赵孟頫行书千字文(彩色放大本中国著名碑帖·第二辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532633814
版次:1
商品编码:11712062
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2011-05-01
用纸:胶版纸
页数:22
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :广大读者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

“彩色放大本中国著名碑帖”系列,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。

《彩色放大本中国著名碑帖?;赵孟頫行书千字文》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。赵孟頫(1254-1322),字子昂,号松雪,松雪道人,又号水精宫道人、鸥波,中年曾作孟俯,汉族,吴兴(今浙江湖州)人。元代著名画家,楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一。赵孟頫博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏。特别是书法和绘画成就高,开创元代新画风,被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图


晋唐风骨,笔墨传神:中国书法艺术的辉煌画卷 《晋唐书法经典赏析与技法精解》 一部深入探索中国书法艺术源流、高峰与实践的权威著作 内容简介: 本书旨在全面梳理中国书法艺术自晋代至唐代这一黄金发展时期的历史脉络、风格演变及其代表人物的艺术成就,并系统阐释其背后蕴含的书法理论与实践精要。我们不聚焦于单一碑帖的临摹与解读,而是力求构建一个宏大而细致的艺术图景,让读者得以领略那个时代笔墨的无穷魅力。 第一辑:魏晋风度——从“初晋”到“盛唐”的奠基与嬗变 一、时代背景与文化思潮: 本篇首先描摹了魏晋南北朝时期,士人阶层对个体生命、自然哲思的关注,这种“尚韵”、“自然天成”的美学观念如何深刻影响了书法艺术的转向。我们将探讨玄学清谈与竹林七贤对笔法解放的推动作用,以及佛教艺术对书风的影响。 二、二王一脉的开创与确立: 重点剖析“书圣”王羲之及其子王献之在书法史上的里程碑意义。我们不仅会展示其代表作的拓本细节,更会深入解析其“尽善尽美”的笔法结构——“中锋为主,侧锋辅之”的运用之道,点画之间的顾盼呼应,以及通篇气息的连贯与和谐。对《兰亭集序》的“痛快”与“变化”进行专题研究,剖析其如何集篆隶楷行草之大成,形成妍美流便、规范典雅的“今体”典范。同时,对比分析王献之“若有神助”的欹侧之姿,理解父子在风格上的继承与差异。 三、南北对峙的书风分野: 详细对比了北方碑刻(如《张猛龙碑》《龙门二十品》)与南方墨迹(以二王为代表)在审美取向上的差异。北方书风的雄强、厚重、古朴,如何体现出金石气息和率真之气,为后世的碑学复兴埋下伏笔。我们将逐一解析这些早期楷书的结构特征,如横画的“蚕头燕尾”、方峻的起笔,以及结体的纵势取势。 第二辑:盛唐气象——法度森严与创新并举 一、初唐的法度整合与规范: 盛唐书法的辉煌,建立在对魏晋法度的继承与精炼之上。本部分聚焦于“初唐四家”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。 欧阳询(欧体): 探讨其楷书的“险绝”之美,结构上的“外拓内紧”,以及点画的瘦劲与方折,分析其法度如何成为后世楷书学习的“铁律”。 虞世南(虞体): 强调其“得之于褚”,以平和冲淡、内含筋骨的风格,展现了儒家中庸之道的书写体现。 褚遂良(褚体): 重点阐述其楷书的“秀逸”与“多变”,如何继承了王羲之的流美,同时融入了唐人尚意的开拓精神,其用笔的灵动与波挑的微妙。 二、盛唐的巅峰对决与风格定型: 盛唐书法呈现出大气磅礴、法度严谨的共同特征,其中以颜真卿和柳公权为代表,达到了古典楷书的最高成就。 颜真卿(颜体): 深入解读颜体的“雄浑博大,气势磅礴”。分析其“屋漏痕”的内擫之笔、饱满的结体和强健的笔力。阐述颜真卿将书法视为“忠义精神”外化的哲学思想,及其对后世人精神气质的塑造作用。我们将对比分析《多宝塔碑》的规范与《祭侄文稿》的悲怆,理解同一书家在不同心境下的笔墨差异。 柳公权(柳体): 探讨柳体楷书的“骨力洞强,结构森严”,其“颜筋柳骨”的对比研究。柳公权对结构比例的极致精算,使柳体成为科举时代最受欢迎的书体之一。 第三辑:笔法精要与临习路径 本部分从技术层面拆解晋唐书法的核心技法,为读者提供切实可行的入门与进阶指导。 一、执笔与运腕的古法重现: 详细图解“擫、撮、抵、 trụ”等基础执笔要领,并结合唐人墨迹,演示“悬肘”、“枕腕”等运笔姿态如何影响线条的粗细、提按和速度,强调“笔断意连”的实现路径。 二、点画的内在生命力: 系统梳理楷书、行书的典型笔画形态(永字八法在晋唐的应用),区分入笔(藏锋/露锋)、行笔(平稳/顿挫)和出笔(回锋/尖锋)在不同书家手中的具体处理方式。重点讲解如何通过笔锋的侧转和提按,赋予线条以“立体感”和“方向感”。 三、结构与章法的秩序美学: 分析二王体系的“疏朗”与唐代楷书的“紧密”在结构处理上的差异。介绍如何通过字内的空间布局(疏密、欹正、向背)来实现整体的平衡,以及在通篇墨迹中如何把握行与行、字与字之间的“气口”,确保整体气韵的贯通。 四、从“形似”到“神似”的超越: 强调书法学习的终极目标在于理解古人书写时的心境与气质。本书最后将指导读者如何从单纯的模仿笔画,过渡到对书家“性情”的体悟,从而形成自己带有时代精神和个人印记的书法面貌。 本书特色: 脉络清晰的史论结合: 不仅罗列碑帖,更结合时代背景进行深度论述。 精选高清细节图版: 选取最具代表性的碑帖墨迹,以高分辨率的局部特写,展现笔法中的微妙变化。 技术化指导: 理论结合实践,提供可操作的临习步骤与技巧解析。 本书适合书法初学者、有一定基础的研习者,以及所有对中国传统文化和艺术史感兴趣的读者。它不仅是一部书法鉴赏宝典,更是一部指导读者走进晋唐笔墨世界的实践指南。

用户评价

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说实话,市面上的“名家碑帖”系列汗牛充栋,但真正能让人有“相见恨晚”感觉的并不多。这本《赵孟頫行书千字文》之所以能脱颖而出,很大程度上归功于它对“彩色”这一元素的运用。虽然书法作品以黑白为主,但通过精准的色彩控制,它有效地凸显了不同阶段用墨的层次感。比如,有些字迹边缘的飞白部分,用略带枯涩的笔触展现,与饱满圆润的主体形成了鲜明的对比,这种墨色的变化在原碑上可能需要仔细辨认,但在放大彩色本中则一览无余。这对于理解赵孟頫在行笔过程中对水分和墨量的控制起到了极大的辅助作用。它让我意识到,书法不仅仅是线条的组合,更是墨与纸在特定时间点上完成的化学反应。这种对细节的尊重,让这本书的学术价值和实用价值都得到了极大的提升。

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作为一个常年与碑帖打交道的人,我深知一本好的字帖对于提升书写水平的决定性作用。相较于那些只注重整体气势而忽略细节解析的出版物,这本《千字文》的编排方式显得更为用心。它没有采用那种密密麻麻的排版,而是留出了足够的空白,使得每一字都能独立呼吸,让学习者能够专注地去捕捉每一个字的神态和结构。我特别欣赏它在某些关键笔画上的处理方式,比如横画收笔时的那种回锋,或者竖画行笔时的那种“入木三分”的力量感,在放大之后,那些微妙的运笔技巧就如同在眼前演示一般。这对于提升我的控笔能力非常有帮助。过去常常困惑于某些字的结构总是不够稳定,现在通过对比这高清的放大细节,我才恍然大悟,原来是起笔的力道和收笔的蓄势完全没有掌握到位。这本书的价值在于提供了一个如此坦诚而又细致的“对话平台”,让我能更直接地与古人的智慧对话。

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从一个资深书法爱好者的角度来看,选择碑帖的标准往往是其“可读性”和“指导性”。这本《千字文》在可读性上无可挑剔,那份清晰度足以媲美直接对着原碑拓片进行研究。而其指导性,则体现在它对赵体“二王”一脉传承的清晰展示上。赵孟頫的伟大之处在于他能集古人之大成,而其行书中的那种飘逸又不失稳重的气质,正是后人难以企及的。通过这本放大本,我可以更清晰地体会到他是如何在保持晋人风骨的同时,融入了魏晋的韵味,并形成了自己独特的“妍美”风格。每当我对着范本练习时,总感觉自己的笔触似乎能更接近那种“清雅脱俗”的境界。它提供了一种结构上的蓝本,让我能够超越简单的模仿,进而理解到这种美感的内在逻辑和审美追求。

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坦白讲,一开始我对“彩色放大本”这个标签有些保留,担心是否会为了追求视觉冲击力而牺牲了原作的质感。但事实证明,我的担忧是多余的。这本《千字文》的彩色处理非常克制和专业,它服务于学习,而非单纯的装饰。它真正做到了“放大”,让那些平日里被忽略的细微之处,如笔尖的微小颤动、墨痕渗透到纸纤维的细节,都清晰地呈现在眼前。这种近乎显微镜下的观察体验,极大地拓展了我对书法技法的理解深度。我过去常在书写中遇到的“力度不均”或“结构松散”的问题,在这本字帖的对照下,找到了清晰的症结所在。它不仅仅是教材,更像是一位无声的、技艺精湛的老师,时刻在你身边,指点迷津。拥有一本如此精良的碑帖,无疑是每一位致力于书法进阶的同道者的一大幸事。

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这本《赵孟頫行书千字文(彩色放大本中国著名碑帖·第二辑)》的装帧设计真是令人眼前一亮,那种典雅的墨绿色调搭配烫金的字体,拿在手里就有一种穿越时空的厚重感。我一直对中国传统书法情有独钟,尤其是元代的大家,他们的作品既有唐人的法度,又不失个性解放的洒脱。初翻开这本书,首先吸引我的是那份高清的印刷质量。无论是墨色的浓淡变化,还是线条的粗细起伏,都得到了极好的还原,几乎能感受到赵体那种温润如玉、遒劲内敛的气韵。对于我们这些临摹者来说,能清晰地看到笔锋的提按顿挫至关重要,很多市面上的影印本为了节省成本,往往在细节上处理得模糊不清,但这一本显然是下了血本的。特别是那些转折处的处理,赵孟頫特有的“蚕头燕尾”式的笔法,在这放大本中显得尤为清晰可辨,让人在揣摩时少走了不少弯路。它不仅仅是一本学习资料,更像是一件值得珍藏的艺术品。

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很好正版!!!!!!!!

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很清醒,不错

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性价比的选择,很划算,东西很好

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一般

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不错,赵孟頫的字帖基本收集齐全了。

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大开本很清楚,以前也在看,挺好的

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字迹模糊

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愉快的购物,适合练字。

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