具體描述
基本信息
- 商品名稱：素描技法大全
- 作者：(匈)安德拉斯·祖約西|譯者:藍瀾
- 定價：99.9
- 齣版社：北京美術攝影
- ISBN號：9787805017891
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2017-01-01
- 印刷時間：2017-01-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：16開
- 包裝：平裝
- 頁數：406
- 字數：410韆字
內容提要
素描是一切繪畫的基礎。安德拉斯·祖約西著的 《素描技法大全》通過大量的作品範例，係統地介紹 瞭素描的入門知識、基本技法和步驟要領，從基本的 幾何形狀、透視規則、素描靜物、風景、動植物到人 物肖像，全麵地介紹瞭素描技法的畫法和要點。全書 共分27章，圖文並茂，理論闡述由淺入深，技法運用 由易到難，繪畫步驟清晰易學，通過本書的學習與基 礎技法的訓練，可以使讀者打下良好的素描基礎。本 書適閤美術愛好者自學及臨摹使用，也是美術培訓及 院校相關專業非常適用的教材。
目錄
引言
**章 空間、平麵、正方形和圓
第2章 測量
第3章 繪圖網格
第4章 繪畫技巧
第5章 簡單的圖形
第6章 對稱
第7章 灰度圖
第8章 物體繪畫
第9章 布料
**0章 靜物
**1章 雲
**2章 花和樹
**3章 光與影
**4章 風景
**5章 城鎮風景
**6章 內部
**7章 完工圖
**8章 頭
**9章 手
第20章 腳和腿
第21章 人體
第22章 穿衣服的人物畫
第23章 哺乳動物
第24章 鳥
第25章 昆蟲
第26章 蝸牛
第27章 兩棲動物和爬行動物
用戶評價
這本書簡直是打開瞭我對素描世界的新認知！在此之前，我一直認為素描不過是隨手勾勒幾筆，能畫個大概形狀就夠瞭。直到我翻開《素描技法大全》，我纔意識到自己之前有多麼淺薄。這本書不是那種泛泛而談的入門教程，它深入淺齣地剖析瞭素描的每一個環節，從最基礎的綫條控製，到光影的微妙變化，再到不同材質的質感錶現，每一個部分都講得無比透徹。我尤其喜歡它關於“結構素描”的那幾章，之前我總是對著物體憑感覺畫，導緻畫齣來的東西總是不夠立體，不夠紮實。這本書用大量的圖例和詳細的步驟，教會我如何去理解物體的內在結構，如何通過明暗和綫條來展現它的體積感。我跟著書裏的指導，嘗試畫一個簡單的幾何體，比如立方體，以前我隻能畫齣個扁平的形狀，但通過書裏講解的透視原理和不同角度的光照如何影響陰影的分布，我竟然能畫齣非常有空間感的立方體，讓我自己都覺得驚訝！而且，書中對於“筆觸”的講解也讓我大開眼界。我之前畫畫總是習慣用同一種力度和方嚮的筆觸，顯得非常呆闆。這本書介紹瞭各種不同的筆觸，比如排綫、交叉排綫、擦拭、揉擦等等，並且說明瞭在什麼情況下使用哪種筆觸能達到最好的效果。我嘗試用不同的筆觸去錶現物體的錶麵，比如用短促的筆觸來錶現粗糙的材質，用細膩的綫條來錶現光滑的錶麵，畫齣來的效果比以前好太多瞭，畫麵一下子就有瞭生命力！這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“如何去看”，如何去理解光影、結構和材質，這種思維上的啓濛，讓我覺得這本書的價值遠遠超過瞭它的價格。我感覺自己仿佛在經曆一次從“看見”到“理解”的飛躍，素描不再是簡單的模仿，而是變成瞭一種對世界更深層次的觀察和錶達。
評分作為一個對寫實繪畫有著極緻追求的愛好者，我一直以來都在尋找一本能夠真正幫助我提升技法的書籍。《素描技法大全》這本書，可以說是達到瞭我心中的最高標準。它不僅僅是一本技法書，更像是一本關於“視覺語言”的百科全書。我特彆欣賞書中對“觀察力”的強調。它教我如何去“看”，如何去捕捉物體最細微的光影變化，如何去理解結構之間的關係，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。書中關於“解剖學”的講解，對於我這種喜歡畫人物和動物的人來說，簡直是雪中送炭。它詳細地展示瞭不同部位的骨骼和肌肉的結構，以及它們在運動時是如何變化的。我之前畫人物，總覺得身體比例不夠協調，動態也不夠自然，就是因為對人體結構理解不夠深入。通過學習這本書，我仿佛擁有瞭透視人體內部的能力，畫齣來的形象更加準確、更加生動。另外，書中對於“筆觸的運用”的講解，也讓我受益匪淺。它不僅僅是羅列瞭各種筆觸，更重要的是闡述瞭不同筆觸所能傳達的情感和質感。比如，用流暢的綫條來錶現飄逸的絲帶，用短促的筆觸來刻畫粗糙的岩石，這些細微之處的處理，能極大地豐富畫麵的錶現力。我以前畫畫，筆觸比較單一，畫麵顯得比較平淡。現在，我學會瞭根據不同的對象和想要錶達的情感，來靈活運用各種筆觸，讓畫麵充滿瞭變化和活力。這本書讓我明白，素描的魅力不僅僅在於形的準確，更在於通過筆觸和光影的巧妙結閤，來傳遞齣豐富的情感和細膩的質感。我感覺自己在繪畫的道路上，又上瞭一個新的颱階。
評分說實話，我一直是個手殘黨，對繪畫沒什麼天賦，但內心深處又對能用畫筆描繪齣心中所想的東西充滿渴望。《素描技法大全》這本書，簡直是為我這樣的“小白”量身定做的！它不像很多教程那樣，一開始就給你灌輸一些高深的理論，而是從最最基礎的“握筆姿勢”、“綫條練習”開始。我記得我剛開始學畫畫的時候，握筆總是很彆扭，綫條也不流暢，畫齣來的東西就跟蚯蚓爬過一樣。這本書裏詳細地講解瞭不同的握筆方式，以及如何通過手臂、手腕的配閤來畫齣有彈性的綫條。我跟著書裏的練習，每天堅持一段時間，真的能感覺到自己的手感變得越來越好，畫齣來的綫條也越來越穩，越來越有錶現力。而且，書中關於“明暗對比”的講解，真的是太重要瞭！我以前畫東西，總是在形狀上糾結，忽略瞭光影的重要性，所以畫齣來的東西總是 flat flat 的，一點立體感都沒有。這本書用非常直觀的圖示，告訴我如何根據光源來判斷物體的明暗區域，以及如何利用不同深淺的鉛筆來錶現這種明暗變化。我嘗試著去畫一個簡單的蘋果，不再隻是畫個圓，而是仔細觀察光綫照射在蘋果上的效果，然後用不同灰度的鉛筆去刻畫，齣來的效果簡直讓我不敢相信，那個蘋果看起來真的像長在瞭紙上一樣！書裏還專門闢齣瞭一章講如何錶現“不同材質的質感”，比如絲綢的柔軟光滑，木頭的粗糙紋理，金屬的冰冷堅硬。我以前畫這些東西，總是畫得韆篇一律。這本書提供瞭非常多的技巧，比如如何用細膩的綫條來錶現絲綢的光澤，如何用斷斷續續的筆觸來刻畫木頭的紋理，讓我學到瞭很多畫龍點睛的方法。這本書讓我明白，原來素描不僅僅是畫齣物體的形狀，更是用光影和筆觸去“觸碰”物體，去感受它的質感，從而在紙上將其“復活”。
評分我是一名美術初學者，一直以來都渴望能畫齣自己心中的畫麵，但總是不得其法。《素描技法大全》這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習路徑。我之前嘗試過很多入門書籍，但總是停留在“形似”的層麵，很難達到“神似”。這本書則從根本上顛覆瞭我的認知。它不僅僅是教我如何使用鉛筆，更重要的是在“觀察”和“理解”上下功夫。書中對於“透視原理”的講解，可以說是讓我茅塞頓開。我以前畫建築或者室內場景，總是畫得歪歪扭扭，沒有空間感。這本書用生動的圖例和清晰的解釋，讓我明白瞭什麼是“一點透視”、“兩點透視”，以及它們是如何影響物體的形狀和比例的。我跟著書裏的方法，嘗試畫瞭一個簡單的房間，竟然畫齣瞭非常逼真的立體感，讓我感覺自己仿佛真的置身於那個空間之中。而且，書裏對“光影”的講解也讓我印象深刻。它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入分析瞭光源的方嚮、強度，以及物體錶麵材質對光影的影響。我以前畫物體，總是生硬地畫齣明暗分界綫，顯得很不自然。這本書教會我如何用細膩的筆觸去過渡明暗，如何利用反光來增強立體感，讓畫麵更加富有層次和生命力。最讓我驚喜的是，書中關於“構圖”的章節。我之前總是隨意地擺放物體，導緻畫麵顯得雜亂無章。這本書提供瞭一些經典的構圖原則，比如“三分法”、“黃金分割”，並用大量的範例來解釋如何運用這些原則來安排畫麵元素，讓畫麵更具美感和吸引力。我現在畫畫，不再是漫無目的地亂畫，而是有意識地去思考如何安排畫麵，如何引導觀者的視綫。這本書真的就像一位經驗豐富的導師，把我從零基礎帶到瞭一個全新的高度，讓我對素描的學習充滿瞭信心和期待。
評分我一直對素描有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏一種“韻味”，畫齣來的東西總像是缺少瞭點什麼。《素描技法大全》這本書，可以說是我一直在尋找的那把鑰匙。它不僅僅是教你如何下筆，更重要的是在“理解”和“錶現”上下功夫。書中關於“光影的奧秘”的講解，真的是讓我大開眼界。我以前隻是知道哪裏亮哪裏暗，但不知道為什麼。這本書通過大量的圖例和深入的剖析，讓我明白瞭光綫是如何在物體錶麵産生明暗、反光、投影的，以及這些光影變化如何能夠塑造物體的立體感和空間感。我跟著書裏的指導，嘗試畫一個水果，不再是簡單地畫齣形狀，而是仔細觀察光綫在水果錶麵投下的微妙變化，用不同深淺的鉛筆去刻畫，齣來的效果簡直是栩栩如生！而且，書中關於“紋理的錶現”也讓我學到瞭很多。比如，如何用細膩的綫條和疏密的筆觸來錶現不同材質的質感，像是絲綢的滑膩，皮革的粗糙，木頭的紋理。我以前畫這些東西，總是畫得韆篇一律，一點都不像。現在，我學會瞭如何去“觸摸”物體，然後將這種觸感通過筆觸呈現在紙上，畫麵一下子就變得非常有質感。最讓我驚喜的是，書中關於“情感的錶達”的探討。它不僅僅是教你如何畫得像，更是教你如何通過綫條、筆觸和光影來傳達齣畫麵想要錶達的情感。我以前畫畫，總覺得作品裏缺少一種“情緒”，現在我明白瞭，可以通過調整綫條的粗細、筆觸的輕重、明暗的對比，來賦予畫麵生命力，讓觀者能夠感受到我想要傳遞的情感。這本書就像一位智慧的導師，引領我走進素描的更深層次，讓我體會到繪畫的真正魅力。
評分哇，這本書真的讓我受益匪淺！我之前一直對繪畫充滿熱情，但總覺得自己的素描功底不夠紮實，畫齣來的東西總感覺少瞭點什麼，不夠生動，不夠有靈魂。特彆是畫人物的時候，總覺得五官比例不對，錶情也僵硬。這本書簡直是我的救星！它在講解人物素描的時候，特彆細緻地分析瞭頭部的骨骼結構、肌肉走嚮，還有五官之間的比例關係，並且用非常清晰的圖示來展示。我以前總是對著照片憑空想象，導緻畫齣來的人物看起來很不自然。通過學習書裏的結構分析，我開始理解為什麼鼻子會是那個形狀，眼睛為什麼會有那種深邃感，嘴唇的起伏又是由哪些肌肉決定的。我嘗試按照書裏的方法去畫人臉，從最基礎的頭型輪廓開始，一步步添加五官，再用光影來塑造立體感。驚喜的是，我畫齣來的人物比以前要生動多瞭，甚至連一些細微的麵部錶情也能捕捉到。書裏還專門講瞭如何錶現不同的人物氣質，比如少年人的活力，老年人的滄桑，這些細節的處理，讓畫麵瞬間有瞭故事感。另外，書中對於“眼神”的刻畫也讓我學到瞭很多。我之前畫的眼睛總是空洞無神，就像兩顆黑色的珠子。這本書教會我如何通過瞳孔的光澤、眼白的層次、以及眼瞼的陰影來賦予眼睛生命。我嘗試畫瞭幾雙眼睛，每一雙都有不同的神態，有的銳利，有的溫柔，有的帶著一絲憂鬱，真的太神奇瞭！除瞭人物，書裏對靜物素描的講解也同樣精彩。它不僅僅教你如何畫齣物體的形狀，更重要的是如何通過光影和材質來展現物體的質感。比如，畫玻璃杯時，如何用明暗的變化來錶現它的透明和反光；畫金屬器物時，如何用流暢的綫條和細膩的陰影來展現它的光滑和金屬光澤。我感覺自己終於找到瞭提高素描水平的正確方法，這本書就像一位循循善誘的老師，把我從迷茫的繪畫世界裏引瞭齣來，讓我看到瞭更廣闊的天地。
評分我一直以來都對人物素描情有獨鍾，但總是覺得自己的作品缺少一種“神韻”，畫齣來的人物錶情僵硬，眼神呆滯。《素描技法大全》這本書，簡直就是我人物素描道路上的“指路明燈”。它在講解人物素描時，不僅僅停留在錶麵的描繪，更是深入剖析瞭人物的骨骼結構、肌肉走嚮，以及它們如何影響麵部錶情和身體動態。我以前畫人物，總是憑感覺來畫，導緻比例失調，動態也不自然。現在，我學會瞭如何根據人體結構來準確地描繪人物，畫齣來的形象更加逼真、更加生動。而且，書中關於“眼神的刻畫”的講解，更是讓我驚喜連連。它不僅僅是告訴你如何畫齣瞳孔和眼白，更是深入分析瞭如何通過眼神的光澤、眼瞼的陰影、以及眉毛的走嚮來傳遞人物的情感。我以前畫的眼睛總是空洞無神，現在我畫的眼睛，仿佛能夠“說話”，能夠傳遞齣喜怒哀樂。最讓我驚喜的是，書中關於“不同年齡和氣質人物的錶現”。比如，如何通過細微的皺紋和皮膚的鬆弛來錶現老年人的滄桑，如何通過明亮的眼神和活潑的綫條來錶現少年的活力。這些細節的處理，讓畫麵的人物立刻有瞭生命，有瞭故事感。這本書讓我明白，人物素描不僅僅是畫齣一個人，更是通過對人物內在的理解和外在的描繪，來捕捉和傳遞人物的靈魂。我感覺自己在人物素描的道路上，又上瞭一個新的颱階。
評分作為一個業餘的繪畫愛好者，我總是希望我的作品能夠更上一層樓，但總覺得自己的素描基本功不夠紮實。《素描技法大全》這本書，就像是為我量身打造的“進階寶典”。它不僅僅是教我如何使用鉛筆，更重要的是在“觀察”和“理解”上下功夫。我特彆喜歡書中關於“形體塑造”的講解。它不僅僅是教我如何畫齣物體的外輪廓，更是深入分析瞭物體內部的結構，以及外部的光影變化如何能夠塑造齣物體的體積感和空間感。我以前畫物體，總是顯得扁平，缺乏立體感。現在，我學會瞭如何通過準確的明暗對比和細膩的過渡，來賦予物體生命力，讓它們仿佛真的“站”在紙上。而且，書中關於“綫條的運用”也讓我學到瞭很多。它不僅僅是教我如何畫齣平滑的綫條，更是探討瞭不同綫條所能傳達的情感和質感。比如，用流暢的綫條來錶現飄逸的絲帶，用短促的筆觸來刻畫粗糙的岩石，這些細微之處的處理，能極大地豐富畫麵的錶現力。我以前畫畫，筆觸比較單一，畫麵顯得比較平淡。現在，我學會瞭根據不同的對象和想要錶達的情感，來靈活運用各種綫條，讓畫麵充滿瞭變化和活力。最讓我驚喜的是，書中關於“靜物構圖”的講解。我以前總是隨意地擺放物體，導緻畫麵顯得雜亂無章。這本書提供瞭一些經典的構圖原則，比如“三分法”、“黃金分割”，並用大量的範例來解釋如何運用這些原則來安排畫麵元素，讓畫麵更具美感和吸引力。這本書讓我明白瞭，素描不僅僅是繪畫的基礎，更是藝術創作的靈魂，它能夠幫助我更好地觀察世界，更好地錶達自我。
評分我一直認為素描是一項非常基礎的繪畫技能，但總覺得自己的素描水平一直停滯不前，無法突破。《素描技法大全》這本書，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本技法書，更像是一部關於“如何觀察世界”的教科書。書中關於“透視原理”的講解，對我來說簡直是顛覆性的。我以前畫風景或者建築，總是畫得歪歪扭扭，沒有空間感。這本書用非常清晰的圖例和淺顯易懂的語言，讓我明白瞭什麼是“一點透視”、“兩點透視”，以及它們是如何影響物體在空間中的形態的。我跟著書裏的方法，嘗試畫一個簡單的街道場景，竟然畫齣瞭非常逼真的縱深感，讓我自己都覺得不可思議！而且，書中關於“光影的運用”也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴我們哪裏亮哪裏暗，而是深入分析瞭光綫是如何作用於物體錶麵，是如何産生明暗、反光、投影的，以及這些光影變化如何能夠塑造齣物體的體積感和質感。我以前畫物體，總是生硬地畫齣明暗分界綫，顯得很不自然。現在，我學會瞭如何用細膩的筆觸去過渡明暗，如何利用反光來增強立體感，讓畫麵更加富有層次和生命力。最讓我驚喜的是，書中關於“不同材質的錶現”的講解。比如，如何用流暢的綫條和細膩的筆觸來錶現金屬的光滑和冰冷，如何用粗糙的筆觸和雜亂的綫條來刻畫岩石的堅硬和粗糲。我感覺自己仿佛擁有瞭“觸摸”物體的能力，能夠將它們細膩的質感呈現在紙上。這本書讓我明白，素描不僅僅是畫齣物體的形狀，更是通過對光影、結構和材質的深入理解，來賦予畫麵生命力和真實感。
評分作為一個對寫實風格有著強烈追求的繪畫愛好者，我一直都在尋找一本能夠幫助我提升細節錶現力的書籍。《素描技法大全》這本書，恰恰滿足瞭我的需求。它不僅僅是教授基本的素描技法，更是深入探討瞭如何通過細膩的筆觸和光影變化來刻畫物體的細節，從而達到逼真的效果。我特彆欣賞書中關於“材質錶現”的講解。它不僅僅是列舉瞭幾種常見的材質，而是深入分析瞭不同材質的物理特性，以及這些特性如何影響光綫的反射和吸收，從而在視覺上産生不同的質感。比如，如何用細膩的綫條和微妙的明暗變化來錶現絲綢的光滑和垂墜感；如何用粗糙的筆觸和雜亂的排綫來刻畫木頭的紋理和粗糙感；如何用精確的綫條和銳利的陰影來展現金屬的冰冷和堅硬。我以前畫這些東西，總是畫得韆篇一律，一點都不像。現在，我學會瞭如何去“感受”物體的質感，然後將這種感受通過筆觸和光影呈現在紙上，讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。而且，書中關於“微小細節的處理”也讓我受益匪淺。比如，如何通過描繪毛發的細微走嚮來錶現動物的皮毛，如何通過刻畫水珠的晶瑩剔透來錶現物體的濕潤感。這些細微之處的處理，能夠極大地提升畫麵的真實感和感染力。最讓我驚喜的是，書中關於“不同光綫條件下的物體錶現”。比如，在強光下，物體會産生銳利的陰影和強烈的反光；在弱光下，物體會呈現齣柔和的明暗過渡和含蓄的細節。我感覺這本書就像一位經驗豐富的“魔術師”，教會我如何運用鉛筆和紙張，將平凡的物體幻化成逼真的藝術品。
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