当代陶瓷艺术家钱建荣作品鉴赏：壶臻妙境 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴开荣 等 编

图书标签:

• 陶瓷艺术
• 紫砂壶
• 钱建荣
• 工艺美术
• 壶艺
• 当代陶瓷
• 艺术鉴赏
• 文创设计
• 收藏
• 茶文化

出版社： 东北财经大学出版社

ISBN：9787565406898

版次：1

商品编码：10979666

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-02-01

页数：91

正文语种：中文

内容简介

《当代陶瓷艺术家钱建荣作品鉴赏：壶臻妙境》以独特的语言向大家阐述了一个理念，那就是紫砂在繁荣、陶艺在创新、人才在涌现。走进钱建荣的紫砂艺术天地，那些精美的佳作，那些慈善的捐赠，那些获奖的证书，见证了他放飞理想、圆梦紫砂，在文化与艺术的契合中营造出属于自己的壶韵雅风。

前言/序言

《壶臻妙境：当代陶瓷艺术家钱建荣作品鉴赏》 深入探寻中国当代陶瓷艺术的时代脉搏，品味钱建荣大师炉火纯青的壶艺境界。 本书是一部集学术性、鉴赏性和艺术性于一体的陶瓷艺术专著，聚焦于当代中国极具影响力的陶瓷艺术家钱建荣先生。钱建荣先生以其卓越的技艺、深厚的文化底蕴和前瞻性的艺术视野，在中国陶瓷艺术领域独树一帜。本书旨在通过对钱建荣先生一系列精妙绝伦的壶艺作品进行深入的鉴赏与解读，带领读者一同走进一个充满惊喜与启迪的陶瓷艺术世界，感受中国当代陶瓷艺术的勃勃生机与无限魅力。 大师风采，壶中乾坤 钱建荣先生，一位在陶瓷艺术领域耕耘数十载的匠人与艺术家。他的作品，尤其是他对“壶”这一载体的独到理解和创新实践，早已成为当代陶瓷艺术史上的璀璨明珠。本书的重点，便是深入剖析钱建荣先生在壶艺创作上所展现出的非凡成就。从材质的选择、泥土的运用，到烧成工艺的精细控制，再到造型的设计、釉色的调配，每一个环节都凝聚着钱建荣先生对陶瓷艺术的严谨态度和极致追求。 本书将详细梳理钱建荣先生的艺术发展历程，回顾他在不同时期创作的重要作品，分析其艺术风格的演变脉络。读者将有机会看到，他如何从传统中汲取养分，又如何在传承的基础上进行大胆的创新，赋予传统壶艺以全新的时代精神和现代审美。他的作品，不仅是实用的茶具，更是承载着艺术家思想、情感与哲学观念的艺术品，是人与自然、人与器物之间和谐关系的诗意表达。 鉴赏之道，洞见精微 本书的鉴赏部分，将以严谨的学术视角，结合生动形象的语言，带领读者细致品味钱建荣先生作品的每一个细节。我们不仅会关注作品的整体造型是否大气舒展、线条是否流畅自然，更会深入探讨其局部设计的匠心独运，例如壶嘴的出水是否流畅，壶把是否握感舒适，壶盖是否严丝合缝，这些看似微小的细节，恰恰体现了艺术家对实用性与美学性的完美平衡。 同时，本书还将重点解读钱建荣先生在釉色运用上的独到之处。从晶莹剔透的单色釉，到变化万千的窑变釉，再到富于层次的彩绘装饰，每一种釉色都经过了精心的设计与实践。我们将探讨不同釉色如何与器型相互辉映，如何营造出独特的视觉效果和艺术氛围。书中还会穿插介绍钱建荣先生在烧成过程中对火候、温度的精准把握，以及由此产生的不可复制的窑变之美。 理论与实践的交融，文化与艺术的对话 《壶臻妙境：当代陶瓷艺术家钱建荣作品鉴赏》并非仅仅是一本图录，更是一次关于中国当代陶瓷艺术的深度思考。本书将深入探讨钱建荣先生的艺术理念，解析其创作过程中所蕴含的哲学思想和文化积淀。他的作品，往往与中国传统文化中的山水、花鸟、人物等元素紧密相连，体现了他对自然之美、生命之力的深刻感悟。 本书还会对钱建荣先生的创作方法、工艺流程进行细致的介绍，帮助读者了解陶瓷艺术创作的艰辛与不易，从而更加珍视每一件艺术品的诞生。我们还将邀请陶瓷艺术史论家、评论家等，从不同角度对钱建荣先生的艺术成就进行评价与解读，力求为读者提供一个全面、客观的艺术视野。 跨越时代，连接未来 钱建荣先生的艺术，是连接过去与未来的桥梁。他的作品，既是对中国传统陶瓷技艺的传承与发扬，更是对现代审美观念的探索与实践。通过本书，我们希望能够让更多人了解中国当代陶瓷艺术的魅力，感受中国艺术家在传承与创新中迸发出的蓬勃生命力。 无论是资深的陶瓷爱好者，还是对艺术感兴趣的读者，都能在这本书中获得丰富的知识和深刻的启迪。《壶臻妙境：当代陶瓷艺术家钱建荣作品鉴赏》是一次关于美的发现之旅，一次关于中国艺术的探索之旅，它将引领您走进钱建荣先生的艺术世界，感受那份炉火纯青的精湛技艺，体验那份超越物化的壶中妙境。 本书特色： 聚焦当代艺术巨匠： 深度剖析钱建荣先生的艺术生涯与作品风格。 精美图文鉴赏： 高清还原作品细节，配以专业解读。 学术理论支撑： 结合艺术史论，阐释作品的文化内涵与艺术价值。 工艺流程揭秘： 展现陶瓷创作的严谨与智慧。 多维视角解读： 汇集专家评论，提供多元化的鉴赏视角。 这是一本献给所有热爱陶瓷艺术、追求生活美学人士的珍贵读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身也颇具匠心。厚重的纸张，精美的印刷，都为欣赏作品提供了极佳的视觉体验。文字的编排，图片的呈现，都恰到好处地衬托了作品的艺术价值，让人沉浸其中，久久不能自拔。 能够有这样一本全方位展现钱建荣老师艺术成就的书籍，对于喜爱他作品的读者而言，无疑是一份珍贵的礼物。它不仅仅是一本鉴赏集，更是一本能够启发思考、陶冶情操的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

我注意到书中对钱老师一些早期作品的介绍，更能体现他艺术道路上的探索与蜕变。从最初的尝试，到如今的炉火纯青，这背后凝聚了他多少的心血与汗水，是旁人难以想象的。 这些作品，虽然风格上可能与后期有所不同，但都流露出一种真诚与质朴，一种对艺术的赤子之心。这种坚持不懈的钻研精神，正是当代艺术家应有的风范。

评分☆☆☆☆☆

我对书中收录的那些造型独特的壶印象深刻。它们打破了传统对壶的既有认知，展现了极强的原创性和艺术生命力。有的壶体饱满如葫芦，寓意着吉祥；有的则线条硬朗，如同一座微缩的建筑，充满了力量感。 钱老师的创意，似乎是源源不断的，他能从自然万物中汲取灵感，也能从抽象的意念中寻找形态。这种不受拘束的创作思维，是他作品能够达到“妙境”的重要原因。

评分☆☆☆☆☆

钱建荣老师的作品，让我对“器以载道”有了更深刻的理解。他的壶，不仅仅是用来盛茶的器具，更是承载着一种哲学，一种对生活、对自然的敬畏。我注意到他的一些作品，在壶盖的设计上独具匠心，有的如同层层叠叠的山峦，有的则像含苞待放的花朵，每一个细节都透露出他对自然万物的细致观察和热爱。 这种对细节的极致追求，使得他的作品在朴拙中透着灵气，在厚重中显露精巧。与其说他在制作陶瓷，不如说他在雕刻思想，在塑造灵魂。每一次把玩他的壶，都像是在与一位智者对话，在感受一种跨越时空的智慧。

评分☆☆☆☆☆

书中对釉色的描述，也让我大开眼界。钱老师对釉色的运用，绝非简单地追求色彩的鲜艳，而是着重于釉色本身所蕴含的生命力与肌理感。那些如同陈年普洱般温润的色泽，或是如雨后初霁般清透的光晕，都经过了精心的研究与实验。 他仿佛能读懂每一种矿物的语言，将它们巧妙地融合，创造出独一无二的色彩。这种对釉色的驾驭能力，足以令人惊叹，也为他的作品增添了无尽的魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《壶臻妙境——当代陶瓷艺术家钱建荣作品鉴赏》，便被那股沉静而又磅礴的气韵所吸引。钱建荣老师的壶，绝非寻常的器皿，它们仿佛是经过岁月沉淀的古玉，又似是凝固了天地精华的石雕。每一件作品，都承载着艺术家深厚的人生感悟与对陶瓷艺术的极致追求。我尤其被那几件名为“山隐”、“水流”的作品所打动。 “山隐”系列，其造型之浑厚，釉色之深邃，让人仿佛能触摸到山峦的脉络，感受到岁月的痕迹。它不是简单模仿山形，而是将山的灵魂、山的意境融入壶体之中。壶嘴的设计，如同一条蜿蜒的山涧，潺潺流出的是山间的清泉；壶把，则像是盘踞的山脊，稳重而有力。而那斑驳的釉色，更是别有洞天，仿佛是雨水冲刷过的山石，苔藓依附，岁月的痕迹跃然壶上。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《壶臻妙境——当代陶瓷艺术家钱建荣作品鉴赏》是一本极具分量的艺术书籍。它不仅让我们领略了钱建荣老师在陶瓷壶艺上的非凡造诣，更让我们感受到了他作品中蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。 每一次翻阅，都能从中获得新的感悟与启发。这本书，绝对是陶瓷艺术爱好者和收藏者不可错过的经典之作，它将引领我们走进一个充满智慧与美的陶瓷艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书中，我最喜欢的是关于钱建荣老师如何处理壶嘴和壶把的部分。他对于这两个看似平凡却至关重要的部件，有着独到的见解。它们不仅仅是为了方便倾倒和持握，更是壶体表情的关键。 有的壶嘴，如同一张微微张开的嘴，准备诉说一段古老的故事；有的壶把，则如同伸出的手臂，温暖而坚定地拥抱持壶者。这些设计，让冰冷的泥土瞬间鲜活起来，让器具与人的互动充满了人情味。

评分☆☆☆☆☆

“水流”系列，则展现了另一种截然不同的生命力。壶体曲线的流畅，宛如奔腾的溪流，永不停歇；壶身的起伏，又像是涟漪层层荡开，充满了动态的美感。钱老师在处理水流这一意象时，并没有选择过于具象的表现方式，而是通过对线条、体量的精准把握，营造出一种“此处无水，胜似有水”的境界。 观察那些光影在壶身上投下的变化，你会发现，它仿佛也在随之流动，时而激昂，时而舒缓。那种恰到好处的留白，也如同水面的澄澈，让人心生宁静。我仿佛能听见水流的声音，感受到它的清凉，甚至能闻到泥土与水的混合气息。

评分☆☆☆☆☆

《壶臻妙境》这本书，如同一扇窗，让我得以窥见钱建荣老师的内心世界。那些精美的图片，只是他艺术呈现的冰山一角，而隐藏在图片背后的，是他日复一日的坚持，是他对材料的深刻理解，是他与泥土的对话。 我常常会花很长时间去揣摩一件作品的创作过程，想象他在工作室里，面对一团泥土，是如何将它赋予生命，如何将他的情感、他的思考注入其中。这不仅仅是一门手艺，更是一种修行，一种将自我融入作品的境界。