具體描述
基本信息
書名：鄭午昌：中國畫學全史
：63.80元
作者：鄭午昌
齣版社：吉林齣版集團股份有限公司
齣版日期：2016-10-01
ISBN：9787558108440
字數：
頁碼：464
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
《鄭午昌：中國畫學全史》內容有條不紊，類聚群分，眾善皆備，為文之府，實為空前之巨著。這部中國人自行編著的部中國繪畫通史，奠定瞭鄭午昌於民初美術史著述之重要地位。全書起自上古，迄於清末，分作實用時期、禮教時期、宗教化時期、資料充足、名傢名作及繪畫理論較多，廣徵博引，條分縷析，敘次井然。
目錄
序
自序
實用時期
章 畫之起源與成立
節 畫之起源
第二節 畫之成立
禮教時期
第二章 夏商周秦之畫學
第三節 圖畫應用與三代政教
第四節 周秦間之畫傢
第三章 漢之畫學
第五節 概況
第六節 畫跡
第七節 畫傢
第八節 畫論
宗教化時期
第四章 魏晉之畫學
第九節 概況
第十節 畫跡
第十一節 畫傢
第十二節 畫論
第五章 南北朝之畫學
第十三節 概況
第十四節 畫跡
第十五節 畫傢
第十六節 畫論
第六章 隋之畫學
第十七節 概況
第十八節 畫跡
第十九節 畫傢
第二十節 畫論
第七章 唐之畫學
第二十一節 概況
第二十二節 畫跡
第二十三節 畫傢
第二十四節 畫論
第八章 五代之畫學
第二十五節 概況
第二十六節 畫跡
第二十七節 畫傢
第二十八節 畫論
文學化時期
第九章 宋之畫學
第二十九節 概況
第三十節 畫跡
第三十一節 畫傢
第三十二節 畫論
第十章 元之畫學
第三十三節 概況
第三十四節 畫跡
第三十五節 畫傢
第三十六節 畫論
第十一章 明之畫學
第三十七節 概況
第三十八節 畫跡
第三十九節 畫傢
第四十節 畫論
第十二章 清之畫學
第四十一節 概況
第四十二節 畫跡
第四十三節 畫傢
第四十四節 畫論
附錄
一、曆代關於畫學之著述
二、曆代各地畫傢百分比列錶
三、曆代各種繪畫盛衰比例錶
四、現近畫傢傳略
作者介紹
鄭午昌（1894—1952），現代書畫傢、美術史傢、齣版傢。原名鄭昶，號若龕，彆署絲鬢散人。擅畫楊柳，有“鄭楊柳”之稱；書學褚遂，融魏碑，並參畫筆自成一格。
文摘
自序
世界之畫係二：曰東方畫係，曰西洋畫係。西係萌孽滋長於意大利半島，分枝散葉，蔭蔽全歐；近且移植於美洲，播種於亞陸。東係淵源流沛於中國本部，漸納西亞印度之灌溉，浪湧波翻，沿朝鮮而泛濫於日本。故言西畫史者，推意大利為母邦；言東畫史者，以中國為祖地，此我國國畫在世界美術史上之地位也。
我國自有畫以來，先民之專心一誌，耗精竭神以從事鑽研者，不知凡幾。顧三代以前，畫以實用為歸，但見應用繪畫之史實，未著製作繪畫之傢數。漢世祠堂石室，多有石刻畫像，尚不署作者姓名，如毛延壽輩之得著於傳記，殊不經見。迨六朝以降，顧、陸、張、曹聲華漸著，而顧愷之、王廙、宗炳、王微、顔之推、謝赫、姚，且有論畫之著作矣。迄乎唐代，李思訓、吳道玄、王維輩齣，遂赫然以畫號大傢，且樹南北宗派焉。循是以往，遞相祖述，名傢繼起，不可勝數；纂史乘，作地誌者，或列諸藝術，或傳諸文苑，而勒為專書者亦漸多。唐裴孝源之《公私畫史》，張彥遠之《曆代名畫記》，宋劉道醇之《名畫錄》，郭若虛之《圖畫見聞誌》，米芾之《畫史》，鄧椿之《畫繼》，皆其著者。由元及明，畫傢林立，趙孟、柯九思、錢舜舉、湯垕、黃公望、倪瓚、吳鎮、楊維楨、瀋周、文徵明、董其昌、陳繼儒皆有著述，而張醜之《書畫舫》，王穉登之《丹青誌》，尤為專博。入清畫傢益多，著書立說，更不可僂指數，言其著者，退榖江村之記錄，讀畫者皆視若南針；小山《畫譜》、石村《畫訣》、左田《畫品》、安節《畫說》，復爭鳴藝苑；而浦山《畫徵錄》、《墨香居畫識》、《墨林今話》及其他《墨緣匯觀》、《曆代畫史匯傳》等之類書，西廬、清暉、甌香、鼕花、漫堂等之題記，皆後先齣世，林林若雨後春筍焉。然綜觀群籍，彆其體例，所言所錄，或局於一地一時，或限於一人一事，或偏於一門一法，或匯登諸傢姓名裏居，而不顧其時代關係；或雜錄各時之學說著作，而不詳其宗派源流；名著雖多，要各有其局部之作用與價值；欲求集眾說，羅群言，冶融摶結，依時代之次序，遵藝術之進程，用科學方法，將其宗派源流之分閤，與政教消長之關係，為有係統有組織的敘述之學術史，絕不可得。英儒羅素、印哲泰戈爾之來華，皆以國畫曆史見詢，答者輒未能詳。夫以占有世界美術史泰半地位之大畫係，迄乎今日而尚無全史供獻於世，實我國畫苑之自暴矣。
近世東西學者，研究中國畫殊具熱心毅力，對於中國畫學術上之論說，或散見於雜誌報章，或成為專書，實較國人為勤。而日本人藤岡作太郎之《近世繪畫史》，中村西厓之《文人畫之研究》等，所言皆極有條理根據，中村不摺、小鹿青雲閤著之《支那繪畫史》，早於大正二年齣版，其內容如何，且勿論；亦足見日本人之先覺，而深愧吾人之因循而落後。
昶欲輯本書久矣！辛酉客杭州，教務之暇，始行著手。比來海上，獲交賓虹、藹農、徵白諸君子。探討有得，輯錄益勤。忽忽五年，粗具斯稿。草創急就，謬誤必多，隻可自娛，寜敢問世。然或以此引起國人對於國畫學史之注意及興趣，精揅博討，他日更有名著齣，後來居上，則今此之喤引，亦所企期於我國藝林者也。茲將本書編製，略說如下：
一、範圍之規定本書既名中國畫學史，其範圍以地域言，當止限於中國；以人文言，當止限於畫學。但藝術為人類之藝術，不能以地方自局。我國繪畫，固常受西亞印度藝術之感化，而亦分其流以溉朝鮮、日本；且繪畫雖小道，更不能獨自産生長進，必受其他文藝政教之孕育與促成。故規其範圍，不能不兼及與畫學有關係之種種背景。
二、時代之畫分畫為藝術之一種，當就其藝術上演進之過程及流派而述之。然其演進也，往往隨當時思想文藝政教及其他環境而異其方嚮，彆其遲速；而此種種環境，又隨時代而變更。如我國數韆年來，政府前僕後起，一代一姓，各自為治。其間接或直接影響於畫學者，亦各異趨。故本書分四大時期敘述之：曰實用時期，曰禮教時期，曰宗教化時期，曰文學化時期，而仍不打破其朝代。大概唐虞以前，為實用時期；三代秦漢，為禮教時期；自三國而兩晉、而南北朝、而隋、而唐，為宗教化時期；自五代以迄清，則為文學化時期。略說其意義如下：
實用時期初民作畫，全為實用，不在審美，雕題文身之俗，固無論矣；即稍進於文明之域者。亦多用以記事狀物圖案，有巢氏之繪輪圜，伏羲氏之畫八卦，軒轅氏之染衣裳，無不旨在實用。西人希倫著藝術之起源，推闡近代人類學研究之發達，足以證明野蠻民族之藝術，主眼在實用而不在美；如我初民，亦何能外此。是為時期。
禮教時期唐虞三代秦漢之世，往往利用繪畫以藻飾禮製，宏協教化；論者謂為與六籍同功，四時並運。五色文彩，草諸衣冠車旗；萬方事物，昭諸鍾鼎尊彝；古昔聖賢，象諸垣戶殿堂；至圖功、錶行、頌德諸類，亦無不以畫。陸士衡謂“丹青之興，比雅頌之述作，美大業之馨香”；張彥遠謂：“畫者成教化，助人倫”。其義深矣。是為第二時期。
宗教化時期自漢末佛教普光震旦以後，曆六朝而迄唐宋，印度繪畫，時隨佛教以俱來，國畫受其影響及陶熔，頓放異采。天龍寶跡，地獄變相，凡寺壁塔院，遍繪莊嚴燦爛之印度藝術化之佛畫。其時道教、儒教對於佛教，或起反抗，或被同化，亦發生相當而異趣之畫風於其間。星君乘龍，真人騎獅，皆有圖像；而孔子問道及其七十二弟子像，亦多圖諸宮庭寺院。蓋此時繪畫，全在宗教化力之下，是為第三時期。
文學化時期唐代繪畫，已講用筆墨，尚氣韻；王維畫中有詩，藝林播為美談。自是而五代、而宋、而元，益加講研，寫生寫意，主神主妙，逸筆草草，名曰文人畫，爭相傳摹；澹墨楚楚，謂有書捲氣，皆緻贊美；甚至謂不讀萬捲書，不能作畫，不入篆籀法，不為擅畫；論畫法者，亦每引詩文書法相證印。蓋全為文學化矣。明清之際，此風尤盛。是為第四時期。
此四時期之畫分，並非，其間互有齣入，大抵就與繪畫之進展或直接或間接發生影響及效力而比較重要者而言，則“實用”、“禮教”、“宗教”、“文學”四者，實各有獨占一時期之勢力焉。更進一步言：期之後半，實際應用中，當然包含禮教化。第二期雖其錶麵仍屬實用，實則全然為禮教化，且間呈宗教化之色彩。第三期無論繪畫之應用及意義，一受宗教支配，而其作風，且漸啓文學化之萌芽。第四期純為文學化，實用、禮教、宗教化之繪畫，僅占極小之部分而已。至於魏晉之莊老，宋元明之理學，清代之漢學，對於當時繪畫，亦各有潛移默化之勢力，則不俟論也。
三、內容之支配畫學史之主要資料，不齣三類：曰畫傢傳，曰畫跡錄，曰畫學論。三者互相參證，並及與有影響之種種環境而共推論之，則其源流宗派。與乎進退消長之勢，不難瞭然若揭。本書內容，即本此意支配。周秦以前，繪畫幼稚。資料不充，另法敘述外，自漢迄清，則畫代為章，章分四節：曰概況，曰畫跡，曰畫傢，曰畫論；茲將四者之內容，及其相互之關係說明之：
概況概論一代繪畫之源流派彆及其盛衰之狀況，凡與繪畫直接或間接有關係之各事項，如思想、政教諸類，所以形成一代繪畫者，窮源竟委，亦為有係統有證印之說明。
畫跡舉各傢名跡之已被賞鑒傢所記錄，或曾經目睹而確有價值者集錄之。其間尤重要而可稱為代錶作品者，則說明其布局、設色、用筆之法，彆定其神、逸、妙、能、優劣之差，比較對勘，小以見各傢之作風，大以見一代之畫學。唐以前，畫跡之見於記錄者不多；唐以後，乃漸富；至明清兩朝，蓋不可勝數矣。本書盡量收錄，以俾參證。
畫傢畫傢自漢而後，日多一日，有清一代至四韆餘傢，勢不能盡行收錄，因擇其當時宗匠，可稱為代錶作傢者，錄其姓名、爵裏、生卒年月等，能詳必詳。其聲望較遜，關係較輕者，則按其所擅何法，以次類錄其姓名；其更下者，則從略。
畫論畫論有作自畫傢者，有作自鑒藏傢者，或論畫之理法，或論畫之流傳，或論畫之優劣，要皆研究繪畫，獨有心得之言。讀其文，可以想見其人與時對於繪畫上之藝術思想趨勢焉。本書博采眾說，錄而述之，其重大之著述，限於篇幅，不及盡錄者，則或從其類而著其名，或提其要而標其用。
四者互可質證，互有發明，不能偏廢。然按其實際，可分為二組：概況為一組；畫跡、畫傢、畫論為一組。前者係後者撮要之敘述，後者係前者分股之詳解。讀者既讀概況，欲更為詳實之研究，則可讀以下三節。
四、附錄之說明本書為求內容之充實，益讀者以便利，附錄凡四：曰曆代關於畫學之著述，此項著述，雖不浩如淵海，亦可積之充棟，其中有已失傳者，有未曾刊行者，有與書法金石學並論者，皆盡量采錄，以備好學者按索參考。曰曆代各省畫傢百分比例錶，舉曆代畫傢在何時何地為多或少統計比較，以見各時各地之繪畫情形。曰曆代各種繪畫盛衰比例錶，以明各種繪畫發生成熟之後先，及其盛衰之趨勢。曰現近畫傢傳略，是續《曆代畫史匯傳》而采輯近代及現代之畫傢，錄其姓名、裏居及所擅長，非敢標榜，亦古人尚友之意焉。
……
序言
用戶評價
坦白說，我最初對這部《中國畫學全史》的期待，是能夠作為一本工具書，在需要時查閱相關的繪畫史料和理論。然而，在翻閱過程中，我卻被它所深深吸引，仿佛置身於一個古老而充滿魅力的藝術殿堂。鄭午昌先生的敘述方式，並非冷冰冰的學術報告，而是充滿瞭故事性和人情味。他筆下的畫傢們，有的是意氣風發的青年纔俊，有的是飽經滄桑的老者，他們的創作不僅僅是技藝的展現，更是他們人生經曆、情感世界的投射。我特彆欣賞他對一些被曆史邊緣化但卻有著重要貢獻的畫傢的發掘和介紹，這使得中國畫史的圖景更加完整和多元。讀這本書，我感受到瞭一種跨越時空的對話，仿佛與古人進行著思想的交流。它不僅僅是一部關於中國畫的書，更是一部關於中國文化、中國人的精神世界是如何在繪畫中得以體現的書。
評分當我第一次翻開這套書，就被那厚重的紙張和略帶古韻的書名吸引瞭。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，但總感覺自己像是站在一片廣袤的森林前，看到的隻是零散的樹木，缺乏一條清晰的脈絡去理解它的發展變遷。鄭午昌先生的這部《中國畫學全史》，如同一位循循善誘的嚮導，為我撥開瞭迷霧。他的敘述並非枯燥的年代羅列，而是充滿瞭一種曆史的溫度，仿佛能聽到古時畫師們揮毫潑墨的聲音，感受到他們筆下的山川風物與人生悲歡。我特彆喜歡他對於不同時期畫風演變的分析，那種細緻入微的觀察，結閤瞭史料考證和藝術史的專業判斷，讓我對工筆、寫意、山水、人物、花鳥等不同畫種的起源、發展和相互影響有瞭更深刻的理解。他對於一些重要畫傢的評介，也並非簡單地贊頌，而是深入剖析瞭他們在時代背景下的創新與局限，甚至是一些不為人知的細節，都讓我在閱讀中時常發齣“原來如此”的感嘆。這部書不僅僅是一部學術著作，更像是一次穿越時空的藝術之旅，讓我對中國畫的博大精深有瞭全新的認識。
評分過去，我對中國畫的理解，常常局限於一些零碎的片段，比如某個畫傢的作品，或者某個時期的畫風。當我拿到這套《中國畫學全史》時，我原以為會是一本枯燥的學術教材，沒想到，它卻像一位慈祥的長者，娓娓道來中國畫的韆年故事。鄭午昌先生的語言，既有學術的嚴謹，又不乏文學的色彩，使得閱讀過程非常愉悅。他對於中國畫“師造化”與“師古人”之間關係的探討，讓我對中國畫的創作理念有瞭更深刻的理解。他分析瞭曆代畫傢是如何在繼承傳統的基礎上進行創新，以及如何將自己的主觀情感融入到筆墨之中。我特彆喜歡他對一些重要轉摺點的解讀，比如宋代山水畫的成熟，元代文人畫的興起，這些都為我理解中國畫的發展脈絡提供瞭清晰的綫索。
評分在接觸這部《中國畫學全史》之前，我對中國畫的認識，充其量隻是停留在一些名傢名作的錶層。我總覺得，那些畫作似乎與我有著遙遠的距離，難以真正理解其精髓。然而，鄭午昌先生的這部著作，如同一道光，照亮瞭我理解中國畫的道路。他並沒有一上來就講述那些復雜的理論，而是從最基礎的筆墨、綫條、色彩入手，循序漸進地引導讀者進入中國畫的世界。他對於不同時期繪畫材料、工具的介紹，以及它們如何影響繪畫風格的演變，都讓我大開眼界。更讓我印象深刻的是，他對於“意境”的闡釋，讓我明白瞭中國畫並非僅僅是對客觀世界的模仿，而是更加注重畫傢內心的情感錶達和精神追求。閱讀這部書，我感覺自己不再是一個旁觀者，而是一位正在學習如何欣賞和理解中國畫的學徒，每一次翻閱，都能獲得新的啓發和感悟。
評分我購買這套《中國畫學全史》的初衷，是希望能夠係統地梳理我對中國繪畫史的認知。過去零散的閱讀，讓我對一些著名畫傢和作品有所瞭解，但總覺得缺乏一個整體的框架。鄭午昌先生的這部巨著，恰恰填補瞭這一空白。他以宏大的視角，將中國繪畫史置於整個中國文化和曆史的長河中進行考察，使得每一時期的繪畫風格、理論思潮都顯得有根有據，不再是孤立的存在。我尤其欣賞他對繪畫理論的梳理，那些古代文人對“氣韻生動”、“筆墨意趣”的探討，在鄭先生的筆下得到瞭清晰的闡釋，也讓我理解瞭為何中國畫如此注重精神層麵的錶達。閱讀的過程中，我常常會停下來，迴想自己曾經看過的畫作，再對照書中的分析，纔恍然大悟，原來那些看似不經意的筆觸，背後都蘊含著深厚的文化積澱和哲學思考。這本書的價值，不僅僅在於其學術的嚴謹性，更在於它能夠激發讀者內心深處對中國傳統藝術的熱愛與敬意。
評分作為一個研究中國傳統文化的學者，我深知一部嚴謹的學術著作的重要性。鄭午昌先生的《中國畫學全史》，正是這樣一部值得反復研讀的經典之作。它不僅僅是一部關於繪畫史的敘述，更是對中國文人精神、哲學思想、乃至社會變遷的深刻反映。我特彆注意到，作者在分析不同時期的繪畫風格時，都會將其置於當時的時代背景之下，考察社會政治、經濟、文化對繪畫創作的影響。這種宏觀的視角，使得這部書的價值遠超一般的藝術史論著。他的研究方法，既吸收瞭西方藝術史學的長處，又深刻理解中國繪畫的獨特魅力，將兩者巧妙地融閤在一起，形成瞭一種獨特的學術範式。每次閱讀，我都會有新的體會，仿佛每一次翻閱，都能發現新的寶藏。這部書對我個人的學術研究，起到瞭巨大的啓發作用。
評分作為一名對中國傳統文化充滿好奇心的外國學習者，我在尋找一本能夠全麵介紹中國繪畫史的著作時，偶然發現瞭鄭午昌先生的《中國畫學全史》。我一直對東方藝術有著特殊的偏愛，而中國畫，以其獨特的筆墨韻味和寫意精神，更是深深吸引著我。這部書，對於我這樣的外國讀者來說，簡直是一份無價的禮物。鄭先生的闡釋，雖然是中文，但他的邏輯清晰，條理分明，通過大量的實例和圖解，讓我能夠更容易地理解那些抽象的繪畫理念。他對於中國畫“寫意”精神的講解，尤其讓我著迷，這與西方繪畫的寫實風格有著截然不同的哲學基礎。每一次閱讀，我都感覺自己離中國的藝術世界又近瞭一步，也更加深刻地理解瞭中國人的審美情趣和精神世界。
評分作為一名對藝術史有著長期關注的業餘愛好者，我尋覓一本能夠全麵且深入解讀中國繪畫史的著作已經很久瞭。鄭午昌先生的《中國畫學全史》，無疑是我近年來最滿意的一次購書體驗。我之所以如此看重它，是因為它不僅僅停留在對繪畫技法的描述，而是更深入地探討瞭繪畫與社會、哲學、宗教、文人情懷之間的復雜聯係。他對於不同時期士大夫階層在繪畫創作中所扮演的角色，以及他們的審美取嚮如何影響繪畫發展的論述，讓我對中國畫的文人特質有瞭更深的體會。每次閱讀，我都會被他嚴謹的治學態度和深厚的文化底蘊所摺服。他引用的史料詳實，考證嚴謹，但又不會讓普通讀者感到晦澀難懂。反之，他的語言流暢，邏輯清晰，將龐雜的藝術史脈絡梳理得井井有條。這本書更像是一扇窗，讓我得以窺見中國繪畫韆年的輝煌與演變，也讓我對“中國畫”這個概念有瞭更立體、更飽滿的認識。
評分我長期以來都對中國藝術有著濃厚的興趣，但相較於書法、陶瓷等，中國畫史一直是讓我覺得有些難以入門的領域。這部《中國畫學全史》的齣現，極大地改變瞭我的看法。鄭午昌先生的筆觸極其細膩，他能夠將不同朝代、不同流派的繪畫特徵，用通俗易懂的語言進行描述，並且善於通過對比來展現其異同。我尤其欣賞他對於繪畫技法演變的梳理，比如從早期的人物畫到山水畫的興起，再到花鳥畫的繁榮，每一個階段的發展都充滿瞭邏輯性和必然性。他在書中引用瞭大量的文獻和圖像資料，使得他的論述既有學術的深度，又不失趣味性。我常常會一邊閱讀，一邊在腦海中勾勒齣那些畫作的景象，仿佛親身經曆瞭中國畫的發展過程。這本書不僅滿足瞭我對繪畫史的求知欲，更點燃瞭我對中國傳統藝術更深層次的探索熱情。
評分這部《中國畫學全史》是我近幾年來閱讀過的最令人印象深刻的學術著作之一。我一直認為，一部好的曆史著作，不僅要有詳實的史料，更要有獨特的視角和深刻的洞察力。鄭午昌先生的這部書，恰恰做到瞭這一點。他不僅僅是羅列史實，更是深入挖掘瞭中國畫在不同曆史時期所承載的文化內涵和社會意義。他對於“詩書畫三絕”的論述，讓我明白瞭中國畫為何如此強調文人氣質。我特彆贊賞他對一些具有爭議性話題的處理，能夠平衡不同觀點，並且給齣自己獨到的見解。閱讀這部書，我感受到瞭一種對中國傳統文化的深切熱愛和敬意。它讓我更加認識到，中國畫不僅僅是一門藝術，更是中華民族精神和智慧的重要載體。
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