具体描述
内容简介
《摄影知识一本通》以数码摄影知识为主线，结合讲解传统摄影材料、技术特点及要求，串连了全部基本知识点。全书主要包括四个部分，即：基本摄影器材、摄影基本技术、摄影创作基本方法以及摄影构图。《摄影知识一本通》在知识讲解上强调深入浅出，在全面讲解知识点的同时力求尽可能精炼和通俗。《摄影知识一本通》还将重要的或是较为抽象的知识点都配以范例及作品分析，让读者能够直观、正确地理解与掌握相关基础知识。内页插图
目录
第一章 认识了解摄影第一节 摄影的诞生
一、摄影是照相的艺术升华
二、伟大的摄影科学家——尼埃普森和达盖尔
三、照片的“生产过程”——摄影原理
四、人类社会的“见证者”和“记录者”——摄影术的意义
第二节 摄影分类、摄影流派与摄影大赛
一、摄影分类
二、摄影术中的“百家争鸣”——摄影流派
三、摄影师的精神殿堂——世界上最著名的摄影大赛
第二章 普通照相机的结构及其使用方法
第一节 普通照相机的结构
一、镜头
二、光圈
三、快门
四、景深
五、三脚架
六、调焦装置
七、闪光灯
八、自动控制装置
第二节 普通照相机的使用方法
一、相机的位置要摆放正确
二、快门的正确使用
三、光圈的正确调节
四、自动曝光照相机的正确使用
五、自拍机的正确使用
六、景深表的正确使用
七、怎样使用光圈优先式
八、怎样使用快门优先式
九、怎样使用标准程序式
第三节 傻瓜相机的介绍与使用方法
一、傻瓜照相机
二、傻瓜机的握持姿势
三、傻瓜机自动曝光
四、傻瓜机的闪光指数
五、傻瓜机的各种闪光模式
六、傻瓜机的感光度设定装置
七、自动对焦与非自动对焦的傻瓜机
八、如何使用取景器
九、大眼睛傻瓜机取景
十、区别傻瓜机高低档
十一、傻瓜机在中途变更电池注意事项
十二、使用傻瓜机的注意事项
……
第三章 数码照相机的基本结构及其使用方法
第四章 摄影的构图与布局
第五章 人像摄影
第六章 体育摄影
第七章 舞台摄影
第八章 风光摄影
第九章 新闻摄影
第十章 广告摄影
第十一章 微距摄影
第十二章 静物摄影
第十三章 夜间摄影
第十四章 花卉摄影
第十五章 鸟类摄影
精彩书摘
感光片曝光后，将曝光量记录下来形成被摄者的潜影。将形成潜影的感光片进行显影处理后，潜影变成可视影像。再把已经形成可视影像的感光片进行定影剂处理，感光片便成为可长期保存的底片。把底片印相放大，底片便成为照片。适当控制曝光量才能正确记录景物影像的层次，正确记录景物影像的层次来自正确的曝光控制。
2.感光片的冲洗
感光片经正确感光后，形成潜影，对其进行显影、定影化学处理后，即可得到清晰可见的影像，成为一张能用来制作照片的底片。经冲洗，便得到与景物相同的正片。
冲洗过程就是使感光片上记录的景物潜影变成可视影像的过程。由于冲洗出来的负片上的景物影像，与实物相反，故称负片，所以底片又叫负片。通常，高质量的负片是生产高质量的照片的基础。因此，在整个摄影过程中，冲洗感光片的过程是至关重要的一个环节。
冲洗的效果与药液的选择和显影的时间、温度、搅动控制有关。
3.照片的制作
经过冲洗处理后，在影像景物明暗及色彩方面，是和实际自然景物相反的。底片上的明亮部位是自然景物中暗的部位，底片上暗的部分其实是自然景物中亮的部分。需经过印相和放大，才能得到和景物本身明暗、色彩相同的影像。印相得到的是和底片同样大小的影像，放大则可根据需要将影像放大到一定尺寸，以满足不同的使用需要。彩色反转片经拍摄、冲洗后，得到的影像是和自然景物的明暗、色彩相同的。如果影像不够大，也可以通过反转放大得到较大的照片。
黑白照片和彩色照片制作的原理和方法大致相同，只是彩色照片的制作比黑白照片的制作较为复杂些。
……
前言/序言
用户评价
一本厚重、印刷精美的书籍，封面上的摄影器材图例清晰得让人心动，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载着无数摄影的奥秘。迫不及待地翻开，扑面而来的是一种醇厚的纸张香气，混合着油墨的芬芳，这本身就是一种享受。初读之下，发现里面充斥着大量的专业术语，诸如“景深”、“白平衡”、“曝光补偿”、“ISO感光度”等等，对于我这个刚刚接触摄影的新手来说，简直像是在听天书。那些复杂的公式和曲线图更是让我望而却步，感觉自己像一个站在摩天大楼脚下的蚂蚁，仰望着高不可攀的顶端。我尝试着去理解那些关于光圈、快门速度、ISO三者之间相互制约、相互影响的原理，试图在脑海中构建一个清晰的图像，但总是头绪纷繁，抓不住重点。书中对不同焦段镜头的解析也让我感到迷茫，长焦、广角、定焦、变焦，它们各自有什么样的特点，又适合拍摄什么样的题材，这些信息虽然详尽，但缺乏直观的范例和场景模拟，让我很难将其与实际的拍摄情境联系起来。即便书中提供了不少精美的摄影作品作为插图，但这些作品的拍摄技巧和后期处理过程却并未深入剖析，仅仅是作为一种视觉上的激励，而没有提供可供模仿和学习的步骤。对于色彩理论的讲解，也显得过于理论化，诸如“互补色”、“对比色”、“同类色”等等名词，虽然听起来很有道理，但如何在实际的拍摄中运用它们来营造氛围、突出主体，书中并没有给出明确的指导。甚至连最基础的构图原则，书中也只是列举了几种常见的构图方式，如三分法、对称构图、引导线构图等，但没有深入探讨如何在不同的场景和光线下灵活运用这些构图技巧，也没有提供一些“避坑指南”，帮助新手避免常见的构图错误。总而言之，这本书的知识密度和专业深度，对于我这个初学者而言，更像是一本“百科全书”而非“入门指南”，需要我付出极大的努力去消化和吸收，并且可能需要结合大量的实践和更易懂的学习资源，才能真正领略到其中的精髓。
评分不得不说，这本书给我的感觉有点“纸上谈兵”，理论多于实践，让人觉得很难落地。我最感兴趣的是关于“摄影师的思维方式”这一部分，我原以为会探讨摄影师如何观察世界、如何构思作品、如何表达情感，结果书中更多的是在介绍各种摄影流派的历史和代表人物，虽然信息量很大，但对于我如何提升自己的摄影思维，并没有太大的启发。我期待能看到一些关于如何打破常规、如何创造独特视觉语言的讨论，但这些内容在这本书中几乎是空白。在谈到“拍摄儿童”时，书中给出的建议是“耐心等待”，但对于如何引导孩子、如何抓住他们最天真烂漫的瞬间，却语焉不详。我试图从字里行间找到一些实用的小技巧，但始终没有。同样，在关于“拍摄宠物”的部分，也只是简单地说“吸引它们的注意力”，却没有提及如何使用道具、如何利用光线来展现宠物的可爱之处。我特别想知道，如何才能拍出那些充满生命力的动物照片，而不是仅仅记录下它们的样子。关于“黑白摄影”的讲解，虽然提及了“影调”和“对比度”的重要性，但并没有深入探讨如何通过黑白影调来表达情绪，如何利用线条和形状在黑白世界中创造艺术感。我希望这本书能更像是一位经验丰富的导师，给我传授一些“秘籍”，而不是仅仅罗列一些枯燥的知识点。书中关于“如何获得摄影奖项”的部分，也显得过于功利，只是一味地强调作品的“创意”和“技术”，却忽略了摄影背后更深层次的艺术追求和人文关怀。我希望这本书能让我感受到摄影的魅力，而不仅仅是把它当作一种技能来学习。
评分这本书的“摄影器材保养”部分，虽然提及了一些基础的清洁和存放方法，但内容显得非常有限，远远不能满足读者对这方面的需求。例如，它只是简单地提到“用镜头布擦拭镜头”，但没有详细说明如何正确使用镜头布，以及需要注意哪些事项，以避免划伤镜头。对于相机的日常清洁，也只是泛泛而谈，没有提供具体的步骤和方法。我希望看到更详细的关于“相机传感器清洁”、“镜头滤镜清洁”、“闪光灯和电池的保养”等方面的指导，甚至是提供一些“去污小妙招”。在“相机电池的续航”方面，书中也只是简单地提示“注意节约用电”，而没有提供一些能够有效延长电池续航的实用技巧，例如如何关闭不必要的无线连接、如何调整屏幕亮度等。对于“存储卡的选择和管理”，书中也只是提到了“选择高速卡”，但没有说明不同类型的存储卡（SD, CF, XQD等）的区别，以及如何安全地备份和管理照片数据。这对于保护我们珍贵的摄影作品来说，是至关重要的。总而言之，这本书在器材保养和维护方面的指导，显得过于单薄，缺乏深度和实用性，让我觉得意犹未尽。
评分这本摄影书籍的排版设计真是太糟糕了！我花了很长时间才找到我想要的信息。例如，关于人像摄影的部分，本来我希望能看到一些关于如何与被拍摄者沟通、如何捕捉自然表情的技巧，结果书里只是一味地强调打光和角度，而且很多图片都模糊不清，根本看不出模特的表情变化。我特别想学习如何拍出眼神更有故事感的人像，但书中对此的论述极其肤浅，只是简单地提到“眼神要交流”，却没有给出任何具体的方法。更让我失望的是，在关于风景摄影的部分，书中提到的“捕捉决定性瞬间”更是让人云里雾里，虽然引用了亨利·卡蒂埃-布列松的名言，但却没有详细解释在何种情况下、如何预判和捕捉那个“决定性瞬间”，也没有提供具体的案例分析。我翻来覆去地看，试图从书中的文字描述中找到一些线索，但始终不得其解。关于夜景摄影的章节，虽然列举了几种常用的参数设置，但并没有提及如何处理高光溢出和暗部细节丢失的问题，这些对于拍摄高质量的夜景照片至关重要。我对书中关于设备选择的建议也持有怀疑态度，它似乎过于推崇某些品牌和型号，而没有客观地分析不同类型器材的优缺点，以及它们在不同拍摄场景下的适用性。例如，在推荐长焦镜头时，它只是简单地说“长焦能拉近距离”，却没有解释不同光圈值对背景虚化的影响，以及如何利用长焦镜头压缩空间感来增强画面冲击力。还有，关于后期处理的部分，它只是泛泛地提到了“调整曝光”、“色彩校正”等概念，却没有深入讲解具体的软件操作技巧，例如如何使用蒙版、图层混合模式等高级功能，这对于想要提升照片质感的读者来说，无疑是一个巨大的遗憾。我希望这本书能够更具操作性，提供更多“干货”，而不是停留在理论层面。
评分这本书的“灵感来源”部分，我觉得有些空洞，更像是在堆砌名言警句，而缺乏真正的指导意义。例如，它引用了很多大师的语录，但并没有详细解释这些语录背后的含义，以及如何在实际拍摄中运用这些理念。我希望这本书能像一位经验丰富的导师，不仅告诉我“是什么”，更告诉我“为什么”以及“如何做”。关于“构图美学”的讲解，也显得过于偏重形式，而忽略了情感的表达。例如，它详细讲解了“黄金分割”、“视觉平衡”等构图原则，但却没有深入探讨如何通过构图来传递情感、营造氛围。我希望能在书中看到更多关于“如何让画面‘说话’”的技巧。在谈到“人像摄影”时，书中反复强调“眼神光”的重要性，但对于如何通过眼神光来表现人物的内心世界，却语焉不详。我期待看到更多关于“捕捉人物神韵”的案例分析。总的来说，这本书给我的感觉是“知识很多，但很难转化成行动”，缺乏一种“顿悟”的体验，更多的只是信息的堆砌。
评分我对于这本书的某些观点持保留意见，特别是关于“商业摄影”的论述，感觉有些脱离实际。书中提到“如何让客户满意”，但很多建议都过于理想化，例如“准确理解客户需求”，在实际操作中，客户的需求往往是模糊不清、甚至自相矛盾的，如何在这种情况下进行有效的沟通和引导，书中并没有给出具体的方法。我希望看到一些关于如何与不同类型的客户打交道，如何处理客户的异议，以及如何进行合同谈判的实际案例。在关于“产品摄影”的部分，书中强调了“清晰的展示产品特点”，但对于如何通过光影和背景来营造产品的质感和价值感，却没有深入的讲解。我曾尝试按照书中的指导去拍摄一些简单的产品，但效果总是不尽如人意，照片显得平淡无奇，缺乏吸引力。我希望这本书能更侧重于“创意”和“构图”在商业摄影中的应用，而不是仅仅停留在技术层面。另外，关于“风光摄影”的章节，书中提到了“利用天气来创造戏剧性”，但这句描述太过笼统，我期待看到的是如何根据不同的天气现象（如雾、雨、雪、彩虹等）来调整拍摄参数和构图，以及如何利用这些天气元素来增强画面的感染力。我希望这本书能提供更多“现场指导”，让我仿佛置身于拍摄现场，学习大师们的经验。
评分我发现这本书在“拍摄技巧”的讲解上，存在着明显的“碎片化”问题，很多技巧都是孤立地呈现，缺乏系统性的联系。例如，在讲解“景深控制”时，它提到了“光圈、焦距、对焦距离”这三个因素，但并没有深入解释它们之间的相互关系，以及如何灵活运用它们来达到想要的景深效果。我希望这本书能提供一个更清晰的“知识体系”，让我能够将分散的知识点串联起来。关于“曝光补偿”的讲解，也只是简单地介绍了一下“增加”和“减少”的作用，但没有详细说明在什么情况下需要进行补偿，以及补偿多少才算合适。我希望看到更多基于实际场景的“曝光补偿实例”。在谈到“白平衡”时，书中只是列举了几种常见的预设模式，但对于如何根据现场光线情况，进行手动白平衡的设置，却几乎没有提及。这对于拍摄需要精确色彩还原的题材（如产品、美食）来说，是一个很大的不足。总的来说，这本书的知识点虽然丰富，但组织方式不够合理，让读者难以形成一个完整的知识框架，更难以将其融会贯通，运用到实际的拍摄中。
评分这本书在“摄影器材的原理”的讲解上，虽然提供了不少理论知识，但对于初学者来说，这些理论往往过于抽象，难以理解。例如，在解释“传感器”的工作原理时，它使用了大量的物理术语，让我感到一头雾水。我更希望看到的是一种“可视化”的解释，通过生动的比喻和图示，来帮助我理解这些复杂的概念。关于“镜头的光学结构”的介绍，也显得过于学术化，对于我们实际拍摄中如何利用镜头的特点来创作，并没有太多指导意义。我希望这本书能更注重“应用层面”的讲解，将技术原理与实际拍摄巧妙地结合起来。在谈到“测光系统”时，书中只是简单地介绍了几种测光模式，但对于如何根据不同的拍摄对象和场景，选择最合适的测光模式，以及如何理解测光表读数的含义，却没有深入的探讨。我希望这本书能提供更多“实操指导”，让我能够自信地应对各种测光挑战。
评分这本书的某些内容过于陈旧，与当前的摄影技术和发展趋势有些脱节。例如，在讨论“数码摄影的优势”时，它反复强调了“即时预览”和“无限拍摄”，这些固然重要，但对于当下追求更高画质、更精细化后期处理的读者来说，这些优点已经显得不那么突出了。我期待看到更多关于“高像素传感器的应用”、“RAW格式的深度挖掘”、“AI辅助摄影”等前沿技术的讨论。书中关于“后期处理”的部分，也主要集中在一些基础的调整，例如“亮度”、“对比度”、“饱和度”等，对于一些更高级的修图技巧，例如“局部调整”、“色彩分级”、“锐化和降噪的精细控制”等，几乎没有提及。我希望这本书能够与时俱进，涵盖更多当前主流的后期处理技术和思路。关于“摄影器材的选购”部分，书中列举了很多已经淘汰或者不那么主流的型号，给出的建议也显得不够有针对性。在如今器材更新换代如此之快的时代，我更希望看到一些关于如何根据自身需求和预算，来选择性价比高的器材的通用原则，而不是针对具体型号的推荐。我希望这本书能更注重“长远的指导意义”，而不是仅仅停留在“装备指南”层面。
评分这本摄影书的叙述方式让我感到十分困惑，很多地方的逻辑关系并不清晰，仿佛是在平铺直叙地罗列信息，而没有形成一个有机的整体。例如，在讲解“闪光灯的使用”时，书中跳跃性地提到了“ TTL 测光”和“手动模式”，但对于这两种模式的区别、各自的优劣以及适用场景，都没有进行详细的阐述。我反复阅读了几遍，还是无法理解为什么在某些情况下需要使用手动模式，以及如何精确地控制手动模式下的输出功率。我希望这本书能够更循序渐进，为读者提供一个清晰的学习路径。在关于“延时摄影”的章节，书中只是简单地提到了“拍摄间隔”和“后期合成”，但对于如何计算拍摄时长、如何选择合适的拍摄地点、以及如何应对光线变化等关键问题，都没有涉及。我尝试着去理解，但总觉得缺少了关键的环节。我对于书中关于“运动摄影”的描述也感到不满意，书中只是简单地说“使用高速快门”，但却没有解释如何进行对焦、如何预测运动轨迹，以及如何通过构图来增强运动感。我希望能看到更多关于“捕捉动态瞬间”的技巧和方法。此外，这本书的案例分析也显得不够充分，很多地方只是简单地展示了一张照片，而没有对其进行深入的剖析，例如这张照片是如何构思的、使用了哪些技巧、以及最终想要表达什么。
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