经典碑帖集字创作蓝本：行书历代小品文选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宏伟 著，胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
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• 字帖
• 临摹
• 创作
• 文选
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• 艺术
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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535649508

版次：1

商品编码：10979385

包装：平装

丛书名： 经典碑帖集字创作蓝本

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

编辑推荐

临摹是书法学习中的重要手段，也是不可逾越的途径。从古至今，所以的书法大师都是以临摹的方式，站在前人的肩膀上而最终获得成就的。当然，临摹的最终目的还是创作。那么，我们如何创作？如何从临摹过渡到创作？基于此，我们特别策划了《经典碑帖集字创作蓝本》这套书，聘请国内一流学者和著名书家共同编撰，在文字内容上力求经典，在书法风格上力求和谐，同时兼顾形式的丰富多样。——胡紫桂

内容简介

临摹是书法学习中的重要手段，也是不可逾越的途径。从古至今，所有的书法大师都是以临摹的方式，站在前人的肩膀上而最终成就的。当然，临摹的最终的目的还是创作。那么，我们如何创作？如何从临摹过渡到创作？
在这诸多问题的缠绕中，我们首要解决的还是如何由临摹进入创作，即如何将平日之所学为己所用，巧妙地融入创作之中。
那么，我们能不能将历代法书烂熟于心？能不能熟练自如地运用？能不能在创作中随手拈来？
答案是肯定的。但问题是，达到这种程度需要付出大量的时间和精力。在纷繁复杂的今天，我们的工作、生活如此忙碌，做得到么？
基于此，我们特别策划了这套选题，聘请国内一流学者和著名书家共同编撰了这套丛书。在文字内容上力求经典，在书法风格上力求和谐，同时兼顾形式的丰富多样。目的就是希望能引导读者在最短的时间内将临摹所得融入创作，让读者在学习本书的过程中对古代书法精华获得更深一层的理解与把握，从而较快地进入创作状态之中。

内页插图

目录

（中堂）、（横卷）
陶渊明《游斜川序》
陶弘景《答谢中书书》
吴均《与朱元思书》
郦道元《江水》《三峡》
袁中道《寄四五弟》
徐渭《跋陈白阳卷》
徐渭《答张太史》
徐渭《与柳生》
徐渭《书朱太仆十七帖》
洪迈《容斋随笔》
庞元英《谈薮》
计有功《唐诗纪事》
王谠《唐语林》
李绰《尚书故实》
欧阳修《归田录》
罗大经《鹤林玉露》
陈继儒《小窗幽记》
郑燮《竹》
廖燕《山居杂谈》
李渔《桂》
吴从宪《赏心乐事》
祁彪佳《水明廊》
冯梦龙《半日闲》
钟惺《与陈眉公》
袁宏道《雨后游六桥记》
李日华《论书法与人品》
陈继儒《跋姚平仲小传》
张大复《此座》
杨万里《跋李成山水》
杨万里《题曾无逸百帆图》
黄庭坚《书林和靖诗》
黄庭坚《书家弟幼安作草后》
苏轼《书舟中作字》
苏轼《记承天寺夜游》
沈周《记雪月之观》
苏轼《与范子丰书》
周敦颐《爱莲说》
刘禹锡《陋室铭》
陆游《跋渊明集》
陆游《跋岑嘉州集》
袁宏道《孤山》
苏轼《试笔自书》
高启《跋眉庵记后》
袁中道《游居柿录》
文震亨《香茗》
元结《右溪记》
黄庭坚《题东坡字后》
王维《山中与裴秀才迪书》
张岱《湖心亭看雪》
柳宗元《小石潭记》
（扇面）
陆树声《题东坡笠屐图》
王季重《简赵履吾》
陈继儒《小窗幽记》

前言/序言

《中国书法史纲要：从篆隶到行草的演变与审美》 本书旨在为读者勾勒出一幅清晰、系统的中国书法发展脉络图景。它并非字帖或范本的汇编，而是聚焦于书法艺术的本体论、历史进程及其背后的文化精神。全书以严谨的学术态度，辅以丰富的历史语料和图像分析，深入探讨了篆书、隶书、草书、楷书、行书等主要书体的起源、成熟、流变及其审美特征的演变。 第一部分：书法的肇始与古文字的定型 开篇追溯中国书法的源头，从刻在龟甲兽骨上的甲骨文谈起，分析其狞厉古朴的造型特征与卜辞文化的关系。接着深入探讨了金文的演变，特别是商周青铜器铭文的字体风格，如何从早期的庄重古拙过渡到周代晚期的笔画匀称与结构规范化。 随后，本书重点剖析了篆书的统一与规范化过程。详细梳理了秦代小篆的“书同文”政策对中华文明整合的历史意义，并对比分析了李斯所主导的小篆与秦系文字的差异。紧随其后的是隶书的重大变革——“隶变”。这一转折点被视为中国书法史上的关键里程碑，它彻底打破了篆书的象形意味，奠定了后世点画、结构的基础。本书细致地解读了汉代隶书（如汉碑）的波磔、蚕头燕尾等笔法特征，以及隶书在汉代官方文书和碑刻中的广泛应用。 第二部分：楷书的成熟与魏晋风度的确立 进入魏晋南北朝时期，书法艺术迎来了空前的繁荣与转型。本书将焦点投向了楷书的定型。通过分析钟繇、王羲之等先驱的贡献，展示了楷书如何从隶书中脱胎而出，逐步确立了点画的清晰界限和方正的结构范式。我们将考察这一时期“章草”向“今草”过渡的艰难历程，以及楷书在南北方不同审美取向下的面貌差异（如北碑的雄强峻峭与南帖的妍美秀逸）。 特别设立章节探讨了“魏晋风度”对书法美学的影响。王羲之与王献之父子的艺术成就被置于时代背景下考察，分析他们如何将儒家内敛的道德修养与道家旷达的审美情趣融入笔端，形成了影响后世千年的“二王”体系，特别是行书在这一时期的初步确立，标志着实用性向纯粹艺术性的重大飞跃。 第三部分：行草的自由与唐宋书风的流变 本书的第三部分聚焦于行书与草书艺术的极致发展。 关于行书，本书不满足于简单的书写技巧介绍，而是深入剖析了唐代颜真卿的浑厚端庄与中小唐人（如虞世南、褚遂良）的含蓄内敛。着重探讨了颜真卿的“颜体”是如何通过对结构的内在张力与外在气势的把握，超越了“二王”的柔美，赋予了书法一种新的“忠义”精神和纪念碑性。 在草书的探讨上，本书区分了章草（尚未完全脱离隶意的草写体）、今草（连绵、一笔而下）和狂草（张旭、怀素的极致表现）。通过对张旭“颠张”的雄奇恣肆和怀素“醉素”的狂放不羁的分析，展示了唐代书家如何在笔法上突破所有既有限制，用飞动跳脱的线条语言来表达强烈的个人情感和生命体验。 进入宋代，书法审美发生了显著变化。本书分析了宋代书风对唐代法度的反拨，强调“意胜于法”。详细阐述了苏轼的“我书意造无法”的理论，米芾的“八面出锋”，以及黄庭坚的“长枪大戟”，考察了宋代文人书法如何将日常性、个性和书写者的学养与性情更直接地暴露于纸上，开创了尚意书风的新局面。 第四部分：元明清的书法回归与风格的多元化 在元代，赵孟頫力倡复古，重新强调晋韵与唐法，其书法体现了“复古”的时代诉求，对后世影响深远。本书考察了元代书法的特点——注重笔墨的功力和线条的圆润性。 明代的书法发展呈现出多元化的趋势。董其昌倡导的“文人书风”，注重平淡天真，强调书法的绘画性与意境的营造。同时，晚明时期，如徐渭、傅山等人的作品，则表现出更加自由奔放、甚至带有强烈反叛精神的“丑书”倾向，为清代的碑学兴起埋下了伏笔。 最后，本书总结了清代的碑学兴起对帖学传统的冲击。通过对金石学的复兴，探讨了碑学书家（如邓石如、赵之谦、吴昌硕等）如何从汉魏碑刻中汲取古拙、雄强、浑厚的笔法，打破了自帖学主导以来的柔美倾向，使中国书法在形态上达到了又一次的革新与包容。 总结： 本书通过对书体演变、关键人物的艺术实践及其时代背景的梳理，力求为读者构建一个立体的、富有历史深度的中国书法知识体系，帮助理解每一位大家创作背后的文化动因与审美取向，而非仅仅停留在模仿字体的层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多书法字帖的局限性在于，它们要么过于侧重某一个朝代的风格，导致学习者难以形成自己的“集字”能力，要么就是选文的文学价值不高，练字练得久了，会感到枯燥乏味，失去了创作的灵感源泉。然而，这本书在这方面做出了极其出色的平衡。我印象最深的是，它似乎非常理解“创作蓝本”的含义，它提供的不是僵硬的模仿对象，而是一系列可供拆解、重组的“字库”。比如，书中收录了几篇魏晋时期的书札，那些看似随意的撇捺，实则蕴含着极高的笔法技巧。我尝试将其中一家的“之”字结构与另一家的“我”字写法结合起来，竟然产生了一种既熟悉又新颖的视觉效果。这种自由度，在其他严谨的字帖中是很难找到的。此外，对于那些不太常见的碑帖中的字样，作者也进行了细致的收录和比对，这对于精进那些“冷僻”或“稀有”的单字形态非常有帮助。总而言之，它成功地将“艺术鉴赏”、“文学熏陶”和“实用创作”这三者融为一体，使得学习过程不再是单向度的输入，而是充满了探索和再创造的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸也值得称赞，这对于一个需要反复练习的书法爱好者来说至关重要。我经常遇到一些字帖，印刷质量不过关，导致墨色层次感丢失，尤其是行书中的飞白和浓墨对比，如果处理不好，临摹起来就会失去真意。但这本书的影印质量非常高，墨色浓淡过渡自然，纸张的吸墨性恰到好处，既能承载浓墨而不会洇开，又能清晰地显现出细微的笔触。我习惯于在光线较暗的环境下对着字帖练习，这本蓝本的清晰度保证了我即便是晚上练习，也能捕捉到那些微妙的笔锋回转。此外，从内容编排上看，它似乎是经过了精心策划的，它将不同时期、不同情感基调的篇章穿插在一起，形成了一个节奏感很强的学习序列。这避免了长时间面对同一风格所带来的审美疲劳。这种对学习体验的整体优化，让原本枯燥的临摹过程变成了一种享受，让人愿意每天都沉浸其中，细细品味每一笔的来龙去脉。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最独特的地方，在于它对“小品文”这一文学载体的深度挖掘。很多碑帖集字只关注“字”的技法，而忽略了“文”的意境对书写的影响。但行书，尤其是作为书信或笔记时使用的行书，其随性和情感表达往往是决定其风格的关键。这本蓝本所选的历代小品文，无论是题材还是语言风格，都极具人情味和生活气息。这使得我在摹写时，不再感觉自己是在机械地复制古人的笔迹，而是仿佛在为一篇充满真情实感的文字“配上”最合适的表情。比如说，遇到感慨人生无常的段落，我的下笔自然会变得沉稳而略带苍劲；而遇到描绘自然美景的轻快文字时，笔锋则会更加跳脱灵动。这种“文以载道，字以传情”的结合，极大地拓宽了我在行书创作中的表现力和情感深度。可以说，它不仅是一本技术指南，更是一份充满智慧和美感的文化宝藏，对于提升一个书写者的综合素养，作用是潜移默化而又深远的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于行书小品文选的碑帖集字创作蓝本，真是让人爱不释手，尤其对于我这种热衷于书法练习，但又苦于找不到足够多样化、又能兼具艺术性和文学性的范本来提升自己的学习者来说，简直是雪中送炭。我拿到手的第一感觉就是“内容丰富得超乎想象”。它不仅仅是简单地罗列了一些名家碑帖，而是将不同时代、不同风格的行书作品进行了精心的挑选和编排。比如，其中对晋唐小品文的选取，那种萧散自然、气韵生动的笔意，对比宋元时期那种更加内敛、注重结构美的书风，都有非常清晰的展示。我特别欣赏的是，它在版式设计上的用心，每一页的排版都留有足够的空白区域，这使得我在临摹的时候，既能感受到原作的精髓，又不至于被密密麻麻的字迹所困扰，可以专注于体会单个字的点画提按、结构布局的微妙变化。更别提那些选文本身的格调，大多是文人雅士的随笔或感怀，读起来本身就是一种精神上的洗涤，这为我的书写注入了更深层次的理解和情感投入。我感觉自己不只是在“描红”，而是在与古人进行一场跨越时空的对话，体会他们书写时的心境。这对于提升行书的书写层次，从“形似”迈向“神似”，起到了至关重要的引导作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上那么多书法教材，很多都是中规中矩，缺乏一种“立体感”。但这本集字创作蓝本的立体感恰恰在于它对“行书”这一书体内在矛盾性的精准把握。行书的精髓在于“行云流水”与“结构稳健”之间的微妙平衡，稍有不慎就会滑向草书的潦草或者楷书的僵硬。这本书巧妙地通过选材，展示了如何在高速度书写中依然保持骨力的练习方法。我特别关注了书中关于宋代大家小品文书写的解析部分，那里的字形处理得非常灵动，既有米芾那种欹侧取妍的潇洒，也有苏轼那种丰腴拙朴的厚重。我个人体会到，通过反复对比这些不同“度”的行书作品，我的手腕对“提”与“按”的控制力得到了显著提升，不再是生硬地用手指去描摹，而是学会了用整个手臂的力量去带动笔锋。对于那些渴望突破瓶颈，想要在行书上形成个人面貌的书友来说，这种由内而外的能力提升，远比死记硬背某个字帖的局部要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

创作时可借鉴，不必再去查字典！

评分☆☆☆☆☆

比较方便购买。

评分☆☆☆☆☆

棒棒哒！

评分☆☆☆☆☆

送货的速度真的很快，内容很喜欢，京东商城省钱放心，这确实是没错的，现在买书基本都在这买了，从小就养成看书的习惯。知识改变命运学习成就未来 “一花一世界”。后来才悟出老人们要说的道理：有花才有果，有果才有收获，有了收获才能有好的命运。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得参考学习。

评分☆☆☆☆☆

大师要创作了，哈哈，加油

评分☆☆☆☆☆

可以帮临创阶段性的人

评分☆☆☆☆☆

当然，临摹的最终目的还是创作。那么，我们如何创作？如何从临摹过渡到创作？

评分☆☆☆☆☆

书不错，很值很便宜，是正品，很满意！