我的照片我做主：数码影像创意的实现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾立新 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影技巧
• 影像创作
• 创意摄影
• 后期制作
• 照片处理
• 摄影指导
• 摄影入门
• 图像编辑
• 摄影艺术

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551400749

版次：1

商品编码：10979709

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

页数：102

内容简介

《我的照片我做主：数码影像创意的实现》从制作技法的角度去解析当前比较流行的一些数码摄影艺术作品，为摄影爱好者提供创作的思路和参考。同时，《我的照片我做主：数码影像创意的实现》对人像证件照片、个性名片等日常生活中非常有用的一些制作技巧也进行了解析。 《我的照片我做主：数码影像创意的实现》由浙江林学院摄影系主任曾立新副教授策划、组织和撰写，吕锋、李伟你、王蓓蓓、李烨、梅华、黄晓霞、杨韬、周三俊、王鹏、李夏、褚丽云等参与了数码摄影作品的创意、素材拍摄和特技制作。

目录

一．常用证卡的制作
1．人像证件照的制作
2．个性名片的制作

二．徒手制作素材
1．圆锥体等基本图像元素的制作
2．唱片制作

三．人像的美化
1．柔润皮肤
2．增加眼神、加大眼睛
3．提高清晰度
4．突出被摄主体
5．适度变形

四．照片质量的提升
1．废片的挽救
2．锦上添花
3．后期完善添情趣

五．特殊效果制作
1．全景照片的合成
2．模仿鱼眼镜全景效果

一．观念表达类的创作
1．诱惑
2．渴
3．无奈的森林
4．中外
5．永恒的话题
6．旋涡

二．幽默漫画类的创作
1．烟囱
2．蛋破心相连
3．晒衣服
4．拳头的愤怒

三．科技幻想类的创作
1．三维中的飞跃
2．蒙太奇
3．通讯现代化
4．外面的世界

四．新视觉类的创作
1．流行时尚元素
2．编织的人像
3．书里书外
4．纯正VC果汁

《光影的絮语：捕捉生活瞬间的艺术与技法》 内容概述： 《光影的絮语》是一本关于摄影的深度探索，它不仅仅是一本技术手册，更是一场关于如何用镜头观察世界、表达情感、记录时光的艺术之旅。本书旨在引导读者超越简单的“按下快门”的动作，深入理解光影的本质，掌握构图的奥秘，解锁色彩的语言，并最终能够通过摄影作品讲述属于自己的故事。我们将从摄影最基础的光学原理入手，循序渐进地讲解不同光线条件下的拍摄技巧，包括自然光、人造光、以及它们在创造视觉戏剧性中的作用。随后，本书将带领读者走进构图的殿堂，解析黄金分割、三分法、对称、引导线等经典构图原则，并探讨如何打破常规，创造出引人注目的画面。色彩作为摄影作品的情感载体，也将被详细解析，包括色彩的心理学效应、色彩搭配的技巧，以及如何运用色彩营造氛围和主题。 本书内容涵盖了摄影的方方面面，从选择合适的相机和镜头，到理解曝光、景深、白平衡等核心参数，再到后期处理中的色彩校正、影调调整、锐化等关键步骤，都将得到详尽的阐释。我们不只是告诉你“怎么做”，更会深入剖析“为什么这样做”，帮助读者建立起扎实的理论基础和灵活的实践能力。 第一章：光影的魔术——认识并驾驭光线 光是摄影的灵魂，而光影的运用则是区分平凡与杰出的关键。本章将带领你走进光的世界，理解光线的方向、强度、性质以及它们如何塑造画面。 自然之光： 晨昏之光： 探寻金色的黎明与温柔的黄昏，学习利用低角度、暖色调的光线拍摄出梦幻般的人像与风景。我们将讨论如何在不同天气条件下（如多云、晴朗）捕捉最佳的晨昏光线，以及如何在逆光下创造出迷人的轮廓光与光晕效果。 正午强光： 挑战高对比度的正午阳光，学习如何利用阴影制造戏剧性，或者通过柔光罩、反光板等辅助工具来驯服刺眼的光线，拍摄出清晰锐利的人物特写或建筑细节。 阴天散射光： 掌握在阴天条件下，利用柔和均匀的散射光拍摄出色彩饱和、影调平缓的肖像与静物。我们将讨论如何在缺乏强烈光影对比的环境下，通过对细节和质感的捕捉来提升画面表现力。 侧光、逆光、顺光： 深入分析不同光线方向对主体形态、质感和空间感的塑造作用。例如，侧光如何增强立体感，逆光如何勾勒轮廓，顺光如何展现色彩的真实性。 人造之光： 室内灯光： 探索室内环境中各种光源（如台灯、窗户透光、顶灯）的特性，学习如何利用这些光源进行创意拍摄，例如利用窗户光拍摄柔美的室内肖像，或利用暖色台灯营造温馨氛围。 闪光灯的运用： 解放闪光灯的束缚，学习离机闪、反光板打光、柔光箱等技巧，将闪光灯变成可控的创意工具，创造出更具艺术感的灯光效果。我们将讨论如何控制闪光灯的强度、方向和色彩，以及如何与环境光融合。 光影的语言： 高调与低调： 理解高调（明亮、少暗部）和低调（黑暗、少亮部）摄影的视觉冲击力，学习如何通过控制曝光和后期调整来营造不同的情绪和氛围。 阴影的魅力： 探索阴影在构图中的作用，如何利用阴影引导视线，增加画面的深度和神秘感。 第二章：画面的构建——构图的智慧与规则 构图是摄影的骨架，它决定了观众的观看顺序和情感体验。本章将带你走进构图的艺术，学习如何安排画面元素，创造出和谐、均衡且富有视觉冲击力的作品。 经典法则的解析： 三分法（九宫格）： 深入理解三分法的原理，学习如何将主体放置在交叉点或线上，从而使画面更具活力和视觉吸引力。 黄金分割（1.618）： 探索自然界与艺术中普遍存在的黄金分割比例，并将其应用于摄影构图，创造出更具和谐美感的画面。 对称与平衡： 学习如何利用对称来创造稳定感和庄重感，或通过非对称的平衡来增加画面的动感和趣味性。 引导线： 识别并运用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）引导观众的视线，将焦点引向主体。 构图的深度与层次： 前景、中景、背景： 学习如何利用多层次的空间来增加画面的深度感和立体感，让观众仿佛置身其中。 框架式构图： 探索利用门框、窗户、树枝等自然或人造元素作为前景，将主体“框”入画面，从而突出主体并增加画面的故事性。 突破常规的勇气： 留白： 理解留白在画面中的重要性，如何通过适当的空白来突出主体、营造意境、引发想象。 负空间： 探索利用画面的“空白”区域来衬托主体，让主体在相对的“寂静”中脱颖而出。 视角的变化： 学习如何通过高角度、低角度、平视等不同视角来改变画面的呈现方式，赋予作品新的生命力。 第三章：色彩的交响——调动视觉的情感力量 色彩是摄影作品中最直观的情感表达媒介。本章将深入剖析色彩的语言，学习如何运用色彩来营造氛围、表达主题、传递情感。 色彩的心理学： 冷暖色调： 理解蓝色、绿色等冷色调带来的宁静、疏远感，以及红色、黄色等暖色调带来的热情、亲近感，并学习如何根据拍摄主题选择合适的色调。 色彩的情感联想： 探讨不同颜色在不同文化和个体认知中的普遍情感联想，如红色代表热情与危险，绿色代表生命与希望。 色彩的和谐与对比： 对比色： 学习如何运用互补色（如红与绿、蓝与黄）来创造强烈的视觉冲击力，让画面更加鲜活生动。 邻近色： 掌握如何运用相邻的颜色来营造柔和、协调的画面氛围。 单色与近似单色： 探索如何通过单一色彩或相近色彩来突出画面主题，营造统一、纯粹的视觉效果。 白平衡的校准与创意运用： 理解色温： 学习理解不同光源的色温差异，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩或进行创意性的色彩偏转。 创意色彩偏移： 探索如何在拍摄或后期处理中，故意调整白平衡来营造特定的艺术效果，如在黄昏时故意偏蓝来突出清冷感。 第四章：技法的精炼——从拍摄到后期 本书将带领你从相机设置的细节到后期处理的艺术，全面掌握摄影的实用技法，让你手中的相机成为表达思想的利器。 相机设置的奥秘： 曝光三要素： 深入理解光圈、快门速度、ISO之间的关系，并学习如何在不同场景下灵活运用它们来控制景深、捕捉运动、平衡噪点。 对焦的精准： 掌握不同对焦模式（单次对焦、连续对焦）的适用场景，以及如何利用手动对焦实现更精准的构图。 景深控制： 学习如何通过调整光圈大小来创造虚化背景，突出主体，或是在风光摄影中追求全程清晰。 镜头语言的解读： 焦距的选择： 理解广角、标准、长焦镜头对画面视角、透视关系和压缩感的影响，以及如何根据拍摄对象选择合适的镜头。 镜头畸变： 了解不同镜头可能存在的畸变现象，以及如何在拍摄和后期中进行矫正。 后期处理的升华： RAW格式的优势： 深入理解RAW格式相比JPEG格式在后期调整中的巨大优势，以及如何充分利用其宽容度。 基础调整： 掌握曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基础参数的调整技巧，优化画面的影调。 色彩的精细雕琢： 学习如何运用色相、饱和度、明度来微调色彩，实现色彩的平衡与和谐，或制造戏剧性的色彩效果。 锐化与降噪： 掌握适度的锐化来增强细节，以及如何有效控制噪点，保证画面的清晰度和纯净度。 剪裁与校正： 学习如何通过剪裁来优化构图，以及如何校正倾斜的画面和镜头畸变。 第五章：故事的讲述——摄影的情感与叙事 摄影不仅仅是对眼前景物的记录，更是对内心感受和故事的表达。本章将引导你思考如何赋予你的作品生命力，让它们能够触动人心，讲述引人入胜的故事。 捕捉瞬间的情感： 学习观察那些转瞬即逝的表情、动作和氛围，用镜头将它们凝固下来，传递出真实的情感力量。 主题的提炼与表达： 探讨如何从纷繁的现实中提炼出你想要表达的主题，并通过视觉元素来清晰地传达。 系列作品的构建： 学习如何通过一系列相互关联的照片来讲述一个更完整、更深入的故事，形成连续的叙事。 摄影师的视角： 鼓励读者找到属于自己的独特视角和风格，用镜头表达自己对世界的理解和感悟。 《光影的絮语》将成为你摄影道路上的忠实伙伴，它不仅会提供扎实的理论知识和实用的技巧，更会激发你对摄影的热爱和对生活的探索。无论你是刚刚踏入摄影殿堂的新手，还是希望进一步提升技艺的进阶者，本书都将为你打开一扇通往更广阔摄影世界的大门。让我们一起用镜头去发现美，去记录爱，去讲述属于我们自己的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《我的照片我做主：数码影像创意的实现》这本书时，我带着一种半信半疑的心情，毕竟“创意实现”这个词听起来就有些抽象，我担心这本书会过于理论化，难以落地。然而，它却彻底颠覆了我对摄影书籍的刻板印象。这本书最大的亮点在于，它不仅仅是停留在“拍出好看的照片”这个层面，而是真正引导读者去思考“我想表达什么”。作者非常强调“摄影师的视角”，教你如何透过镜头去观察世界，如何用画面来讲述故事。 我尤其喜欢书中关于“构图的语言”的探讨，它不再是简单地罗列黄金分割、三分法等法则，而是深入分析了不同的构图方式如何影响观众的情绪和对画面的解读。比如，通过低角度拍摄如何增加画面的庄重感，通过留白如何营造意境。我尝试着在拍摄风景时，故意打破常规的构图，运用一些非传统的视角，反而获得了意想不到的艺术效果。书中还提到了“色彩的情感学”，让我第一次意识到，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是传递情感的强大媒介。通过学习如何搭配和运用色彩，我发现我的照片一下子变得生动和富有表现力起来。这本书让我真正明白了，摄影不仅仅是一项技能，更是一种思维方式，一种与世界对话的独特方式。

评分☆☆☆☆☆

《我的照片我做主：数码影像创意的实现》这本书，真的是我近年来看过的最让我兴奋的摄影类书籍！我之前对摄影总是抱着一种“看天吃饭”的心态，总觉得照片的好坏很大程度上取决于天时地利人和，但这本书让我彻底改变了这种想法。作者强调的是“主动的创意实现”，教我们如何去“创造”摄影的条件，而不是被动地等待。 我特别喜欢书中关于“发现与表达”的这一部分，它教我如何去“看见”那些别人看不到的细节，如何去捕捉那些稍纵即逝的情感。我曾经总是匆匆忙忙地拍照，现在我学会了放慢脚步，去观察，去感受，去捕捉那些触动我内心的瞬间。书中还对“后期制作的艺术”进行了深入浅出的讲解，它并不是教你成为一个技术宅，而是让你明白，后期是为了更好地“放大和升华”你的创意，而不是为了“弥补不足”。我开始尝试着根据自己的想法，去调整照片的色调，去运用一些创意性的滤镜，让我的照片不仅仅是清晰，更是充满个性和艺术感。这本书让我真正体会到，“我的照片我做主”是一种 empowered 的感觉，我拥有了完全掌控自己影像风格的能力。

评分☆☆☆☆☆

如果说我之前的数码摄影之路是摸索，那么《我的照片我做主：数码影像创意的实现》这本书，就是为我点亮了一盏指路明灯。我一直认为摄影是技术活，要懂各种参数，要会用复杂的软件，但这本书让我明白，创意才是核心。作者在书中分享了许多非常实用的“创意发想”技巧，比如如何从日常生活中寻找灵感，如何通过联想和想象来创造出独特的画面。 我尤其欣赏书中关于“叙事性摄影”的章节，它教我如何用一系列的照片来讲述一个故事，如何通过画面的逻辑和情感的递进，来吸引观众，引发共鸣。我尝试着拍摄了一组关于“城市角落的孤独”的照片，通过不同的视角和光影的运用，我捕捉到了城市中那些被忽略的角落，以及生活在其中的人们的剪影。当我把这组照片分享出去时，收到了许多意想不到的积极反馈，很多人都说被照片中的故事打动了。这本书让我明白了，数码影像的创作，不仅仅是技术上的 perfection，更是情感上的 connection。它让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的创造者。

评分☆☆☆☆☆

“我的照片我做主：数码影像创意的实现”这本书，我真的要为它疯狂打call！作为一名初学者，我一直对数码摄影感到有些畏惧，总觉得器材很复杂，后期很难学。但这本书简直就是为我量身定制的！作者就像一位耐心细致的朋友，一步步地引领我进入数码影像的奇妙世界。书中对于“器材的选择与运用”部分，并没有强求你去购买最贵的设备，而是教会你如何根据自己的需求和预算，选择最适合的工具，并且充分发挥它的潜力。 我印象最深刻的是，书中关于“构图的视觉语言”的阐述，它不仅仅是教你死记硬背一些构图法则，而是通过大量的实例分析，让你深刻理解为什么某些构图能够吸引人，为什么某些构图能够突出主体。我特别喜欢书中关于“引导线”的运用，它教我如何利用画面中的线条，将观众的视线自然地引向焦点。我尝试着在拍摄建筑时，利用建筑的线条和透视感来营造深度和空间感，效果真的非常棒！更重要的是，这本书让我明白了，后期处理并不是“画蛇添足”，而是“锦上添花”。它教我如何通过简单的调整，就能让照片的氛围和质感得到极大的提升，而这一切都是在“实现我的创意”的前提下进行的。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《我的照片我做主：数码影像创意的实现》这本书时，我抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上的摄影书籍很多，但真正能触及灵魂的却不多。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜！它并没有沉溺于晦涩的技术理论，而是将焦点放在了“创意”本身。作者用非常生动、形象的语言，带领我一步步地探索如何将脑海中的灵感转化为真实的影像。 我尤其欣赏书中关于“寻找你的摄影主题”的引导，它鼓励我从自己的兴趣爱好出发，去发现那些真正能激发我创作热情的事物。我曾经觉得摄影就是拍风景、拍人像，但通过这本书，我开始尝试去拍摄一些更具个人风格的主题，比如“城市的光影变幻”、“生活中的小确幸”等等。这让我感到前所未有的创作动力。此外，书中对“后期处理的理念”也有独到的见解，它强调后期是“锦上添花”，是“放大创意”，而不是“弥补不足”。我开始用更开放的心态去尝试各种后期技巧，让我的照片在技术上得到提升的同时，更能传递出我想要表达的情感。这本书让我明白，数码影像的创作，是一种自由的表达，是一种个性的彰显。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到“相见恨晚”的书！《我的照片我做主：数码影像创意的实现》，它彻底刷新了我对数码摄影的认知。我之前总觉得摄影就是记录，就是按下快门，但这本书让我明白，摄影更是“创造”和“表达”。作者非常强调“摄影师的视角”，教会我如何从平凡的生活中发现不平凡的美，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的情绪和瞬间。 书中关于“光影的魔术”的章节，让我大开眼界。它不仅仅是教我如何调整曝光，更是让我理解了光线是如何塑造形态、营造氛围的。我尝试着在不同的时间、不同的天气下拍摄，并且运用书中介绍的技巧，比如利用逆光勾勒轮廓，利用侧光强调质感，我发现我的照片瞬间变得立体和富有层次感。更让我惊喜的是，这本书还深入探讨了“色彩的情感密码”，让我明白不同的颜色组合能够引发观众不同的情绪反应。我开始有意识地去运用色彩，去搭配色彩，让我的照片不仅仅是好看，更能传递出我想要表达的情感。这本书让我真正体会到，“我的照片我做主”不仅仅是一句口号，更是通过学习书中知识，我真正拥有了掌控自己影像创作的能力。

评分☆☆☆☆☆

《我的照片我做主：数码影像创意的实现》这本书，对我这个数码影像的“小白”来说，简直是救星！我之前总是觉得摄影技术太难，后期软件太复杂，一直不敢深入探索。但这本书用一种非常友好的方式，让我逐渐爱上了数码影像创作。 我最喜欢的是书中关于“如何捕捉瞬间”的讲解，它不仅仅教我如何使用相机的连拍功能，更教我如何去“预判”和“捕捉”那些决定性的瞬间。我尝试着去拍摄一些动态的画面，比如运动中的人物、飞舞的蝴蝶，通过不断的练习，我发现自己越来越能抓住那些稍纵即逝的精彩。更让我惊喜的是，这本书还深入浅出地讲解了“景深控制的奥秘”，让我明白如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，让我的照片更具艺术感。我曾经觉得模糊的背景是失败的作品，现在我却懂得如何巧妙地利用景深来营造氛围，让画面更具层次感。这本书让我真正体会到，“我的照片我做主”意味着我能够用自己的双手，去创造出属于自己的独特视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

“我的照片我做主：数码影像创意的实现”这本书，实在是太让我惊喜了！我原本以为这会是一本充斥着各种专业术语和复杂操作指南的书，但事实完全出乎我的意料。作者用一种非常亲切、易懂的语言，将数码影像创作的整个过程剖析得淋漓尽致。一开始，我最担心的是那些关于技术层面的讲解，比如曝光、景深、白平衡等等，我总觉得自己是个“小白”，学起来会很吃力。但书中处理这些内容的方式非常巧妙，它并不是一股脑地堆砌概念，而是将这些技术巧妙地融入到创作的语境中，让你在理解“为什么”这样做之后，再学习“如何”操作。 我印象最深刻的是关于“光影的运用”那一章，作者不仅仅是教你如何使用光圈和快门，更深入地探讨了不同光线（比如硬光、柔光、逆光）如何营造出不同的氛围和情感。我尝试着在清晨和傍晚利用自然光拍摄，并且根据书中介绍的技巧，巧妙地利用阴影来突出主体，营造出一种戏剧化的效果。之前我总是觉得照片拍出来“平平无奇”，但通过学习书中关于光影的知识，我开始能够“看见”光影本身的力量，并且懂得如何去驾驭它，让它为我的创意服务。这本书让我意识到，数码影像的创作不仅仅是按下快门，更是一种对光影、对色彩、对空间的感知和运用。

评分☆☆☆☆☆

“我的照片我做主：数码影像创意的实现”这本书，对我来说，就像是开启了一扇通往数码影像创作新世界的大门。我之前一直觉得摄影就是用相机拍照，然后把照片传到网上，但这本书让我明白，数码影像的创作远不止于此。它是一种将想法转化为视觉作品的过程，是一种与世界对话的语言。 作者在书中非常注重“创意过程”的分享，它不仅仅告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”。我印象最深刻的是关于“构图的心理学”这一章节，它让我明白，不同的构图方式会影响观众的情绪，会引导观众的注意力。我开始有意识地去运用一些非传统的构图方式，比如利用对称性来营造稳定感，利用倾斜构图来增加动感。更让我惊喜的是，这本书还深入探讨了“色彩与情感的关联”，让我明白如何通过色彩的搭配来传达不同的情绪。我以前只是随心所欲地调整色彩，现在我能够有目的地去运用色彩，去赋予我的照片更深层次的情感内涵。这本书让我真正体会到，数码影像的创作，是一种将内心世界呈现给外界的独特方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我数字影像之旅的一盏明灯，它不仅仅是一本指导手册，更像是一位循循善诱的导师。作者在“我的照片我做主：数码影像创意的实现”这本书中，并没有停留在枯燥的技术讲解，而是深入浅出地阐述了如何将脑海中闪现的灵感转化为触手可及的视觉作品。我尤其欣赏其中关于“创意发想”的章节，它提供了许多切实可行的方法，比如从日常生活中的观察入手，如何捕捉稍纵即逝的情绪，甚至是利用梦境作为素材。书中并没有告诉你“必须”怎么做，而是鼓励你去探索，去尝试，去打破常规。 举个例子，我一直对拍摄人像感到有些力不从心，总觉得照片中的人物缺少一种“灵魂”。翻阅这本书后，我尝试了作者提出的“情绪引导法”，在拍摄前与模特进行深入沟通，了解他们的故事，观察他们的眼神和微表情，然后根据这些信息调整光线、构图甚至是背景。结果令我惊喜，我拍摄出的照片第一次真正捕捉到了模特的内在气质，收到了朋友们极高的赞誉。书中的后期处理部分也同样精彩，它并非教你成为一个PS达人，而是强调后期是“放大创意”的工具，如何通过色彩、影调、甚至一些巧妙的滤镜来强化照片的情感表达，让原本普通的画面焕发新生。我以前总觉得后期很神秘，现在却觉得它像是一位魔法师，而这本书就是我的魔法咒语书。