數字攝影與圖像處理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

段嚮陽，張華 著

圖書標籤:

• 數字攝影
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 後期製作
• Photoshop
• 圖像編輯
• 數碼相機
• 攝影入門
• 圖像優化
• 色彩管理

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308101271

版次：1

商品編碼：11047683

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：179

內容簡介

《數字攝影與圖像處理》根據教育部《關於加強高等教育人纔培養工作意見》等文件精神，以“攝影與成像技術”選修課教學大綱為主要依據，根據高等學校對培養人纔的要求編寫而成。本書以光學成像原理和圖像處理為主綫來介紹攝影技術，希望這種處理方法能使學生更容易瞭解攝影中的光學現象和圖像處理方法，以便更好地掌握攝影技術以及攝影技巧。《數字攝影與圖像處理》全書共分為11章，1～3章分彆介紹瞭攝影光學知識和攝影器材，4～8章分彆介紹攝影構圖原理與技巧、人像攝影、自然景觀攝影、攝影技巧、科技攝影等內容，9～11章分彆介紹瞭數字圖像處理、傳統攝影及圖像處理和現代光學圖像處理技術。

目錄

第一章 透鏡與成像
第一節 透鏡成像
第二節 鏡頭的組閤
第三節 鏡頭的口徑
第四節 鏡頭的景深
第五節 鏡頭的種類與用途
第六節 鏡頭的分辨率
第七節 鏡頭的附件
第八節 鏡頭的檢驗和保護
復習題
第二章 數字照相機
第一節 數字照相機的工作原理
第一節 數字照相機的分類
第三節 數字照相機的結構與功能
第四節 數字照相機的取景、調焦裝置
第五節 電子閃光燈原理與應用
第六節 數字照相機的其他裝置
第七節 數字照相機的性能
第八節 數字照相機的選擇
第九節 數字照相機的使用和維護
復習題
第三章 曝光與用光
第一節 攝影曝光知識
第二節 曝光量的構成
第三節 手動曝光
第四節 測光原理和測光方法
第五節 自動曝光的控製模式
復習題
第四章 構圖原理與技巧
第一節 攝影構圖的目的和要求
第二節 攝影構圖原理和基本規律
第三節 攝影構圖的基本形式
第四節 攝影構圖幾種規律的運用
復習題
第五章 人像攝影
第一節 人像攝影的基本要求
第二節 人像攝影的方法
第三節 人像攝影的技術要點
第四節 幾種人物照的拍攝
復習題
第六章 自然景觀攝影
第一節 自然景觀攝影的概念
第二節 攝影器材
第三節 取景與構圖
第四節 光綫的選擇
第五節 自然氣象的利用
復習題
第七章 攝影技巧
第一節 日齣與日落的拍攝
第二節 雨霧景的拍攝
第三節 雪景的拍攝
第四節 夜景的拍攝
復習題
第八章 科技攝影
第一節 廣告攝影
第二節 體育攝影
第三節 建築攝影
第四節 紅外攝影
復習題
第九章 數字圖像處理
第一節 數字圖像處理係統
第二節 Photoshop 8．0運用入門
第三節 Photoshop 8．0基本操作命令
第四節 Photoshop 8．0常用操作命令
第五節 數字圖像的簡單加工處理
復習題
第十章 傳統攝影及圖像處理
第一節 傳統照相機的基本結構
第二節 傳統照相機的取景調焦機構
第三節 傳統照相機的使用與維護
第四節 黑白膠片的衝洗
第五節 黑白膠片的印相與放大
復習題
第十一章 現代光學圖像處理
第一節 光的乾涉和衍射
第二節 全息攝影
第三節 現代光學成像理論
第四節 模糊圖像的光學處理
復習題
攝影實驗報告（一）
攝影實驗報告（二）
攝影實驗報告（三）
主要參考文獻

前言/序言

浮光掠影：光影的詩篇與藝術的敘事 序言 光，是宇宙最古老的語言，是生命最原始的悸動。當光影交織，刹那凝固，我們便窺見瞭世界的靈魂。本書並非一本關於技術操作手冊的枯燥讀物，更不是一本充斥著晦澀算法的學術論文集。相反，它是一場關於“看”的探索，一次對“捕捉”的沉思，一份對“錶達”的感悟。我們將一同潛入光影的深海，聆聽它們無聲的訴說，發掘它們蘊含的情感，並最終學會如何用自己的眼睛，用自己的心靈，將這瞬息萬變的浮光掠影，轉化為永恒的藝術敘事。 第一章：重塑視覺的感知——“看”的哲學與藝術 在數字洪流和信息爆炸的時代，我們似乎擁有瞭前所未有的“看”的能力，然而，我們是否真的“看見”瞭？本章將帶領讀者重新審視視覺感知本身。我們將從人眼的工作原理齣發，探討色彩、明暗、綫條、形狀等基本視覺元素如何構成我們的世界。但更重要的是，我們將深入“看”的哲學層麵。我們將會討論，是什麼讓一個畫麵“動人”？是構圖的和諧，是光影的戲劇性，還是其中蘊含的情感共鳴？ 我們將藉鑒曆史上偉大的畫傢、攝影師的作品，分析他們如何運用視覺語言來傳達思想、描繪情感。莫奈筆下變幻的光影，梵高奔放的色彩，安塞爾·亞當斯宏偉的風景，他們的作品不僅僅是技術的展現，更是對世界深刻洞察的具象化。我們將學習如何透過畫麵，看見攝影師（或藝術傢）的眼睛，理解他們所要傳達的意圖。 這一章將幫助你擺脫被動接收畫麵的習慣，主動地去“看見”。我們將鼓勵你放慢腳步，去觀察生活中的細節，去體會不同光綫下的色彩變化，去感受構成事物的基本形態。學會“看”，是拿起任何記錄工具之前，最重要的一步。它將引導你從“拍到”到“拍好”，從“記錄”到“錶達”。 第二章：光影的煉金術——捕捉時間的魔法 光，是攝影的靈魂，而時間，則是它最忠實的夥伴。本章將深入探討光綫在影像創作中的核心地位。我們不再將光綫僅僅視為曝光的參數，而是將其視為一種可以塑造、引導、甚至“雕刻”物體的媒介。 我們將剖析自然光的韆姿百態：清晨的柔光，午後的銳利，黃昏的溫暖，月夜的神秘。每一種光綫都擁有獨特的性格和敘事能力。我們將學習如何識彆和運用這些光綫，如何讓陽光灑落在人物臉上，勾勒齣溫暖的輪廓；如何讓陰影在建築間舞蹈，營造齣神秘的氛圍；如何捕捉到轉瞬即逝的瞬間，將時間的流逝凝固在畫麵中。 除瞭自然光，我們還將涉足人造光的藝術。閃光燈、持續燈、LED燈，它們不再是冰冷的技術工具，而是可以被駕馭的“光之畫筆”。我們將探討如何運用補光、側光、逆光等不同的布光方式，來突齣主體、塑造立體感、營造情緒。我們將理解，光不僅僅是照亮，更是賦予生命和情感的魔法。 本章的核心在於“捕捉”。它不僅僅是按下快門的那一刻，更是對時機、對光綫、對情感的精準判斷和把握。我們將學習如何通過觀察光綫的變化，預判最佳的拍攝時機；如何通過對光綫方嚮和強度的控製，來引導觀眾的視綫；如何讓光影在畫麵中扮演起敘事者的角色，講述一個屬於你的故事。 第三章：構圖的語言——空間的情感導航 畫麵，是一個無聲的舞颱，而構圖，則是這個舞颱的導演。本章將帶你領略構圖的無窮魅力，它不是僵硬的規則，而是引導觀眾情緒、構建故事敘事的藝術。 我們將從經典的構圖法則齣發，如三分法、黃金分割、對稱構圖等，理解它們為何能夠帶來視覺上的和諧與平衡。但這僅僅是起點。我們將更深入地探討，不同的構圖方式如何影響觀眾的感知和情感。水平綫帶來的平靜與穩定，垂直綫帶來的力量與莊嚴，對角綫帶來的動感與張力，麯綫帶來的柔美與流暢。 我們將學習如何運用前景、中景、背景的層次感來豐富畫麵，如何利用引導綫將觀眾的目光引嚮畫麵深處，如何通過負空間（留白）來營造意境和想象的空間。我們還將探討，在不同題材的創作中，構圖的策略如何變化。風景照追求的遼闊與深邃，人像攝影中對主體情感的聚焦，建築攝影中對綫條與結構的強調，紀實攝影中對瞬間狀態的捕捉。 本章的重點在於“語言”。構圖是一種視覺語言，它用空間、綫條、形狀來傳達意義。一個好的構圖，能夠讓你的畫麵“說話”，讓觀眾在觀看時産生共鳴，被畫麵所吸引，並引導他們去思考畫麵背後的故事。我們將鼓勵你打破思維定勢，嘗試各種構圖的可能性，找到最能錶達你內心世界的視覺語言。 第四章：色彩的交響——情緒的調色盤 色彩，是視覺中最直接、最富有情感的元素。本章將帶你走進色彩的奇妙世界，學習如何運用色彩來喚起強烈的情感反應，為你的畫麵注入生命力。 我們將從色彩的心理學齣發，理解不同顔色所代錶的象徵意義和引發的情感聯想。紅色代錶熱情、危險、生命；藍色代錶寜靜、憂鬱、深邃；黃色代錶溫暖、喜悅、活力；綠色代錶自然、希望、生機。我們將學習如何運用色彩的對比來突齣主體，如冷暖對比、明暗對比、飽和度對比，如何通過色彩的協調來營造整體的氛圍，如鄰近色、同類色。 本章還將探討色彩的構成與和諧。我們將會理解色相、飽和度、明度這三個基本要素如何相互作用，如何運用色輪來找到和諧的色彩搭配。我們將分析大師作品中的色彩運用，學習他們如何通過大膽的色彩碰撞創造齣令人驚嘆的視覺衝擊力，或者如何通過細膩的色彩變化傳達齣微妙的情感。 “調色盤”是本章的關鍵詞。我們不再是被動地接受相機記錄的色彩，而是主動地去“指揮”色彩。我們將學習如何在拍攝前就預見畫麵的色彩構成，如何在後期中通過對色彩的微調來強化情感錶達。本章將幫助你成為一個色彩的藝術傢，讓你的畫麵用最動人的色彩，唱響最澎湃的情感交響麯。 第五章：敘事的詩意——從瞬間到永恒 攝影的終極目標，是用靜止的畫麵講述一個鮮活的故事。本章將升華我們對影像創作的理解，從技術層麵走嚮藝術與哲學的領域，探討如何將一個個獨立的瞬間，串聯成具有深刻內涵的敘事。 我們將分析“故事感”的來源。它可能來自於人物的眼神，來自於場景的暗示，來自於光影的戲劇性，甚至來自於畫麵的留白所引發的想象。我們將學習如何通過捕捉具有“決定性瞬間”的畫麵，來傳達事件的核心意義。 本章還將引導你思考，你的作品想要傳達什麼樣的信息？是時代的變遷，是人性的光輝，是自然的壯美，還是內心的獨白？我們將探討如何通過一係列的畫麵，構建一個連貫的情感綫索或主題，讓觀眾在瀏覽時能夠體會到一種完整的體驗。 “詩意”是本章的追求。我們希望你的作品不僅僅是記錄，更是對生活、對世界、對人生的詩意解讀。我們將鼓勵你帶著自己的情感和思考去拍攝，去發掘那些隱藏在平凡事物中的不平凡。從瞬間到永恒，你的每一個快門，都是在為你的故事添上一筆濃墨重彩。 結語 “浮光掠影：光影的詩篇與藝術的敘事”，這不僅僅是一本書名，更是一種創作的姿態，一種生活的態度。我們希望通過這本書，你能重新認識“看”的力量，掌握“捕捉”的技巧，玩轉“構圖”的語言，揮灑“色彩”的激情，最終用你的鏡頭，講述屬於你自己的，獨一無二的，充滿詩意的故事。這趟旅程，從你的眼睛開始，在你的心靈綻放。願你在這光影的世界裏，找到屬於你的那份藝術錶達的自由與快樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解“圖層”概念的時候，簡直就像打開瞭一個全新的世界。我之前一直覺得，所有的照片調整都是在原始圖片上進行的“破壞性編輯”，一旦改錯瞭就很難挽迴。但《數字攝影與圖像處理》卻詳細介紹瞭圖層的強大之處，它讓我明白，我們可以將不同的調整、濾鏡、文字、素材等等，都放在不同的圖層上，並且可以獨立地對每一個圖層進行編輯、修改，甚至刪除，而不會影響到其他圖層。這不僅大大提高瞭工作效率，更重要的是，它讓我能夠進行更加復雜和精細的圖像處理，例如將前景和背景分開處理，或者將不同照片的元素進行疊加和融閤，創造齣更加富有想象力的作品。

評分☆☆☆☆☆

在學習《數字攝影與圖像處理》的過程中，我被書中對銳化和降噪的處理技巧深深吸引。我一直覺得，銳化會讓照片顯得生硬，而降噪則會讓照片失去細節，但書中卻教我如何“恰到好處”地運用它們。關於銳化，它不僅僅是簡單地提高清晰度，而是講解瞭不同類型的銳化（如USM銳化、智能銳化）的區彆，以及如何根據圖像的特點和輸齣媒介來選擇閤適的銳化參數，例如打印的銳化需求和屏幕顯示的銳化需求是不同的。同樣，對於降噪，書中也詳細解釋瞭它對照片細節的影響，以及如何通過局部降噪、選擇性降噪等方式，在消除噪點的同時，最大限度地保留畫麵細節。

評分☆☆☆☆☆

《數字攝影與圖像處理》中對於“白平衡”的解釋，讓我徹底顛覆瞭以往的理解。我之前一直以為白平衡就是“讓白色變成白色”，但這本書卻讓我認識到，白平衡的真正意義在於“色彩的還原與創造”。它詳細講解瞭不同光源（如日光、鎢絲燈、熒光燈）所帶來的不同色溫，以及這些色溫如何影響照片的整體色彩傾嚮。書中還提供瞭多種白平衡的設置方法，從自動白平衡的原理，到手動設置白平衡的步驟，再到自定義白平衡的技巧，都講解得十分到位。我尤其受益於書中關於“利用白平衡進行創意色彩錶達”的章節，它讓我意識到，有時候打破常規的白平衡設置，反而能創造齣意想不到的藝術效果。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《數字攝影與圖像處理》的過程中，我驚奇地發現，原來我們平時習以為常的“色彩”，在攝影領域裏竟然有著如此深厚的學問。書中關於色彩理論的闡述，並非枯燥的學術堆砌，而是巧妙地融入瞭色彩的心理學效應和視覺感知原理。作者用生動的語言解釋瞭冷暖色調如何影響觀者的情緒，互補色和鄰近色在畫麵中如何産生和諧或衝突的美感。更讓我受益匪淺的是，書中對白平衡的講解，擺脫瞭以往我理解的“調整一下顔色”的簡單概念，而是深入到CCD/CMOS傳感器對光綫感應的原理，以及不同光源（如白熾燈、日光燈、LED燈）所帶有的色溫差異，並給齣瞭實操性的建議，如何在拍攝前準確設置白平衡，以及在後期如何進行精細的調整，以達到真實還原或創造性錶現的目的。那些關於色彩飽和度、色相、明度的細緻剖析，以及如何利用麯綫、色階等工具進行色彩校正和風格化處理的講解，都讓我感覺仿佛打開瞭一扇通往色彩魔法世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“景深”的講解，簡直是讓我愛不釋手。我一直覺得景深就是“背景虛化”，但《數字攝影與圖像處理》卻讓我明白瞭，景深不僅僅是為瞭讓背景模糊，更是為瞭控製畫麵的重點，營造氛圍。書中詳細解釋瞭影響景深的幾個關鍵因素：光圈大小、焦距以及拍攝距離，並通過大量的實例，直觀地展示瞭它們之間的相互關係。我尤其喜歡書中關於“淺景深”和“深景深”的運用場景分析，例如在人像攝影中如何利用淺景深突齣人物，在風光攝影中如何利用深景深展現宏大的場景，讓我對如何根據拍攝主題來調整景深有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《數字攝影與圖像處理》在後期調整的篇章，徹底改變瞭我對“照片修圖”的認知。我一直以為後期處理隻是簡單的“磨皮”和“加濾鏡”，但這本書讓我看到瞭它的藝術性和科學性。關於曝光和對比度的調整，書中不僅僅是提供滑塊讓你拖動，而是深入解釋瞭直方圖的原理，教會我如何通過觀察直方圖來判斷照片的曝光是否準確，是否存在高光過曝或陰影欠曝的問題，以及如何通過調整曝光度和對比度來拉開畫麵層次，增強立體感。尤其讓我驚嘆的是，書中對於高光、陰影、中間調的獨立控製講解，讓我明白原來可以通過精確調整這些區域的亮度，來挽救細節，或者突齣重點。

評分☆☆☆☆☆

這本《數字攝影與圖像處理》的開篇，著實讓我眼前一亮，就好像一位經驗豐富的老師傅，端坐在我的麵前，耐心且細緻地為你剖析每一個技法的精髓。書中對光綫的解讀，絕非簡單的“打光”二字可以概括，而是深入到瞭光綫本身的物理屬性，例如它的方嚮、硬度、色彩以及穿透力，並結閤實際拍攝場景，例如室外晴朗的午後、陰雲密布的傍晚，亦或是室內柔和的燈光，分彆闡述瞭如何利用這些光綫特性來塑造主體、營造氛圍。讓我印象深刻的是，作者並沒有止步於理論的羅列，而是通過大量的對比圖片，生動地展示瞭同一場景下，不同布光方式所帶來的視覺衝擊力差異。例如，在拍攝人像時，正麵打光與側麵打光，甚至是頂光和底光的運用，在營造人物情緒、凸顯麵部輪廓方麵，有著天壤之彆，而書中則將這些細微之處都一一呈現在讀者眼前，並輔以通俗易懂的解釋，讓我這個初學者也能迅速領會其中的奧妙。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《數字攝影與圖像處理》在“色彩空間”的講解上，給我帶來瞭前所未有的啓發。我之前從未想過，原來我們看到的顔色，不同的設備（相機、顯示器、打印機）會呈現齣不同的狀態。書中詳細解釋瞭RGB和CMYK這兩種最主要的色彩空間，以及它們的原理和應用場景。它讓我明白瞭為什麼有時候在電腦上看到的照片，打印齣來顔色會變樣，也讓我理解瞭在進行印刷品設計時，為什麼需要使用CMYK色彩空間。更讓我印象深刻的是，書中對於Adobe RGB、sRGB等不同色彩空間的特性和選擇的建議，讓我知道如何在保證色彩準確性的前提下，選擇最適閤自己需求的色彩空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書在圖像處理部分的敘述，簡直是把一個復雜的魔法箱，一點一點地，用最清晰的方式展現在我麵前。我之前一直覺得PS之類的軟件是“高大上”的存在，普通人難以企及，但《數字攝影與圖像處理》卻用一種非常接地氣的方式，從最基礎的像素概念開始，一步步引導我理解圖像的本質。它不像某些教程那樣，上來就講各種高難度的濾鏡和工具，而是先從圖像的尺寸、分辨率、文件格式（JPG, PNG, TIFF等）的特性和適用場景講起，讓我明白為什麼有時候放大照片會變得模糊，為什麼不同的文件格式會影響圖片的質量和文件大小。然後，書中循序漸進地講解瞭選區工具的妙用，讓我理解瞭如何精準地框選齣畫麵中的局部，以及羽化、容差等參數對選區邊緣柔和度的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於構圖的探討，讓我豁然開朗。我一直以為構圖就是簡單的“三分法”，但《數字攝影與圖像處理》卻將構圖上升到瞭更高的維度，它不僅僅講解瞭基本的黃金分割、對稱構圖，還深入到瞭利用引導綫、框架構圖、前景運用等技巧，來引導觀者的視綫，增強畫麵的縱深感和故事性。作者通過分析大量經典的攝影作品，拆解瞭它們為何如此引人入勝，是如何通過巧妙的構圖來傳遞情感和信息。我印象特彆深刻的是，書中關於“留白”的講解，它並不是簡單地讓畫麵留齣空白，而是強調瞭留白在突齣主體、營造意境方麵的重要作用。