和刘雪枫一起听音乐：弹出来的亨德尔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘雪枫 著

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• 古典音乐
• 亨德尔
• 刘雪枫
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• 音乐普及
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• 文化
• 音乐之旅
• 入门级

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301204221

版次：1

商品编码：10993163

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：249

字数：165000

正文语种：中文

内容简介

唱片为我们呈现更完整的音乐世界，那些故去的、在我们生命中不可复现的大师和音乐瞬间，都可以在唱片中再次聆赏。这是一本唱片笔记，有专业的介绍和评价，拿着它到唱片店按图索骥，绝对不会失望，《和刘雪枫一起听音乐：弹出来的亨德尔》提到的每张都值得珍藏。更可以将书放在手边做欣赏时的指点，你会听得更丰富、更深邃。

作者简介

刘雪枫，音乐评论家，专栏作家。1961年生于辽宁大连，1983年入北京大学历史系读书，曾任三联《爱乐》主编，《人民音乐?留声机》主编，现任中国对外文化集团文化顾问，著有《日出时让悲伤终结》、《朝圣：瓦格纳的拜罗伊特》、《德国音乐地图》、《音符上的奥地利》等书。

内页插图

目录

一个犹太指挥家的马勒“绝唱”
“复活”的模仿与想象
西蒙·拉特尔的马勒“封印之作”
少年老成的马勒
马勒“双杰”的“马四”对决
“人民的马勒”
《指环》初级聆听指南
《女武神》珍贵的历史记录
重见天日的伟大《指环》
索尔蒂的《菲德里奥》
莫扎特交响曲的“绝唱”
莫扎特《安魂曲》的文献录音
歌唱莫扎特的天使
聆听“廉价”莫扎特的乐趣
贝多芬弦乐四重奏“新境界”
“长笛王子”帕胡德
以巴赫做墓志铭的布鲁克纳信徒
巴赫《大提琴组曲》超值珍品
羽管键琴的“现代性”巴赫
弹出来的亨德尔
伊沃?波戈莱利希聆赏入门
被遗忘的天才——盖尔伯
就像在家中演奏肖邦
今日拉赫马尼诺夫之翘楚
“变身”王羽佳
马里纳的海顿《弥撒》
布莱兹八十诞辰厚礼不断
为巴伦波伊姆的唱片正名
巴伦波伊姆巅峰时期的莫扎特
扬松斯履新慕尼黑的见面大礼
伯恩斯坦的米约
新版《约瑟夫传奇》
格吉耶夫“老柴”的可信度
“圣徒”女歌手
听不够的洛丝·安吉列斯
向DIVA年代致敬
罗西尼周年盛筵
一个奇特的《蝙蝠》版本
最美的“茶花女”
金童玉女的《爱之甘醇》
属于克劳斯的《露琪亚》
梅开二度的“玫瑰”
舒伯特万花筒
“红色小提琴”的《四季》
SONY双姝
时间的回声
2007年度古典唱片大盘点
重听马友友
当红指挥的巅峰对决
古典新锐的经典录音
肖斯塔科维奇百年诞辰纪念唱片拾粹
“111”的荣耀
NUOVA ERA的“由小见大”
“辉煌”中的宝贝
“发烧初哥”的福音
黄金时代“铭盘”打包重现

精彩书摘

“红色小提琴”的《四季》
风靡全球的小提琴家约书亚？贝尔近年在北京或上海的亮相波澜不惊，少有人知，这看起来颇有些奇怪。先不谈贝尔的小提琴造诣究竟如何，仅从大众“追星”层面看，贝尔也许是当今古典乐界最具市场号召力的小提琴家，一张电影《红色小提琴》原声专辑卖出几十万张，最近上市的电影《反叛军》（Defiance）同样因为贝尔以忧郁而感伤的琴声加盟，“原声”的销售业绩亦超过影碟本身。
当然，爱乐界新近关注约书亚？贝尔的也大有人在，我就常听朋友说起时下乐坛引领风骚的小提琴家，女的是朱莉亚？菲舍尔和希拉莉？哈恩，男的便是约书亚？贝尔和丹尼尔？霍普，这样说实在有点揶揄当今小提琴领域“阴盛阳衰”的意味，因为相对于两位大红大紫的“花季”美女，贝尔和霍普可都是奔“四张”去的人了。他们之所以现在“人气”复升，花开第二春，大概和原本钟情室内乐演奏的霍普突然以独奏家身份高调签约DG、贝尔亦为报SONY知遇之恩而投身“跨界”有关。
丹尼尔？霍普，我将在另一篇文章讨论他，因为他的最新专辑恰好也是安东尼奥？维瓦尔第的协奏曲，合作的乐团同样是英国的圣马丁室内乐团。
目前在内地购买SONY唱片颇为不易，因此接触贝尔的录音总是断断续续，我主动去寻找的一个是他和诺灵顿合作的贝多芬D大调协奏曲，另一个便是这里准备重点讨论的维瓦尔第的《四季》。
我知道贝尔很早，十几年前收藏的密纹唱片正是他的成名录音—门德尔松和布鲁赫的小提琴协奏曲，尼维尔？马里纳指挥圣马丁室内乐团（又是这个乐团！）。贝尔年未及二十即以“金童”蜚声乐坛，接下来十年之内，DECCA唱片公司几乎为他灌录了所有最重要的协奏曲，这些录音珍品在贝尔转签SONY之前，以廉价“小双张”出版了“收藏全集”，应当算作老东家赠送的很动人的“分手礼”。
贝尔年少成名不仅得益于他青春阳光的“帅哥”形象，他对作品严谨内敛的解读风格使他的许多录音晋身名家版本之列，比如门德尔松、普罗科菲耶夫和巴伯的协奏曲俱为一时之选，今天听来仍能感受到内蕴深厚、情绪激荡的生命力。
SONY时代的贝尔重新引起我的关注并非因为欧美家喻户晓的电影《红色小提琴》的流行，而是来自英国指挥大师罗杰？诺灵顿的一次谈话，他说贝尔是目前唯一可以用“纯音”演奏贝多芬D大调小提琴协奏曲的主流小提琴家。所谓“主流”，即有别于使用仿古乐器的“非主流”；而“纯音”只是针对现代乐器而言，通俗说就是“不揉弦”。按诺灵顿的观点，“揉弦”陋习正是来自一百多年前独奏家的技术诉求和表现欲，以至于最终传染给整个乐队。当诺灵顿先后在斯图加特广播交响乐团和萨尔茨堡室内乐团实践他的“本真演奏”理念时，他已经将“纯音”的企图扩及独奏家身上，约书亚？贝尔成为第一个“志同道合”者。
难以置信，一个以演奏浪漫主义音乐为主的小提琴家，一个在电影配乐中如此具有如泣如诉煽情魅力的“时尚音乐家”，竟然受诺灵顿爵士的“蛊惑”，以“不揉弦”的指法和提速的弓法如履薄冰般几近于枯燥无味地演奏完贝多芬那么才情四溢、柔情似水的小提琴抒情诗篇。从聆听录音角度考量，我并不以为这是一次成功的尝试，但贝尔能够沉下心来，将表现的欲望压制到最低，仍然令我动容惊叹。
我对贝尔录制《四季》的期盼出于一种反向思维，既然他敢于以“纯音”观念侵入贝多芬领地，那么属于巴洛克风格的维瓦尔第一定能够和他的略显分裂的诠释意图相得益彰，换言之，小提琴协奏曲《四季》以其单纯洁白的底色，足可以在任何浓妆淡彩之下从容散发万般魅力。《四季》可以驯服一切试图驾驭它的大师，《四季》是真正的小提琴演奏的试金石和万花筒。贝尔说他二十年前就演奏并热爱这部作品了，只因风格把握上始终飘忽不定，便一直没做出录音决定。贝尔不仅长期思索这部作品，而且做了大量文献甄别工作，这一点我想也是受了“古乐派”的影响。贝尔认为《四季》即便名家演奏版本多如牛毛，却几乎很难找到观点和风格接近的，版本之间的差异性如此巨大，以至于并不存在所谓的“范本”。这真有点“一千个人心目中有一千个哈姆雷特”的意思，正如贝尔所说，演奏者的个人意愿和感情决定了他采用自己适合并擅长的方式，他所做的一切正是维瓦尔第音乐所提供的关于“和声”与“创意”的实验空间。这就是《四季》的真谛，也是它独有魅力所在。
……

前言/序言

音乐的殿堂：巴赫的宏伟与深邃 引言：跨越时空的对话 在浩瀚的音乐史河中，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）无疑是一座巍峨的丰碑。他不仅是巴洛克音乐的集大成者，更是一位将对位法与和声运用推向极致的音乐哲学家。本书将带领读者深入巴赫的音乐世界，领略其作品中蕴含的数学般的严谨结构、宗教般的神圣虔诚，以及人性深处复杂的情感张力。这不是一本枯燥的学术论著，而是一场深入心灵的探索之旅，旨在揭示巴赫音乐永恒的魅力及其对后世音乐的深远影响。 第一部分：巴赫的生平与时代背景 1. 17世纪末的德国：音乐的沃土 巴赫出生于德国图林根地区一个世代为乐师的家庭。这个时代正处于巴洛克晚期，音乐风格从早期的宏大叙事逐渐转向精巧的装饰与复杂的情感表达。路德宗的宗教改革深刻地影响了巴赫的创作方向，宗教音乐在日常生活中占据了核心地位。我们将考察当时教会、宫廷和市民阶层对音乐的需求如何塑造了巴赫早期的创作素材和技法。 2. 早年经历与师承 巴赫的音乐教育始于家庭，他早年丧失双亲，在兄长的指导下接触了大量德国、法国和意大利的音乐风格。从吕讷堡的圣迈克尔教堂学徒生涯，到在魏玛宫廷担任管风琴师，巴赫的早期职业生涯是技术打磨和风格融合的关键时期。本部分将重点分析他对布克斯特胡德（Buxtehude）等前辈管风琴大师作品的学习与吸收，如何奠定了他日后无与伦比的即兴演奏能力和作曲技巧。 3. 魏玛与科滕：风格的成熟 巴赫一生中最重要的两个创作阶段分别在魏玛（作为宫廷管风琴师）和科滕（作为宫廷乐长）完成。在魏玛，他创作了大量对管风琴艺术具有里程碑意义的作品，如赋格曲和托卡塔。而在相对世俗的科滕宫廷，他得以专注于器乐创作，诞生了《勃兰登堡协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》等器乐杰作。我们将对比分析这两个时期作品在风格、配器和情感表达上的显著差异。 第二部分：对位法的艺术——巴赫音乐的骨架 1. 对位法的本质与功能 对位法（Counterpoint）是巴洛克音乐的基石，而巴赫则是将这一技巧推向理论与艺术完美结合的巅峰人物。本章将用通俗易懂的方式解释什么是“旋律线”的独立性、模仿、卡农与赋格的构造逻辑。我们将探讨巴赫如何通过严格的对位规则，实现音乐表述上的最大自由度。 2. 《平均律键盘曲集》的革命 《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）不仅是键盘文献的百科全书，更是对当时“平均律调律法”的有力倡导。通过系统地创作包含所有大小调的曲集，巴赫展示了新的调律系统在音乐表达上的可能性。我们将深入分析其中的赋格曲，探讨其主题的变形、展开和再现所体现的逻辑之美。 3. 赋格曲的结构分析 赋格曲（Fugue）是巴赫音乐的标志性形式。本部分将拆解一首经典的巴赫赋格曲（如C大调第一号赋格），详细解析其呈示部、中段、呈示部的再现与交织过程。理解其“主题”（Subject）、“应答”（Answer）、“插部”（Episode）的运作机制，是进入巴赫音乐思维的关键。 第三部分：信仰与尘世——巴赫的声乐巨作 1. 宗教音乐的使命 对于巴赫而言，音乐的最高目的是荣耀上帝。他的宗教作品不仅仅是服务于礼拜仪式，更是对《圣经》文本的深刻阐释和个人信仰的虔诚表达。我们将聚焦于他为莱比锡圣多马教堂创作的五部《受难曲》（马太受难曲与约翰受难曲）以及大量的清唱剧。 2. 《马太受难曲》的情感史诗 《马太受难曲》是西方音乐史上最伟大的叙事作品之一。本章将探讨巴赫如何运用双合唱团、双管弦乐队以及对比鲜明的合唱段落，来刻画群体的狂热、十二门徒的悲痛以及耶稣的超然。重点分析那些“宣叙调”（Recitative）如何精准地传达戏剧性的文本，以及“咏叹调”（Aria）如何提供内省和冥想的空间。 3. 世俗音乐的辉煌 尽管宗教音乐占据主导地位，巴赫的世俗器乐作品同样达到了巅峰。除了前述的协奏曲外，我们将解析《哥德堡变奏曲》。这部作品以其精妙的变奏技巧和深刻的情感层次，展现了巴赫作为键盘演奏家和作曲家的非凡造诣。分析其三十个变奏如何围绕一个基调，却又变幻出无穷无尽的色彩。 第四部分：影响与遗产——巴赫的后世回响 1. 莫扎特与贝多芬的“发现” 在巴赫逝世后的一段时期，他的音乐曾一度被认为是过时和晦涩的。直到18世纪末至19世纪初，随着“巴赫复兴”运动的兴起，尤其是哥德堡的努力，巴赫的音乐才重新回到公众视野。我们将探讨莫扎特和贝多芬是如何通过学习巴赫的对位法，极大地拓宽了古典主义音乐的表现力。 2. 浪漫主义的致敬 从门德尔松重新上演《马太受难曲》，到肖邦对巴赫赋格的推崇，浪漫主义作曲家们将巴赫视为“音乐的亚当”。本章将分析浪漫主义作曲家如何借鉴巴赫的结构严谨性，并将其与自身的情感外放相结合，催生了新的音乐语言。 3. 现代与当代的回响 巴赫的音乐原理至今仍是音乐教育的核心。从斯特拉文斯基的“新古典主义”到当代电子音乐中对节奏和结构的运用，巴赫的清晰、逻辑性和对声部交织的精妙处理，持续为后来的音乐家提供灵感和挑战。 结语：永恒的逻辑与激情 巴赫的音乐是人类理性和情感达到完美平衡的典范。它既拥有建筑学般的精密结构，又饱含着深刻的宗教情怀与人性关怀。通过本书的梳理，我们希望读者能够超越表面的听觉体验，真正进入到巴赫的作曲逻辑之中，发现隐藏在每一个音符背后的深邃思考与永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

收到《和刘雪枫一起听音乐：弹出来的亨德尔》这本书，我的脑海中立刻浮现出许多画面。作为一位对巴洛克时期音乐充满兴趣的读者，我一直觉得亨德尔的作品既宏伟又充满生命力，但有时候又觉得难以把握其精髓。《弹出来的亨德尔》这个副标题，让我猜测这本书可能并不是一本枯燥的音乐理论著作，而是更偏向于一种生动、直观的音乐解读。我期待书中能够深入剖析亨德尔一些经典作品的创作背景和音乐特点，比如他作品中那些标志性的复调织体，他如何运用宏大的合唱来表达宗教的庄严，以及他作品中跳跃的节奏和明亮的音色所带来的欢乐感。我尤其好奇，书中是否会提及一些亨德尔的创作习惯，或者他与当时乐器演奏者的互动，这些“弹出来的”细节，是否能让我们更接近这位音乐巨匠的内心世界。我希望这本书能够像一位经验丰富的导游，带领我穿越时空的迷雾，去近距离地观察、聆听、甚至“触摸”到亨德尔音乐中的那些精妙之处，让我能够从一个门外汉，逐渐走向一个能够真正欣赏和品味他音乐的听众。

评分☆☆☆☆☆

我一直对刘雪枫老师的音乐评论抱有很高的期待，他的文字总能带来一种独特的视角和深刻的洞见。而《和刘雪枫一起听音乐：弹出来的亨德尔》这个书名，更是让我眼前一亮。我设想，这本书不仅仅是关于亨德尔的音乐，更是一种关于“听音乐”本身的方法论的探讨。我好奇，刘老师会如何定义“听懂”音乐？是仅仅理解乐谱的构成，还是能够体会到作曲家想要表达的情感和思想？“弹出来的亨德尔”这个说法，让我联想到，也许书中会着重于解析亨德尔作品中那些极具演奏技巧性的乐段，通过分析这些乐段的构成，来揭示其音乐的精妙之处。我期待书中能有对亨德尔创作风格的细致梳理，比如他的旋律特点，他的和声运用，他如何处理节奏的变化，以及他在宏大场面和细腻情感之间的转换。更重要的是，我希望通过阅读这本书，能够学习到一种更有效、更有趣的听音乐的方式，能够从单纯的被动接受，转变为主动的、有思考的聆听。我猜测，刘老师会用他一贯的犀利又不失温情的笔触，带领我走进亨德尔的音乐殿堂，让我不仅“听见”亨德尔，更能“读懂”亨德尔。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《和刘雪枫一起听音乐：弹出来的亨德尔》，包装完好，迫不及待翻开了。虽然书名指向明确，但我个人一直对古典音乐的入门和理解有些畏惧，总觉得那些复杂的乐理和曲式遥不可及。然而，这本书的出现，似乎打破了我的这种顾虑。我尤其对“弹出来的亨德尔”这个副标题感到好奇，这是否意味着会有一种更直观、更贴近演奏实践的解读方式？是会通过分析具体的乐句、和弦走向，甚至是一些演奏技巧的细节来阐释亨德尔音乐的魅力吗？还是说，会以一种轻松诙谐的笔调，将亨德尔这位巴洛克巨匠的生平与创作中的趣事巧妙结合，让读者在品味音乐的同时，也能感受到一个鲜活的艺术家形象？我期待书中能有深入浅出的分析，不会是那种堆砌术语的枯燥论述，而是能引导我真正“听懂”和“感受到”亨德尔音乐中那磅礴的气势、细腻的情感，以及其中蕴含的宗教虔诚与世俗欢乐。我设想，刘雪枫老师或许会像一位耐心细致的音乐向导，带领我穿越时空的隧道，去领略《弥赛亚》的庄严，《水上音乐》的欢快，以及那些我们可能只闻其名却未曾细品的众多杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本《和刘雪枫一起听音乐：弹出来的亨德尔》的书名本身就充满了画面感和亲切感，尤其是“弹出来的”这个词，让我联想到音乐不仅仅是抽象的音符，更是通过手指的触碰，通过演奏者的呼吸和情感，才得以鲜活地展现在我们面前。我非常好奇，书中是否会涉及一些关于早期键盘乐器的知识，比如羽管键琴是如何发声的，它与现代钢琴在音色和演奏方式上有什么区别？又或者，刘老师会如何解析亨德尔在创作中对特定乐器性能的发挥，例如铜管乐器的辉煌，弦乐器的流畅，以及人声的运用？我猜测，书中的内容可能并非仅仅是理论上的介绍，而更侧重于一种“体验式”的学习。或许会通过描述一些著名的演奏片段，去剖析其中蕴含的音乐织体，色彩的对比，以及情感的起伏。我希望能够从中学习到如何去倾听音乐中的细节，辨别不同的声部，理解旋律的走向和和声的支持，从而更深刻地体会亨德尔音乐的结构之美和表现力。这本书，我期待它能成为我打开亨德尔音乐世界的一把钥匙，让我不再局限于表面的旋律，而是能深入到音乐的骨髓，感受到其中蕴含的智慧与力量。

评分☆☆☆☆☆

我对《和刘雪枫一起听音乐：弹出来的亨德尔》这本书的期待，源于我对刘雪枫老师一贯推崇的“音乐即生活”的理解。我猜想，这本书或许会打破我们对古典音乐高高在上的刻板印象，将亨德尔这位作曲家，以及他的音乐，还原到那个充满活力和变革的时代背景下。我期待书中能够看到，亨德尔的作品是如何回应当时社会的文化、宗教和政治氛围的，他的音乐是如何在教堂、剧院和宫廷中流传，又是如何与当时的听众产生共鸣的。“弹出来的亨德尔”这个说法，让我觉得这本书可能不仅仅是对乐谱的分析，更是对音乐在演奏过程中所产生的独特生命力的关注。或许会探讨不同时期、不同演奏者如何诠释亨德尔的作品，以及这些诠释又如何影响了我们对亨德尔音乐的理解。我希望能够从中学习到，如何将亨德尔的作品与我们的个人情感和生活经验联系起来，如何让这些跨越时空的音乐，触动我们内心最深处的情感。我希望这本书能够像一位睿智的朋友，与我分享他对亨德尔音乐的独特见解，引导我用一种更开放、更自由的心态去聆听，去感受，去发现亨德尔音乐中无穷的魅力。

评分☆☆☆☆☆

对我们欣赏音乐很有帮助！

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评分☆☆☆☆☆

目前在内地购买SONY唱片颇为不易，因此接触贝尔的录音总是断断续续，我主动去寻找的一个是他和诺灵顿合作的贝多芬D大调协奏曲，另一个便是这里准备重点讨论的维瓦尔第的《四季》。

评分☆☆☆☆☆

观点独特，深度阅读，值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

喜欢古典音乐的朋友，这套书一定要看

评分☆☆☆☆☆

一定要看的好书！送货速度也很快 ！

评分☆☆☆☆☆

挺好的活动购买不错

评分☆☆☆☆☆

欣赏音乐还是很有必要看看这本书

评分☆☆☆☆☆

我们可以在唱片为中聆赏那些故去的、在我们生命中不可复现的大师和音乐瞬间。