具体描述
基本信息
- 商品名称：MoMA亮点(纽约现代艺术博物馆精选作品350件)
- 作者：美国纽约现代艺术博物馆|译者:王滢
- 定价：150
- 出版社：世界图书出版公司
- ISBN号：9787510061806
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2013-11-01
- 印刷时间：2013-11-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：380
- 字数：460千字
编辑推荐语
纽约现代艺术博物馆，一所在纽约市的曼哈顿中城的博物馆，也是世界上*杰出的现代艺术收藏之一。博物馆*初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目，博物馆目前已拥有馆藏个人作品超过15万件、2万多部电影以及4百万幅电影剧照。***的作品包括：梵高的《星夜》，毕加索的《亚维侬少女》，达利的《记忆的永恒》等。 这本重新修订并重新设计的《MoMA亮点(纽约现代艺术博物馆精选作品350件)》，呈现的是从美国纽约现代艺术博物馆无与伦比的现代、当代艺术收藏品中重新精选的作品。
内容提要
这本重新修订并重新设计的《MoMA亮点(纽约现 代艺术博物馆精选作品350件)》，呈现的是从美国纽 约现代艺术博物馆无与伦比的现代、当代艺术收藏品 中重新精选的作品。每件作品均配有精美的图片和信 息丰富的文字，其中有115件作品是**出现在 《MoMA亮点(纽约现代艺术博物馆精选作品350件)》 中。很多近年的收藏反映了本博物馆对于我们时代艺 术的一贯专注。
目录
导言
精选作品
插图索引
鸣谢
图片版权
现代艺术博物馆董事
用户评价
这本书的装帧设计实在是太精美了，当我第一次拿到它的时候，就被那沉甸甸的重量和封面上那充满艺术气息的纹理所吸引。书页的纸质选用也极为考究，触感温润，翻阅时不会有廉价的飘忽感，反而是一种沉静而厚重的体验，仿佛捧在手中的是经过岁月洗礼的珍宝。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如封底的留白设计，简洁却不失品味，散发出一种低调的奢华感。展开书页，每一幅作品的呈现都经过精心排版，留出了足够的空间，让观者能够充分地欣赏画作的每一个细节，而不至于显得拥挤或杂乱。这种对视觉呈现的极致追求，足以证明出版方在对待艺术这件事上的严谨与热爱。我甚至会花很多时间去感受纸张的纹理，想象着那些艺术家们是如何在类似的画布上挥洒他们的灵感的，这种触觉上的连接，让我觉得与艺术的距离又近了一分。书的尺寸也恰到好处，既能轻松捧在手中，又足够展示画作的恢弘气势，无论是放在书架上作为陈列，还是闲暇时翻阅，都显得体面而有格调。可以说，这本书在外观上的每一个细节，都传递出一种对艺术的尊重，以及对读者沉浸式体验的重视。
评分这本书的价值，在我看来，远不止于一本单纯的画册。它更像是一位耐心的艺术向导，带领我走进MoMA这座艺术殿堂，去感受那些跨越时代的艺术魅力。我发现，每一次翻阅这本书，都会有新的收获。有时，我会专注于某一件作品的构图和色彩，尝试去理解艺术家是如何运用这些元素来表达情感；有时，我会去关注作品的创作背景，去了解艺术家所处的时代和他的人生经历；更有时，我会去比较不同艺术家在同一主题下的表现方式，去体会艺术的多样性和创造力。这种反复的品读和多维度的解读，让我对艺术的理解不断深化。而且，书中所包含的作品，涵盖了如此广泛的艺术风格和时期，几乎能够满足我对现代艺术所有的好奇与探索。可以说，这本书已经成为了我书架上最不可或缺的一部分，它不仅丰富了我的知识，更点亮了我对生活和美的感知。
评分这本书给我的最大感受，是一种“润物细无声”的启蒙。我一直觉得自己对艺术的理解，更偏向于一种直觉式的欣赏，缺乏理论上的支撑和历史性的视角。然而，在阅读《MoMA亮点》的过程中，我逐渐发现自己对于艺术的感知能力在悄然发生变化。作者在解读作品时，并没有使用太多晦涩的艺术术语，而是用一种非常生动、形象的语言，去描绘画作的情感力量和形式美感。我开始能够理解，为什么梵高的笔触如此狂野，却能传达出如此深沉的孤独；为什么莫奈的光影变换，能够捕捉到稍纵即逝的美好瞬间。这种从“看热闹”到“看门道”的转变，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是能够深入到作品的灵魂深处。甚至，我开始尝试着去模仿书中的解读方式，在欣赏其他艺术品时，也能尝试着去分析它的构图、色彩和情感表达，这无疑是一次非常宝贵的学习经历。
评分这本书的编辑和信息组织方式，简直是为我这样对艺术充满热情但又缺乏系统知识的读者量身打造的。我之前总觉得艺术史庞杂而晦涩，每次想深入了解，都容易被海量的资料和术语所淹没。然而，这本《MoMA亮点》却以一种非常巧妙的方式，将350件重量级的作品呈现在我面前，并且每一件都有清晰的分类和索引。我最欣赏的是它对不同艺术流派的梳理，不是那种枯燥的年表式介绍，而是通过一系列代表性的作品，串联起各个流派的发展脉络和核心特征。例如，从印象派的光影捕捉，到后印象派对情感和象征的探索，再到野兽派和立体派对色彩与形式的颠覆，这种循序渐进的讲解，让我能够清晰地把握不同艺术运动之间的联系与演变。而且，每一件作品的介绍都足够详实，包括创作年份、媒材、尺寸，以及一段精炼但信息量巨大的解读，让我不会因为信息过载而感到疲惫。这种结构清晰、逻辑严谨的编排，让我在欣赏艺术的同时，也能构建起一个相对完整的艺术史框架，这对我来说，无疑是一次巨大的知识飞跃。
评分这本《MoMA亮点》带给我的，不仅仅是视觉上的盛宴，更是一次跨越时空的对话。翻开第一页，我就被一种强烈的好奇心所驱使，想要深入了解那些曾经只在图片或纪录片中匆匆一瞥的艺术瑰宝，它们在MoMA的殿堂里究竟是以何种姿态存在，又承载着怎样的故事。我发现，这本书并非简单地罗列作品，而是试图为每一件展品构建一个完整的语境。从作品的创作背景、艺术家的生平，到其在艺术史上的地位和影响，每一个层面的解读都显得尤为深刻和细致。我尤其对其中关于抽象表现主义的部分印象深刻，作者不仅讲解了作品的技法，更深入剖析了艺术家们在那个特殊年代的内心挣扎与情感宣泄，让我仿佛能听到画布上颜料滴落时的心跳。这种深度挖掘，让原本可能被视为“冷冰冰”的艺术品，瞬间变得鲜活起来，充满了人性化的温度。阅读过程中，我常常会因为某个细节的触动而停下来，反复回味，甚至会联想到自己的生活经历，寻找与之共鸣的情感连接。这种与作品产生的深度交流，是我在其他任何地方都未曾体验过的。
评分读这本书，就像是在和MoMA的策展人们进行一场跨越时空的对话。我一直好奇，在浩瀚的艺术品海洋中，究竟是什么样的标准，才能让一件作品被选中，成为博物馆的“亮点”？这本书给我的答案，是它不仅关注作品的艺术史地位，更注重其背后所蕴含的思想深度和文化价值。我注意到，在许多作品的解读中，作者都会提及艺术家所处的社会环境，以及作品如何回应当时的时事与观念。例如，对于一些战后艺术家的作品，你会了解到它们是如何承载了艺术家对战争的反思和对人性的探索。这种将艺术与社会、历史紧密联系的解读方式，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。我不再仅仅看到画布上的色彩和线条，而是能够看到背后所反映的时代精神和人类情感。这种深度挖掘，让每一件作品都充满了生命力，也让我对艺术的价值有了更深刻的认识。
评分《MoMA亮点》这本书，在我看来，不仅仅是一本艺术画册，它更像是一本“浓缩的艺术史”。我曾经购买过一些厚重的艺术史书籍，但往往因为内容过于庞杂，而难以坚持读完。而这本书，则以一种极为精炼的方式，将350件最能代表MoMA收藏水平和现代艺术发展脉络的作品集合在一起。我发现，通过这350件作品，我几乎可以勾勒出20世纪以来西方艺术的主要发展方向和重要事件。从立体派的解构与重塑，到超现实主义的梦幻与潜意识，再到波普艺术的日常与反叛，每一个重要的艺术思潮，都能在这本书中找到其标志性的代表作。而且，作者在介绍每一件作品时，都会强调其在整个艺术史上的意义和贡献，让我能够清晰地理解，为什么这些作品会被视为“亮点”，以及它们是如何推动艺术向前发展的。这种“以点带面”的讲解方式，让我在短时间内，获得了对现代艺术史的一次全面而深刻的认知，这对我来说，是极其高效且富有成效的学习。
评分我必须承认，当我第一次看到这本书的篇幅时，心里还是有些忐忑的。毕竟，要在一个相对有限的篇幅内，呈现350件重量级的作品，并且还要保证内容的深度和广度，这绝对是一个巨大的挑战。然而，当我真正沉浸其中后，这种忐忑便被深深的惊喜所取代。我发现，这本书的选篇极其独到，每一件作品都堪称MoMA的“镇馆之宝”，而且涵盖的艺术领域和风格极为广泛。从早期印象派的浪漫色彩，到20世纪现代艺术的激进变革，再到当代艺术的多元探索，几乎囊括了西方艺术史上的每一个重要转折点。最让我惊叹的是，作者在选取作品时，并没有一味追求名气，而是更注重作品本身的艺术价值和代表性，使得这份“亮点”清单，真正做到了“精挑细选”。我甚至发现了一些我之前不太熟悉，但看完后却被深深吸引的作品，这正是这本书的魅力所在——它不仅巩固了我已有的认知，更拓宽了我对艺术的视野。
评分这本书最让我惊喜的，是它对细节的把控和对艺术情感的捕捉。我曾尝试阅读一些关于艺术评论的书籍，但往往因为语言过于专业或分析过于冷峻，而难以产生共鸣。然而，《MoMA亮点》的作者，却用一种非常具有感染力的语言，去描绘每一件作品的独特魅力。我能够从文字中感受到艺术家创作时的激情，能够体会到作品所传达的喜悦、忧伤、愤怒或宁静。例如，在介绍某位画家的作品时，作者会细致地描绘他笔触的力度和色彩的运用，以及这些元素是如何共同营造出一种特定的情绪氛围。这种对细节的关注，以及对艺术情感的精准捕捉，让我仿佛置身于艺术家的创作空间，与他们一同感受创作的喜悦与艰辛。这种亲临其境的体验，让我对艺术的理解不再是冰冷的理论，而是充满温度的情感连接。
评分我之所以如此钟爱这本书，很大程度上是因为它所呈现的“全局观”。我之前在欣赏艺术品时，常常会陷入对单一作品的细节分析，而忽略了它们在整个艺术史中的位置和与其他作品之间的联系。但是，这本《MoMA亮点》通过精心挑选的350件作品，为我构建了一个清晰的艺术发展脉络。我能够看到，从印象派对光影的追求，如何影响了后来的艺术家们对色彩的探索；从立体派对视角的重构，如何为抽象艺术打开了大门。这种“连点成线，连线成面”的展示方式，让我能够理解艺术是如何在不断地传承与创新中演变的。而且，书中对于一些艺术流派的转折点，都有非常精彩的阐述，让我能够清晰地把握艺术史上的每一个重要节点。这种宏观的视角，不仅让我对艺术有了更全面的认识，也让我对艺术史的逻辑和规律有了更深刻的理解，这对我来说，是一次非常宝贵的启发。
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