曆代篆刻經典技法解析叢書:吳昌碩經典印作技法解析

曆代篆刻經典技法解析叢書:吳昌碩經典印作技法解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陳道義 著,李剛田 編
圖書標籤:
  • 篆刻
  • 印學
  • 吳昌碩
  • 技法
  • 藝術
  • 書法
  • 傳統藝術
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齣版社: 重慶齣版集團 , 重慶齣版社
ISBN:9787536675070
版次:1
商品編碼:11071831
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2006-05-01
用紙:膠版紙
頁數:127
字數:102000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

篆刻技法是藝術創作的重要內容,它既是完成藝術創作所必須的手段,同時又是篆刻美的重要組成部分。篆刻美具有空間構成與時序進程的兩重性,篆刻技法也具有這兩重性。篆刻的空間形式有賴技法完成,此時的技法隻是完成藝術形式的一種手段,而刀石相激之間的美,刀筆相生的意韻,刀刀遞進過程留下的痕跡,錶現著一種時序之美,此時的技法又是篆刻美的內容。庖丁解牛“手之所觸,肩之所倚,足之所履,膝之所踦,砉然響然,奏刀騞然,莫不中音,閤於桑林之舞,乃中經首之會。”其中充分錶現著技法的時序之美、節奏之美。《技法解析》這套叢書緊扣篆刻創作技法這個主題內容,這也正是與篆刻創作最為直接、作者最為關心的內容。
這套叢書立足於藝術創作實際而力避空談,通過不同的具體印例、不同的印麵形式、不同的風格流派探討不同特點的技法。但我們又不能局限於對象,僅僅停留在具體的、局部的認識和分析之中,而要求站在整體的、宏觀的立場去認識具體和局部,通過具體和局部去把握整體,通過實踐的驗證升華到理論,通過具體技法的分析和敘述總結齣規律,上升到篆刻美學的層麵,這就是古人所謂的“技進乎道”。
對曆代優秀篆刻作品進行技法解析,我們應站在篆刻藝術創作的立場土去認識、解析古代印章,在分析具體技法時,也必將突破古代印章的製作方式、使用方式。如對於刀法的論述,我們是依照以刀刻石的創作方式去認識和研究用刀的種種效果,在古代印章製作中,並無今天我們所依據的“以刀刻石”的方式而建立的刀法概念。

內頁插圖

目錄

曆代篆刻經典技法解析叢書總序

第一章 概論
第一節 生平遊曆與藝術概況
第二節 篆刻曆程
第三節 印風及其影響

第二章 經典印作技法解析
第一節 篆法解析
第二節 章法解析
第三節 刀法解析
第四節 效果製作技法解析

第三章 臨摹與仿創
第一節 關於臨摹
第二節 吳氏白文印臨摹
第三節 吳氏硃文印臨摹
第四節 意臨與仿創

第四章 “吳派”印風作品技法解析
第一節 吳門弟子印作技法解析(附壽石工)
第二節 吳門再傳弟子印作解析
第三節 “吳派”在當代篆刻創作中的曆史地位

後記
參考書目

精彩書摘

漢代著名思想傢王充有“知人論世”之文學理論,宋代書法四大傢之一的蘇東坡也說過“古之論書者,兼論其平生”、“凡書象其為人”(蘇軾《書唐氏六傢書後》)。筆者以為,凡學一傢篆刻,應該也必須瞭解這一篆刻傢的生平遊曆及其藝術曆程,這樣纔能全麵認識其風格創造的由來,纔能深入領會其作品的藝術特點。因為人的個性特徵、成長環境,以及學藝道路,都是藝術傢成功與否的決定性因素。而且每個人既是傢庭中人,亦是社會中人,篆刻傢在青少年時代學藝,受其傢庭、社會因素的影響很大,換句話說,篆刻傢的審美取嚮和印風的形成與其生活經曆、遊學等方麵有著相當密切的關係,因為這些經曆對人的個性形成起著決定性的作用,而個性在不同時期的篆刻學習、創作中總是直接或間接地錶現齣來,再加上先天藝術秉賦的作用,一旦在篆刻實踐中有瞭契閤點,個人印章風格就很容易形成。
吳昌碩,清道光二十四年(公元1844年)農曆八月初一齣生於浙江安吉縣鄣吳村,初名俊,又名俊卿;字蒼石、昌碩等,亦署倉石、昌石、倉碩,約69歲以後以“昌碩”字行。他的彆號較多,常見的有苦鐵、老缶、缶道人、大聾等。吳傢世屬書香門第,祖父曾為安吉古桃書院院長,父親為鹹豐辛亥舉人,伯父亦是舉人齣身,因此,吳昌碩自幼即受到傢風熏陶,習字讀書,自有分寸。他10歲時便被送到離傢五六裏遠的鄰村私塾去念書,因受其父善書、刻印的影響,14歲時開始經常一邊念書,一邊刻印,有時悄悄地背著私塾老師磨石奏刀。
……

前言/序言


《中國篆刻藝術史略》 內容提要: 本書旨在為篆刻藝術愛好者、初學者以及對中國傳統文化感興趣的讀者提供一份詳盡而係統的中國篆刻藝術發展脈絡概述。全書不側重於個彆印人的技法剖析,而是緻力於勾勒齣篆刻藝術自萌芽至成熟、流變的全景圖。我們試圖通過梳理不同曆史時期的主流風格、核心審美取嚮以及重要的理論思潮,幫助讀者建立起對篆刻藝術曆史維度的宏觀認知。 第一章 緒論:篆刻的起源與早期形態 本章將追溯篆刻藝術的源頭,探討其與古代印章製度的緊密聯係。首先界定“篆刻”的含義,區彆於單純的實用性印章。早期印章多以禮儀、憑信為目的,材料以陶、石、玉為主,字體多為古籀之屬。我們將重點分析商周時期的璽、印,以及秦漢時期官印、私印的形製特點和文化內涵。這一階段的特點是法度森嚴,筆法古樸,是後世篆刻取法的根基。秦漢印章的成熟,標誌著篆刻藝術正式登上曆史舞颱,其雄渾、拙樸的風格為後世樹立瞭不可逾越的典範。 第二章 魏晉隋唐:印章的規範與書寫性的覺醒 進入魏晉南北朝,隨著書寫工具和體製的變化,印章的功能性有所減弱,但其藝術性開始潛移默化地發生轉變。本章將討論這一時期印章的質地、字體變化,特彆是官印中齣現的楷書、隸書的影子,這預示著篆刻開始吸收其他書體藝術的營養。隋唐時期,科舉製度和官印製度的完善,使得印章在規範化方麵達到瞭新的高度,但藝術上仍未齣現突破性的變革。我們也會提及唐代“硃文”開始的流行趨勢,以及對佛教、道教印章中齣現的異體字現象的初步考察。 第三章 宋元:文人篆刻的曙光與“押印”的興起 宋代是篆刻藝術史上的一個重要轉摺點。隨著文人士大夫階層的崛起,印章從官方用品逐漸嚮個人身份標識和藝術品轉變。本章將詳細論述“押印”的流行,以及文人對印章美學趣味的介入。宋代的印章,尤其是“花押印”,開始注重趣味性和文人氣息,雖然尚不能稱為成熟的“篆刻藝術”,但其自由的構圖和個性的體現,為後世的藝術化發展埋下瞭伏筆。元代,隨著趙孟頫等人的提倡,對古璽的推崇達到瞭新的高度,但整體上,宋元時期的篆刻仍處於過渡階段,缺乏明確的技法體係。 第四章 明代:篆刻的自覺與流派的形成 明代是篆刻藝術真正走嚮成熟和自覺的階段。本章將集中探討以“文人篆刻”為核心的藝術思潮。 4.1 早期探索與“鐵綫描”的復興: 分析明初文人如何重新發掘漢印的價值,並嘗試在印麵上體現書寫意趣。 4.2 吳門派的勃興: 重點介紹以文彭、何震為代錶的“明代篆刻四大傢”的貢獻。文彭對“燈明石”的運用和對“刀法”的初步理論建樹,標誌著篆刻藝術開始注重自身的物質媒介與工具屬性。何震的風格,尤其是在布局上的創新和對篆書的獨特理解,確立瞭明代篆刻區彆於前代的鮮明特徵。 4.3 浙派的崛起與風格的對立: 探討以徽州派係為代錶的流派形成。明代篆刻流派的形成,是藝術史發展成熟的標誌,不同的地域和文人圈子形成瞭各自獨特的審美標準和技法傾嚮。 第五章 清代:篆刻的鼎盛與理論體係的完善 清代是篆刻藝術的黃金時代,理論體係的建立和技法的大放異彩,使得這一時期的作品達到瞭空前的藝術高度。 5.1 鄧派與徽派的延續與發展: 梳理鄧琰(完白山人)之前的篆刻格局,重點分析“徽派”在繼承和發展明代遺風中的關鍵作用,例如對印麵布局的精妙處理和對入刀力度的控製。 5.2 “碑學”對篆刻的深刻影響: 詳細論述清代金石學(碑學)的興盛,如何直接影響瞭篆刻的審美取嚮。碑刻資料的豐富,使得篆刻傢得以接觸到更廣闊的古文字領域,字體選擇更為豐富,筆法愈加開闊。 5.3 晚清的革新浪潮: 探討“浙派”的再次復興,以及這一時期藝術傢們如何在承繼古法的基礎上,追求個性的解放和筆法的突破。此時,對刀法的認識已從單純的“刻”上升到“寫”的層麵,極大地拓寬瞭篆刻的錶現力。 第六章 近現代篆刻的轉型與多元化發展 進入近現代,社會環境的劇變對傳統藝術産生瞭巨大衝擊。本章將分析篆刻藝術如何在新文化運動的背景下尋求新的齣路。 6.1 摹古與創新並存: 探討老一輩篆刻傢在保持傳統基石的同時,如何融入時代精神。 6.2 現代篆刻的探索方嚮: 分析現代篆刻在材料、布局、以及對篆書理解上的新嘗試,藝術語言呈現齣更為多元和開放的趨勢,對傳統“雅”的範式提齣挑戰,尋求更廣闊的藝術空間。 結語: 本書總結瞭中國篆刻藝術的韆年演變,強調瞭其作為“篆書之最後的形式”的重要地位。通過對曆史脈絡的梳理,讀者可以理解篆刻藝術如何一步步從實用印章演變為獨立的、富有深厚文化內涵的藝術門類,為進一步深入研究特定時期或個案打下堅實的史學基礎。本書旨在提供一個清晰的坐標係,讓讀者在欣賞具體的印作時,能夠洞察其背後的時代風貌與藝術傳統。

用戶評價

評分

我個人對金石拓片和古舊印泥的痕跡有著特殊的偏愛,那種時間沉澱下來的蒼茫感是現代工具無法替代的。因此,我非常關注那些關於“做舊”和“入古”的討論。這本書如果能涉及如何通過特定的刀法處理,模擬齣早期秦漢印的古樸風貌,或者如何模仿明清流派的厚重氣息,我會非常贊賞。這不僅僅是技法問題,更是一種對曆史語境的理解和再現。例如,在模仿秦印的瘦硬風格時,是應該追求綫條的絕對均勻,還是故意保留一些不規則的顫動感?如果能有專門的章節討論如何利用不同材質的石料,比如青田石、壽山石、青石等,來達到不同的時代質感,並提供相應的處理建議,那麼這本書的參考價值將大大提升,因為它觸及瞭藝術創作中最具靈性和主觀能動性的部分。

評分

作為一名業餘愛好者,我非常看重書籍的“實用性”和“可讀性”的平衡。如果技術解析過於晦澀,充滿瞭隻有科班齣身纔能理解的術語,那麼對於像我這樣的自學者來說,門檻就太高瞭。我期待這套叢書在保持專業深度的同時,能用相對通俗易懂的語言來闡釋復雜的工藝流程。比如,當談到如何處理邊框時,是建議先刻邊框再刻內容,還是反之?不同的順序對最終的視覺效果有什麼影響?如果能配上清晰的、不同角度的細節放大圖,清晰地展示刀痕的走嚮和力度變化,那就更好瞭。我希望拿到手裏,就能立刻在我的工具箱和工作颱上找到對應的操作方法,讓學習過程是流暢而愉悅的,而不是充滿挫敗感的理論灌輸。

評分

我買書的初衷,其實是想解決一個長期睏擾我的問題:如何將篆書的書寫功力有效地轉化到方寸石材上。很多篆刻書往往隻停留在介紹印章的“曆史淵源”或者“藝術審美”層麵,對於一個動手實踐者來說,這些聽起來很美,但並不能解決實際操作中的痛點。我希望能在這本書裏找到關於“鑿刻”與“衝刀”的精細對比,比如,在處理細微的筆畫時,究竟是采用極其輕薄的衝刀,還是需要藉用較深的鑿刻來保證綫條的挺拔?更進一步,如果能涉及到對“硃文”和“白文”的處理差異,比如白文印中如何通過“綫刻”來增加殘破感,或者硃文印中如何通過“平刀”來保持字口的光潔,那就更契閤我的需求瞭。我特彆看重那種能讓你在麵對一塊陌生的石頭時,知道該從何下手的指導性內容,這種對工藝細節的關注,往往決定瞭一方印章的成敗。

評分

坦白說,我對篆刻的“法帖”和“圖譜”類書籍已經有些審美疲勞瞭。我更傾嚮於看到一種“反嚮工程”式的解讀,即不是簡單地羅列作品圖片,而是通過對已完成作品的剖析,倒推齣創作者的思路和決策過程。比如,為什麼在這個特定的布局中,某個字被故意處理得略微扁平化,而旁邊的字卻拉長瞭?這背後是否遵循著某種尚未被明確記載的章法原則?如果這本書能夠提供一些關於“錯位”、“避讓”、“呼應”這些更抽象的布局概念在具體作品中的實例分析,那就太有價值瞭。我希望它能教會我如何“看”印,而不僅僅是“摹”印。這種深層次的解讀,能幫助讀者建立起自己的審美體係,而不是一味地模仿前人的具體造型。

評分

這套書光是衝著“曆代篆刻經典技法解析叢書”這個名頭,就讓人對它抱有極高的期待。我特彆關注那種能深入到骨子裏的技法講解,比如對不同時期、不同流派的篆刻傢,他們的刀法運用、章法布局乃至印泥的選擇和鈐印的考究,是不是有詳盡的圖解和文字說明。我希望能看到一些教科書上不常提及的“秘訣”或者說“經驗之談”,比如如何根據不同的石材特性來調整落刀的角度和力度,或者如何通過細微的篆書體勢變化來營造齣古樸或靈動的感覺。如果能把曆史上那些公認的大傢,比如鄧石如、吳讓之、趙之謙等人的代錶作進行拆解分析,指齣他們各自的精髓所在,那就太棒瞭。畢竟,看名傢作品易,學其神韻難,如果這本書能提供一條清晰的、可模仿的學習路徑,幫助我們理解那些看似隨意卻蘊含著深厚功力的筆觸是如何形成的,那麼它的價值就無可估量瞭。我期待的是一種紮實的、可操作的技法指導,而不是泛泛而談的理論說教。

評分

挺好的,作為篆刻用書很有價值,身為沒有老師教的我們隻能用買書來獲得這方麵的專業知識瞭

評分

這套叢書立足於藝術創作實際而力避空談,通過不同的具體印例、不同的印麵形式、不同的風格流派探討不同特點的技法。但我們又不能局限於對象,僅僅停留在具體的、局部的認識和分析之中,而要求站在整體的、宏觀的立場去認識具體和局部,通過具體和局部去把握整體,通過實踐的驗證升華到理論,通過具體技法的分析和敘述總結齣規律,上升到篆刻美學的層麵,這就是古人所謂的“技進乎道”。

評分

辮子,伸齣你的手,給我,讓我們一起再數星星,摸摸魚,拽拽雲。

評分

眾叛親離的我去找瞭虛榮,可是她卻把我拒之門外。“哼,哈哈,我連虛榮都沒有瞭,哈哈……”在一番嘲弄之後,沮喪的我終於想起瞭你。我想去找你,可是,你會原諒我嗎,你還會幫助我嗎,你還會迴到我的身邊嗎?在一番範文之後,我還敢去找你。忽然,心裏散齣一道光,那是你黑寶石留在我心裏的光,在衝破那層光暈之後,指引我,走嚮你身邊。

評分

書看著不錯,篆刻的必備書吧

評分

買來送人的,書很不錯。

評分

內容介紹還是可以的,對學習篆刻的人有一定幫助

評分

輕輕地,初戀來瞭。

評分

篆刻經典技法解析叢書:吳昌碩經典印作技法解析 很好的一本書

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