是听名字，就让我充满了期待。它像是一个温柔的邀请，邀我去探索那片广阔而深邃的古典音乐海洋。我一直觉得，古典音乐是一种超越时代的艺术，它承载着人类最丰富的情感和最深刻的思想。然而，作为一个业余爱好者，我常常在面对那些复杂的乐章和术语时感到力不从心，仿佛置身于一个巨大的迷宫，找不到前进的方向。 我希望这本书能够成为我手中的指南针，指引我找到通往古典音乐腹地的路径。它是否能用一种生动而有趣的方式，将那些冰冷的乐理变得鲜活起来？我尤其好奇，作者是如何将“三十章”这样一个精炼的篇幅，来解读古典音乐的博大精深。我渴望了解，在那些伟大的旋律背后，隐藏着怎样的历史故事，作曲家们又有着怎样的人生经历，他们的创作又是如何与那个时代紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字真是起得别致，“爱乐书简：古典音乐三十章”，光是听着就觉得一股醇厚的艺术气息扑面而来。我一直对古典音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得它像是一个神秘的殿堂，入口很多，但真正能进去领略其精髓的门径却少之又少。我常常在聆听那些宏大的交响乐时，被汹涌的情感所震撼，但同时也感到一丝疏离，仿佛隔着一层薄纱，看不真切那背后作曲家呕心沥血的创作历程，感受不到那些音符跳跃背后所承载的时代背景和个人命运。 我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，引领我穿越那些繁复的乐章，深入那些看似晦涩的乐理。它能否像一封封真挚的书信，将作曲家们最真实的内心世界，那些灵感的火花、创作的挣扎，以及对生活、对艺术的深刻感悟，娓娓道来？我希望它能让我明白，为何某个乐句会如此触动人心，为何某个调性会引发莫名的忧伤或喜悦。我希望，通过这本书，我能不再是那个只能被动接受音乐洗礼的听众，而是能主动地去理解、去解读，去与那些伟大的灵魂进行一次跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

不错，值得一看,好书

评分☆☆☆☆☆

非常满意非常满意非常满意

评分☆☆☆☆☆

那同一阵热风

评分☆☆☆☆☆

米沃什决定停下来了，他不能再跟着时代的步伐往前走了。有人将“人”和“历史”对立起来，经过迟疑斗争，米沃什最终选择了“人”：具体的、生活在某处的人们，有着熟悉亲切的面庞的人们。他决定背负来自出生地的无边苦难，承担那些永远沉埋地下的人们的痛苦。他选择站在了失败者一边：“我是站在未来的胜利者还是被战胜者一边，我的将来是赢是输，全都无所谓。我只知道，如果我的朋友将尝到甜美的胜利果实，如果地球经过长达数百年计划经营而得到改造，对能活到那个时候的人来说将是极大的悲哀。”这几句话表明，米沃什同样拥有奥威尔那样的预言能力。这种能力并不神秘，只是一个艺术家出于对人类事务的关心而拥有的穿透性目光。后来半个多世纪的历史，无可辩驳地证明了他说得对。

评分☆☆☆☆☆

182 4270 9666

评分☆☆☆☆☆

把黑色风筝吹过去，

评分☆☆☆☆☆

据说要够10个之呀呀呀呀呀呀

评分☆☆☆☆☆

书还不错，稍小，纸张可以，内页还没看，好评吧。

评分☆☆☆☆☆

很满意，很好