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李应华 著

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• 音乐史
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• 音乐欣赏
• 西方文化

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103001356

版次：1

商品编码：11444697

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：1988-10-01

用纸：胶版纸

页数：121

正文语种：中文

内容简介

　　《西方音乐史略》共分六章，内容包括古代和中世纪的西方音乐、文艺复兴以后的一百年、从启蒙运动到贝多芬、十九世纪前及中期的欧洲音乐、十九世纪末，二十世纪初的欧洲音乐、二十世纪音乐概观。书后附录有十九世纪前欧洲音乐发展主要线索图示、十九世纪欧洲主要作曲家年表、二十世纪欧洲主要作曲家年表，可供查阅。

内页插图

目录

第一章 古代和中世纪的西方音乐
第一节 古代希腊、罗马音乐概述
第二节 封建社会初期和盛期的音乐
第三节 文艺复兴时期

第二章 文艺复兴以后的一百年
第在节 歌剧艺术的断续发展
第二节 器乐的繁荣
第三节 巴赫和哼德尔

第三章 从启蒙运动到贝多芬
第一节 喜歌剧和繁荣的格鲁克的歌剧改革
第二节 古典的交响乐套曲和奏鸣曲式的形式
第三节 海顿和莫扎特
第四节 贝多芬

第四章 十九世纪前及中期的欧洲音乐
第一节 德奥的音乐
第二节 法国的音乐
第三节 意大利的音乐
第四节 民族乐派的兴起与繁荣

第五章 十九世纪末，二十世纪初的欧洲音乐
第一节 德奥的音乐
第二节 法国的音乐
第三节 意大利的音乐
第四节 以俄国音乐为代表的民族乐派的继续发展

第六章 二十世纪音乐概观
附录 十九世纪前欧洲音乐发展主要线索图示
十九世纪欧洲主要作曲家年表
二十世纪欧洲主要作曲家年表

精彩书摘

　　第一节 古代希腊、罗马音乐概述
　　古希腊的音乐
　　西方文明的摇篮是古希腊的文化，研究西方音乐也应从古希腊的音乐入手。但由于留存下来的古希腊音乐史料极少，我们今天只能从一些文字记载和建筑、雠刻上来了解当时的音乐生活。
　　在关于原始社会希腊的神话中，记述了艺术神阿波罗，文艺神九位缪斯，竖琴名师奥菲欧等涉及音乐的美妙传说。著名的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，记载了古希腊的歌曲，歌手和乐器。这两部由叙事诗和短歌结合而成的巨著，传说正是盲诗人荷马边弹琴边吟唱的即兴创作。
　　公元前五世纪一前四世纪，被史学家称为希腊的“古典时代”。这时已进入奴隶制社会的希腊，其文化已发展到高峰。在当时繁多的祭祀活动中，都不可缺少群众齐唱的赞颂神明的歌；由此而发展成的“悲剧”，是一种包罗戏剧、诗歌、音乐。舞蹈的综合性体裁，而音乐在其中占重要地位。往往是一支化装的合唱队担任着群众或禽鸟、青蛙等角色，与主角对话，为主角伴唱，有时还带乐器伴奏。这种形式，直接启发了后世歌剧的产生。
　　希腊哲学家有关音乐理论方面的阐述相当丰富，涉及到音乐的起源、本质，音乐的社会、道德作用以及音乐美等问题。后世音乐理论的许多基本观点，都可以在那里找到胚胎。
　　当时的音乐是“单音音乐”，即使有合唱，伴奏，也是一种同音伴和。节奏随诗的韵律而定。有八组自上而下的调式音阶，分别以希腊部落民族定名。记谱均用希腊字母。乐器已有弦、管，打击乐的区分，但只用于伴奏。
　　古罗马的音乐
　　罗马帝国时期（公元前一世纪一公元五世纪）基本上是沿用或模仿希腊的音乐文化，变化不大。但也正因为如此，使高度发展的古希腊文化得以延续下去，成为后世意大利及欧洲文明的基础。
　　帝国时期，在奴隶，平民等被压迫阶层中产生了基督教，教徒们经常在秘密集会中唱赞美救世主的圣歌。公元四世纪，在基督教虽遭残酷镇压仍得到广泛传播的情况下，罗马统治者转而宣布它为“国教”。从此，基督教在欧洲上升至精神统治地位，基督教音乐也得到确认。
　　第二节 封建社会初期和盛期的音乐
　　宗教音乐的统治和“格里戈利圣咏”
　　公元四七六年， 日尔曼部族吞并西罗马帝国，自此开始了欧洲的封建社会时期。罗马帝国灭亡之前已趋衰颓的古代文化，在落后的部族统治下遭到更大破坏，但保留了基督教作为统治工具。在教皇，主教成为最大封建主的同时，教会垄断了全部科学文化。各种音乐机构（编写、研究机构和合唱队，学校等）全部隶属于教会，由神职人员管理。
　　……

前言/序言

《中华文明的辉煌印记：一部通俗易懂的中国历史图鉴》 内容简介 本书旨在以一种引人入胜、兼具学术深度与通俗易懂的方式，为广大历史爱好者、学生以及对中国文化充满好奇的读者，勾勒出一幅波澜壮阔的中华文明发展长卷。我们摒弃了传统史书的枯燥叙事，转而采用“图景+故事”的叙事结构，力求让历史鲜活起来，让读者在轻松的阅读体验中，触摸到五千年文明的脉搏。 全书内容涵盖了从史前曙光到近现代转型的关键节点，重点突出了中华文明在不同历史阶段所展现出的独特智慧、制度创新、文化创造以及对世界的影响。我们坚信，历史不仅是帝王将相的更迭，更是芸芸众生生活方式、思想变迁与物质文明的累积。 第一编：文明的肇始与奠基（上古至夏商周） 本篇追溯了中华文明的源头活水。我们详述了仰韶、河姆渡等新石器时代文化遗址所揭示的早期农耕与社会形态，探讨了“多元一体”的早期格局如何形成。 神话与史实的交织： 重点解析了“三皇五帝”时代所蕴含的早期政治理念与部落联盟的演变，力图在神话传说与考古发现之间架起一座沟通的桥梁。 夏商的青铜辉煌： 深入剖析了夏代的早期国家形态，并着重介绍商代祭祀、占卜制度与精湛的青铜冶铸工艺。通过对甲骨文的解读，展现了商代完备的文字系统与严密的宗法观念。 周代的礼乐文明： 详细阐述了西周建立的宗法制度与分封制度，这是构建中国早期政治秩序的基石。重点分析了“礼”与“乐”在维护社会稳定、塑造贵族精神中的核心作用，以及这种制度如何在东周的衰落中催生了思想的解放。 第二编：思想的群星与帝国的勃兴（春秋战国至秦汉） 这是一个社会剧烈变革与思想空前繁荣的时代，是塑造后世中国文化基因的关键时期。 百家争鸣的智慧火花： 不仅介绍了儒家（仁、礼、中庸）、道家（无为、自然）、法家（集权、法治）等主流学派的核心思想，更细致地描绘了墨家、阴阳家等“显学”对社会治理和自然观念的影响。我们将这些思想置于当时的社会矛盾与改革浪潮中进行解读，而非孤立地阐述概念。 秦的统一与制度创新： 聚焦秦始皇统一六国所带来的历史性变革——统一文字、货币、度量衡，以及郡县制的推广。本书强调秦朝在中央集权体制设计上的超前性，以及它为后世两千年政治结构定下的基本框架。 汉承秦制与文化融合： 探讨汉代如何吸取秦朝速亡的教训，在继承中央集权的同时，采纳了黄老之术的休养生息政策，最终确立了儒家思想的正统地位。重点分析了汉代对边疆的开拓（丝绸之路的开辟）以及对统一身份认同的塑造。 第三编：分裂中的融合与多元的盛世（魏晋南北朝至隋唐） 这一时期的主题是民族大融合、文化的新陈代谢与帝国秩序的重建。 士人精神与玄学思潮： 阐述了魏晋时期士大夫阶层对名教（儒家伦理）的反思，玄学的兴起如何影响了艺术审美与个人精神世界的探索。同时，简述了佛教在这一时期的广泛传播与本土化过程。 北朝的胡汉交融： 详细描述了北方少数民族政权与汉文化之间的互动与碰撞，如北魏孝文帝改革，这对中国人口结构的重塑和文化基因的更新具有深远意义。 隋唐气象： 隋朝在制度上完成了对南北割据的终结，特别是科举制的初步确立，为社会阶层的流动打开了新的通道。唐朝则将这种多元开放的精神推向顶峰： 盛唐气象： 描绘了唐代海内外交流的繁荣景象，长安作为国际大都会的景象，以及诗歌、书法、绘画所达到的艺术高度。 制度的成熟： 解析了三省六部制的完善、租庸调制与均田制的运行机制。 第四编：内敛与重构的时代（宋元明清） 随着唐朝的衰落，中国社会结构、经济形态和思想体系进入了一个更内敛、更精致的演变阶段。 宋代的商业革命与文人政治： 重点剖析了宋代城市经济的飞速发展、交子等纸币的出现，以及市民文化的兴起。在政治上，论述了“重文抑武”政策的利弊，以及理学（新儒学）的形成对社会道德和知识分子心态的影响。 元朝的疆域拓展与管理： 阐释了蒙古帝国对欧亚大陆的连接作用，以及元代在多民族大一统管理上的尝试，如行省制度的创立。 明代的集权强化与社会转型： 探讨了明太祖废除丞相制度，皇权空前加强的政治结构。同时，关注商品经济的发展、江南地区的手工业和商业市镇的繁荣，以及晚明时期市民阶层对世俗生活的追求。 清代的巩固与早期近代化： 分析了清朝在继承明代制度基础上的修正与完善，如“摊丁入亩”的税制改革。本篇的重点在于，探讨在“康乾盛世”的表象下，中国传统社会开始面临西方世界新思潮和新技术的挑战，为近代转型的酝酿埋下了伏笔。 结语：传统的回响与未来的展望 全书最后一部分将进行总结性回顾，探讨中华文明“一脉相承、持续革新”的特性，并简要分析传统结构在面对近现代剧变时的韧性与局限性，引导读者思考历史经验对当代社会的启示。 本书特色 1. 视觉化叙事： 配备大量精选的历史地图、文物图片、复原图，使抽象的史实具象化。 2. 史料的趣味化呈现： 引用大量第一手史料的片段（如《史记》的精彩段落、出土文献的拓片释义），让读者直接感受历史的温度。 3. 议题式探讨： 每章设置“聚焦议题”，深入探讨如“都城选址的地理逻辑”“古代的金融创新”等特定主题，增强阅读的深度和针对性。 本书旨在成为一本既能满足学术求知欲，又能提供愉悦阅读体验的中国通史入门级权威读物。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《西方音乐史略》，就被它沉甸甸的分量和散发出的历史气息所吸引。我一直对古典音乐情有独钟，但总觉得对那些宏伟的交响曲、细腻的歌剧背后所承载的时代精神、文化背景缺乏足够深入的了解。这本书似乎正是我渴望的“敲门砖”。它没有故弄玄虚地从某个晦涩的理论切入，而是循序渐进地带领我穿越漫长的历史长河。从那个被宗教圣歌的庄严氛围所笼罩的中世纪，到文艺复兴时期人声的解放与复苏，再到巴洛克时期那繁复而充满生命力的华丽乐章，每一页都像是一扇打开的窗户，让我得以窥见不同时代音乐家们的生活、创作理念以及他们所处的社会环境。书中对乐器演变、记谱法发展等细节的描绘也十分生动，让我这个门外汉也能大致理解那些看似复杂的音乐进程。更重要的是，它并非枯燥地罗列史实，而是巧妙地将音乐作品与当时的哲学思想、艺术流派、社会变革紧密联系起来，让音乐不再是孤立的存在，而是成为一个时代活生生的缩影。我尤其喜欢其中对格里高利圣咏的描写，那种纯粹而空灵的美感，即使隔着千年的时光，依然能够穿透心灵，让人感受到一种宁静的力量。这本书无疑为我对西方音乐的理解奠定了坚实的基础，也燃起了我进一步探索更多伟大音乐作品的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，尤其偏爱那些能够触动灵魂的旋律，但对于西方音乐史的了解，一直停留在一些知名的作曲家和作品的层面，比如贝多芬的《命运》、莫扎特的歌剧等等。这次偶然接触到《西方音乐史略》，我抱着一种“补课”的心态来阅读。这本书给我的惊喜远远超出了预期。它没有局限于简单的年代划分和风格介绍，而是更注重音乐发展的内在逻辑和驱动力。作者似乎在用一种非常“人性化”的视角来讲述这段历史，他不仅仅是在陈述“发生了什么”，更是在探讨“为什么会发生”。我特别被书中关于音乐风格转变的论述所吸引，比如从巴洛克时期严谨的对位技巧过渡到古典主义时期更加清晰、平衡的结构，这背后不仅仅是技法的革新，更是整个社会审美趣味的变化。书中对不同时期音乐在教会、宫廷、剧院等不同场所的传播方式和接受度的描述，也让我对音乐与社会的关系有了更深的认识。我常常在阅读的时候，会不由自主地在脑海中回放那些熟悉的旋律，然后结合书中对它们出现的时代背景、作曲家的生平以及当时音乐潮流的分析，仿佛一下子就理解了这些音乐为何如此动人，为何能够穿越时空，至今仍然被传唱。这本书就像一位睿智的长者，用娓娓道来的方式，为我揭示了西方音乐艺术背后那丰富而深刻的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对音乐史有着濃厚興趣，但又苦於找不到合適的入門讀物的人來說，《西方音樂史略》無疑是一份珍貴的禮物。這本書最吸引我的地方在於，它沒有過分強調技術層面的專業術語，而是從一個更宏觀、更具人文關懷的角度來闡述西方音樂的發展。作者像是擁有魔法一般，能夠將那些遙遠的歷史人物和他們的音樂作品，變得鮮活而觸手可及。我深深著迷於書中對文藝復興時期音樂的描述，那種從神權走向人本的轉變，在音樂中得到了淋漓盡致的體現。特別是對早期複音音樂的介紹，讓我驚歎於人類在和聲與旋律編織方面的創造力。當我讀到有關古典主義時期音樂的章節時，更是被那種清晰、規整、充滿理性美的結構所折服，彷彿親身置身於一個充滿秩序與和諧的時代。作者在探討不同時期音樂風格演變的同時，也巧妙地融入了當時的社會風貌、哲學思潮以及科技進步對音樂的影響，讓音樂史的敘述更加立體和豐富。我常常在讀書時，會不由自主地去尋找書中所提及的經典音樂作品來聆聽，這不僅加深了我對文字的理解，更讓我真實地感受到音樂穿越時空的魅力。這本書為我開啟了一扇了解西方音樂世界的大門，讓我看到了音樂背後那無窮無盡的智慧與情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐充满好奇的新手，我一直觉得音乐史就像是一本充满密语的古籍，难以入门。《西方音乐史略》这本书，就像一位耐心的向导，一步步引导我走进了这座宏伟的音乐殿堂。我并非音乐科班出身，对乐理知识了解不多，但这本书的叙述方式非常易懂，它用一种通俗易懂的语言，将那些复杂的音乐概念和历史事件解释得清晰明了。从古希腊音乐的萌芽，到中世纪的教会音乐，再到充满创新精神的文艺复兴时期，每一个时代都被赋予了鲜明的色彩。我尤其印象深刻的是书中对古希腊音乐的描绘，虽然我们已无法确切听到当年的声音，但作者通过对当时哲学、戏剧的阐释，让我感受到音乐在那个时代所扮演的重要角色，它不仅仅是娱乐，更是精神寄托和哲学表达的一部分。书中对中世纪音乐的介绍，也打破了我之前对那个时期音乐单调乏味的刻板印象，让我了解到即使在那个时代，音乐也展现出了丰富的多声部发展和情感表达的潜力。阅读这本书的过程，就像是在观看一幅幅宏大的历史画卷，每一幅画卷都由美妙的音符和深刻的文化内涵组成，让我沉醉其中，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对任何一种艺术形式的欣赏，都离不开对其历史脉络的理解。《西方音乐史略》这本书，恰恰满足了我这一需求。它并没有试图将音乐史变成一部冰冷的教科书，而是用一种生动的笔触，勾勒出西方音乐发展历程中的关键节点和重要人物。我喜欢书中对不同时期音乐家创作风格和人生经历的刻画，例如，在谈论巴赫时，不仅仅是描述他那精妙绝伦的赋格，还让我们看到他如何将神圣的信仰融入音乐，成为那个时代宗教音乐的集大成者。而当视角转向莫扎特时，则能感受到他身上那种天才的灵气和对生活中喜怒哀乐的细腻捕捉，使得他的音乐充满了生命力和感染力。这本书让我意识到，音乐的发展并非一蹴而就，而是在不断的传承、创新和碰撞中逐渐演变而来的。它巧妙地将音乐作品的风格特征、作曲家的创作手法与当时的社会政治、文化思潮相结合，让读者能够更全面地理解音乐在历史长河中所扮演的角色。我特别赞赏作者对不同音乐流派的区分和联系的梳理，让我能够清晰地分辨出不同风格音乐的独特性，同时也能看到它们之间微妙的传承关系。

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第十一章 重积分

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不错

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根本不知道 这包装是什么鬼

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不错

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根本不知道 这包装是什么鬼

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§12.2 格林公式与保守场

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挺满意的，希望能帮我考艺术管理