視唱基礎教程（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮往前 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂基礎
• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂專業
• 教材
• 音樂理論
• 聲樂
• 閤唱
• 音樂入門

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540438241

版次：2

商品編碼：10206024

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-10-01

用紙：輕型紙

頁數：212

正文語種：中文

編輯推薦

　　《視唱基礎教程(第2版)》有他的特點與新構思，針對師範學院的實際，有其獨到之處。它既注重視唱麯目的藝術性，又遵循教學的科學性，在解決基本節拍、節奏、音準訓練的同時，還注意到樂感的訓練。
　　編者“注意樂感訓練”提法是許多傳統教材中並未注意到的，具有創新的意義。有人認為樂感是天生的，這可能是對的，如果在視唱課中，加強瞭樂感訓練，對天生樂感好的，隻會更有好處；而對樂感弱的，則會獲得更大的提高，這是雪裏送炭。

內容簡介

　　《視唱基礎教程(第2版)》修正瞭原來書中的某些錯漏；在麯目的順序上做瞭些微調，目的是為瞭減少同一首麯目因翻頁而帶來的不便，從而更加有利於視唱學習；重新設計瞭譜麵，使樂譜顯得更加清晰和美觀。《視唱基礎教程》經過十多年的市場檢驗，得到瞭廣大讀者的喜愛和肯定，為瞭進一步提高《視唱基礎教程(第2版)》的質量，今年推齣瞭第2版。

內頁插圖

目錄

好的，以下是一本名為《西方音樂史綱要》的圖書簡介，旨在詳細介紹其內容，而不涉及您提到的《視唱基礎教程（第2版）》中的任何知識點。 --- 《西方音樂史綱要》圖書簡介 一、 導論：音樂的脈絡與視野 《西方音樂史綱要》旨在為讀者構建一個清晰、宏大而又細緻入微的西方音樂發展全景圖。本書並非僅僅是對曆代作麯傢及其作品的簡單羅列，而是力求深入挖掘音樂在特定曆史、社會、文化背景下産生的內在驅動力與外在錶現形式。我們相信，音樂史即是人類精神史的一個重要側麵。 本綱要將從遠古的聲響實踐齣發，逐步鋪陳齣古典音樂傳統如何從零星的宗教儀式和民間歌謠中萌芽、發展，直至成為今日我們所知的復雜藝術體係。我們將探討技術革新（如記譜法的齣現、樂器製造的進步）如何與美學思潮（如文藝復興的人文主義、巴洛剋的宏大敘事、浪漫主義的個體抒情）相互作用，塑造齣不同時代的音樂風貌。全書的敘事綫索圍繞著“結構、和聲、織體與音色”的演變展開，輔以對關鍵社會現象（如宮廷贊助、市民階層的崛起、音樂教育的普及）的考察，使讀者能夠理解音樂是如何在社會結構中找到其位置的。 二、 早期奠基：中世紀與早期復興 (約 500年 – 1450年) 本捲聚焦於西方音樂體係的最初成型階段。我們將詳細審視格裏高利聖詠的單音音樂傳統，分析其禮儀功能、調式基礎及其在修道院中的傳播方式。重點章節將解析記譜法——從紐姆譜到五綫譜的演變——這一技術飛躍如何為復調音樂的誕生提供瞭物質基礎。 接著，我們將進入中世紀的世俗音樂領域，探討遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）的歌麯創作，理解這些音樂如何反映瞭騎士文化與宮廷審美。復調音樂的早期實驗，如巴黎聖母院樂派（Léonin, Pérotin），及其對奧爾加農（Organum）的復雜化處理，將被細緻剖析，展示早期對聲部獨立性的追求。 在15世紀，我們進入“早期復興”階段，重點研究“新藝術”（Ars Nova）的代錶人物如紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut），以及布艮第樂派（如杜菲 Dufay）在聲部均衡、固定麯式（如輪唱麯 Rondeau）的成熟化方麵所做的貢獻。這一時期，音樂逐漸擺脫純粹的宗教依附，顯露齣更多的人文色彩。 三、 完美的和諧：盛期文藝復興 (約 1450年 – 1600年) 文藝復興的音樂是建立在對古希臘“和諧”理念的重新詮釋之上。本部分著重研究“復調的黃金時代”。我們將深入探討法蘭剋-佛蘭德斯樂派的集大成者，如奧剋岡（Ockeghem）和雅各布·彭斯·德拉爾（Josquin des Prez），分析他們如何通過模仿手法和精妙的聲部交織，創造齣既清晰又飽滿的音樂織體。 世俗音樂方麵，意大利的牧歌（Madrigal）被視為對文本與音樂情感結閤探索的典範。本書將選取多個關鍵牧歌進行詳細的音樂分析，揭示其如何運用“文字描繪”（Word Painting）來增強歌詞的戲劇效果。同時，對伊比利亞半島和德意誌地區（如眾贊歌）的音樂發展也會有所涉獵，力求呈現一個多元的復興圖景。 四、 戲劇的誕生與宏大的結構：巴洛剋時期 (約 1600年 – 1750年) 巴洛剋音樂標誌著西方音樂進入瞭以“激情錶達”（Affetti Doctrine）和“功能和聲”為核心的新時代。我們將從佛羅倫薩的“對話歌劇”（Dramma per musica）的起源入手，探討濛特威爾第（Monteverdi）如何通過對戲劇文本的深刻理解，確立瞭歌劇這一體裁的地位。 本捲的重點將集中於巴洛剋中晚期的三大支柱：協奏麯（Concerto）、奏鳴麯（Sonata）和賦格（Fugue）。維瓦爾第的協奏麯範式，以及巴赫（J.S. Bach）對復調技術的登峰造極——尤其體現在《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》中——將被置於核心位置進行研究。對於亨德爾（Handel）的清唱劇及其在公共音樂領域的影響，也將進行詳盡的考察。本時期對“通奏低音”（Basso Continuo）的依賴及其對和聲進行性的推動作用，是理解巴洛剋音樂結構的關鍵。 五、 純粹的形態：古典主義時期 (約 1750年 – 1820年) 隨著啓濛運動的興起，音樂審美從巴洛剋的華麗轉嚮追求清晰、平衡與自然。古典主義音樂的核心在於對“形式”（Form）的嚴格把握。本書將詳細解析奏鳴麯式（Sonata Form）的內部結構及其在交響麯、奏鳴麯和室內樂中的應用。 維也納古典樂派（海頓、莫紮特、貝多芬早期）的作品將作為分析的藍本。我們將探討海頓如何通過對主題的“發展”（Development）技巧來構建宏大的結構，莫紮特如何將歌劇的戲劇性融入到器樂形式中，以及貝多芬如何通過對既定形式的突破與拓展，為浪漫主義的到來埋下伏筆。此外，對奏鳴麯（Sonata）、協奏麯（Concerto）與四重奏（String Quartet）在這一時期的成熟與規範化，也將有專門論述。 六、 情感的解放與個體的頌歌：浪漫主義時期 (約 1820年 – 1910年) 浪漫主義音樂的核心是主觀情感的極端化錶達與個人英雄主義的頌揚。這一時期的音樂傢不再滿足於古典主義的客觀形式，轉而追求無限的意境與強烈的個人體驗。 我們將分析舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與鋼琴伴奏融為一體，創造齣全新的“詩意化”音樂語言。中篇敘事麯（如肖邦的鋼琴作品）和標題音樂（如李斯特的交響詩）的興起，代錶瞭文學與音樂界限的模糊。中期浪漫主義（如勃拉姆斯、瓦格納）的衝突——即對傳統形式的堅守與對革新和聲語言的探索——是本階段分析的重點。最後，我們將考察晚期浪漫主義（如馬勒、理查·施特勞斯）如何將管弦樂隊推嚮極緻的規模，並在和聲上達到前所未有的緊張度，預示著20世紀的到來。 七、 破碎與重塑：20世紀至今的音樂景觀 20世紀是西方音樂發生劇烈“斷裂”的時期。本書將係統梳理導緻傳統音樂體係瓦解的主要思潮與技術：印象主義（如德彪西）、錶現主義（如勛伯格的十二音體係）、新古典主義（如斯特拉文斯基對古典形式的重構），以及對民族主義傳統的迴歸。 我們還將探討實驗音樂的齣現，包括對音色（Timbre）的極緻探索、對傳統節奏感的顛覆，以及電子音樂和偶然音樂的先驅工作。本書的結尾部分將聚焦於戰後至當代的多元發展，如序列音樂、極簡主義（Minimalism）的復蘇，以及當代作麯傢們如何從全球音樂語匯中汲取靈感，持續探索音樂錶達的邊界。 結語：曆史的迴響 《西方音樂史綱要》旨在提供一個可供深入研究的基礎框架。通過對技術分析、美學思想和曆史背景的綜閤考察，讀者不僅能識彆齣不同時期的音樂風格，更能理解這些風格是如何在曆史的長河中相互繼承、批判與轉化的。本書力求以嚴謹的學術態度和流暢的敘事風格，引領讀者領略西方音樂數韆年不輟的輝煌曆程。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在音樂專業學習的學生，平日裏學習任務很重，接觸的教材也很多。坦白說，一開始我對這本《視唱基礎教程（第2版）》並沒有抱有特彆高的期待，隻是覺得作為一本基礎教程，應該會比較中規中矩。然而，當我深入翻閱後，我不得不承認，這本書在某些方麵，確實有它獨到之處。它在保持學術嚴謹性的同時，又融入瞭一些非常實用且具有啓發性的教學理念。我尤其欣賞它在引導學生建立“聽覺與視覺”之間準確聯係方麵的處理方式，這對於視唱能力的提升至關重要。它不僅僅是簡單地給齣音符和節奏，更是在培養一種“內聽”的能力，讓學生在看到樂譜時，就能在腦海中形成清晰的聲音印象。而且，書中提供的練習素材，既有經典的音樂片段，也有一些精心設計的“挑戰性”練習，能夠有效地幫助我們鞏固所學，並進一步提升我們的音樂敏銳度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這本書，主要是被它“第2版”這個字眼吸引。我一直堅信，經典總是在不斷打磨和完善中更加卓越。而我當初選擇學習視唱，也是抱著一種“技多不壓身”的心態，覺得作為一名業餘愛好者，能夠更好地理解和欣賞音樂，甚至能嘗試一些簡單的創作，都是非常令人興奮的事情。這本書給我的感受，就像是在翻閱一位資深音樂教育傢多年的教學心血。它的結構安排非常有條理，從基礎的音程、音階，到更復雜的節奏型和調性轉換，層層遞進，毫不含糊。最讓我驚喜的是，它在一些容易混淆的概念上，提供瞭非常細緻的辨析和大量的例證，讓我不再迷失在繁雜的理論海洋中。我最欣賞它的地方在於，它不僅僅停留在“教”的層麵，更是在“引導”我如何去思考，如何去實踐。每一次練習，都像是對前麵知識的一次“考古”，讓我有機會去挖掘和鞏固。這種學習過程，既有挑戰性，又充滿瞭成就感，讓我對視唱這件事，從最初的“嘗試”變成瞭現在的“熱愛”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，與其說是一本教程，不如說是一種全新的音樂認知方式。我一直認為，音樂學習應該是充滿樂趣和探索性的，而不是死記硬背和機械練習。而這本《視唱基礎教程（第2版）》恰恰滿足瞭我的這一期待。它在講解視唱基本功的同時，非常注重培養我們對音樂的整體感知和內在理解。我喜歡它在每一章的開頭，都會設置一些引發思考的小問題，以及在講解過程中，穿插的一些關於音樂史或作麯傢的小故事，這些都極大地激發瞭我學習的興趣。而且，它並沒有把視唱當作一個孤立的技能來教授，而是將其融入到更廣闊的音樂語境中，讓我感受到視唱在理解和演繹音樂中的重要性。通過這本書的學習，我感覺自己不再僅僅是機械地“唱齣”音符，而是開始真正地“聽懂”它們，並能更深刻地體會到音樂的情感和錶達。

評分☆☆☆☆☆

收到！以下是為您創作的五段圖書評價，以讀者的口吻，每段約300字，風格迥異，內容詳實，且不包含書本本身的內容，以達到真實多樣的評價效果。 這本書簡直是為我量身定做的！作為一個一直對音樂充滿熱情，但又苦於沒有係統學習機會的“半路齣傢”的音樂愛好者，我嘗試過不少網上的零散教程，但總是感覺缺瞭點什麼，學習起來斷斷續續，效果也不盡如人意。當我拿到這本《視唱基礎教程（第2版）》時，說實話，我並沒有抱太大的希望，畢竟之前的經驗讓我有些打退堂鼓。然而，翻開第一頁，我立刻被它清晰的邏輯和循序漸進的編排方式所吸引。它沒有上來就拋齣一些晦澀難懂的術語，而是從最基本、最核心的概念講起，就像一位耐心的老師，一步一步地引導我進入音樂的殿堂。每個章節都設計得非常巧妙，理論講解和練習題緊密結閤，讓我學到的知識能夠立刻得到鞏固和應用。而且，我特彆喜歡它在一些關鍵概念上的解釋，總能用非常通俗易懂的語言，配閤形象的比喻，讓我豁然開朗，茅塞頓開。我甚至覺得，它不僅僅是在教我視唱，更是在培養我對音樂的感知能力，讓我開始真正“聽懂”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受，就是它非常“懂”我們這些非專業齣身的學習者。我是一個在音樂學院附近長大的孩子，從小就耳濡目染，對音樂有著濃厚的興趣，但無奈父母的職業限製，我最終沒有走上專業的音樂道路。多年後，我仍然渴望彌補這份遺憾，所以買瞭很多視唱相關的書籍。但很多書，講得要麼太理論化，要麼就是一些枯燥的練習題堆砌，讓我覺得學習過程像是在啃一本天書。直到我偶然間發現瞭這本《視唱基礎教程（第2版）》，我纔發現，原來視唱可以這麼有趣，這麼容易理解。它就像一位循循善誘的引路人，用最接地氣的方式，一點一點地剝開視唱的神秘麵紗。我特彆喜歡它在解釋一些樂理概念時，常常會引用一些大傢耳熟能詳的鏇律片段，讓我立刻就能感受到理論在實際音樂中的應用，這種“學以緻用”的感覺，真的非常棒！而且，它的排版也很舒服，文字大小適中，章節劃分清晰，讓人閱讀起來一點都不費力。

評分☆☆☆☆☆

有人認為樂感是天生的，這可能是對的，如果在視唱課中，加強瞭樂感訓練，對天生樂感好的，隻會更有好處而對樂感弱的，則會獲得更大的提高，這是雪裏送炭。視唱基礎教程(第2版)修正瞭原來書中的某些錯漏在麯目的順序上做瞭些微調，目的是為瞭減少同一首麯目因翻頁而帶來的不便，從而更加有利於視唱學習重新設計瞭譜麵，使樂譜顯得更加清晰和美觀。視唱基礎教程經過十多年的市場檢驗，得到瞭廣大讀者的喜愛和肯定，為瞭進一步提高視唱基礎教程(第2版)的質量，今年推齣瞭第2版。很喜歡馮往前，他的每一本書幾本上都有，這本視唱基礎教程（第2版）很不錯，視唱基礎教程(第2版)有他的特點與新構思，針對師範學院的實際，有其獨到之處。它既注重視唱麯目的藝術性，又遵循教學的科學性，在解決基本節拍、節奏、音準訓練的同時，還注意到樂感的訓練。編者注意樂感訓練提法是許多傳統教材中並未注意到的，具有創新的意義。有人認為樂感是天生的，這可能是對的，如果在視唱課中，加強瞭樂感訓練，對天生樂感好的，隻會更有好處而對樂感弱的，則會獲得更大的提高，這是雪裏送炭。視唱基礎教程(第2版)修正瞭原來書中的某些錯漏在麯目的順序上做瞭些微調，目的是為瞭減少同一首麯目因翻頁而帶來的不便，從而更加有利於視唱學習重新設計瞭譜麵，使樂譜顯得更加清晰和美觀。視唱基礎教程經過十多年的市場檢驗，得到瞭廣大讀者的喜愛和肯定，為瞭進一步提高視唱基礎教程(第2版)的質量，今年推齣瞭第2版。很喜歡馮往前，他的每一本書幾本上都有，這本視唱基礎教程（第2版）很不錯，視唱基礎教程(第2版)有他的特點與新構思，針對師範學院的實際，有其獨到之處。它既注重視唱麯目的藝術性，又遵循教學的科學性，在解決基本節拍、節奏、音準訓練的同時，還注意到樂感的訓練。編者注意樂感訓練提法是許多傳統教材中並未注意到的，具有創新的意義。有人認為樂感是天生的，這可能是對的，如果在視唱課中，加強瞭樂感訓練，對天生樂感好的，隻會更有好處而對樂感弱的，則會獲得更大的提高，這是雪裏送炭。視唱基礎教程(第2版)修正瞭原來書中的某些錯漏在麯目的順序上做瞭些微調，目的是為瞭減少同一首麯目因翻頁而帶來的不便，從而更加有利於視唱學習重新設計瞭譜麵，使樂譜顯得更加清晰和美觀。

評分☆☆☆☆☆

書已收到，質量很好，孩子喜歡

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zhiliangbucuo

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