故宫经典：故宫漆器图典 [Lacquerware in the Collection of the Palace Museum] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 编

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• 故宫漆器
• 宫廷艺术
• 中国工艺
• 漆器
• 艺术史
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• 传统工艺
• 文化遗产
• 工艺美术

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513402156

版次：1

商品编码：10998092

包装：精装

外文名称：Lacquerware in the Collection of the Palace Museum

开本：12开

出版时间：2012-05-01

页数：323

正文语种：中文

内容简介

　　 《故宫经典：故宫漆器图典》介绍了故宫博物院收藏的近300件元、明、清三代宫廷用漆器。本图录的前言按照时代顺序分别介绍了元、明、清三代漆器各自的特点和继承发展的关系。并且介绍了我国古代漆工专著《髹饰录》的相关情况。本图录正文按照漆器的工艺划分为五大部分：雕漆 、填漆与填漆戗金漆器 、金漆、镶嵌漆器、彩绘漆器。作者对于每种工艺都有比较详实的介绍，这样方便读者来理解不同种类的漆器。本图录在按工艺分类之下又按照时代和器物形制和纹饰进行分类。这样的排序方法让读者对于不同时期同种工艺漆器的特点有比较直观的认识，并且很方便读者进行比较、研究。此外，作者陈丽华对于每件漆器的纹饰、款识、工艺都有简明扼要的介绍，并且每件器物都配有尺寸，这样能让读者更加多方面、多角度的来赏析故宫博物院所藏的这300件漆器精品。

目录

漆器概述
雕漆器
填漆与填漆戗金漆器
金漆器
镶嵌漆器
彩绘漆器
图版目录
参考文献
后记

前言/序言

故宫经典：清宫旧藏漆器研究 本书聚焦于清代宫廷内府的漆器制作、收藏与使用，旨在通过对故宫博物院所藏清代漆器的深入梳理与细致考察，构建一套全面、系统的清宫旧藏漆器研究体系。 本书将避开对特定出版物《故宫经典：故宫漆器图典》中具体图录内容的直接引用与阐述，转而从更宏观和微观的研究视角，探讨清代宫廷漆器艺术的历史脉络、工艺特征、风格演变及其背后的文化意涵。 --- 第一章：清代宫廷漆器之历史背景与制度溯源 本章首先追溯清代宫廷漆器制作的历史源头。不同于以往对明代官营手工业的研究范式，本章着重分析康熙、雍正、乾隆三朝对内府作坊的重塑与控制。清代早期，宫廷对江南、福建等地成熟的漆艺体系进行了整合与吸纳。重点阐述清廷如何通过设立或改造内务府下属的造办处、如意馆等机构，实现对漆器设计、原料采购、工匠调配以及成品验收的全程管理。 我们将详细考察清宫漆器订制流程中的“活计档”与“呈览本”等档案文献，试图还原一件宫廷漆器从草图设计到最终入库的全过程。这不仅是技术史的研究，更是权力运作和审美旨趣在物质载体上的投射。清代宫廷漆器并非孤立的艺术品，而是国家政治生活、祭祀活动、赏赐典礼以及帝后日常起居的有机组成部分。本章将力图揭示，清代皇室对于“物华天宝”的追求如何直接影响了漆器制作的规模与技术上限。 --- 第二章：清宫旧藏漆器的材质分析与工艺类型学 本章将对清代宫廷漆器的材质构成进行细致的材料科学分析，并建立一套基于工艺技术的分类框架。 2.1 髹漆原料的地域性与垄断性： 探讨清宫所用戗金、描金、刻灰、百宝嵌等所需天然漆料（如生漆、熟漆、紫金土等）的来源地考察。分析清政府对特定优质漆料的战略性储备与地域性垄断政策如何塑造了宫廷漆器的光泽与耐久性。 2.2 核心工艺的演变与融合： 本章将重点剖析清代漆艺的几种关键技术，并比较其在乾隆前后时期的技术差异： 戗金与描金工艺： 分析清代戗金线条的精细化趋势，以及描金图案的“程式化”与“世俗化”并存的现象。对比清宫与民间描金技法的区别，尤其关注其在瓷器、木胎器物上的复合应用。 堆朱与薄螺钿： 研究清代堆朱的刀法变化，从早期的浑厚到中后期的纤巧。螺钿方面，考察其在螺料选择（如夜光螺、贝壳）上的精益求精，以及“薄螺钿”技术在大型屏风和家具上的应用，分析其对光影折射的极致追求。 百宝嵌的集大成： 鉴于百宝嵌在清代宫廷中的重要地位，本章将专门探讨其材质的广泛性（玉石、宝石、珐琅、象牙等）与镶嵌的严密性。着重分析乾隆时期将百宝嵌技术推向顶峰的装饰母题及其空间布局策略。 2.3 跨界融合的创新： 清代宫廷漆器的一大特点是与瓷器、玉器、金属器、玻璃的深度结合。本章将专门探讨如“铜胎洋彩漆器”、“象牙镶漆佛像”等跨界作品的结构原理和审美意义，揭示造办处工匠群体的多学科协作模式。 --- 第三章：审美取向与纹饰母题的文化解读 本章致力于解读清代宫廷漆器的“语言”——即其背后的审美哲学与纹饰内涵。 3.1 帝王气象与法式典雅： 分析清宫漆器如何通过构图的对称性、色彩的饱和度以及体量的厚重感来体现皇家的威仪。探讨“须弥座”、“万寿纹”、“五福五代”等官方固定母题在不同器型上的陈设规律。 3.2 装饰母题的世俗化与趣味性： 随着宫廷生活的日常化，漆器装饰也吸收了大量世俗题材。本章将深入研究“西园雅集图”、“花卉草虫”以及“戏曲故事”等题材在漆器上的表现手法。分析这些题材在宫廷语境下的特殊“转译”——它们如何从民间趣味升华为带有吉祥寓意的宫廷符号。 3.3 南北风格的交融与清代“新风”： 清代宫廷漆器并非单一的北方宫廷风格，而是广泛吸收了苏作（如嘉定）、闽作（如福州脱胎漆器）的精髓。本章将对比分析不同地域工匠技法在宫廷定制中的保留程度与改造方向，探究“清代宫廷风格”的最终定型过程。 --- 第四章：清宫旧藏漆器的功能定位与陈设研究 漆器在清代宫廷中的功能远超日常用品，本章从功能维度对故宫旧藏漆器进行归类和分析。 4.1 礼仪与祭祀用器： 考察清代祭天、祭祖等重大典礼中使用的漆器，如专门的供器、朝珠盒等，分析其形制与纹饰如何严格遵循礼制规范。 4.2 帝后起居与赏玩： 详尽分析帝后寝宫、书房、佛堂内壁柜、屏风、笔筒、香几等生活用器的形制与功能。重点研究乾隆皇帝个人对特定漆器（如竹丝镶嵌家具）的偏爱如何影响了造办处的生产方向。 4.3 典藏、赏赐与外销： 探讨清宫漆器在宫廷内部的流转、赏赐王公大臣的记录，以及部分具有“乾隆款”或“仿古款”漆器在与西方交流中的定位，分析其作为外交礼品或艺术珍品所承担的角色转换。 --- 结语：清代宫廷漆艺的艺术遗产 本书的最终目的是，通过对清宫旧藏漆器档案、实物细部和工艺技术的交叉研究，为理解中国艺术史中清代宫廷艺术的巅峰地位提供坚实的物质证据。清代宫廷漆器以其集大成之态、极致的材料运用和严格的制度管理，不仅代表了当时手工业的最高水准，也为后世研究中国工艺美术史留下了宝贵的财富。本书的研究成果将为深化对清代宫廷物质文化的研究提供新的参照系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名爱好中国传统纹饰的爱好者，我必须高度赞扬这本书在纹饰解析上的独到之处。故宫的藏品无疑是全国最顶尖的，而这本书的筛选和呈现，明显是经过了精心策划的。它没有面面俱到地罗列所有藏品，而是挑选了那些在工艺创新或纹饰题材上具有里程碑意义的精品。我特别喜欢它对“松竹梅”岁寒三友主题在不同朝代漆器上的演变进行了专题介绍，从唐代的质朴洒脱到宋代的内敛含蓄，再到明清的繁复精巧，图文并茂地展现了文化符号在时间长河中的流变轨迹。这种以主题串联展品的编辑手法，比起传统的按年代或器型分类，更能激发读者的联想和比较欲，让阅读体验变得非常主动和有趣，简直是研究中国传统吉祥寓意的宝库。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫经典：故宫漆器图典》实在是让人爱不释手，光是翻阅那些高清的图片，就仿佛能触摸到历史的温度。那些精美的螺钿、戗金、雕漆工艺，每一件都凝聚着古代匠人的心血与智慧。我尤其欣赏的是，这本书不仅仅是简单地罗列图片，它对每件漆器的时代背景、制作工艺以及纹饰寓意都有着深入的解读。比如，其中有一件元代的剔红大盘，那层层叠叠的朱漆，雕刻出的山水人物栩栩如生，书里详尽地分析了元代漆器受佛教艺术影响的特点，以及当时对髹漆工艺的极致追求，这种学术深度让我这个非专业人士也能领略到其中的门道。而且，排版设计非常大气，纸张的质感也极佳，捧在手里分量十足，这绝对称得上是一本值得收藏的艺术画册，即便是只看不读，也是一种视觉上的享受，它成功地将冰冷的文物转化成了可以近距离欣赏的艺术精品，让人对中国古代的装饰艺术肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的装帧设计也极具匠心，它完美地平衡了学术性和艺术性，这一点很难得。封面设计低调沉稳，但内页的色彩管理和光线处理达到了极高的水准，确保了朱红、墨黑、金黄等漆器经典色彩的真实还原度，这对于鉴赏漆器至关重要，因为色彩偏差会彻底扭曲对作品的判断。更棒的是，书的篇幅适中，既保证了足够的图版空间，又没有像某些巨幅图录那样笨重到难以翻阅。我常常在晚上，泡一杯茶，在台灯下细细品味那些精雕细琢的细节，感觉时间都慢了下来。它提供了一种沉浸式的、近乎“在展厅面对实物”的体验，让那些珍藏在深宫之中的国宝，通过这本厚实的书籍，走进了普通爱好者的案头，这对于推广和普及中国传统工艺的价值，功不可没。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对漆器这类偏向“实用器皿”的艺术品兴趣不大，总觉得不如瓷器或玉器那样光彩夺目，但翻开这本图典后，我的看法彻底改变了。这本书通过高质量的局部放大图，揭示了漆器“肌理之美”。那些细小的气泡、流淌的纹路、甚至是不甚明显的修补痕迹，都被清晰地记录了下来，这让观者得以超越完整的器型，去关注材料本身的生命力。特别是对那些早期如汉代或商周时期的漆器残片的研究，尽管残缺不全，但其散发出的那种原始的、带有泥土气息的质感，通过照片得到了完美的再现。这本书的专业性体现在对“残损之美”的尊重和记录上，它告诉我们，文物的美，不仅在于其完好无损的巅峰状态，更在于它穿越时空所留下的所有印记。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在研究明清时期的生活美学，这本图典简直是我的“及时雨”。它收录的漆器种类极其丰富，从日常使用的盒、碗、盏托，到陈设观赏的屏风、瓶、案几，几乎涵盖了宫廷生活的方方面面。最让我感到惊艳的是对清代“金漆”工艺的展示，那些在黑漆地上用金粉勾勒出的富贵吉祥图案，在书页上闪烁着低调而奢华的光芒。这本书的叙述语言非常克制和精准，它避免了过度华丽的辞藻堆砌，而是用严谨的考据来支撑起每一件作品的价值。例如，书中对康熙朝官办作坊与民间作坊在漆器细节处理上的微小差异进行了细致的比对，这种层次分明的对比分析，极大地拓宽了我对清代宫廷手工业生产体系的认知，这不仅仅是一本图录，更是一部浓缩的工艺史教科书。

评分☆☆☆☆☆

故宫经典：故宫漆器图典，很好的书。

评分☆☆☆☆☆

已经集了18本了，希望把这套书买全

评分☆☆☆☆☆

经典的套系 慢慢搜藏 之前出版的单行本的价格 要贵很多 还是这套何时

评分☆☆☆☆☆

故宫经典丛书。精美。

评分☆☆☆☆☆

有些与《明永乐宣德文物图典》有些雷同，买一本就好了！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

故宫精品；可以饱眼福了

评分☆☆☆☆☆

买的时候很期待，不看了有点失望，不是书不好，书的印刷，照片和装帧都很好，不过和台湾故宫博物馆的藏品比较差太远了，好东西都运到台湾了，里面的藏品风格比较单一。经典的文物，建议大家可以浏览台湾故宫博物院的国际网站，里面看图很方便

评分☆☆☆☆☆

内容不错，值得大家购买