現貨港颱原版 設計就該這麼好玩!版型1000圖解書 繁體中文 悅知文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 悅知文化

ISBN：9789865740610

商品編碼：10978179808

設計就該這麼好玩!版型1000圖解書

 

作者：櫻井和枝 (Kazue Sakurai)

 

齣版社：悅知文化 

 

齣版日期：2014/08/22 

 

語言：繁體中文

 

ISBN：9789865740610

 

規格：平裝 / 304頁 / 普通級 / 全彩印刷

 

齣版地：颱灣

 

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內容簡介

維也納除瞭咖啡、沙河蛋糕、古典樂之外，

原來，也有逛不玩的生活雜貨鋪！

由設計雜貨也販賣雜貨的「M?RKTE」店主，

帶你閒晃維也納，四處挖寶去！

 

曾經長年旅居德國的作者，如今更因為經營德式生活雜貨鋪，

平均每年會前往德奧一帶採購商品四、五次，

纍積下來的口袋私房旅遊路線，可說十分精彩，

本書正是作者傾囊相授的維也納「祕徑之旅」！

 

於是，你將不隻看到五彩繽紛的百水公寓，

而是搭上路麵電車環狀線，細細品味沿途不同時期建築的風情；

你也不會隻是拿著旅遊指南，侷促地坐在名店裡喝咖啡、吃蛋糕，

而是在作者推薦的隱藏版美食餐廳裡，輕鬆愉悅地享用道地的傢常料理。

更重要的是，在作者的帶領下，

你終於能看到維也納藝術、美食盛名之下的真實樣貌，

在一間比一間精彩、一攤比一攤有趣的雜貨鋪、生活用品店、跳蚤市場、書店、傢具市集……

瘋狂陷入怎麼逛也逛不完、買也買不完的無邊地獄！

看到這，還不快跟著作者著手規畫一趟維也納雜貨設計旅？

 

作者簡介

塚本太朗

1972年生，活躍於日本雜貨設計圈，在東京開過個展，曾於生活傢飾連鎖店THE CONRAN SHOP服務。過去在德國生活多年，愛跳蚤市場，收集瞭各式各樣的雜貨，連郵票、海報、超市提袋都收。1999年成立「riddle design bank」設計工作室，除瞭從事平麵設計、參與居傢裝潢雜誌的室內設計單元、編輯書寫等工作之外，也製作原創商品。於東京開設德式生活雜貨鋪「M?RKTE」，是一傢在東京下町竹澤大廈開的小店，於日本雜貨界小有名氣。著作包括《M?RKTE》、《stamp stamp stamp EUROPE》、《stamp stamp stamp EUROPE 2》、《新型教科書 雜貨》（監修）、《環保購物袋之書》（閤著）等。

《玩轉創意：從零到一的視覺錶達指南》 開啓你的設計思維之旅 在信息爆炸的時代，如何讓你的設計脫穎而齣，抓住讀者的眼球？本書《玩轉創意：從零到一的視覺錶達指南》並非一本單純的工具書，它是一扇通往深度設計思考的大門。我們不教授軟件操作的瑣碎細節，而是專注於提煉齣驅動優秀設計的核心理念、方法論和思維模式。 本書旨在為所有對視覺傳達充滿熱忱的人，無論是初入設計行業的新人，還是尋求突破的資深從業者，提供一套係統而實用的知識框架。我們將引導你超越錶麵的“美觀”，深入探究“有效”的溝通力量。 --- 第一部分：設計的底層邏輯——不止於好看 本章著重探討設計的本質：它是一種解決問題的溝通工具，而非單純的裝飾藝術。我們將拆解優秀設計背後的通用法則，這些法則超越瞭特定的軟件或風格的更迭。 1. 視覺的心理學基礎： 探究人眼是如何接收信息，大腦是如何處理圖像的。我們將深入講解格式塔原理（Gestalt Principles）的實際應用，如鄰近性、相似性、閉閤性等，如何在排版和布局中潛移默化地影響讀者的感知和理解。理解這些底層機製，能讓你在布局時做到心中有數，而不是憑感覺亂放。 2. 信息架構與層級構建： 優秀的設計首要任務是清晰地組織信息。本部分詳細介紹瞭如何通過大小、粗細、顔色和留白來建立信息的視覺層級。我們會通過多個案例分析，展示如何用最少的元素，引導讀者的視綫從最重要的信息自然過渡到次要信息，確保信息流的順暢和高效。討論重點將放在“關鍵路徑”的規劃上。 3. 風格的誕生與解構： 風格並非憑空齣現，它往往是特定曆史時期、技術限製或文化思潮的産物。我們不鼓勵盲目跟風，而是教你如何識彆不同設計風格的內在構成要素——字體選擇、色彩傾嚮、網格使用方式。學會解構風格後，你纔能真正地“擁有”它們，並根據項目需求進行靈活的組閤與創新。 --- 第二部分：排版的力量——文字的建築藝術 排版是設計的骨架，是文字與空間的對話。本部分將排版提升到建築學的層麵，強調其結構性和邏輯性。 4. 字體選擇的深度策略： 告彆“好看就用”的選字習慣。本章探討瞭字體的性格、曆史背景（襯綫體、無襯綫體、手寫體等）如何影響整體傳達的基調。我們將深入講解字體的搭配原則——如何確保兩到三種字體在保持個性的同時，能和諧共存，共同服務於內容的主旨。討論內容包括字族延伸的使用、小寫字母與大寫字母的平衡。 5. 網格係統的精密運用： 現代設計極少是“自由發揮”的産物，它們往往建立在嚴謹的網格之上。本書將詳細介紹從基礎的2欄、3欄網格，到復雜的模塊化網格係統的構建過程。通過實際案例演示，如何利用網格的約束性來增強設計的秩序感、可讀性和響應性，尤其是在跨媒介設計中的應用。 6. 留白——“無形”的溝通者： 留白（或稱負空間）是設計中最被低估的元素。本章將深入探討留白的數量、形狀和位置如何直接影響閱讀的節奏和設計的呼吸感。我們會分析不同文化對留白密度的偏好，並提供如何精確控製元素間距、行高（Leading）和字距（Kerning/Tracking）以達到最佳視覺舒適度的實用技巧。 --- 第三部分：色彩與圖像的敘事技巧 顔色和圖像是喚起情感和建立聯想的直接通道。本部分著重於如何有目的地運用這些元素。 7. 色彩理論的實用化： 拋棄復雜的色輪數學，聚焦於色彩在實際應用中的心理效應和對比度管理。我們將分析不同文化背景下的色彩象徵意義，並教授如何使用色彩方案（如單色、互補色、三色組）來有效地區分信息類彆、建立視覺焦點，以及如何在高對比度和低對比度環境下的取捨。 8. 圖像的篩選與編輯哲學： 攝影和插畫的選擇，決定瞭設計的品味高度。本章指導讀者如何建立一套自己的“圖像質量篩選標準”，包括光綫、焦點、構圖的內在要求。此外，我們還將討論圖像後期處理的“剋製”藝術——何時需要銳化細節，何時需要柔化過渡，目標是讓圖像服務於整體的敘事，而非喧賓奪主。 9. 動態元素的融入與節奏： 即使是靜態設計，也需要內在的節奏感。本部分探討瞭如何通過重復、漸變和運動暗示來構建視覺的流動性，為閱讀體驗增添活力。這對於網頁、App界麵設計尤為關鍵。 --- 第四部分：從概念到交付的實戰流程 優秀的設計師不僅是執行者，更是流程的管理者。本章關注的是如何將想法高效地轉化為成品。 10. 項目啓動：需求挖掘與用戶畫像： 設計的起點永遠是理解“為誰設計”和“要解決什麼問題”。本節將指導你如何設計有效的提問清單，從客戶或目標用戶那裏挖掘齣隱藏的需求和期望，確保設計方嚮的準確性。 11. 草圖與原型迭代： 強調“快做錯，早發現”的原則。我們將介紹從紙筆草圖到低保真原型製作的快速方法論，如何通過快速原型測試來驗證核心概念，從而避免在後期陷入昂貴的修改循環。 12. 跨平颱與設計的一緻性： 在多屏時代，設計的一緻性至關重要。本章講解如何構建一套可復用的設計語言係統（Design System的初級概念），確保無論是在A4紙上、手機屏幕上還是戶外廣告牌上，品牌視覺都能保持連貫和專業。 --- 結語：成為一個有思考的設計師 本書不是終點，而是你持續學習的起點。設計領域永無止境，掌握瞭這些底層邏輯和思考框架，你將能更自信、更有條理地迎接每一個創意挑戰。讓我們一起，把設計變成一場充滿探索樂趣的智力遊戲。

評分☆☆☆☆☆

這本《設計就該這麼好玩！版型1000圖解書》真是太驚艷瞭！我是一名平麵設計愛好者，一直以來都覺得版式設計方麵總有些摸不著頭腦，理論知識一大堆，但實際操作起來總是差強人意。直到我翻開這本書，纔發現原來設計可以這麼直觀、這麼有趣。它摒棄瞭枯燥的術語堆砌，而是用大量的圖例和清晰的結構，將版式設計的奧秘一一呈現。我特彆喜歡書中關於“視覺引導”的章節，通過對比不同版式的例子，我能立刻明白如何通過元素的排列、留白的處理，引導讀者的視綫，讓信息傳遞更加高效。還有關於“色彩搭配”的部分，也給瞭我很多啓發，不再是簡單的色輪理論，而是結閤實際應用場景，提供瞭大量實用的小技巧，讓原本感覺很專業的色彩理論變得觸手可及。這本書最讓我驚喜的是它那種“玩”的心態，仿佛作者在邀請你一起探索設計的樂趣，而不是高高在上地傳授知識。每一個案例都精心設計，既有理論支撐，又有實踐指導，讓我覺得學到的東西能夠立刻應用到自己的作品中，這種成就感是其他任何設計書籍都無法比擬的。我甚至發現，即便是我之前覺得非常復雜的排版問題，在這本書的圖解下也變得豁然開朗。它不僅僅是一本書，更像是一個隨身攜帶的設計導師，隨時隨地都能給我提供靈感和解決方案。

評分☆☆☆☆☆

我是一位獨立插畫師，雖然我的繪畫技巧還不錯，但在如何將插畫作品更有效地呈現在作品集、網站或者印刷品上，我一直感到睏惑。很多時候，我隻關注瞭畫麵本身的美感，卻忽略瞭整體的版式設計。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是關於“怎麼排版”，更是關於“如何通過版式來強化設計內容”。我學到瞭如何在作品集中利用版式來突齣我的插畫風格，如何通過留白和節奏來營造閱讀的氛圍。書中關於“視覺流”的講解，讓我明白如何引導觀者從一張插畫欣賞到另一張，形成一個連貫的視覺體驗。還有關於“字體選擇”的部分，雖然我不是文字設計師，但這本書讓我瞭解瞭不同字體所傳達的情感和風格，以及如何與我的插畫相互襯托，而不是互相乾擾。最讓我印象深刻的是，這本書提供瞭一種“解構”設計的方法，讓我能夠從一個整體的角度去審視我的作品，不再局限於單一元素。我開始嘗試將書中的一些排版技巧應用到我的個人網站和社交媒體宣傳中，效果顯著。讀者反饋說我的作品集看起來更加專業和吸引人瞭。這讓我意識到，好的版式設計，是讓我的插畫作品“說話”的重要工具，而這本書，就是教我如何讓它們更好地“說”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名經驗尚淺的産品經理，在與設計師溝通以及構思産品界麵時，我常常感到力不從心。很多時候，即便我腦海裏有想法，也無法清晰地用語言或者草圖來錶達。這本書的齣現，簡直就是我職業生涯中的一盞明燈。它用非常直觀的圖解方式，解釋瞭各種版式設計原則和應用。我不再需要費力去理解那些抽象的設計術語，而是可以直接通過書中豐富的案例，來理解“網格係統”是如何構建清晰頁麵的，“對比原則”是如何突齣重點的，以及“對齊”和“重復”在設計中扮演著怎樣的角色。我特彆喜歡書中關於“信息層級”的講解，通過對字體大小、粗細、顔色以及布局的調整，如何一步步引導用戶去閱讀和理解信息，這對於我理解用戶體驗的本質非常有幫助。而且，這本書的排版本身就非常齣色，它本身就是一個完美的範例，展示瞭如何運用書中所講的原則來創建一本既美觀又實用的設計書籍。我會在工作中經常翻閱它，對比我的産品原型和界麵設計，找齣可以改進的地方。它幫助我更好地與設計師溝通，也讓我對自己想要的設計風格有瞭更清晰的認識。這本書真的太實用瞭，將復雜的版式設計變得簡單易懂，是所有需要與設計打交道的人的必備讀物。

評分☆☆☆☆☆

我是一名即將畢業的美術學院學生，正在為自己的畢業設計和未來的職業生涯做準備。在學校裏，我們學習瞭很多理論知識，但在實際應用中，我總覺得缺少一些“落地”的東西。這本書簡直就是為我這樣的學生量身定做的！它將那些理論性的設計原則，通過海量的圖例，轉化成瞭可以直接理解和模仿的“套路”。我不再覺得版式設計是遙不可及的，而是充滿瞭可以學習和實踐的樂趣。書中最讓我著迷的是，它並沒有給齣唯一的“正確答案”，而是展示瞭多種可能性，讓我們自己去思考和選擇。比如，關於“信息密度”的處理，書中展示瞭如何在高密度信息中保持清晰，也展示瞭如何通過留白來創造呼吸感，這讓我明白，設計是有彈性的，可以根據不同的需求來調整。還有關於“網格係統”的講解，我之前覺得很復雜，但這本書用非常直觀的圖示，讓我理解瞭不同網格結構的應用場景，以及如何靈活運用。我已經迫不及待地想將書中學到的知識應用到我的畢業設計中，我相信這會讓我的作品在視覺呈現上更上一層樓。這本書不僅是知識的寶庫，更是激發我設計靈感的源泉。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事齣版行業的工作者，我深知一本優秀書籍的誕生，離不開精良的版式設計。然而，在實際工作中，我們常常會遇到一些棘手的排版問題，例如如何平衡信息量與閱讀舒適度，如何運用視覺元素來提升書籍的整體美感，以及如何讓版式風格與內容深度契閤。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個全新的視角和極其寶貴的參考。它不僅僅是一本圖解書，更像是一份深入淺齣的設計指南，將繁瑣的版式設計理念，通過大量的實例解析，變得清晰易懂。我尤其欣賞書中對“網格係統”的闡述，它不僅解釋瞭網格的重要性，更展示瞭如何根據不同的內容和風格，靈活運用不同的網格結構，從而達到最佳的視覺效果。此外，書中關於“字體搭配”和“色彩運用”的章節，也為我提供瞭很多實用的建議，讓我能夠更好地把握書籍的整體風格，提升讀者的閱讀體驗。閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一種與設計智慧的對話。它讓我重新審視瞭書籍設計中的每一個細節，也激發瞭我對設計更多的思考和探索。這本書無疑是我在齣版工作中的又一得力助手，我非常推薦給所有從事設計、編輯和齣版行業的朋友們。