在路上（原稿本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 杰克·凯鲁亚克 著

图书标签:

• 公路小说
• 垮掉的一代
• 美国文学
• 旅行
• 成长
• 自由
• 反叛
• 文化
• 经典
• 杰克·凯鲁亚克

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532756223

版次：1

商品编码：11002984

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：216

正文语种：中文

内容简介

　　《在路上（原稿本）》是“垮掉的一代”代表作家凯鲁亚克的自传性代表作，原书是他1951年4月用三个星期在一卷30米长的打字纸上一气呵成。2007年《在路上》出版50周年之际，维京出版社首次将未经编辑修改的原稿完整出版，当年被删剪的部分得到还原，人物也一一恢复真名。除英文原稿外，《在路上（原稿本）》还加上了导言和简单注释，完整将《在路上》用原汁原味的凯鲁亚克式英语呈现给读者。

作者简介

　　杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac, 1922-1969），1922年3月12日，凯鲁亚克出生于马萨诸塞州洛厄尔，父母为法裔美国人，他是家中幼子。他曾在当地天主教和公立学校就读，以橄榄球奖学金入纽约哥伦比亚大学，结识爱伦·金斯堡、威廉·巴勒斯和尼尔·卡萨迪等“垮掉的一代”。
　　凯鲁亚克大学二年级退学从事文学创作，并辗转于美国海军和商用航运公司等处。1950年，第1部小说《乡镇和城市》出版。1957年的《在路上》问世后，他成为“垮掉的一代”的代言人，跻身二十世纪最有争议的著名作家行列。他还著有《达摩流浪者》、《地下人》、《孤独的旅人》和《孤独天使》等作品。
　　1969年10月21日，凯鲁亚克在佛罗里达圣彼得堡去世，享年47岁。

目录

导论

这一次快了：杰克·凯鲁亚克与《在路上》的创作

重写美国：凯鲁亚克的“地下怪兽”之国

“深入事物的本质”：尼尔·卡萨迪与寻找真实

“直线反而引领你走向死亡”：卷轴打字稿与

当代文学理论

致谢

文本说明

参考文献

在路上：原稿本

附录

前言/序言

好的，这是一份为您的图书《在路上（原稿本）》撰写的、内容详尽且不提及该书本身的图书简介。 --- 《星尘与引擎的低语：跨越时间的流浪者手记》 尘封的航海日志，一次对自由的永恒追问 作者：亚历山大·科尔宾 (Alexander Corbin) 装帧形式：典藏精装，附赠手绘地图与部分未刊信件扫描件 篇幅：XX万字，全三卷 --- 内容提要： 《星尘与引擎的低语》并非一本关于抵达终点的书，而是一部关于“过程”的史诗。它收录了已故作家亚历山大·科尔宾在二十世纪中期，横跨美洲大陆，自南至北，自东至西，进行的一次长达七年的、几乎完全与世隔绝的“非正式考察”。这不是一次浪漫的度假，而是一场对美国社会肌理、精神状态以及个体在庞大工业机器中如何自我定义的深刻探索。 科尔宾，一位早慧却充满躁动的思想家，在放弃了芝加哥大学的教职后，选择了一种近乎禁欲主义的流浪方式。他没有固定的住所，依靠打零工、在货运火车上度过漫长的夜晚、以及在偏远小镇的餐馆里做清洁工来维持生计。他以一种近乎人类学家的冷静，记录下他所遇到的每一个人：失业的矿工、试图逃离“中西部诅咒”的农场主家庭、深夜在霓虹灯下表演的爵士乐手、以及那些在高速公路边等待搭车的退役士兵。 本书的独特之处在于其原始的、未加修饰的记录方式。 科尔宾的文字如同破碎的玻璃片，冷峻、锋利，却又在不经意间折射出人性的微光。这些手稿最初被视为他个人的精神崩溃记录，直到数十年后才被发掘出来，并引起了文学评论界的巨大震动。 --- 第一卷：荒芜的几何学 (The Geometry of Barrenness) 本卷聚焦于科尔宾在“大平原”地区的经历。在广袤无垠的堪萨斯和内布拉斯加州，他首次面对了“空虚”的真正含义。这并非简单的地理空旷，而是精神上的真空——一个被工业化遗弃的、看不到未来方向的集体意识。 科尔宾详细描绘了他在一个名为“绿河枢纽”的小镇上停留的九个月。这个小镇的唯一经济支柱是一个濒临破产的玉米加工厂。通过对镇上几位核心人物的细致访谈和长期观察，科尔宾构建了一幅关于“美国梦破产”的肖像画。他探讨了语言的退化——人们如何用最简单、最直接的词汇来表达最复杂的绝望。其中，一篇名为《玉米仓的叹息》的文章，以其对枯萎作物与疲惫面容的精准对比，成为了日后社会学研究的重要文本。 在本卷的后半部分，叙事线转向了南部的铁路沿线。他深入了战后重建的阴影中，记录了跨种族关系在保守社区中的微妙张力，以及那种根深蒂固的、渗透在空气中的不安感。他记录了一系列关于“未被官方承认的”民间仪式和音乐形式，认为这些是底层民众在系统性压迫下自我构建的最后防线。 第二卷：霓虹与阴影的交响曲 (Symphony of Neon and Shadow) 第二卷将场景切换到了喧嚣的城市边缘——西海岸的港口城市和内华达州的沙漠边缘。科尔宾似乎从对土地的沉思转向了对人工光线的迷恋。他试图理解，当“自然”被水泥和钢筋取代时，人类的灵魂如何寻找锚点。 在这里，他的笔触变得更加狂放和迷幻。他开始大量接触战后的“边缘人群”：试图在比弗利山庄的豪宅外寻找临时工作的流浪诗人、在洛杉矶的地下酒吧里演奏着失真布鲁斯的乐团、以及那些相信“电子信号可以治愈一切”的技术先驱者。 科尔宾将大量的篇幅用于描述夜晚的交通状态。他认为，汽车和公路系统是这个时代新的“宗教场所”。他观察着驾驶者们在车厢这个移动的私人空间里所表现出的怪异的诚实与孤独。他记录了关于速度的哲学讨论：我们为什么要跑？是为了逃离身后，还是为了追赶一个永远不会出现的明天？ 本卷高潮部分，是科尔宾在拉斯维加斯郊外一家废弃的汽车旅馆中度过的三个月。他记录了那些在赌桌前或牌桌后的人们，如何用金钱的得失来定义自我价值。他认为，那里的“幸运”与“厄运”是高度程式化的，与真正的命运无关，只是一种对控制感的拙劣模仿。 第三卷：沉默的档案与回归的悖论 (The Archive of Silence and the Paradox of Return) 最后一卷是科尔宾旅程的收尾，也是他精神状态最为矛盾的时期。在经历了几年的纯粹流浪后，他开始频繁地反思流浪本身的意义。他开始收集他沿途遇到的人们留下的“物件”——一张揉皱的收据、一张撕下的便条、一块从火车轮子上刮下来的铁锈。他称之为“沉默的档案”。 本卷的基调从激烈的记录转向了沉思和自省。科尔宾不再急于与外界接触，而是将观察的焦点转向了自己。他深入探讨了“局外人”身份的代价：观察者是否有权不参与？记录者是否会因为记录而剥夺了对象的真实性？ 最令人动容的是，他记录了自己写给一位从未谋面的导师的几封未寄出的信。在这些信中，他坦诚了自己对建立持久联系的恐惧，以及对“定居”这一概念的排斥感。他尝试用哲学和文学理论来武装自己，抵抗生活带来的琐碎和依恋。 《星尘与引擎的低语》的结尾，并非一个明确的“回归”或“结局”。科尔宾在日记的最后一页写下了他最后一次对自由的定义：“自由不是没有约束，而是拥有选择何时接受约束的权力。”随后，手稿戛然而止。 --- 评论家之声： “科尔宾的作品是美国‘未被看见的’历史。他记录的不是宏大的政治事件，而是那些被高速公路和乐观主义口号碾压掉的、充满颗粒感的真实人性。他的文字，尖锐如冰雹，灼热如沥青。”——《现代文学评论》 “这是一部关于逃离的元小说。它迫使读者直面自己内心深处那股想要抛下一切、去往未知方向的冲动，并严肃地拷问：如果真的离开了，我们剩下的是什么？”——《时代思想》 --- 附录内容： 精选信件集： 包含科尔宾与家人、出版商之间往来的二十余封关键信件，揭示了他放弃既有生活的具体动机。 地图解析： 由历史地理学家绘制的，标记了科尔宾主要路线图，并标注了沿途被记录的地点（许多地点现已不复存在）。 手稿修复报告： 关于如何保存这些被极端环境损坏的原始文本的科学记录。 本书适合： 长期关注美国文化史、现代主义文学、以及任何对个体在巨大社会结构中寻找意义的探索者阅读。它将挑战你对“旅行文学”的所有既有认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直就像是即兴爵士乐的现场演奏，充满了难以预测的断裂和突如其来的高亢。你很难从中找到传统叙事中那种平滑的过渡和工整的逻辑链条。更多的是一种情绪的喷涌，一种对语言的野蛮解放。那些句子时常是长短不一，句法结构有时近乎崩溃，却又在最意想不到的地方精准地击中了某种核心的情感靶心。读着读着，我有时会停下来，反复咀嚼某一个词组的排列方式，它如何将那种焦躁不安、那种对既有秩序的彻底厌倦，以一种近乎诗意的方式表达出来。它挑战了我对“清晰表达”的固有认知，让我意识到，有时候，模糊和碎片化本身就是对现实最诚实的描摹。这种对形式的颠覆，让阅读过程本身变成了一种体力活，需要你调动所有感官去重新组织那些散落的、闪光的碎片，最终拼凑出属于你自己的理解框架。它不是在讲述一个故事，而是在制造一种氛围，一种持久的、略带眩晕感的体验。

评分☆☆☆☆☆

如果说大多数书籍是在提供一个可供栖居的“房间”，那么这本书更像是一个没有墙壁的旷野，风可以从任何方向呼啸而过，你只能紧紧抓住自己的思绪。我特别欣赏其中那种对世俗成就的彻底不屑。它不是简单的愤世嫉俗，而是一种发自肺腑的、对“僵化”生活的拒绝。在阅读过程中，我开始反思自己生活中的许多“必须”——那些被社会灌输的、看似理所当然的目标和追求。这本书像一面巨大的镜子，清晰地映照出我们为了融入系统而付出的、那些不易察觉的自我阉割。它没有提供答案，但它有效地提出了足够尖锐的问题。这种“不提供解决方案”的态度，反而给予了读者一种罕见的自由：即允许自己去质疑一切既定框架的合理性。它鼓励的不是追随，而是对周遭环境保持一种永恒的、清醒的疏离感。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的叙事手法非常独特，它更倾向于捕捉“瞬间的真实”而非宏大的因果链。你可以把它看作是一系列高度浓缩的“事件切片”的集合，每一个切片都带着强烈的气味和温度。有些场景的描绘极其细致入微，那种对细节的执着，仿佛作者正试图用文字将时间凝固，让读者能身临其境地感受到那些环境的压迫感，或是突如其来的、近乎狂喜的解放感。然而，这种不稳定的结构也意味着读者必须具备很高的主动性，去主动连接那些看似毫不相关的点。它要求你像一个侦探一样，在字里行间搜寻那些微妙的情感线索，去构建人物内心世界的复杂性。这种阅读的“劳动”是值得的，因为它回报给你的是一种远超于被动接收信息的情感共振，一种真正参与到精神建构过程中的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，着实是一场对自我边界的持续试探与拓展。它没有一个清晰的、预设好的路径供人遵循，更像是一份充满不确定性的邀请函，邀请你一同跳入那片广袤无垠的未知之中。我时常觉得，作者并非在记录一段旅程，而是在构建一个精神的场域，让那些关于自由、关于体制的反叛、关于生命意义的追问，如同未经修饰的野草般肆意生长。文字的密度很高，信息量如同一次高强度的信息轰炸，你得时刻保持警觉，否则很容易被那些闪烁着迷幻色彩的片段和对社会规范近乎刻薄的解构所淹没。那种强烈的、近乎原始的生命力，在纸页间涌动，它迫使你直面那些我们日常生活中习惯性忽略的、甚至刻意回避的荒诞与激情。每一次翻页，都仿佛是踏入一个全新的、充满噪音和不协和音的派对现场，你必须适应那种混乱的美学，才能捕捉到其中隐藏的真实律动。这绝非一本用来放松心情的读物，它更像是一剂强效兴奋剂，让你的神经末端长时间处于高度敏感状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上来自于它所散发出的那种近乎殉道式的真诚。它没有矫饰，没有刻意迎合读者的期待，甚至显得有些粗粝和不加修饰。这种毫不掩饰的暴露，使得角色们的情感波动极其真实可信，无论他们是在追求某种极致的体验，还是在经历深刻的幻灭。它触及了人类经验中那些最原始、最不愿被提及的部分——关于孤独、关于欲望的无止境循环、关于在庞大社会机器下个体的无力感。读完之后，那种感觉并非是得到了知识的填充，而更像是一次深层次的情感排毒。它让你带着一种被“净化”过的、略显疲惫但又无比清醒的视角，重新审视自己所处的日常世界。那种久久不能散去的“后劲”，在于它在你内心深处埋下了一颗不安分的种子，让你开始对安逸的现状产生微妙的不满和好奇。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，中文英文都有，书皮很厚

评分☆☆☆☆☆

还没看 书很好啦。

评分☆☆☆☆☆

同学们都很欣赏这本书，作者写得很好

评分☆☆☆☆☆

以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，

评分☆☆☆☆☆

全英文逼格太高 不过我喜欢 有兴趣的推荐噢

评分☆☆☆☆☆

质量很好质量很好质量很好质量很好

评分☆☆☆☆☆

青年学生萨尔为追求个性自由，与狄安（以卡萨迪为原型）、玛丽露等一伙男女开车横穿全美，一路狂喝滥饮，耽迷酒色，流浪吸毒，性放纵，在经过精疲力竭的漫长放荡后，开始笃信东方禅宗，感悟到生命的意义。小说主人公及其伙伴沿途搭车或开车，几次横越美国大陆，最终到了墨西哥。

评分☆☆☆☆☆

物流在小县城也很快，服务很好

评分☆☆☆☆☆

张汉森到此一游十个字