音阶、和弦与琶音大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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隆茜 著，隆茜 编

图书标签:

• 音乐理论
• 音阶
• 和弦
• 琶音
• 钢琴
• 键盘乐器
• 音乐学习
• 乐理知识
• 音乐基础
• 作曲

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927717

版次：1

商品编码：11058596

包装：平装

丛书名： 钢琴基础教材系列

开本：16开

出版时间：2012-06-01

页数：182

内容简介

《音阶、和弦与琶音大全》最大的特点是“全”，可称为一本工具书。据了解，目前国内出版的大部分音阶与琶音的教材中都只含两个八度的练习，而该书却包含了一个八度至四个八度的练习，并几乎涵盖了24个大小调的所有音阶、和弦与琶音的类型，且每一条练习都可以在目录中一一对应地查找。 该书的另一个特点是“指法”非常详细，几乎每一个音上都标注了指法，十分适合初学者使用。本着保护视力的原则，我们此次出版采用了“大开本”和“大符头”。

目录

基本音阶
C大调
一、C大调音阶
二、C大调三度音阶
三、C大调六度音阶
四、C大调主和弦及短琶音
五、C大调主和弦长琶音
六、C大调属七和弦琶音

a小调
一、a小调音阶
二、a小调三度音阶
三、a小调六度音阶
四、a小调主和弦及短琶音
五、a小调主和弦长琶音
六、a小调减七和弦琶音

G大调
一、G大调音阶
二、G大调三度音阶
三、G大调六度音阶
四、G大调主和弦及短琶音
五、G大调主和弦长琶音
六、G大调属七和弦琶音

e小调
一、e小调音阶
二、e小调三度音阶
三、e小调六度音阶
四、e小调主和弦及短琶音
五、e小调主和弦长琶音
六、e小调减七和弦琶音

F大调
一、F大调音阶
二、F大调三度音阶
三、F大调六度音阶
四、F大调主和弦及短琶音
五、F大调主和弦长琶音
六、F大调属七和弦琶音

d小调
一、d小调音阶
二、d小调三度音阶
三、d小调六度音阶
四、d小调主和弦及短琶音
五、d小调主和弦长琶音
六、d小调减七和弦琶音

D大调
一、D大调音阶
二、D大调三度音阶
三、D大调六度音阶
四、D大调主和弦及短琶音
五、D大调主和弦长琶音
六、D大调属七和弦琶音

b小调
一、b小调音阶
二、b小调三度音阶
三、b小调六度音阶
四、b小调主和弦及短琶音
五、b小调主和弦长琶音
六、b小调减七和弦琶音
B大调
g小调
A大调
f小调
E大调
c小调
E大调
c小调
A大调
f小调
B大调
g小调
D大调
b小调
G大调
e小调
八度音阶
八度音阶（同向两个八度）
半音阶与全音阶
一、半音阶
二、全音阶

前言/序言

好的，这是一份关于一本不同于《音阶、和弦与琶音大全》的图书的详细简介。 --- 《旋律的建筑师：和声进行与曲式结构深度解析》 图书简介 一、 宏观视角：从功能到美学 本书《旋律的建筑师：和声进行与曲式结构深度解析》并非一本侧重于音阶、和弦指法或琶音模式记忆的工具书。相反，它是一部旨在引导音乐学习者和创作者深入理解音乐“骨架”与“灵魂”的理论巨著。我们关注的焦点不再是如何快速找到某个音型，而是探究这些音型如何在时间维度中组织起来，构建起令人难忘的音乐篇章。 本书将音乐的复杂性拆解为两个核心要素：和声进行（Harmonic Progression），即和弦如何从一个过渡到另一个，以及曲式结构（Form and Structure），即乐章的整体布局与逻辑。我们摒视单纯的规则罗列，转而深入探讨这些结构背后的功能性、心理学影响以及历史演变。 二、 和声的叙事学：功能和声的深度挖掘 不同于基础教材中对三和弦和七和弦的罗列，《旋律的建筑师》将和声视为一种语言，一种讲述故事的工具。 1. 功能的和声动力学： 我们详细分析了主、属、下属三功能（Tonic, Dominant, Subdominant）在不同历史时期（从中世纪晚期到浪漫主义晚期）的动态平衡。重点阐述了离调（Modulation）的机制——如何通过共同和弦、经过和弦或半音阶和弦，实现从一个调性到另一个调性的自然、流畅或戏剧性的转换。本书并非简单列出离调表，而是深入剖析了听觉心理如何“接受”并“期待”这些变化。 2. 丰富的和声色彩： 书中辟出一整章专门探讨九和弦、十一和弦、十三和弦的应用，但重点不在于指法，而在于它们在特定语境下所提供的色彩和张力。我们研究了德彪西、拉威尔等印象派作曲家如何利用这些扩展和弦来模糊调性边界，创造出“雾气弥漫”的听感。此外，对半音和声（Chromatic Harmony），如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth）、增六和弦（Augmented Sixth Chords）的详细功能分析，帮助读者理解它们如何被用来极大地增强终止式的戏剧性。 3. 调式与调性外的探索： 对于进阶学习者，本书介绍了调式（Modes）在旋律和和声中的作用，特别是如何利用弗里吉亚、利底亚等调式来为和声增添独特的地域风情或情绪色彩。 三、 结构的蓝图：曲式与宏大设计 如果说和声是砖瓦，那么曲式就是承载这些材料的建筑蓝图。《旋律的建筑师》将结构分析置于与和声分析同等重要的地位。 1. 传统的宏大结构： 我们对奏鸣曲式（Sonata Form）进行了细致的解剖，分析呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）的内在逻辑和主题的演变关系。重点在于“展开部”的内在驱动力——即如何通过和声的游离和主题的碎片化重组来构建紧张感。书中提供了大量的巴赫赋格、海顿奏鸣曲和莫扎特交响乐的实例进行图解分析。 2. 歌唱性的小型曲式： 针对器乐小品，如前奏曲（Prelude）、即兴曲（Impromptu）和夜曲（Nocturne），本书分析了三部曲式（Ternary Form, ABA’）的微妙变化。研究A段的稳定、B段的对比（常通过离调实现）以及A’段的回归与再创造（如增加装饰或和声上的丰富化）。 3. 主题的线性发展： 我们探讨了变奏曲（Variations）的几种主要类型——旋律变奏、和声变奏、织体变奏——以及作曲家如何通过这些结构手法来维持主题的同一性，同时创造出无限的新意。 四、 织体、配器与音乐的物理形态 本书的第三部分，着眼于声音的实际构建，探讨了如何将抽象的和声概念转化为具体的听觉体验。 1. 对位法的呼吸： 详细介绍了对位法（Counterpoint）的原理，特别是巴赫音乐中的主导地位。分析了如何运用两条或多条独立旋律线（声部）在遵循和声规则的同时，保持各自的清晰度和生命力。这部分是理解复调音乐的基石。 2. 织体的变化与对比： 分析了从单音音乐到主调音乐，再到复调音乐之间的转变，以及不同织体（如分解和弦织体、齐奏织体）对音乐情绪的直接影响。 3. 音乐的“留白”： 介绍了一种常被忽视的技巧——“留白”或“休止符的运用”。研究了如何通过短暂的寂静来增强下一个乐句的冲击力，这在印象派和极简主义音乐中尤为关键。 五、 结论：实践中的应用 《旋律的建筑师》的最终目标是为创作者提供一套实用的思维框架。书后附录包含了一套“结构诊断工具”，引导读者在创作时提问：我现在的和声进行是否清晰地服务于我的调性目标？我的段落过渡是否足够自然或刻意？本书旨在培养读者像建筑师一样思考音乐的逻辑和空间感，使他们创作出的作品不仅悦耳，而且结构严谨、逻辑自洽。它是一本关于“为什么”和“如何构建”的指南，而非仅仅是“是什么”的参考手册。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《音阶、和弦与琶音大全》的书，说实话，最初吸引我的是书名里“大全”二字，想着或许能一站式解决我多年的音乐理论困惑。拿到手后，我才发现这不仅仅是一本堆砌知识的工具书，更像是一位循循善诱的老师。 它最让我印象深刻的是，在讲解每一个音阶时，都会配有详细的指法图，并且会解释这个音阶在不同调上的具体形态，这对于我这种记谱和指法容易混淆的人来说，简直是福音。例如，书中讲解自然大调时，不仅列出了C大调的音阶，还会接着演示G大调、D大调的指法，并用图形化的方式展示了升降号的变化。更重要的是，它会引导你去思考，为什么某个音阶会产生某种情绪，比如，为什么小调音阶总是听起来有点忧伤。它不是简单地告诉你“是这样”，而是告诉你“为什么是这样”，这种探究式的学习方式让我觉得非常受用。 至于和弦部分，这本书的处理方式也相当细腻。它没有上来就抛出复杂的七和弦、九和弦，而是从最基础的大三、小三和弦开始，一步步构建到更复杂的和弦。书中对和弦的构成原理讲解得非常透彻，让你不仅知道这个和弦叫什么，还能明白它是怎么来的，以及它与其他和弦的关系。我尤其喜欢书中对“属和弦”和“下属和弦”的讲解，让我对和弦的“解决”有了更深的理解，也为我日后写歌打下了基础。书中还穿插了一些和弦进行的小练习，我跟着练习，感觉自己对和弦的运用越来越得心应手。 琶音的部分，也同样详尽。它不仅仅是告诉你琶音是什么，还会展示如何在键盘上弹奏，并且提供了不同速度和力度的练习。书中还用图示的方法，清晰地展示了琶音的分解形态，以及如何从琶音中找到旋律。对我而言，琶音的练习一直是一个难点，但这本书的讲解让我觉得，它不再是枯燥的指法练习，而是通往更自由、更富表现力演奏的桥梁。我按照书中的建议，每天进行一定的琶音练习，发现手指的协调性和流畅度有了明显的提高。 总的来说，这本书的价值远超我的预期。它不是那种看了就丢的“速成”手册，而是可以伴随我长期学习的“良师益友”。它让我从“知其然”迈向了“知其所以然”，让我在音乐理论的学习中，少走了很多弯路。对于想要系统学习音乐理论，或者在学习过程中遇到瓶颈的朋友，我非常推荐这本书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名苦苦钻研音乐理论的爱好者，我一直渴望找到一本能够系统性地梳理和讲解音阶、和弦与琶音的权威著作。终于，我在这本《音阶、和弦与琶音大全》中找到了我所期盼的一切，甚至更多。 初翻开此书，我就被其严谨的编排和清晰的逻辑所折服。它并非简单地罗列枯燥的音程关系，而是深入浅出地剖析了每一种音阶的构成原理，从最基础的自然大调、自然小调，到更复杂的旋律小调、和声小调，再到各种调式音阶，无一不包含其中，并且配有直观的图示，让我能够一目了然地掌握音符的排列。更让我惊喜的是，作者在讲解每种音阶时，都会追溯其在不同音乐风格中的应用，例如，在古典音乐中，某一特定音阶是如何营造出庄重或悲伤的氛围；在爵士乐中，另一种音阶又如何赋予音乐自由奔放的色彩。这种理论与实践相结合的讲解方式，极大地激发了我学习的兴趣，也让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。 在和弦部分，这本书更是将繁复的和弦体系进行了精妙的解构。从最简单的三和弦，到七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦，乃至挂留和弦、减和弦、增和弦，书中都给出了详尽的指法和构建方式。更难能可贵的是，它不仅仅展示了和弦本身，更着重于讲解和弦之间的进行逻辑，以及如何在不同的音乐情绪下选择合适的确切和弦。书中提供的许多经典乐句的和弦分析，更是让我茅塞顿开，原来那些我耳熟能详的优美旋律，背后有着如此精妙的和声布局。我开始尝试着自己去构建和弦，去分析我喜欢的歌曲的和弦走向，我的即兴创作能力也因此得到了显著的提升。 而琶音部分，这本书也处理得一丝不苟。它详细列举了各种音阶对应的琶音，并解释了琶音在旋律和即兴演奏中的重要作用。书中提供了大量的琶音练习，从初级的单音琶音，到复杂的转位琶音，再到跨越多个八度的连续琶音，每一个练习都设计得恰到好处，既能锻炼手指的灵活性，又能加深对音程关系的理解。我花了大量时间练习书中的琶音，手指的灵活性和速度有了明显的进步，在演奏时也更加得心应手。更让我受益匪浅的是，书中还讲解了如何将琶音融入到旋律创作和即兴演奏中，让我能够跳出僵化的音阶练习，真正做到“活学活用”。 总而言之，《音阶、和弦与琶音大全》是一本不可多得的音乐理论宝典。它的内容详实，讲解深入，编排合理，理论与实践并重。无论你是初学者还是有一定基础的音乐爱好者，都能从中获益匪浅。这本书不仅是我的案头必备，更是我音乐学习道路上的一盏明灯，指引我不断探索音乐的奥秘。我强烈推荐给所有热爱音乐、渴望提升音乐素养的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有着强烈好奇心但又苦于无从下手的人，我一直在寻找一本能够真正引领我入门的书。《音阶、和弦与琶音大全》这本书，无疑是我近期的最大发现。 这本书最让我惊喜的是，它将原本可能枯燥乏味的理论知识，以一种非常“故事化”和“场景化”的方式呈现出来。例如，在讲解某个音阶时，它会引用一些著名的音乐作品，并分析这个音阶在这部作品中是如何营造出特定的氛围的。这让我觉得，学习音乐理论不再是机械的记忆，而是变成了一种对音乐艺术的深度探索。书中对音阶的演变和发展历程也有所提及，让我能够理解，为什么我们会形成现在这样一套音阶体系。它不是简单地告诉你“这是什么”，而是告诉你“它为什么会是这样”。这种背景式的讲解，让我对音阶的理解更加深刻，也更容易记住。 在和弦的部分，这本书的处理方式也十分巧妙。它并没有一开始就抛出大量复杂的术语，而是从最基础的“听觉感受”入手，让我们去体会不同和弦之间的“听觉关系”。书中用非常形象的比喻来描述和弦的功能，比如将属和弦比作“迫不及待想要回家”的旅人，将下属和弦比作“准备出发”的探险者。这种富有想象力的讲解方式，让我能够轻松地理解和弦之间的逻辑关系，并且能够主动地去感受和弦的“色彩”和“情感”。书中还提供了一些非常实用的和弦进行练习，我尝试着去模仿和创作，感觉自己对和声的把握能力有了质的飞跃。 琶音的部分，这本书也处理得非常到位。它不仅仅提供了大量的琶音练习，更重要的是，它详细讲解了琶音的“应用场景”。它会告诉你，琶音不仅仅是手指的技巧，更是旋律发展的重要手段。书中展示了如何利用琶音来构建流畅的旋律线条，如何用琶音来增加音乐的动感和张力。我过去一直觉得琶音是很“炫技”的技巧，但这本书让我明白，它更是音乐创作和表现的重要元素。按照书中的指导，我开始尝试在演奏中加入一些琶音元素，发现自己的演奏更加饱满和有层次感了。 总而言之，《音阶、和弦与琶音大全》这本书，是我音乐学习道路上的一位良师益友。它用一种深入浅出、引人入胜的方式，将复杂的音乐理论变得触手可及。它不仅仅是一本知识的汇集，更是一种思维方式的启迪。对于任何想要认真学习音乐，并且希望能够真正理解音乐的人来说，这本书都是不容错过的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉迷于乐器演奏多年的爱好者，我总是觉得自己在音乐的某个维度上有所欠缺，那种感觉就像是看到了美丽的画作，却无法真正理解其中的色彩搭配和构图原理。直到我偶然发现了这本《音阶、和弦与琶音大全》，我才觉得自己找到了那把解开音乐秘密的金钥匙。 这本书最令我赞叹之处在于其对音阶的分类和讲解。它并非简单地将音阶按照大小、和声、旋律等传统分类，而是更深入地挖掘了每一种音阶的“灵魂”。例如，在介绍某个不常用的调式音阶时，它会详细分析这个音阶的特点，并给出它在特定音乐风格（如某种民族音乐或现代爵士乐）中的应用范例。这种从“形”到“神”的讲解，让我对音阶的理解不再停留在死记硬背的层面，而是能够体会到每一种音阶所蕴含的独特色彩和情感。书中还附带了大量的音阶练习，不仅仅是指法上的重复，更强调了音阶的“流动性”和“歌唱性”，让我意识到，音阶练习的目的不仅仅是为了手指的技巧，更是为了塑造流畅动听的旋律。 在和弦的部分，这本书的处理方式同样令人耳目一新。它不只是列出和弦的构成音，而是重点阐述了和弦在音乐语境中的“功能”和“角色”。书中详细解释了如何通过和弦的连接来制造紧张与释放，如何利用和弦的色彩来烘托不同的情感氛围。我尤其喜欢书中关于“转位和弦”和“离调和弦”的讲解，这让我明白，原来音乐的和声世界如此丰富多彩，并非只有我们常见的那些“基础款”和弦。书中还提供了一些经典的乐曲片段的和弦分析，我尝试着去模仿和分析，感觉自己对和声的敏感度大大提高，甚至开始尝试着在自己的演奏中加入一些更具个性的和声元素。 琶音的部分，也同样让我受益匪浅。它不仅仅提供了各种琶音的指法，更重要的是，它强调了琶音在音乐中的“织体”作用。书中解释了琶音如何能够填补旋律的空白，如何为音乐增添层次感和动感。我过去一直认为琶音只是手指的技巧训练，但这本书让我明白，它更是旋律创作和即兴演奏的重要组成部分。书中提供了一些非常巧妙的琶音练习，它们既能锻炼手指的敏捷度，又能培养对音程关系的快速反应能力。我按照书中的方法练习，发现自己的演奏更加流畅，也更有表现力了。 总而言之，《音阶、和弦与琶音大全》这本书，对我来说，不仅仅是一本工具书，更像是我音乐探索旅程中的一位引路人。它让我对音乐的理解更加深入，也为我提供了更广阔的创作和演奏空间。它的内容丰富且实用，讲解深入浅出，绝对是值得每一位音乐爱好者珍藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐理论都有一种敬畏感，总觉得它像是一道高不可攀的门槛。《音阶、和弦与琶音大全》这本书，则彻底改变了我的看法。 这本书最让我惊艳的是，它将原本应该非常抽象的音阶理论，通过大量生动具体的例子，变得触手可及。书中对每一种音阶的讲解，都不仅仅停留在理论层面，而是会结合实际的乐曲片段，让你直观地感受到这个音阶在音乐中所扮演的角色。例如，在介绍某个小调的变体时，它会引用一段充满戏剧张力的音乐，并分析该音阶是如何营造出这种效果的。这种“情境式”的学习方式，让我能够快速地理解和记住音阶的特点，并且能够举一反三，去分析更多我喜欢的音乐。书中还提供了非常多的音阶练习，这些练习的设计都非常巧妙，既能锻炼手指的灵活性，又能加深对音程关系的理解。 在和弦的部分，这本书同样展现了其独特的魅力。它不是简单地罗列和弦的构成音，而是从“和声色彩”和“情感表达”的角度来解读和弦。书中用非常形象的语言描述了不同和弦给人的听觉感受，例如，将大三和弦比作“阳光明媚”，将小三和弦比作“淡淡的忧伤”。这种描述方式，让我能够更容易地理解和弦的“个性”，也更容易在自己的创作中运用恰当的和弦。书中对和弦的“功能”解释也相当到位，让我明白了为什么某些和弦会“自然而然”地连接在一起。我跟着书中的练习，尝试着去分析和弦进行，感觉自己对音乐的“内在逻辑”有了更深的体会。 琶音的部分，也同样令人印象深刻。它不仅提供了各种形式的琶音练习，更重要的是，它强调了琶音在音乐中的“律动感”和“表现力”。书中展示了如何利用琶音来丰富旋律，如何用琶音来制造音乐的起伏和张力。我过去一直觉得琶音是比较“机械”的练习，但这本书让我明白，它更是旋律创作和即兴演奏的重要组成部分。按照书中的指导，我开始尝试着将琶音融入到我的演奏中，发现自己的音乐表现力得到了极大的提升。 总而言之，《音阶、和弦与琶音大全》这本书，对我来说，不仅仅是一本音乐理论书籍，更是一份音乐学习的“地图”。它清晰地勾勒出了音乐理论的各个方面，并且为我指明了探索的方向。它的内容充实，讲解深入，实用性极强，绝对是每一位希望在音乐道路上走得更远的人的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

是正品，非常不错

评分☆☆☆☆☆

两个字：暴力。京东配送真是简单粗暴

评分☆☆☆☆☆

很不错的书哦，正品，很好，赞

评分☆☆☆☆☆

就挺好，使用没问题，已经在用了

评分☆☆☆☆☆

老师推荐的书。书的质量很好，字迹清晰不费眼睛值得购买。谢谢学习了

评分☆☆☆☆☆

快

评分☆☆☆☆☆

孩子学琴考级要用

评分☆☆☆☆☆

还不错挺好的，用用再看

评分☆☆☆☆☆

挺好，老师让买的。